Вок вид танца: Вок танцы уроки для начинающих

Вок вид танца: Вок танцы уроки для начинающих

Содержание

TangoJam Nord – Студия танцев

Нас зовут Алексей и Юля Саминские, мы занимаемся Аргентинским танго c 2005 года, посвящая нашему увлечению практически все свободное время.
Мы начали заниматься танго уже в зрелом возрасте и хорошо понимаем те проблемы, в освоении танго, которые возникают перед взрослыми, состоявшимися людьми.
Танго украсило нашу жизнь, сделав ее веселее, острее, ярче, мы приобрели новых друзей в разных уголках мира, наши вечера наполнены музыкой и общением, мы хотим этого же для вас.

К настоящему моменту мы стали сертифицированными преподавателями DNI Tango Escuela ( Дана Фриголи) а так же получили свидетельство о прохождении преподавательского курса Марио Моралеса (один из самых известных в мире хореографов танго).

Мы:
— серебоянные призеры открытого чемпионата стран Балтии 2017 в категории «Милонга»
— серебряные призеры чемпионата России 2014 года в категории «Милонга»
—  призеры Открытого чемпионата Санкт-Петербурга 2011 г. в категории  «Милонга»

— бронзовые  призеры открытого чемпионата стран Балтии 2018 в категории «Танго-вальс»
— Юля победительница Открытого чемпионата Санкт-Петербурга 2013 г. в категории  «Милонгера»
— призеры Открытого Кубка Санкт-Петербурга 2014 г. в категории «Милонга» и финалисты в категории «Фристайл»
— Алексей призер Кубка фестиваля дня танца 2014 в категории «Салон».

Нашими первыми учителями были известные во всем мире росийские танцоры и преподаватели — Алексей Барболин и Юлия Зуева (www.tangomania.ru),  настоящий момент мы продолжаем повышать свою квалификацию под руководством известнейшей российской пары Юлии Осиной и Артема Майорова (tangojamclub.ru) и ведем уроки в школе TangoJam .

Мы были участниками десятков семинаров аргентинских преподавателей перечислять которые, наверно нет смысла, упомянем лишь небольшую часть

Карлос и Мария Ривароллы, Горацио Годой, Грасиела Гонзалес, Сильвио Гранд, Ноэлия Уртадо, Майра Галанте, Мойра Кастелано, Гастон Торелли, Вильма Вега, Фернандо Галера, Пабло Инца, Клаудио Форте и Барабара Карпино,   Филипо Авинголези, Нито и Эльба Гарсия, Себастьян Арсе, Марианна Монтес, Диего «Эль Пахаро», Виргиния Васконти, Адриан Ферейра, Милена Плебс, Клаудиа Кодега и Эстебан Морено, Магдалена Гутиеррес и Херман Бажехо,  Гизела Паула Натоли и Густаво Росас, Лусила Чончи и Джо Корбата, Сабрина и Рубен Велис, Марсела Гевара и Стефано Джудиче, Себастьян Ачаваль и Роксана Суарез, Агустина Беренштейн и Родриго Паласиос

Мы провели множество семинаров по танго в таких городах, как Севастополь, Воронеж, Владимир, Сыктывкар, Днепропетровск, Запорожье, Львов, Святогорск, Орел, Минск, Владимир, Москва, Тверь, Тамбов, Курс, Белгород, Самара, Саратов, Кострома, Ярославль, Ульяновск, Тольятти, Волгоград, Мурманск,  как в рамках фестивалей так и во время частных визитов.

 

 

Уанстеп (One Step Dance) – Ассоциация Исторического Танца

Автор: Лобунец Юлия
Год публикации: 2011

Автор: Ю. Лобунец, IV конференция, 2011 г.

Уанстеп — один из самых популярных танцев рубежа XIX и XX веков.

Сейчас можно сказать, что сам по себе уанстеп являлся вообщем-то несложным танцем. И возможно, именно благодаря этой особенности он дал начало многим европейским и американским популярным социальным танцам, просуществовашим на танцполах в течение всего XX века и в некоторых случаях остающихся популярнымии и по сей день.

Задача данной статьи — дать общее представление о том, что собственно уанстеп представлял собой, и попытаться внести ясность в некоторые вопросы относительно этого танца. В частности:

  • Когда и где появился уанстеп;
  • Под какую музыку его танцевали;
  • Когда и почему он стал популярен;
  • Кто танцевал этот танец;
  • Где танцевали уанстеп;
  • Какие шаги и фигуры использовались в танце;
  • Как танцевали уанстеп: положение в паре, линия танца, музыкальность, импровизации, сиквенсы и т. д.;
  • Какова его дальнейшая судьба: в какие танцы преобразовался уанстеп.

Хотелось бы отметить, что в процессе подготовки этой статьи использовались не только книги и другие письменные источники, дошедшие до наших дней, но и информация, полученная из личных интервью с исследователями танцев начала XX века, материалы, собранные ими в беседах с танцорами, которые еще застали танцы того времени. В частности, в статье использована информация, полученная от Питера Логгинса (США) и Кристин Роджерс (Великобритания).

Точная дата появления уанстепа неизвестна. Действительно, идея делать в танце обычный шаг (walking step) на каждый счет музыки лежит на поверхности и вполне могла прийти в голову многим людям одновременно. Как правило, датой появления уанстепа считают 90-е годы XIX века. Однако многие исследователи, в частности Питер Логгинс, считают, что уанстеп появился гораздо раньше. Относительно страны, в которой этот танец появился, также нет ясности. Иногда родиной уанстепа называют США. Однако, скорее всего, повился он все-таки на Британских островах и лишь потом перебрался в Америку. Так считал Артур Ньюманн, написавший это в своей книге «Dances of to-day» («Танцы нашего времени»), изданной в 1914 году.

Изначально уанстеп танцевали под марши, вошедшие в моду в конце XIX века. Однако вовсе не марши сделали этот танец популярным. В 90-х годах XIX века в США приобрел популярность новый музыкальный стиль, получивший названий «регтайм». Считается, что регтайм был синтезом европейской классической музыки, царившей тогда на танцполах, и популярной афро-американской музыки, начавшей к концу XIX века постепенно оказывать довольно большое влияние на американскую культуру. Характерной чертой и особенностью, отличавшей музыку регтайма от других стилей, является синкопа — смещение акцентов на слабую долю. Регтаймы могли иметь разный размер. В частности, существуют регтаймы размера 3/4. Чаще все же встречаются 2/4 или 4/4. Говоря о регтаймах, нельзя не упомянуть имя Скотта Джоплина. Именно этот американский пианист и композитор принес регайму мировую известность. От некоторых историков музыки можно услышать мнение, что вся история регтаймов — это история Скотта Джоплина. Разумеется, Скотт Джоплин был не единственным и даже не первым исполнителем регтаймов. Но именно Скотт Джоплин принес регтаймам широкую известность.

А регтаймы сделали популярным уанстеп. Действительно, простой базовый шаг давал большую свободу для импровизации, создания различных вариаций и отражения в танце сравнительно сложного, по сравнению с музыкой предыдущих поколений, ритмического рисунка музыки. Можно говорить о том, что в период с 1900 по 1914 год уанстеп был одним из самых популярных танцев практически во всем цивилизованном мире. В качестве примера можно привести эпизод из воспоминаний Харкура Альджеранова — солиста труппы Анны Павловой. Он пишет, как во время гастролей по Юго-Восточной Азии танцоров после спектаклей часто приглащали на различные приемы. Во время таких вечеров молодые люди из труппы знакомились с местными девушками. Поводом к началу беседы обычно служило приглашение на танец и разговор примерно следующего содержания: Скажите, как вы танцуете уанстеп? Я, например, танцую его на полупальцах. Заметьте, что дело происходит в Юго-Восточной Азии! Хотя, безусловно, речь идет о европейском населении соответствующих стран.


Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4

Вопрос о том, какие слои населения танцевали уанстеп, тесно связан с разновидностями этого танца. Очевидно, что существовало много различных версий базового шага, доказательством чему служит, в частности, приведенный выше разговор. Однако обычно выделяют все же три основнные разновидности:

  • Все шаги выполняются на полупальцах, колени практически не сгибаются или сгибаются очень мало. На каждом шаге есть небольшой акцент наверх. Эту версию базового шага сделали популярной и, вероятно, изобрели Ирэн и Вернон Каслы (Castle). А также назвали танец, основанный на этом шаге, своим именем — Касл вок (Castle walk , рис. 1). Касл вок позиционировался его создателями как танец благородных людей, вхожих в высшее общество. Поэтому можно утверждать, что в благородных и состоятельных домах танцевали уанстеп именно в этой версии.
  • Шаги выполняются на полной стопе. Каждый шаг — это небольшое проскальзывание вперед почти без отрыва ноги от пола. Эта разовидность шагов называется «английской». И вероятно, была наиболее популярна в Англии, хотя наверняка, встречалась и в Европе, и в США. При этом нельзя утверждать, что в Англии танцевали уанстеп только так.
  • Каждый шаг по сути — перепрыгивание с ноги на ногу. Вес находится на передней части стопы. При каждом шаге колени могут сгибаться достаточно сильно. При этом позиция в паре часто тоже достаточно сильно отличается от классической (рис. 4). Это наиболее «народная» версия уанстепа, характерная преимущественно для чернокожего населения США.

Таким образом, отвечая на вопросы кто и где танцевал уанстеп, можно кратко ответить: все и везде. Действительно, резюмировуя несколько предыдущх абзацев, можно сделать вывод, что уанстеп танцевали как в высших, так и в низших слоях общества, и он был популярен как в США, так и в Европе, и даже в Азии. Скорее всего, его тацевали в крупных городах, где имелся какой-то процент европейского населения, и на других континентах, так как известно, что европейцы и американцы, переселявшиеся в начале XX века в отдаленные страны, стремились сохранять свою и культуру и следовать европейской и американской моде. В немалой степени этому способствовали и гастроли различных театров. Та же труппа Павловой выступала практически по всему миру, включая Австралию, Новую Зеландию, Аргентину, Бразилию и Египет.

Говоря о технических особенностях танцевания уанстепа, начать нужно прежде всего с положения в паре. Уанстеп танцуют в стандартной закрытой позиции — практически такой же, в какой танцуют вальс (рис. 1). Но есть одна особенность: уанстеп — один из первых танцев, в котором кавалер стал двигаться лицом по линии танца. Такая позиция встречалась и раньше. Но видимо только в уанстепе это стало нормой. Артур Ньюманн пишет об этом как о новшестве и принимает этот факт за новое правило, которому нужно следовать. Другая особенность — характерное раскачивание корпуса из стороны в сторону на каждом шаге, либо на каждый четвертый шаг. Одни хореографы это не поощряли, другие, наоборот, указывали что нужно делать именно так. В любом случае дурным тоном считались любые перекосы плечей, изгибы в корпусе и отбивание ритма руками. В целом же характер танца мог быть различным и зависел в первую очередь от ритма и темпа музыки. Считается, что классический уанстеп танцевали под не слишком быструю музыку, что давало возможность делать в танце различные сложные фигуры. А вот касл вок танцевали под настолько быструю музыку, что танцорам приходилось практически бежать по танцполу. Поэтому мастерство танцоров в этой разновидности уанстепа определялось в основном умением «выписать» на танцполе определенную траекторию.

Немного о линии танца, которой следовали в уанстепе. За исключением собственно касл вока, в уанстепе, особенно в первое время, продолжали придерживаться традиции следовать в танце по окружности или периметру зала против часовой стрелки. Однако эта традиция начала уже исчезать. В начале XX века социальные танцы в Америке, да и в Европе, начинают становится массовым явлением. Танцуют все слои населения от самых верхов до самых низов. Появлется множество общественных танцевальных залов. Однако количество жаждущих танцев столь велико, что места на всех все равно не хватает. О количестве танцующих говорит хотя бы одна довольно известная история, о том, как в одном из танцевальных клубов Калифорнии в начале 1920-х годов обвалилась крыша из-за того, что посетители танцевали уж очень активно. Понятно, что в таких условиях длительно выдерживать какую-то линию танца достаточно сложно. Поэтом все сводилось к тому, что каждая пара сама «отвоевывала» себе пространство на танцполе и танцевала по той траектории, которую могла себе позволить. По этой причине в уанстепе появилось много вариаций, которые позволяют паре поменять направление движения и даже просто танцевать какое-то время на месте. Впоследствии в Калифорнии это дало начало одному из самых популярных свинговых танцев — бальбоа, танцевать который можно вообще практически на одном месте.

Уанстеп — танец в первую очередь импровизационный. Однако это не означет, что в нем не сущестовало каких-то общеизвестных фигур или их комбинаций. Судя по американским учебникам, рассказывающим про уанстеп, наиболее популярными были фигуры Shadow (тень), Манчестер, Новелетт, Беверли, Swing drop, Snake drop, Fish walk и другие. Не все из них, правда, описаны, в некоторых случаях упоминаются только названия. Популярны были различные «дропы» и «дипы» — всевозможные остановки и поддержки (правда, не совсем в том смысле, в котором мы понимаем это слово сейчас), которые позволяли сделать небольшую остановку в танце на конец музыкальной фразы, в соответствии с брейками в музыке, либо по причине того, что идти дальше паре просто некуда (рис. 2 и 3). Также были популярны быстрые вращения в паре — то есть вращение партнера и партнерши в закрытой позиции вокруг общего центра, иногда с продвижением по линии танца.

Также были и разные забавные фигуры, ведущие свое происхождение, вероятно, от animal dances, популярных на рубеже веков. Во всяком случае, по свидетельству Кристин Роджерс, в Англии была популярна фигура «страус», известная многим по «страусином танцу», поставленному Ливеном Бартом — танцоры изображают руками «крылышки» и длинную страусиную шею, а потом делают «нырок», имитруя страуса, прячущего голову в песок. Также она упоминала фигуру Mississippi Dip («нырок в Миссиссипи») — танцоры немного раскрывают пару, переходя в положение «книжка» или side by side (но не расцепляя руки) таким образом, что и кавалер, и дама смотрят в одну сторону — по линии танца, во время продвижения сильно сгибают колени и продвигаются на практически полусогнутых ногах в течении нескольких тактов, затем выпрямляются в нормальное положение, потом фигура повторяется снова.

Были ли в уанстепе сиквенсы? Можно предположить, что где-то встречались. Однако ни одного упоминания или описания какого-либо сиквенса в уанстепе мне лично ни разу не встретилось. И, вобщем-то, все говорит о том, что уанстеп был в первую очередь танцем импровизационным. Так что сиквенсы для него были, как минимум, нехарактерны.

Вообще, в каком-то смысле фраза о том, что кто-то и где-то танцевал уанстеп, если речь идет о 1910-х–1920-х годах, довольно условна. По утверждению Питера Логгинса, да и исходя из воспоминаний различных танцоров, редко какой социальный танец в первой трети XX века танцевали в чистом виде. Как правило, хорошие танцоры комибинировали шаги и фигуры из разных танцев, руководствуясь в первую очередь ритмическим рисунком музыки. Наряду с шагами уастепа в одном танце вполне могли использоваться также и шаги тустепа или, хотя и реже, кейка вока. С другой стороны, танцоры средние, глядя на танцоров высокого уровня, копировали их движения и многократно повторяли их, и так как нужно было эти движения как-то запомнить, давали им названия. Так появилось множество танцев с различными именами и, на первый взгляд, отличающимися фигурами, но на практике являющимися тем же уанстепом.

В качестве примеров можно привести:

  • Банни Хаг, базовая фигура — глубокий наклон в сторону на каждый четвертый счет.
  • Тексас Томми, базовая фигура — очень быстрое вращение в паре по линии танца с последующим резким раскручиванием партнерши.
  • Турки Трот, базовый шаг — выраженное перепрыгивание с ноги на ногу, на каждые два счета музыки.

Нужно уточнить, что каковы бы ни были в танце фигуры, уанстепом он будет считаться тогда, когда все шаги в нем имеют одинаковую скорость. Если же в танце встречается последовательность «медленно-медленно-быстро-быстро», то, строго говоря, это уже не уанстеп. То есть, к примеру, пибоди можно считать уанстепом, а фокстрот — нет.


Рис. 5

Последний вопрос, который хотелось бы рассмотреть: что случилось с уанстепом после 20-х годов? У этого танца оказалась довольно интересная судьба — он не исчез, он преобразовался. Причем, преобразование его шло по двум направлениям. Первое — салонные танцы, называемые теперь бальными. В частности, современный квикстеп — танец, входящий в программу СБТ — это тот же уанстеп, практически даже не понесший никаких изменений. То же самое можно сказать о танце пибоди, который также входит в американскую программу СБТ в раздел American smooth (аналог европейской программы, рис. 5). Другая же ветвь потомков уанстепа — это свинговые танцы. Разумеется, нельзя говорить о том, что свинг — это прямой наследник уанстепа. Однако, уанстеп все же оказал достаточно большое влияние на свинговые танцы. О связи уанстепа с бальбоа было уже упомянуто выше.Также можно привести в пример танец тексас томми, базовая фигура которого теперь вошла практически во все свинговые танцы.

Ссылки

[1]
Альджеранов, Х. Анна Павлова: Десять лет из жизни звезды русского балета / Х. Альджеранов. — М.: Центрполиграф, 2006.
[2]
Newman, A. W. Dances of To-Day / A. W. Newman. — Philadelphia: The Penn Publishing Company, 1914.

Танцы на сцене и на льду. Проект

1. Танцы на сцене и на льду

ТАНЦЫ НА СЦЕНЕ И НА ЛЬДУ
ЦАРЕВА ЕЛИЗАВЕТА МУФТАХОВА ЛИДИЯ
КЛАСС 4 .У.
ШКОЛА N2086

2. Цель проекта

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА
• 1. ВЫЗВАТЬ ИНТЕРЕС К ЗАНЯТИЯМ ТАНЦАМИ.
2. РАЗВИТЕЕ
ТАНЦЕВАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ.
ЗАДАЧА ПРОЕКТА
1. ИЗУЧИТЬ МАТЕРИАЛ ПО ТЕМЕ ПРОЕКТА .
2. ПОЗНАКОМИТЬСЯ С
ИСТОРИЕЙ ТАНЦА .
3. УЗНАТЬ КАК ВЛИЯЕТ ТАНЕЦ НА ЗДОРОВЬЕ
ЧЕЛОВЕКА.

3. танцы

ТАНЦЫ
ВИДЫ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
БАЛЕТ
БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
ИСТОРИЧЕСКИЕ И НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ
СОВРЕМЕННЫЕ И МНОГИЕ ДРУГИЕ
ТАНЦЫ КАК И ОСТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ПОСТОЯННО ИЗМЕНЯЮТСЯ И
ОТОБРАЖАЮТ НАШЕ ВРЕМЯ И
ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ
• ТАНЕЦ ЭТО ВЫРАЖЕНИЕ СВОИХ ЧУВСТВ ЭМОЦИЙ И
НАСТРОЕНИЯ. ЭТО ВИД ИССКУСТВА БЛАГОДОРЯ
КОТОРОМУ МОЖНО ОТКРЫТЬ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ
МИР ОПРЕДЕЛЕННЫЙ ОБРАЗ ИСПОЛЬЗУЯ
ПЛАСТИКУ
МУЗЫКУ
РИТМИЧНЫЕ ТАНЦЫ
ДВИЖЕНИЯ И ЖЕСТЫ

4. балет

БАЛЕТ
• БАЛЕТ ЭТО ТЕАТРАЛЬНОЕ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГДЕ ХАРАКТЕР
ПЕРСОНАЖА ЕГО ЧУВСТВА ЭМОЦИИ И
МЫСЛИ АРТИСТЫ ВЫРАЖАЮТ ПРИ
ПОМОЩИ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ДВИЖЕНИЙ
ПЛАСТИКИ И МИМИКИ. СУЩЕСТВУЮТ
ТАКИЕ ВИДЫ БАЛЕТА
КЛАССИЧЕСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ И
СОВРЕМЕННЫЙ

5. Бальные танцы

БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
• БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ ВКЛЮЧАЮТ В СЕБЯ
ДВА ВИДА ПРОГРАММЫ
СТАНДАРТ НАПРИМЕР ТАНГО
ЛАТИНА НАПРИМЕР ЧА ЧА ЧА

6. Народные танцы

НАРОДНЫЕ
ТАНЦЫ
• У КАЖДОЙ
НАЦИОНАЛЬНОСТИ СВОИ
ТАНЦЫ КОТОРЫЕ ОТРОЖАЮТ
ХАРАКТЕР ТРАДИЦИИИ
ОБЫЧИЯ НАРОДА .К
НАРОДНЫМ ОТНОСЯТСЯ
ГОПАК
ПОЛЬКА
ЦЫГАНОЧКА
ХОРОВОД
ЧАРДАШ И МНОГИЕ ДРУГИЕ

7. Исторические танцы

ИСТОРИЧЕСКИЕ
ТАНЦЫ
• К ДАННОМУ НАПРАВЛЕНИЮ
ОТНОСЯТСЯ ТАНЦЫ ПРОШЛЫХ
СТОЛЕТИЙ КОТОРЫЕ ИСПОЛНЯЮТ И
СЕГОДНЯ МЕНУЭТ
МАЗУРКА
ПОЛОНЕЗ
КАДРИЛЬ

8. Современные танцы

СОВРЕМЕННЫЕ ТАНЦЫ
• CОВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
ОЧЕНЬ ДИНАМИЧНЫ, ПЛАСТИЧНЫ. ПРИСУТСТВУЮТ
СПОРТИВНЫЕ И АКРОБАТИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ.
ПОПУЛЯРНЫЕ СТИЛИ ВЫГЛЯДИТ ТАК: ВОК, ХИП-ХОП,
БРЕЙК-ДАНС, МОДЕРН.

9. Танцы на льду

ТАНЦЫ НА ЛЬДУ
• В 1952 ГОДУ СПОРТИВНЫЕ ТАНЦЫ БЫЛИ ВКЛЮЧЕНЫ В
ПРОГРАММУ ЧЕМПИОНАТОВ МИРА И ЕВРОПЫ. В ТЕЧЕНИЕ
10 ЛЕТ НА ВСЕХ КРУПНЫХ МЕЖДУНАРОДНЫХ
СОСТЯЗАНИЯХ ПОБЕЖДАЛИ ФИГУРИСТЫ
ВЕЛИКОБРИТАНИИ. В 1962 ГОДУ ПОБЕДИЛИ
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НОВОЙ ШКОЛЫ СПОРТИВНЫХ ТАНЦЕВ —
ЧЕХОСЛОВАЦКИЕ ФИГУРИСТЫ ЕВА РОМАНОВА И ПАВЕЛ
РОМАН. ЭТА ПАРА ПОБЕЖДАЛА НА ПРОТЯЖЕНИИ ЧЕТЫРЁХ
ЛЕТ.
• НА XII ЗИМНИХ ОЛИМПИЙСКИХ ИГРАХ 1976 ГОДА В
АВСТРИЙСКОМ ИНСБРУКЕ НОВАЯ ДИСЦИПЛИНА СТАЛА
ОЛИМПИЙСКИМ СПОРТОМ. ПЕРВЫМИ В ИСТОРИИ
ОЛИМПИЙСКИМИ ЧЕМПИОНАМИ СТАЛИ ФИГУРИСТЫ
СССР ЛЮДМИЛА ПАХОМОВА И АЛЕКСАНДР ГОРШКОВ. ВСЕ
ПОСЛЕДУЮЩИЕ ГОДЫ БОРЬБА ЗА ЛИДЕРСТВО В ТАНЦАХ
НА ЛЬДУ ШЛА ПРАКТИЧЕСКИ ТОЛЬКО МЕЖДУ СОВЕТСКИМИ
ФИГУРИСТАМИ.

10. Опыт лизы

• Я КАЖДЫЙ ДЕНЬ ТАНЦЕВАЛА, СЛЕДИЛА И
ЗАПИСЫВАЛА СВОЕ СОСТОЯНИЕ. Я НАЧАЛА С 10
МИНУТ И КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ ПРИБАВЛЯЛА ПО 5
НЕДЕЛИ ВРЕМЯ (МИН.) МОИ ОЩУЩЕНИЯ
• 1-Я 10 ОЧЕНЬ УСТАЛА
• 2-Я 15 СТАЛА МЕНЬШЕ УСТАВАТЬ
• 3-Я 20 МНЕ БЫЛО ЛЕНЬ
ОПЫТ ЛИЗЫ
• 4-Я 25 Я СТАЛА БОДРЕЕ
• 5-Я 30 Я ВООБЩЕ НЕ УСТАЛА
• 6-Я 35 Я ХОТЕЛА ЕЩЁ ТАНЦЕВАТЬ
• ВЫВОД: ЧЕМ БОЛЬШЕ Я ТАНЦЕВАЛА, ТЕМ
МЕНЬШЕ УСТАВАЛА. ПОСЛЕ ТАНЦА
НАСТРОЕНИЕ СТАНОВИЛОСЬ ЛУЧШЕ (Я
ВЫБИРАЛА ТОЛЬКО ВЕСЕЛЫЕ И БОДРЫЕ ПЕСНИ

11. Опыт Лиды

ОПЫТ ЛИДЫ
• Я ТАНЦЕВАЛА КАЖДЫЙ ДЕНЬ СМОТРЕЛА И
ЗАПИСЫВАЛА СВОЙ ВЕС
1 НЕДЕЛЯ
31КГ
2 НЕДЕЛЯ
30 КГ 2ОО Г
3 НЕДЕЛЯ
29 КГ 100 Г
4 НЕДЕЛЯ
28 КГ
ВЫВОД ЕСЛИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ ТАНЦЕВАТЬ ТО ТЫ
БУДЕШЬ ХУДЕТЬ
Я ВЫБИРАЛА БОДРЫЕ И РИТМИЧНЫЕ ПЕСНИ

12. Влияние на здоровье

ВЛИЯНИЕ НА ЗДОРОВЬЕ
• КАК ВЛИЯЕТ ТАНЕЦ НА ЗДОРОВЬЕ?
• 1. ВЛИЯНИЕ ТАНЦЕВ НА ФИЗИЧЕСКОЕ ЗДОРОВЬЕ ВЕСЬМА ВЕЛИКО. У ДЕТЕЙ,
КОТОРЫЕ ЗАНИМАЮТСЯ ЭТИМ ВИДОМ ТВОРЧЕСТВА, ПОВЫШАЕТСЯ
ВЫНОСЛИВОСТЬ. ЗА СЧЕТ УВЕЛИЧЕННОЙ НАГРУЗКИ ГАРМОНИЧНО РАЗВИВАЮТСЯ
ВСЕ ГРУППЫ МЫШЦ. ДЕТИ ГОРАЗДО РЕЖЕ БОЛЕЮТ И ЛУЧШЕ УЧАТСЯ.
• 2. НА ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ И ЗДОРОВЬЕ ТАНЦЫ ТОЖЕ ВЛИЯЮТ ВЕСЬМА
ПОЛОЖИТЕЛЬНО. РЕБЕНОК, КОТОРЫЙ УВЛЕЧЕН ЭТИМ ВИДОМ ИСКУССТВА,
ТРЕНИРУЕТ ВОЛЮ, УЧИТСЯ ТЕРПЕНИЮ.
• 3. ТАНЕЦ ДЕЛАЕТ ЧЕЛОВЕКА КРАСИВЫМ, ГИБКИМ, УЧИТ СЛЫШАТЬ МУЗЫКУ, А
ЗНАЧИТ И ПОМОГАЕТ СТАНОВИТЬСЯ КУЛЬТУРНЕЕ, РАСКРЫВАТЬ СЕБЯ,
СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ. РЕБЕНОК РАСКРЕПОЩАЕТСЯ, ОН СТАНОВИТСЯ
НАМНОГО УВЕРЕННЕЕ.

13. Портрет студента

ПОРТРЕТ СТУДЕНТА
• ВМЕСТЕ С ЛИЗОЙ МЫ РАБОТАЛИ ОЧЕНЬ СЛАЖЕННО
МЫ НИ РАЗУ НИ ПОССОРИЛИСЬ НАМ БЫЛО
ПРИЯТНО РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ И МЫ ЛЕГКО МОГЛИ
РЕШИТЬ КАК БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ НАША
ПРЕЗЕНТАЦИЯ , КТО И ЧТО БУДЕТ ГОВОРИТЬ,
КАКОЙ СЛАЙД БУДЕТ ИДТИ ЗА КАКИМ

14. Почему мы выбрали эту тему…

ПОЧЕМУ МЫ
ВЫБРАЛИ ЭТУ
ТЕМУ…
ПОТОМУ ЧТО НА ОДНОМ ИЗ ШКОЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ
МЫ ВЫСТУПАЛИ С ТАНЦЕМ И РЕШИЛИ РАССКАЗАТЬ
ДРУГИМ ЧТО ТАКОЕ ТАНЦЫ

15. Чем она полезна для меня

• УЧИМСЯ РАССКАЗЫВАТЬ БОЛЬШИЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ
ЧЕМ ОНА ПОЛЕЗНА
ДЛЯ МЕНЯ

16. Чем она полезна для окружающих

• ДРУГИЕ ЛЮДИ УЗНАЮТ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ О
ТАНЦАХ
ЧЕМ ОНА ПОЛЕЗНА
ДЛЯ ОКРУЖАЮЩИХ

17. Что получилось

• ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОТОРАЯ РАССКАЗЫВАЕТ МНОГО О
ТАНЦАХ И НАПРАВЛЕНИЯХ
ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

18. Как мы достигли результата

• ИЗУЧАЛИ ИСТОРИЮ ТАНЦА ПИСАЛИ ОБ ЭТОМ
ДОГОВАРИВАЛИСЬ
КАК МЫ ДОСТИГЛИ
РЕЗУЛЬТАТА

19. Спасибо за внимание

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Уличные танцы — искусство ли? Пресс-центр фонда «Орбита Талантов»

Само название «Уличные танцы» (или street dance) помогает понять специфику направления: это не академическая хореография, которой обучают в специализированных заведениях. И познакомиться с этим направлением можно где? Правильно — на улице. Точнее, раньше можно было на улицах мегаполиса.

Помните, как лет 10 назад на пике популярности был фильм «Шаг вперёд»? Нас же за уши было не оттянуть от экранов! Потом стали выходить одна за другой новые части, и мы, совсем юные, насквозь пропитавшись этой культурой уличного танца, скачивали на свои раскладные телефоны песни Flo Rida и Madcon. 


Само название «Уличные танцы» (или street dance) помогает понять специфику направления: это не академическая хореография, которой обучают в специализированных заведениях. И познакомиться с этим направлением можно где? Правильно — на улице. Точнее, раньше можно было на улицах мегаполиса. 

Сейчас появляются школы хип-хопа, проводятся соревнования, даже хореографические и многожанровые конкурсы теперь выделяют особое направление — уличные танцы. Обычно к ним относится хип-хоп, брейк-данс, робот-данс, локинг, крамп, крип-вок, паппинг, вейвинг, таттинг, дабстеп. 

Для человека неосведомлённого это просто набор букв, а вот для уличного танцора каждый танец — отдельная история. 

Хип-хоп культура стала мейнстримом в 80-х годах прошлого столетия благодаря танцевальным командам и телевизионным шоу в США.
Hip-hop dance отличить совсем не трудно, если вы ориентируетесь в музыкальных жанрах, потому что этот стиль, как правило, сопровождается хип-хоп музыкой. Кстати, к хип-хопу относится брейк-данс, локинг, паппинг.
Главное отличие хип-хопа — это импровизация (фристайл) и танцевальные батлы. 

Брейк-данс (изначально — breaking) получил широкое распространение в Нью-Йорке в 70-х годах. Именно брейкинг стоял у истоков формирования хип-хоп культуры. Этот танец исполняется под ломаные ритмы, откуда и берёт своё название, которым, кстати, его окрестили СМИ. 

Паппинг — танец, который создаёт эффект вздрагивания в теле танцора, основанный на резком сокращении мышц. Это то самое направление, которое в России более известно как верхний брейк-данс. 

Кстати! Папперы, на удивление, предпочитают официальный стиль одежды: брюки, шляпы, пиджаки. Но в последнее время они стали одеваться так же, как и все хоперы.

Паппинг зародился в Калифорнии, и этому частично способствовал локинг.
Локинг относится к фанковому стилю и в переводе с английского означает «замок»(lock). Стиль этот основан на сочетании быстрых движений и резкого замирания. Это танец-представление, танцор является ещё и актёром, активно взаимодействует с публикой. 

Огромное количество стилей уличных танцев даёт право этому направлению заявить о себе как о полноправной части хореографического искусства. Как известно, танец — это всегда история, уличные танцоры создали свою, абсолютно новую, историю. Они показали свободу и безграничные возможности человеческого тела, заставили поверить, что в танце есть свои правила, своя политика, своя иерархия. 

На улицу вышли те, кто устал от академизма. Сейчас хип-хоп и другие стили стоят на одном уровне с классическими танцами и продолжают сохранять популярность. 

В этом мире на тебя наваливается столько разных проблем, а когда ты танцуешь, ты свободен.                                 

«Шаг вперёд 3D»

Автор: Полина Гладких.

Сюита | Belcanto.ru

Категории словаря

франц. suite, букв. — ряд, последовательность

Одна из основных разновидностей многочастных циклических форм инструментальной музыки. Состоит из нескольких самостоятельных, обычно контрастирующих между собой частей, объединённых общим художественным замыслом. Части С., как правило, различаются по характеру, ритму, темпу и т. п., в то же время они могут быть связаны тональным единством, мотивным родством и др. способами. Гл. принцип формообразования С. — создание единого композиц. целого на основе чередования контрастных частей — отличает С. от таких циклич. форм, как соната и симфония с их идеей роста и становления. Сравнительно с сонатой и симфонией С. свойственны бульшая самостоятельность частей, не столь строгая упорядоченность структуры цикла (количество частей, их характер, порядок, соотношение друг с другом могут быть различными в самых широких пределах), тенденция к сохранению во всех или неск. частях единой тональности, а также более непосредств. связь с жанрами танца, песни и др.

Противоположность С. и сонаты особенно чётко выявилась к сер. 18 в., когда С. достигла своего расцвета, а сонатный цикл окончательно сложился. Однако эта противоположность не абсолютна. Соната и С. возникли почти одновременно, и их пути, особенно на раннем этапе, временами пересекались. Так, С. оказала заметное влияние на сонату, особенно в области тематиама. Результатом этого влияния было также включение менуэта в сонатный цикл и проникновение танц. ритмов и образов в финальное рондо.

Корни С. уходят в древнюю традицию сопоставления медленного танца-шествия (чётного размера) и живого, прыжкового танца (обычно нечётного, 3-дольного размера), к-рое было известно в вост. странах уже в глубокой древности. Более поздними прообразами С. являются ср.-век. арабская nauba (крупная муз. форма, включающая несколько тематически связанных разнохарактерных частей), а также многочастные формы, широко распространённые у народов Ближнего Востока и Ср. Азии. Во Франции в 16 в. возникла традиция соединения в танц. С. разл. родов бранлей — размеренных, торжеств. танцев-шествий и более быстрых. Однако подлинное рождение С. в зап.-европ. музыке связывают с появлением в сер. 16 в. пары танцев — паваны (величественный, плавный танец на 2/4) и гальярды (подвижный танец с прыжками в размере 3/4). Эта пара образует, по словам Б. В. Асафьева, «едва ли не первое прочное звено в истории сюиты». Печатные издания нач. 16 в., такие, как табулатуры Петруччи (1507-08), «Intobalatura de lento» M. Кастильонеса (1536), табулатуры П. Борроно и Г. Горцианиса в Италии, лютневые сб-ки П. Аттеньяна (1530-47) во Франции, содержат не только паваны и гальярды, но и др. родственные парные образования (бас-данс — турдион, бранль- сальтарелла, пассамеццо — сальтарелла и др.).

К каждой паре танцев иногда присоединялся третий танец, также 3-дольный, но ещё более оживлённый, — вольта или пива (piva).

Уже самый ранний известный пример контрастного сопоставления паваны и гальярды, датируемый 1530, даёт образец построения этих танцев на сходном, но метроритмически преобразованном мелодич. материале. Вскоре этот принцип становится определяющим для всех танц. серий. Иногда для упрощения записи заключительный, производный танец не выписывался: исполнителю предоставлялась возможность, сохраняя мелодич. рисунок и гармонию первого танца, самому преобразовать двухдольный размер в трёхдольный.

К нач. 17 в. в творчестве И. Гро (30 паван и гальярд, опубл. в 1604 в Дрездене), англ. вёрджиналистов У. Бёрда, Дж. Булла, О. Гиббонса (сб. «Parthenia», 1611) намечается тенденция к отходу от прикладной трактовки танца. Процесс перерождения бытового танца в «пьесу для слушания» окончательно завершается к сер. 17 в.

Классич. тип старинной танц. С. утвердил австр. комп. И. Я. Фробергер, установивший в своих С. для клавесина строгую последовательность танц. частей: за умеренно медленной аллемандой (4/4) следовали быстрая или умеренно быстрая куранта (3/4) и медленная сарабанда (3/4). Позднее Фробергер ввёл четвёртый танец — стремительную жигу, к-рая вскоре закрепилась как обязательная заключит. часть.

Многочисл. С. кон. 17 — нач. 18 вв. для клавесина, оркестра или лютни, построенные на основе этих 4 частей, включают также менуэт, гавот, бурре, паспье, полонез, к-рые, как правило, вставлялись между сарабандой и жигой, а также «дубли» («дубль» — орнаментальная вариация на одну из частей С.). Аллеманде обычно предшествовали соната, симфония, токката, прелюдия, увертюра; из нетанцевальных частей встречались также ария, рондо, каприччо и др. Все части писались, как правило, в одной тональности. Как исключение в ранних сонатах da camera А. Корелли, к-рые по существу являются С., встречаются медленные танцы, написанные в тональности, отличающейся от основной. В мажорной или минорной тональности ближайшей степени родства выдержаны отд. части в сюитах Г. Ф. Генделя, 2-й менуэт из 4-й английской С. и 2-й гавот из С. под назв. «Французская увертюра» (BWV 831) И. С. Баха; в ряде сюит Баха (английские сюиты NoNo 1, 2, 3 и др.) встречаются части в одноимённой мажорной или минорной тональности.

Самый термин «С.» впервые появился во Франции в 16 в. в связи с сопоставлением разных бранлей, в 17-18 вв. он проник также в Англию и Германию, но долгое время применялся в разл. значениях. Так, иногда С. называли отдельные части сюитного цикла. Наряду с этим в Англии группа танцев называлась lessons (Г. Пёрселл), в Италии — balletto или (позднее) sonata da camera (А. Корелли, А. Стеффани), в Германии — Partie (И. Кунау) или партита (Д. Букстехуде, И. С. Бах), во Франции — ordre (P. Куперен) и др. Нередко С. вообще не носили особого названия, а обо- значались просто как «Пьесы для клавесина», «Застольная музыка» и т. п.

Многообразие названий, обозначавших по существу один и тот же жанр, определялось нац. особенностями развития С. в кон. 17 — сер. 18 вв. Так, франц. С. отличалась большей свободой построения (от 5 танцев у Ж. Б. Люлли в орк. С. e-moll до 23 в одной из клавесинных сюит Ф. Куперена), а также включением в танц. серии психологич., жанровых и пейзажных зарисовок (27 клавесинных сюит Ф. Куперена включают 230 разнохарактерных пьес). Франц. композиторы Ж. Ш. Шамбоньер, Л. Куперен, Н. А. Лебег, Ж. д’Англебер, Л. Маршан, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо ввели в С. и новые для неё типы танцев: мюзет, ригодон, чакона, пассакалья, лур и др. В С. вводились и нетанцевальные части, особенно разл. роды арий. Люлли впервые ввёл в С. в качестве вступит. части увертюру. Позднее это нововведение было воспринято нем. композиторами И. К. Ф. Фишером, И. З. Куссером, Г. Ф. Телеманом и И. С. Бахом. Г. Пёрселл часто открывал свои С. прелюдией; эту традицию воспринял и Бах в своих англ. С. (в его франц. С. прелюдий нет). Помимо оркестровых и клавесинных С. во Франции были распространены С. для лютни. Из итал. композиторов важный вклад в развитие С. внёс Д. Фрескобальди, разрабатывавший вариационную С.

Нем. композиторы творчески соединили франц. и итал. влияния. «Библейские истории» Кунау для клавесина и оркестровая «Музыка на воде» Генделя своей программностью сближаются с франц. С. Влиянием итал. вариац. техники отмечена сюита Букстехуде на тему хорала «Auf meinen lieben Gott», где аллеманда с дублем, сарабанда, куранта и жига являются вариациями на одну тему, мелодич. рисунок и гармония к-рой сохраняются во всех частях. Г. Ф. Гендель ввёл в С. фугу, что свидетельствует о тенденции к расшатыванию устоев старинной С. и сближении её с церк. сонатой (из 8 сюит Генделя для клавесина, опубликованных в Лондоне в 1720, 5 содержат фугу).

Особенности итал., франц. и нем. С. объединил И. С. Бах, возведший жанр С. на высшую ступень развития. В сюитах Баха (6 англ. и 6 франц., 6 партит, «Французская увертюра» для клавира, 4 оркестровые С., названные увертюрами, партиты для скрипки соло, С. для виолончели соло) завершается процесс освобождения танц. пьесы от связи с её бытовым первоисточником. В танц. частях своих сюит Бах сохраняет лишь типические для данного танца формы движения и нек-рые особенности ритмич. рисунка; на этой основе он создаёт пьесы, заключающие в себе глубокое лирико-драм. содержание. В каждом типе С. у Баха выдержан свой план построения цикла; так, англ. С. и С. для виолончели всегда начинаются с прелюдии, между сарабандой и жигой в них всегда стоят 2 сходных танца и т. д. В баховские увертюры неизменно входит фуга.

Во 2-й пол. 18 в., в эпоху венского классицизма, С. утрачивает прежнее значение. Ведущими муз. жанрами становятся соната и симфония, а С. продолжает существовать в виде кассаций, серенад и дивертисментов. Произв. Й. Гайдна и В. А. Моцарта, носящие эти названия, в большинстве своём являются С., только известная «Маленькая ночная серенада» Моцарта написана в форме симфонии. Из соч. Л. Бетховена близки к С. 2 «серенады», одна для струн. трио (ор. 8, 1797), другая для флейты, скрипки и альта (ор. 25, 1802). В целом С. венских классиков приближаются к сонате и симфонии, жанрово-танц. начало выступает в них менее ярко. Напр., «Хаффнеровская» орк. серенада Moцарта, написанная в 1782, состоит из 8 частей, из к-рых в танц. форме выдержаны только 3 менуэта.

Большое разнообразие типов построения С. в 19 в. связано с развитием программного симфонизма. Подступами к жанру программной С. явились циклы фп. миниатюр Р. Шумана — «Карнавал» (1835), «Фантастические пьесы» (1837), «Детские сцены» (1838) и др. Яркие образцы программной оркестровой С. — «Антар» и «Шехеразада» Римского-Корсакова. Черты программности свойственны фп. циклу «Картинки с выставки» Мусоргского, «Маленькой сюите» для фп. Бородина, «Маленькой сюите» для фп. и С. «Детские игры» для оркестра Ж. Бизе. 3 оркестровые сюиты П. И. Чайковского в основном состоят из характеристич. пьес, не связанных с танц. жанрами; они включают новую танц. Форму — вальс (2-я и 3-я С.). К ним можно причислить и его же «Серенаду» для струн. оркестра, к-рая «стоит на полпути между сюитой и симфонией, но ближе к сюите» (Б. В. Асафьев). Части С. этого времени пишутся в разл. тональностях, но последняя часть, как правило, возвращает тональность первой.

В сер. 19 в. появляются С., составленные из музыки к театр. постановкам, к балетам, операм: Э. Грига из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», Ж. Бизе из музыки к драме А. Доде «Арлезианка», П. И. Чайковского из балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица», Н. А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане».

В 19 в. продолжает существовать и разновидность С., связанная с нар.-танц. традициями. Она представлена «Алжирской сюитой» Сен-Санса, «Чешской сюитой» Дворжака. Своеобразное творч. преломление старинных танц. жанров дано в «Бергамасской сюите» Дебюсси (менуэт и паспье), в «Могиле Куперена» Равеля (форлана, ригодон и менуэт).

В 20 в. были созданы балетные сюиты И. Ф. Стравинского («Жар-птица», 1910; «Петрушка», 1911), С. С. Прокофьева («Шут», 1922; «Блудный сын», 1929; «На Днепре», 1933; «Ромео и Джульетта», 1936-46; «Золушка», 1946), А. И. Хачатуряна (С. из балета «Гаянэ»), «Провансальская сюита» для оркестра Д. Мийо, «Маленькая сюита» для фп. Ж. Орика, С. композиторов новой венской школы — А. Шёнберга (С. для фп. ор. 25) и А. Берга («Лирическая сюита» для струн. квартета), — характеризующиеся применением додекафонной техники. На фольклорных источниках основаны «Танцевальная сюита» и 2 С. для оркестра Б. Бартока, «Маленькая сюита» для оркестра Лютославского. В сер. 20 в. появляется новый вид С., составленной из музыки к кинофильмам («Поручик Киже» Прокофьева, «Гамлет» Шостаковича). Нек-рые вок. циклы иногда называют вокальными С. (вок. С. «Шесть стихотворений М. Цветаевой» Шостаковича), встречаются и хоровые С.

Термин «С.» обозначает также муз.-хореографич. композицию, состоящую из неск. танцев. Такие С. нередко включаются в балетные спектакли; напр., 3-я картина «Лебединого озера» Чайковского составлена из последования традиц. нац. танцев. Иногда такая вставная С. называется дивертисментом (последняя картина «Спящей красавицы» и большая часть 2-го акта «Щелкунчика» Чайковского).

Литература: Игорь Глебов (Асафьев Б. В.), Инструментальное творчество Чайковского, П., 1922; его же, Музыкальная форма как процесс, кн. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворский Б., Сюиты Баха для клавира, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавирная музыка, Л., 1960; Ефименкова В., Танцевальные жанры…, М., 1962; Попова Т., Сюита, М., 1963.

И. Э. Манукян

вам может быть интересно

Произведения

СОВРЕМЕННЫЕ ПЛАСТИКО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ: СУЩНОСТЬ И ТИПОЛОГИЯ

Современное искусство развивается в направлении синтеза выразительных средств и становления интегральных динамических форм, соединяющих в себе различные направления и стилистические решения, жанры и композиционные приемы. Одной из таких форм, завоевавшей признание в сфере пластических искусств, является пластико-хореографическая программа. Однако, если пластико-хореографическая программа существует и активно эволюционирует на практике, нельзя не отметить тот факт, что еще не существует целостной и детально проработанной теории данного явления, и поэтому, анализируя пластико-хореографическую программу как вид современного искусства и сегмент культурно-досуговой деятельности, необходимо теоретически обосновать правомерность употребления данного термина, а также вывести ее таксономические характеристики. Пластико-хореографическая программа – это вид культурно-досуговой программы, так как она реализует типичные для культурно-досуговой деятельности функции и задачи. Пластико-хореографическая программа – это массовая зрелищная форма культурно-досуговой программы, основанная на хореографическом искусстве, а также на сценическом искусстве пластики тела, и главная задача подобной программы состоит в передаче смысла, сути программы через язык хореографии, танца. Она требует высокого профессионализма исполнения, обучение искусству постановки и исполнения пластико-хореографических программ – важная задача образования в области культуры и искусств. Именно поэтому необходимо разделять пластико-хореографические программы на учебные и постановочные. Основанная на функциональности пластико-хореографических программ классификация может быть представлена в виде схемы (Рис. 1). Определив две группы пластико-хореографических программ: учебные и постановочные, рассмотрим каждые из них в отдельности. Учебная программа (в сфере культурно-досуговой деятельности) – это педагогическое средство отработки умений и навыков, тренировочный механизм, позволяющий эффективно развиваться будущим профессионалам. Учебные пластико-хореографические программы можно разделить на подвиды по таким основаниям, как 1) место обучения; 2) возрастные категории учащихся; 3) формы обучения. «От места обучения зависит возрастной контингент занимающихся. Формы обучения зависят от целей и задач, поставленных перед педагогом и определяемых самими танцорами и их педагогами. В соотношении всех составляющих учебных (обучающих) программах достигается результат» [2, с. 154]. Из числа всех возможных мест обучения следует выделить наиболее распространенные. Применительно к пластико-хореографическим программа в целом, следует упомянуть танцевально-спортивные клубы, танцевальные школы, центры, студии социального танца, танцевальные кружки, секции в дополнительном образовании, фитнес-центры и спортивно оздоровительные клубы и культурно-досуговые учреждения. Рассмотрев учебные пластико-хореографические программы, можем выявить особенности постановочных программ. Определим, что постановка – это творческий процесс, характерный для пластических искусств и театра, и «постановка – это пригодный для сценического оформления, эффектный в постановке компонент сценических искусств» [5, с. 238]. Определение постановочной программы зависит от ее конечного результата. Учитывается социальный заказ, тема, идея и сверхзадача постановки, а также целенаправленность и аудитория данной программы. Постановочные пластико-хореографические программы в культурно-досуговой системе, можно разделить на: — конкурсные программы; — шоу-программы; — художественно-досуговые пластико-хореографические программы. Из приведенной выше классификации пластико-хореографических программ по жанрам, можно выявить, что данное деление постановочных программ, может быть применено к любым танцевальным стилям. Некоторые типы пластико-хореографических программ могут относиться как к учебным, так и к постановочным. Они обладают функциональностью, делающей их комплексными или смешанными. В их числе можно назвать танцевальный лагерь, фестиваль, конвенцию и конгресс. Объединение в названных программах учебных задач и элементов развлекательной демонстрации позволяет считать их особой формой культурно-досуговой просветительской деятельности. Пластико-хореографическая программа представляет собой синтез драматического действия, хореографии, пластики, пантомимы, пластического жеста и музыки, в связи с чем типологическое основание, предложенное И.Б. Шубиной в работе «Драматургия и режиссура зрелища» [6], представляется оптимальным для формирования таксономической схемы пластико-хореографических программ. Рисунок 1. Функциональная классификация пластико-хореографических программ. По содержанию пластико-хореографические программы можно разделить на следующие типы: 1. Содержательно-психологические: мюзикл, балет, танцевальный спектакль, спектакль с использованием или основанным на пластике и хореографии, художественное танцевальное кино, художественный кинофильм, основанный на пластике и хореографии, музыкальное кино (кино-мюзикл), музыкальный клип с использованием хореографии, мимодрама, пластическая драма; 2. Развлекательно-содержательные: танцевальная шоу-программа, концерт, танцевальная телевизионная программа, танцевальное реалити-шоу, проект танцевального шоу-коллектива, балет на льду; 3. Откровенно-развлекательные; кабаре, мюзик-холл, некоторые разновидности карнавала, танцевальный вечер, дискотека, нон-стоп шоу в ночных клубах, ресторанах, танцевальная анимация; 4. Коммуникативные – все формы конкурсных программ и спортивных соревнований (танцевальный турнир, конкурс, фестиваль, конвенция, баттл), а также танцевальные семинары и мастер-классы от профессионалов, обучающие танцевальные фильмы, танцевальные лагеря, пластико-хореографический обмен опытом преподавания или постановочной деятельности. Пластико-хореографической программы может быть реализована средствами различных направлений пластических искусств, в связи с чем можно предложить следующее основание деления – жанровое. В соответствии с данным основанием, выделяются: 1. Классическая пластико-хореографическая программа, основанная на классической балетной хореографии: классический танец (исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически обобщенной трактовки сценического образа), характерный танец (разновидность сценического танца в балетном театре; танец на балетной сцене в характере определенного образа). 2. Современная пластико-хореографическая программа, основанная на танцах XX — начала XXI веков: танцы начала и середины ХХ века (модерн, джаз-модерн, степ), современные танцы конца ХХ — начала ХХI века (стрит-джаз, вакинг, джаз-фанк, диско, хип-хоп, хаус, би-боинг (брейк), поппинг, локинг, крамп, рагга-джем, денс-холл, си-вок, экспериментальный танец, а также танцы любого направления, стилизованные под эстрадные и пр.) 3. Историческая пластико-хореографическая программа, основанная на исторических и бытовых танцах различных эпох: все танцы эпох от XV до середины ХХ вв. (павана, менуэт, полонез, гавот, французская кадриль, мамба, чарльстон, рок-н-ролл, вальс, крестьянский бранль и др.). Отметим, что традиционно некоторые танцы могут весьма произвольно считаться относящимися к современным или историческим (например, степ или чарльстон). 4. Фольклорная или народно-сценическая программа, основанная на танцах народов мира (фламенко, индийский танец, танец живота, сиртаки, танцы народов Кавказа, русский народный танец и др.) 5. Спортивно-бальная программа, основанная на 10 включаемых в спортивно-бальную группу танцах: 5 танцев европейской программы (медленный вальс, танго, слоуфокс (медленный фокстрот), квип-степ (быстрый фокстрот), венский вальс) и 5 танцах латиноамериканской программы: (самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв). 6. Спортивная пластико-хореографическая программа, основанная на пластике художественных видов спорта: (художественная гимнастика, балет на льду, спортивный рок-н-ролл, и др.). 7. Эстрадная пластико-хореографическая программа, (использование различных видов танца в одной программе), которая исполняется на эстраде, в подтанцовке эстрадных вокальных исполнителей, или на сценических площадках: в цирке, на открытых сценах в дни массовых праздников и народных гуляний. В своих исследованиях автор настоящей статьи также продуктивно применяет следующее основание деления – функциональное. Оно особенно наглядно при выявлении практико-ориентированных особенностей той или иной пластико-хореографической программы в процессе ее проектирования и реализации. При этом программы будут относиться к двум укрупненным группам – учебным и постановочным. «Иногда учебные и постановочные программы имеют особенность, свойство взаимопроникать друг в друга. Так как в процессе постановки танцевальной композиции к конкурсам тренер обучает танцевальную пару новым элементам, шагам, фигурам, технике того или иного танца, поддержкам, трюкам и другим танцевальным украшениям. А в психолого-педагогическом процессе, выявляя физический и эмоциональный потенциал танцор, тренер-педагог может поставить показательный номер для пары, который может быть самостоятельным шоу» [2, с. 147]. Итак, как показывает произведенный анализ, пластико-хореографическая программа является формой культурно-досуговой программы, что, безусловно, обосновывается их технологическим единством. Среди форм культурно-досуговых программ пластико-хореографическая программа может быть названа массовой зрелищной формой. Интенсивное применение пластико-хореографической программы в современном популярном искусстве и организованном досуге населения делает ее востребованным видом искусства, вбирающим в себя все больше специалистов – деятелей искусств, педагогов и организаторов социально-культурной деятельности, что указывает на необходимость дальнейшего совершенствования теории пластико-хореографических программ и методики преподавания дисциплин, обеспечивающих профессиональную подготовку специалистов, реализующих данные программы в зрелищной сфере.

ЛИТЕРАТУРА 1. 1. Ершова О.В. Основы сценического движения и пластики: Учебная программа. Москва, 2009. 16 с. 2. Ершова О.В. Понятийно-категориальный аппарат спортивно-бальных танцев и программ: Монография. Москва, 2011. 226 с. 3. Жарков А. Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: Учебник для студентов вузов культуры и искусств. Москва, 2007. 480 с. 4. Захаров Р. В. Сочинение танца. Москва, 1989. 256 с. 5. Ушаков Д.Н. Большой толковый словарь русского языка. Современная редакция. Москва, 2014. 800 с. 6. Шубина И.Б. Драматургия и режиссура зрелища. Игра, сопровождающая жизнь. Москва, 2006. 240 с.

Женщина приводит пользователей сети в трепет, когда она готовит огненную жареную лапшу, танцуя в стиле Каннам

Мы все знаем, как корейская поп-культура захватывает мир и как она всегда сочетала танцевальные и певческие навыки артистов одни из самых знаковых выступлений. Тем не менее, азиатская женщина, вероятно, создала совершенно новую нишу, где она готовит блюда азиатской кухни, танцуя под музыку K-pop.

Видео, на котором женщина готовит жареную лапшу на раскаленном огне воке, танцуя под Gangnam Style Psy, произвело фурор в Твиттере.Видео почти набрало 9 миллионов просмотров в Твиттере, поскольку пользователи сети сходят с ума по поводу легкого выступления женщины.

Я готовлю суперлапшу после того, как прихожу домой в 4 часа утра pic.twitter.com/tph350JDiI

— Сара (@Hinder_Surprise) 9 октября 2020 г.

Пользователь Сара написала в Твиттере, подпись к видео гласит: «Я готовлю супер-лапшу после того, как пришла домой в 4 часа утра».

Видно, как женщина наслаждается хитом 2012 года, пока она жарит лапшу, а вокруг нее собралась толпа, наблюдающая за зрелищем.Затем она прикрепляет свою сервировочную ложку к котелку с выпуклым днищем и крутит ею вокруг головы, танцуя под песню. Еда не падает с вока, а вок остается прочно прикрепленным к ложке, пока женщина демонстрирует свои буквально зажигательные танцевальные навыки.

Пользователи сети

высоко оценили навыки женщины, а некоторые также посмеялись над вирусным видео.

«Мне это нравится. Я чувствую, что это на 100% то, к чему вы будете стремиться», — сказал один пользователь, в то время как другой пользователь сказал, что еда может также заставить людей танцевать, как повар: «Еда будет танцевать в вашем животе, и вы станете танцором живота». .

Мне это нравится. Это на 100% то, что, как мне кажется, вы бы хотели получить.

— Лорен (@Lauren_Wor) 13 октября 2020 г.

Тем временем я пытаюсь починить миску с хлопьями. ‍♂️ pic.twitter.com/2LQol57NwZ

— Вилли Адамс (@ArchAndroid8701) 10 октября 2020 г.

Впрочем, это не первый раз, когда женщина впечатляет пользователей Сети. Дама, которая ведет учетную запись TikTok под именем keeley86, развлекает своих подписчиков с 2019 года.

Ее идентификатор TikTok — keeley86 pic.twitter.com/4ocE3TW9OG

— Карл Жа (@CarlZha) 27 октября 2019 г.

В прошлом году один из ее видеороликов был загружен в Твиттер Карлом Жа, где она может выполнять аналогичный кулинарный трюк.

Читать все Последние новости и Последние новости здесь

Какой вок лучше купить?

Мы настоятельно рекомендуем прочитать этот пост до конца, чтобы выбрать лучший вок для вашей кухни! Однако, если у вас мало времени, перейдите к разделу часто задаваемых вопросов этого поста для получения сжатых ответов.

Если вы новичок в китайской кухне, вы, вероятно, задавались вопросом: какой вок лучше всего купить? Что ж, мы здесь, чтобы помочь вам купить правильный вок, чтобы вы могли готовить по нашим рецептам и получать наилучшие результаты!

Самый важный инструмент на китайской кухне

Вок — самый важный из китайских инструментов для приготовления пищи — харизматичный фронтмен группы, если хотите! Поэтому имеет смысл показать, как выбрать вок и купить подходящий именно вам.

Вок — это широкая кастрюля с неглубоким куполом, которая сильно нагревается, когда в ней хорошо горит огонь. Наши воки достигают температуры, которую, мы уверены, Медведь Смоки не одобрит.

Тем не менее, именно это сильное обжигание придает китайской еде тот неописуемый, ароматный оттенок, известный как wok hei или wok hay — «дыхание вока».

Я бы сказал, что wok hei является основной причиной, помимо глутамата натрия, по которой люди говорят, что ресторанная еда намного вкуснее, чем домашняя.Тем не менее, мы можем работать над достижением этих вкусов и дома с помощью правильных инструментов!

Чего многие люди также не осознают, так это того, насколько универсальным может быть вок. Помимо жарки с перемешиванием, вок — отличный инструмент для любого типа жарки во фритюре, приготовления на пару или варки. Воки быстро нагреваются, а это значит, что лапша или даже макароны варятся очень быстро!

Если сомневаетесь, достаньте вок! Это, вероятно, один из самых универсальных инструментов на вашей кухне и единственный способ достичь той нирваны «вок хей», которую вы хотите в своих китайских блюдах.Не разводи огонь, но и не бойся разогреть эту штуку! Вы увидите, что многие из наших рецептов предписывают вам нагревать вок из углеродистой стали до тех пор, пока он не станет «просто курить».

Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вок — это плохая инвестиция.

Что мы используем

Мы используем большой ресторанный вок из углеродистой стали для большинства наших кулинарных блогов и фотографий, но у нас есть более 10 воков разных типов и размеров!

На фото ниже наш самый старый вок из маминой коллекции.Я думаю, что самый старый и самый желанный вок моей матери выполнен в том же стиле, но сделан из углеродистой стали, прекрасно выдержан (прочитайте наше руководство о том, как приправить вок), охраняется и до сих пор используется на кухне моей сестры!

Лучший тип вока: углеродистая сталь

Шеф-повара китайских ресторанов используют воки исключительно из углеродистой стали и клянутся ими. В зависимости от поставленной задачи могут использоваться разные стили и размеры.

Для приготовления больших порций или приготовления на пару больших тарелок с рыбой требуется большой вок (20+ дюймов), а для приготовления жареных блюд на заказ требуются блюда меньшего размера, аналогичные тем, которые вы бы использовали дома.

Будь то для приготовления пищи в ресторане или дома, но если бы вы спросили китайского повара: « какой вок лучше купить? », его ответ всегда будет: углеродистая сталь.

Однако в мире варок из углеродистой стали есть и другие вариации! Покупка вока во многом зависит от личных предпочтений и требует проб и ошибок, но при этом следует учитывать, какая плита у вас есть, какой уход и техническое обслуживание вы хотите выполнять, как часто вы готовите, ваш бюджет и, возможно, другие факторы. предпочтения слишком многочисленны, чтобы перечислять их здесь.

Имейте в виду, что если это ваша первая вок, вполне вероятно, что она не будет и последней вашей покупкой вок. Я имею в виду, у тебя ведь не одна сковородка?

Мы разберем все эти факторы и рассмотрим различные типы вок, чтобы вы могли решить, какой вок лучше для вас!

На что следует обратить внимание при выборе вок

Несколько простых советов по выбору вок для кухни:

  • Тип плиты и тип нагревательного элемента (электрический или газовый) будут учитываться при выборе вока, поэтому обязательно учитывайте это в первую очередь.Мы почти всегда предпочитаем газовое пламя, но если у вас есть электрическое, учтите это при выборе вока.
  • Если вам нравится настоящий вкус сена для вока, не поддавайтесь искушению приобрести модель с антипригарным покрытием. При температурах, необходимых для китайской кухни, их безопасность сомнительна, поскольку большинство из них рассчитаны на температуру около 500 градусов или меньше, и во многих случаях вы можете превысить или приблизиться к этому ограничению (например, при нагревании вока до состояния «просто копчение»). .

Вок — это сердце любой китайской кухни, поэтому важно найти хороший вариант, который соответствует вашим личным предпочтениям!

Выбор материала для вока

Хотя я уже говорил, что углеродистая сталь является лучшим материалом для вока, существует большое разнообразие металлов и материалов, у каждого из которых есть свои преимущества и недостатки.Мы собрали краткие резюме, факты и наше личное мнение о наиболее распространенных типах, чтобы вы могли принять обоснованное решение о покупке вок.

A Вок с антипригарным покрытием или тефлоновым покрытием Воки с тефлоновым покрытием или антипригарным покрытием

очень распространены и продаются практически в каждом крупном магазине, поэтому существует множество марок и размеров на выбор. Привлекательность заключается в антипригарной поверхности для приготовления пищи, легкой очистке и в том, что не требуется процесс приправы вок.

Однако проблема с тефлоновыми сковородками заключается в том, что они не предназначены для приготовления пищи при высокой температуре.Даже для лучших марок вок с антипригарным покрытием температура 500 градусов по Фаренгейту выходит за пределы допустимого. НЕ рекомендуется жарить при высоких температурах в сковороде с тефлоновым покрытием. Многие из наших рецептов содержат указание «разогреть вок до копчения». Вы не должны следовать этим указаниям для вок с тефлоновым покрытием.

При нагревании до копчения получается wok hei  , но также создается горячая поверхность для приготовления пищи с антипригарным покрытием. Технически у вас уже есть это с антипригарным воком, и нагревание при высоких температурах со временем повредит тефлоновое покрытие.

Мы также не рекомендуем жарить во фритюре в воке с антипригарным покрытием, потому что остатки масла могут прилипнуть к антипригарной поверхности при многократном использовании, а мы все знаем, что чистить антипригарные поверхности категорически запрещено.

Возможно, вас заинтересуют новые керамические воки с антипригарным покрытием. Мы пробовали их и нам они понравились больше, чем стандартное тефлоновое покрытие, но, как и тефлон, они также царапаются и со временем теряют свои антипригарные свойства из-за износа. Мы отказались от нашей керамической сковороды после 2 лет довольно легкого использования.


При всем при этом, если вы готовите такие блюда, как жареная рыба на сковороде или креветки Ло Мейн, или простые блюда для жарки, такие как жаркое из говядины с овощами, где сверхвысокие температуры не обязательны, этот вариант может быть всем, что вам нужно, и на Амазоне есть много вариантов. Как я уже сказал, выбор лучшего вок для покупки является личным решением.

Воски из нержавеющей стали Воки из нержавеющей стали

имеют свои преимущества. Они нереактивны, что означает, что они хороши для приготовления уксусных или кислых блюд, таких как наша сладкая и острая свинина, апельсиновый цыпленок (один из любимых продуктов Джуди) или даже тушеная рыба по-китайски.

Они также относительно легкие (хотя некоторые трехслойные воки могут быть довольно тяжелыми) и не ржавеют. После мытья вок вам не нужно нагревать его, чтобы высушить и наносить тонкий слой масла, как вы делаете это для вок из чугуна или углеродистой стали. Просто мойте его легкой щеткой после каждого использования и вытирайте насухо.

Недостатки? Вы должны быть осторожны с пригорающими продуктами, так как эти воки очень быстро передают тепло. Эти горячие точки также могут создавать почерневшие пятна на сковороде, которые вам придется потрудиться, чтобы оттереть.Воки из нержавеющей стали также не будут иметь этой антипригарной поверхности, поэтому пища склонна к прилипанию к ним.

Одним из наиболее важных преимуществ нержавеющей стали является то, что она не вступает в реакцию, поэтому для приготовления кислых блюд, таких как кисло-сладкая курица, или других блюд с использованием уксуса или помидоров лучше всего использовать нержавеющую сталь.

Мне также нравится использовать этот вок из нержавеющей стали для приготовления на пару, так как он имеет красивую стеклянную крышку и не ржавеет при длительном приготовлении на пару. Воки из углеродистой стали необходимо мыть и смазывать маслом сразу после обработки паром.Все, что вам нужно, это неглубокая решетка для пароварки на дне вока, чтобы поставить термостойкую тарелку, или вы можете использовать бамбуковую пароварку, в зависимости от того, что вы готовите. Смотрите больше идей для приготовления на пару в нашем посте о том, как настроить отпариватели.

Вок Cuisinart из нержавеющей стали — одна из марок, которую мы попробовали. В комплекте стеклянная столешница.

Ниже представлено изображение нашего вок из нержавеющей стали от Cuisinart. Обратите внимание, что после использования остаются остатки масла, а также обугленные пятна. Этот остаток может быть трудно стереть.Вы также можете поцарапать сковороду, если используете мощную губку для мытья посуды.

Так что, если вы мечтаете о том, чтобы ваш вок из нержавеющей стали оставался красивым и блестящим, этого не произойдет. Это, наверное, одна из наименее используемых кухонных емкостей на нашей кухне (у нас их много).

Короче говоря, нержавеющая сталь не идеальна для жарки, но если она у вас есть, не выбрасывайте ее! Вы можете использовать его для приготовления на пару, тушения и тушения, особенно при приготовлении кислых продуктов.

Позже в этом посте у нас есть изображение гораздо более старого вок из нержавеющей стали с похожим внешним видом.Возможно, некоторые из более дорогих трехслойных воков из нержавеющей стали не оставляют пятен, но у меня нет с ними никакого опыта. Поделитесь в комментариях, если он у вас есть!


Если вы решите пойти по этому пути, на Amazon есть множество вариантов воков из нержавеющей стали.

Чугунные сковороды

Старейшая посуда изготавливается из чугуна, и китайские вок не исключение. Чугунные сковороды с двумя маленькими металлическими ручками традиционно использовались по всему Китаю в течение многих лет в каждом домашнем хозяйстве.

Моя мама рассказывала нам истории об использовании чугунных котелков и сборе растопки для приготовления пищи. Хотя сегодня это может быть хорошим выбором, я подозреваю, что тогда это был практически единственный вариант!

Чугун тяжелый и требует приправы и особого ухода после каждого использования. Однако ухаживать за ней проще, чем многие думают, и мы любим чугунную посуду! У нас есть большие и маленькие чугунные сковороды американского производства, голландские печи, сковороды-гриль и большая двусторонняя чугунная сковорода-гриль.

Когда дело доходит до ухода за чугунной сковородой с выпуклым днищем, ее необходимо сначала выдержать. Очистите вок с мыльной водой и тщательно промойте перед первым использованием, а затем смажьте весь вок растительным маслом перед повторным нагревом на огне или в духовке.

Если вас беспокоит вес этой опции, доступны более легкие чугунные сковороды, которые в наши дни сделают приготовление пищи и уход за ней более удобным. В Китае мы использовали легкие чугунные воки, также известные как чжу теэ (铸铁) или иногда называемые «чугунными».

Вы можете увидеть эти легкие чугунные воки в некоторых наших постах с рецептами, таких как Singapore Mei Fun и Beef Lo Mein, которые были приготовлены на скорую руку в нашей квартире в Пекине.

Эти легкие чугунные воки дешевле, обычно менее 10 долларов США без крышки. Но опять же, вся чугунная посуда ржавеет, если за ней не ухаживать должным образом. Если вы готовы к этой задаче, на Amazon есть множество чугунных сковородок на выбор.

Рабочие столы из углеродистой стали Котел из углеродистой стали

— безусловно, самый популярный вариант, и на то есть веские причины.Китайские рестораны предпочитают их, и мы предпочитаем использовать их дома.

Будь то «пау-вок» с одной ручкой или большой вок с двумя металлическими ручками, углеродистая сталь — наш лучший выбор. Относительно недорогие и более легкие, чем чугун, воки из углеродистой стали со временем хорошо приживаются, образуя антипригарную поверхность.

Требуется некоторое время, чтобы создать блестящую патину, и необходим постоянный уход, чтобы сохранить эту антипригарную характеристику, но мы думаем, что вы обнаружите, что это стоит дополнительных усилий.Ниже представлено изображение совершенно нового вок из углеродистой стали американского производства с деревянными ручками.

(Это вок, который мы приправляли в нашем посте «Как приправить вок и ежедневный уход за вок», и теперь это вок, который Сара использует на кухне в своей квартире. Вы можете мельком увидеть его в некоторых рецептах, которые она сфотографировала дома!).

Если вы решите купить вок из углеродистой стали, ознакомьтесь с нашим руководством «Как приправить вок». Мы покажем вам, как подготовить его к приготовлению, создать красивую антипригарную патину и ухаживать за ней!

Как выглядит хорошая патина для вока, спросите вы? Наш вок, изображенный ниже, представляет собой большой 20-дюймовый вок, которому около 6 лет, и мы регулярно вручную чистим и моем его после каждого использования, часто (но не всегда) используя очень небольшое количество средства для мытья посуды.

Мы используем средство для мытья посуды, чтобы убрать жир, особенно после приготовления мясного блюда. Но после приготовления листового зеленого китайского овоща, такого как Stir Fried Pea Tips, легкий скраб и быстрое полоскание водой — это все, что вам нужно!

После мытья вок из углеродистой стали его необходимо снова нагреть и слегка покрыть растительным маслом, чтобы избежать ржавчины.

Если это еще не очевидно, мы предпочитаем воки из углеродистой стали. Они обычно изготавливаются из стали 14 калибра (около 1,5 мм).толщиной 6 мм), поэтому они прочные, но не слишком тяжелые. Воки из углеродистой стали быстро и равномерно нагреваются, очень прочны и относительно недороги.

Воки из термообработанной углеродистой стали

с крышками могут стоить от 40 до 80 долларов США. Все это причины, по которым китайские рестораны используют воки из углеродистой стали разных форм и размеров. Если вам нравится этот «ресторанный вкус» и вы хотите воспроизвести его дома, лучшее, что вы можете сделать, — это начать с того же оборудования.

Дополнительные вопросы, которые следует задать при выборе лучшего котла для кухни:

Какой правильный размер?

Большинство китайских воков имеют диаметр 13-14 дюймов и идеально подходят для плиты.Большинство современных китайских кухонь оснащены плитой, очень важной кухонной вытяжкой и дверью на кухню, чтобы запахи готовки не попадали в основную гостиную.

Вы можете увидеть нашу варочную панель, которую мы использовали в Пекине вместе с нашим надежным легким чугунным воком и металлической пароваркой.

В США размеры вок варьируются от 10 до 20 дюймов. Сделайте выбор в зависимости от размера вашего ассортимента и того, сколько вы хотите приготовить за один раз, но, вообще говоря, мы рекомендуем вок диаметром 13-14 дюймов.

Какую форму я хочу?

Воки традиционно имеют круглое дно (а не плоское, хотя это относительно распространено). В китайских ресторанах есть специальные печи для вок с круглым отверстием, которое идеально подходит для вок с круглым дном.

Воки с круглым дном создают приятную горячую точку на дне, обеспечивая при этом равномерный нагрев по бокам всего вока — идеально подходит для небольших порций и использования перегретых стенок вока для приготовления сена. Нам нравится наша специальная горелка для вока, и мы можем добиться результатов ресторанного качества.

Тем не менее, конечно, в большинстве домов нет специальной горелки для вока! Чтобы решить эту проблему, вам понадобится кольцо для вока или вок с плоским дном. Оба являются отличными решениями. Если вы используете кольцо для вока, убедитесь, что оно устойчиво и сбалансировано во время приготовления.

Для тех из вас, у кого есть гладкая электрическая плита или даже старая электрическая плита с круглыми нагревательными змеевиками, вок с плоским дном — единственный выбор.

Газовое пламя может коснуться и нагреть ваш вок напрямую.С электрической плитой лучше всего поставить вок с плоским дном на электрическую плиту, чтобы он нагревался напрямую. Электрические плиты очень горячие, и это может быть сложно контролировать, поэтому, если ваш вок выглядит так, как будто он перегревается, лучше всего снять его с конфорки.

Какие ручки должны быть у моего вока?

Традиционно воки имели две маленькие металлические ручки на противоположных концах, поскольку они были большими, тяжелыми и обычно неподвижно стояли на горелке. Сегодня воки с одной ручкой часто можно найти на станциях для жарки в ресторанах, а большие воки с двумя металлическими ручками используются для приготовления на пару или для приготовления большего количества еды.

Одинарные ручки — ключевой элемент «пау-вока» для подбрасывания пищи в воке при создании вок-вока . Вы можете понять, что я имею в виду, просмотрев нашу публикацию Beef Chow Fun Rice Noodles и короткое видео внутри.

Вок с металлической ручкой, как на изображении ниже, может пригодиться, если вы когда-нибудь захотите поставить весь вок в духовку, чтобы приготовить блюдо или подогреть его.

Нужна ли крышка для вока?

Хотите верьте, хотите нет, но многие воки не имеют крышек, но это не значит, что они вам не нужны! Когда я впервые увидел, как мой отец готовит в ресторане, он использовал старую технику кантонской кухни, в которой использовались две конфорки и воки, расположенные рядом с крышками.Это было похоже на поэзию в движении, когда я впервые увидел, как он безостановочно готовит блюда в течение напряженной ночи, когда обе конфорки вок работают на максимальном огне.

Моя работа заключалась в том, чтобы поставить блюдо со всеми сырыми ингредиентами рядом с плитой в специально отведенном месте и переместить готовое блюдо на прилавок, когда он закончил.

Это был быстрый темп, и мне нужно было не отставать, иначе я понял: «Ты тормозишь!» блики. Я отвечал за то, чтобы мы приготовили все блюда для данного стола, И за то, чтобы более быстро готовящиеся блюда получали правильный приоритет.

Он начал с того, что нагрел правый вок, добавил туда ингредиенты с маслом, чесноком и вином и накрыл его крышкой (прошедшее время составило около 30 секунд). Затем он проделывал то же самое с левым воком, и как только он накрывал левый вок, крышка вока снималась с правого вока, туда попадали приправы, а затем кукурузный крахмал и еще немного масла, чтобы дать еда, что блеск ресторана.

Пока я переносила готовое блюдо на место официанта и ставила следующее блюдо, он мыл вок.Вот почему вы кладете быстро готовящееся блюдо с правой стороны, потому что у левого вока будет немного больше времени приготовления.

Затем он сразу же занимался левым воком и доедал это блюдо, в то время как правый вок разогревался до крика. Он повторял эту постоянную готовку волнами, так как в ресторане было 26 столов и сидело 130 человек.

Не говоря уже о том, что одному из нас придется управлять фритюрницей для жареных яичных рулетиков или тостов с креветками и жаровней для классических китайских свиных ребрышек.Какой это был дурдом, но когда мы работали в ритме, это было прекрасно!

TLDR: Дело в том, что крышка вока является неотъемлемой частью приготовления вока, особенно когда речь идет о перегреве сторон для приготовления вок хей . Он понадобится вам и для приготовления на пару, тушения и тушения! Итак, весна для крышки.

Стеклянная крышка позволяет видеть, что происходит внутри вока, но металлические крышки, как правило, используются по умолчанию и обычно более выпуклые (что дает вам немного больше высоты для приготовления на пару).Вы также можете использовать другие крышки для кастрюль и сковородок.

Какая кухонная вытяжка мне нужна?

Для любой кухни для гурманов всегда предпочтительна мощная кухонная вытяжка с вентиляцией наружу, и это практически необходимо, если вы много готовите на воке. Когда мы преобразили нашу кухню, мы вложили средства в плиту Viking со специальной горелкой для вока и вытяжкой Viking, вентилируемой через крышу ( Примечание: это не рекламный пост! ). защищает дом от дыма и посторонних запахов.

Двигатель вентилятора вытяжного вентилятора имеет переменную скорость и очень мощный, поэтому на кухне нет следов жира, кроме тех, где они должны быть — в жироуловителях. Жироуловители необходимо периодически чистить в зависимости от того, как много вы готовите.

При установке вытяжки на кухне старайтесь, чтобы длина воздуховода была короткой, а количество поворотов сведено к минимуму, чтобы обеспечить максимальную «тягу». Вентиляционные отверстия лучше, чем отсутствие вентиляционных отверстий, поскольку они имеют фильтры для улавливания жира, но в конечном итоге кухонные запахи и запахи останутся, если у вас нет внешних воздуховодов.

Также хочу прокомментировать микроволновки с вентиляторными двигателями, установленными над плитой, так как они настолько распространены. Как правило, вентиляторы, которые поставляются с микроволновыми печами, обычно имеют мощность 300 кубических футов в минуту и ​​не очень мощные.

Если у вас нет выхода воздуха из блока через очень короткий прямой участок, это не очень эффективно, так что имейте это в виду при выборе.

Какая плита лучше всего подходит для приготовления пищи вок?

Для нас специальная конфорка для вок для нашей кухни была необходимостью, но для большинства это, вероятно, роскошь, которую вы, возможно, не ищете.Если вы думаете о специальной горелке для вока, просто посмотрите на этот 20-дюймовый вок и красивую антипригарную патину, которую вы можете получить со временем.

Мы любим развлекаться, поэтому приготовление пищи на большом воке просто незаменимо для званых обедов, а наличие дополнительного пространства для маневрирования блюд — просто фантастика. Тем не менее, вы можете добиться такой же антипригарной патины с меньшим воком из углеродистой стали.

Электрическая плита или плита со стеклянной поверхностью менее идеальны, но прекрасно работают, если у вас есть вок с плоским дном.

Часто задаваемые вопросы и быстрые ответы

Вот несколько часто задаваемых вопросов, которые мы собрали от читателей на протяжении многих лет, на которые я ответил в комментариях или электронных письмах:

Вопрос: Какой вок лучше купить для ваших рецептов?

Ответ:  Общий вывод состоит в том, что вам не нужно покупать дорогую сковороду с выпуклым днищем, чтобы приготовить потрясающие блюда! Так что придерживайтесь основ и приобретите вок из углеродистой стали с ручками и крышкой.

Вопрос: Как выбрать вок, который мне больше всего подходит?

Ответ: Наш пост охватывает все факторы, которые вы должны учитывать при выборе вока, и помогает вам в этом процессе.Прочтите этот пост и обращайтесь к нему столько раз, сколько вам нужно, во время исследования работы и процесса покупки. Однако, как правило, самым важным фактором является тип вашей печи.

Вопрос: Какую плиту (газовую или электрическую?) лучше использовать для приготовления пищи вок?

Ответ: В традиционной китайской кухне используется открытое пламя, поэтому газовая плита работает лучше всего. Но работайте с тем, что есть! Есть много районов без природного газа, например, где я вырос в северной части штата Нью-Йорк, поэтому наша семья выросла, готовя на электрических плитах, и мы видели много прекрасных блюд, приготовленных на воке с плоским дном над электрической плитой.Мои родители оба предпочитали готовить на открытом огне, поэтому в конце концов мой отец добавил пропановую линию и плиту. Мы потом выросли с двумя плитами на кухне! Удвойте еду, я прав?

Вопрос: У меня электрическая плита, какой вок купить?

Ответ: Для электрических плит вы хотите приобрести вок с плоским дном, чтобы получить наилучшие результаты. Индукционные плиты также прекрасно работают с углеродистой сталью. При использовании стеклянных столешниц будьте особенно осторожны, чтобы не поцарапать гладкую поверхность.Не двигайте вок, как на плите с чугунными решетками.

Вопрос:   Почему вы не рекомендуете использовать вок с антипригарным покрытием?

Ответ: Воки с антипригарным покрытием обычно рассчитаны на температуру до 500 градусов по Фаренгейту, и когда вы нагреваете масло почти до копчения для обжига и вок хей целей, легко приблизиться к этим температурам. Как правило, настаивать на спецификациях производителя никогда не бывает хорошо, поэтому мы считаем, что лучше всего выбрать углеродистую сталь.Высокие температуры помогут вам добиться антипригарного эффекта (подробнее о том, почему, читайте в статье Джуди «Как предотвратить прилипание пищи к воку или сковороде»).

Вопрос:   Что такое «вок хей»?

Ответ:  Это трудно описать, но это тот чудесный вкус умами, который вы получаете, обжаривая и жаря при высоких температурах. Вы можете попробовать его в жареной листовой зелени из хорошего китайского ресторана, а также в хорошем говяжьем ло-мейн или овощном ло-мейн.Вок из углеродистой стали и высокая температура — лучший способ приготовить вок-хей, но вы можете приблизиться и к другим типам вок.

Вопрос: Чем дороже, тем лучше качество?

Ответ: На мой взгляд, вок из углеродистой стали — это все, что вам нужно для начала, и это довольно дешево. Я бы отказался от дорогого, тяжелого чугуна ручной ковки или любых других самопровозглашенных причудливых функций и взял бы что-то простое и базовое.

Вопрос:   Нужно ли кольцо для вока?

Ответ: Если вы хотите более традиционную форму с круглым дном, вам следует купить кольцо для вока.Однако некоторые из новых печей с чугунными решетками достаточно прочны, так что вы можете поэкспериментировать. Если у вас вок с плоским дном, кольцо для вока вам не понадобится. Некоторые говорят, что кольца для вока могут помочь сфокусировать тепло, но, на мой взгляд, это незначительно.

Вопрос: Являются ли воки из углеродистой стали толстыми и тяжелыми?

Ответ: Хорошо подойдет вок из углеродистой стали толщиной 1,5 или 1,6 мм. Он прочный, но не настолько толстый, чтобы с ним было тяжело обращаться.

Вопрос: Мне не удается сделать мой вок из углеродистой стали антипригарным.Что я делаю не так?

Ответ:  Ключом к приготовлению пищи с антипригарным покрытием является горячая сковорода с выпуклым днищем, даже для недавно приправленного вок. Нагревайте вок из углеродистой стали до высоких температур, пока вок не начнет дымиться, и ТОЛЬКО после этого добавьте масло по периметру вока, чтобы покрыть его. (Подробнее о том, почему, читайте в статье Джуди о предотвращении прилипания пищи к варочным поверхностям.)

Горячий вок и холодное масло — выигрышная комбинация, так что в следующий раз, когда вы будете обжаривать мясо, попробуйте его, и вы увидите, что ваши ингредиенты будут танцевать в воке, не прилипая.

Когда на воке появится приятная приправа и патина, будет еще проще. (Если вы еще этого не сделали, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством «Как приправить вок».)

Жарка риса или лапши аналогична тем, что вок должен быть на сильном огне, прежде чем добавлять рис. Это же правило также относится к приготовлению хрустящей лапши для таких рецептов, как жареная лапша с овощами или лапша чау-мейн с гонконгскими креветками.

Вопрос: Мой вок из углеродистой стали ржавеет даже через день или два после мытья.Что я делаю не так?

Ответ:  После мытья вок высушите его на плите с пламенем/нагревом, пока не испарится вся вода, и налейте в вок 1/2 чайной ложки растительного масла. Используйте салфетку или бумажное полотенце, чтобы протереть всю поверхность вока и смазать ее маслом. Достаточно легкого покрытия. Это предотвращает ржавчину и помогает с приправой.

Пожалуйста, поделитесь дополнительными вопросами в разделе комментариев к этому посту, если они у вас есть, и я сделаю все возможное, чтобы ответить на них.Всем удачной работы!

Значение WOK в танце — Что означает WOK в танце? Определение WOK

значение WOK — это Колесо Знания, а другие значения расположены внизу, которые имеют место в танцевальной терминологии, а WOK имеет 1 другое значение. Все значения, которые принадлежат аббревиатуре WOK, участвуют только в танцевальной терминологии, других значений не обнаружено. Если вы хотите увидеть другие значения, щелкните ссылку значения WOK.Таким образом, вы будете перенаправлены на страницу, где указаны все значения WOK.
Если внизу нет 1 различных значений аббревиатуры WOK, повторите поиск, введя структуры вопросов, такие как «что означает WOK в танце, значение WOK в танце». Кроме того, вы можете выполнить поиск, набрав WOK в поле поиска, которое находится на нашем веб-сайте.

Значение Астрологические запросы

Значение WOK в танце

  1. Колесо познания

Пожалуйста, найдите также значение WOK для танца в других источниках.

Что означает WOK для танца?

Мы собрали запросы аббревиатуры WOK в Dance в поисковых системах. Были отобраны и размещены на сайте наиболее часто задаваемые вопросы об аббревиатуре WOK для танцев.

Мы думали, что вы задали аналогичный вопрос WOK (для танца) поисковой системе, чтобы найти значение полной формы WOK в танце, и мы уверены, что следующий список запросов танцевального WOK привлечет ваше внимание.

  1. Что означает WOK для танца?

    WOK означает Колесо Знаний.
  2. Что означает аббревиатура WOK в танце?

    Аббревиатура WOK означает «Колесо знаний» в танце.
  3. Что такое определение WOK?
    Определение WOK — «Колесо знаний».
  4. Что означает WOK в танце?
    WOK означает «Колесо Знаний» для Танца.
  5. Что такое аббревиатура WOK?
    Аббревиатура WOK — «Колесо знаний».
  6. Что означает Колесо Знаний?
    Сокращенное название «Колеса знаний» — WOK.
  7. Что означает аббревиатура WOK в танце?
    Определения сокращения WOK — «Колесо знаний».
  8. Полная форма аббревиатуры WOK?
    Полная форма аббревиатуры WOK — «Колесо знаний».
  9. Что такое WOK в танце?
    Полное значение WOK — «Колесо знаний».
  10. Чем объясняется WOK в танце?
    Объяснение WOK: «Колесо знаний».
Что означает аббревиатура WOK в астрологии?

На сайте представлены не только значения аббревиатуры WOK в танце.Да, мы знаем, что ваша главная цель — расшифровка аббревиатуры WOK в танце. Однако мы подумали, что помимо значения определений WOK в танце, вы можете рассмотреть астрологическую информацию аббревиатуры WOK в астрологии. Поэтому также включено астрологическое объяснение каждого слова в каждой аббревиатуре WOK.

WOK Аббревиатура в астрологии
  • WOK (буква W)

    Вы очень горды, решительны и отказываетесь принимать отказ в поисках любви.Ваше эго поставлено на карту. Вы романтичны, идеалистичны и часто влюблены в саму любовь, не видя своего партнера таким, какой он или она есть на самом деле. Вы глубоко чувствуете и вкладываете всего себя в ваши отношения. Нет ничего слишком хорошего для вашего любовника. Вам нравится играть в любовные игры.

  • WOK (буква O)

    Вы очень заинтересованы в сексуальной активности, но скрытны и стесняетесь своих желаний. Вы можете перенаправить большую часть своей сексуальной энергии на зарабатывание денег и/или стремление к власти. Вы можете легко иметь длительные периоды безбрачия.Вы страстный, сострадательный, сексуальный любовник, требующий тех же качеств от своего партнера. Секс — дело серьезное; таким образом, вы требуете интенсивности и разнообразия и готовы попробовать что угодно или кого угодно. Иногда ваши страсти превращаются в собственничество, которое нужно держать под контролем.

  • ВОК (буква К)

    Вы можете быть очень романтичным, привязанным к очарованию любви. Наличие партнера имеет для вас первостепенное значение. Вы свободны в выражении любви и готовы рисковать, пробовать новый сексуальный опыт и партнеров, если все это со вкусом.Мозги включают тебя. Вы должны чувствовать, что ваш партнер интеллектуально стимулирует, иначе вам будет трудно поддерживать отношения. Вам нужно любить, обниматься, побеждать и обедать, чтобы знать, что вас ценят.

Школа, которую построила Камилла А. Браун

Камилла А. Браун не может вспомнить, когда она впервые танцевала Electric Slide. Она только помнит, как это делала. «Это просто было», — сказала она в недавнем интервью Zoom. «То же самое с «Бегущим человеком» или двойным голландцем.Я не помню, когда в первый раз у меня была веревка в руке, но я помню свободу».

40-летняя мисс Браун, известная танцовщица и один из самых востребованных хореографов своего поколения, не изучала эти социальные танцы в школе. Она переняла их от семьи и друзей — наряду с множеством других приемов, уходящих корнями в Западную Африку, которые афроамериканцы передавали из поколения в поколение, обменивали на семейных встречах и домашних вечеринках или привносили в поп-культуру и музыкальные клипы. .

Социальный танец, будь то джуба или степпинг, всегда был важным компонентом хореографии мисс Браун. Ее энергичные, исторически размашистые работы представляют собой мощную смесь современных, балетных, хип-хоповых, западноафриканских и афроамериканских народных форм.

В последние годы г-жа Браун вышла за пределы танцевального мира. В 2019 году она была номинирована на премию «Тони» за работу над «Хоровым мальчиком» и поставила хореографию «Порги и Бесс» в Метрополитен-опера. Этот год принес бы и другие новые вызовы: она должна была дебютировать в качестве театрального режиссера с «Ain’t Misbehavin» в Barrington Stage Company в Питтсфилде, штат Массачусетс., в августе; и был привлечен к постановке бродвейского возрождения театральной пьесы Нтозаке Шанге «Для цветных девушек, которые подумывали о самоубийстве / Когда радуга энуф», которая должна была открыться этой осенью. (Премьера намечена на 2021 год.)

Когда разразилась пандемия, мисс Браун была на пике карьеры, но, как и всем в исполнительском искусстве, ей пришлось измениться. И, как многие другие танцоры и хореографы, она обратилась к Instagram, где создала виртуальную версию школы, в которой она никогда не училась, в которой социальный танец является основой, из которой вытекает все остальное.

«Когда все остановилось и закрылось, — сказала мисс Браун, — это дало мне возможность обдумать все, что я делала, особенно в последние два года».

И это дало ей время для чтения и изучения. «Я также знала, что материал, который я хотела изучать, не был таким уж возвышенным», — сказала она. «Поэтому я хотел предоставить место, где я мог бы продолжать учиться, а также помогать обучать других людей и делиться тем, что не всегда доступно в системе образования».

Итак, мисс.Браун решила передать свою страницу в Instagram своей компании Camille A. Brown & Dancers, чтобы создать сообщество другого типа. Там ее танцоры предлагают уроки социального танца; а художники и ученые читают лекции о значении и наследии этого вида искусства. В то же время, Every Body Moves, классы, которые обучают детей социальным танцам, продолжаются онлайн и, социально дистанцируясь, лично.

По словам г-жи Браун, она выросла на Ямайке, в Квинсе. Любовь к светским танцам привили ее родители, Лоррейн, социальный работник, и Стэнли, офицер по условно-досрочному освобождению.

«Я видела, как мои родители реагировали на разную музыку, используя свое тело», — сказала она. «Танец был их средством самовыражения. Любимой песней моего отца на Земле была «You Called and Told Me» Джеффа Редда». Как по команде, она начала петь и качать головой. «Каждый раз, когда это происходило, когда мы были в машине, он просто начинал танцевать и выражать свою творческую индивидуальность. Она стала моей любимой песней, потому что он так ее любил».

Когда ей было 4 года, мать записала ее на уроки чечетки и балета в Центре культурного искусства Бернис Джонсон в Квинсе.К 11 годам она уехала учиться к Кэролин ДеВор, преподавателю центра искусств, которая открыла собственную школу в 1991 году. в младших классах средней школы и в колледже Школы искусств Северной Каролины.

Ни одно из этих учреждений не воспитало того чувства общности и свободы действий, которое она чувствовала, когда она и ее друзья вместе делали Wop или Cabbage Patch до и после школы.«Меня учили, что балет — это основа танца», — сказала она, вспоминая свое раннее обучение. «Социальные танцы, такие как Electric Slide, должны были оставаться дома или на улице. Нас учили, что нельзя приносить это в класс».

Благодаря этому афроамериканские сообщества определили для себя ценность и значение социального танца. Это «наша форма социального обращения», — сказал Томас ДеФранц, профессор танцев и афроамериканских исследований в Университете Дьюка. «Это то, как мы выражаем себя в группе, и мы на самом деле утверждаем, что отношение к танцу является способом, которым мы узнаём себя в социальном общении и понимаем себя как чёрных.

Когда в 2006 году г-жа Браун основала собственную компанию, после шести лет работы в Ronald K. Brown’s Evidence, она интегрировала социальный танец во всю свою хореографию и выступления. «Свобода, которую люди получают в Electric Slide, — сказала она, — это та свобода, о которой я просила своих танцоров».

Когда она была стипендиатом TED в 2016 году, она сосредоточилась на этой теме. Она выпустила короткое видео под названием «Визуальная история социального танца в 25 движениях», в котором ее компания занимается такими вещами, как Twist, Camel Walk и Chicken Head.На сегодняшний день он набрал почти 1,5 миллиона просмотров.

С конца марта ее танцоры проводят онлайн-семинары «Социальный танец для социальной дистанции». «Поскольку все закрыто, это возможность для танцоров Камиллы по-прежнему взаимодействовать с аудиторией», — сказала Хлоя Дэвис, член компании с 2016 года, которая преподает отрывки из произведений мисс Браун, включая ее трилогию «Мистер. ТОЛ Э. РЭНС», «Черная девушка: лингвистическая игра» и «Чернила». «Я думаю, что вся эта концепция социального танца в социальном дистанцировании сейчас очень терапевтична.”

Джуэл Д. Лейн, который танцует с мисс Браун с тех пор, как они вместе учились в колледже, сказал, что использование Instagram для обучения в прямом эфире требует некоторой корректировки. «Это был просто метод проб и ошибок», — сказал он. Но виртуальное пространство также имеет свою привлекательность. «Я придумал эту карантинную фразу под названием «Передай и поймай», — сказал он, — и когда я начал учить ее, делая маленькие движения руками, например, крест, мне пришлось разбить ее на словарь социального танца. Вместо того, чтобы сказать «плечи вверх», я говорю: «Давай, хлопай в ладоши, двигай плечами».Э-э-э». Это язык сообщества».

А благодаря серии лекций в Instagram, по средам и пятницам, г-жа Браун смогла поделиться интеллектуальной генеалогией социального танца, проследив происхождение жестов, популярных в чернокожих сообществах, в которых они процветают. Поскольку эти лекции проходят у людей на квартирах или в студиях, они приобретают интимность, которая была бы потеряна, если бы они читались в большом зале или на танцевальной сцене.

Так было с докладом чечеточника Декстера Джонса о свинговом танце, первой из трех лекций.С кошкой на телевизоре мистер Джонс разыграл сцену из фильма «Hellzapoppin’» (1941), в которой чернокожие танцоры, одетые как горничные, водители и курьеры исполняют линди-хоп.

Скорость, изящество и виртуозность, с которой эти танцоры исполняют свои номера, поистине экстраординарны.

Перед показом короткого клипа г-н Джонс объяснил, как афроамериканские мигранты с Юга пытались воссоздать чувство общности с помощью таких танцев, как чарльстон, шимми, канюк и, наконец, линди-хоп, зародившийся в Гарлеме в конец 1920-х гг.Он отметил, что к тому времени, когда в «Hellzapoppin’» появился танец «Свинг», он уже давно стал национальным увлечением.

«В рамках социального танца вам предоставляется свобода создавать и развивать идею», — сказал мистер Джонс. «И когда вы танцуете в социальных сетях, вы освобождаетесь и освобождаетесь, чтобы быть тем, кем вы являетесь внутри». Это было особенно важно для порабощенных афроамериканцев, которые изобрели групповые танцы, такие как Ring Shout или Cakewalk, как подрывные действия против расового угнетения.

С 2015 года г-жа Браун продвигает социальные танцы в рамках инициативы Every Body Move, которая обучает социальным танцам сообщества по всему Нью-Йорку. Во время пандемии эти занятия продолжались в условиях социальной дистанции на Ямайке, в районе, где она выросла.

Адина Уильямс, директор по взаимодействию с общественностью и образованию компании Camille A. Brown & Dancers, вспомнила поразительный момент обучения представителей разных поколений, который произошел на недавнем занятии.«Эта молодая девушка, еще не окончившая среднюю школу, сделала Cakewalk с такой развязной позицией», — сказала г-жа Уильямс. «Затем мы перешли к хип-хопу 1990-х. Мама сказала: «О, это я. Это для меня. Я знаю Kid ‘n Play’. В тот момент все были художниками-преподавателями и учениками».

Поскольку пандемия продолжается, г-жа Браун сказала, что она надеется, что эти социально дистанцированные занятия, в основном проводимые Пией Моник Мюррей, будут продолжать предоставлять этим детям свободу действий и радость, которые вдохновляет ее социальный танец.

«С детьми, которые каждый день сидят за компьютерами, радость быть ребенком сейчас теряется», — сказала она. «Мы не можем позволить им потерять радость. Когда мы далеко, сила вашего голоса и вашего тела почти теряется. Мы должны напомнить детям, что их суперсила всегда будет рядом».

Париж Лувр Классическая картина маслом на холсте Данте Без рамы Плакат Настенный декор Подарок для домашнего декора Дом и сад

Парижский Лувр, классический Данте, холст, картина маслом, без рамы, плакат, Настенный декор, подарок, домашний декор, домашний декор для дома и сада Дом Винтажные морские плакаты и репродукции для домашнего декора Парижский Лувр Классический Данте Холст Картина Маслом Без Рамы Плакат Декор Стены Подарок

Материал: холст. Мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам решить ваши проблемы. Мы сделаем все возможное, чтобы снизить риск таможенных пошлин. Площадь: 30X30 см; 40X40см; 50×50 см, 60 60 см, 70 70 см, 80 80 см, прямоугольник: 21×30 см; 30X40 см; 40X50см; 50X70 см; 50 100см;60 120см;75 150см,Специальное предложение Каждый день,Официально лицензированный интернет-магазин,Разнообразие необычных и уникальных товаров., Классическая картина маслом на холсте Данте Без рамы Плакат Настенный декор Подарок Париж Лувр, Картина маслом Без рамы Плакат Настенный декор Подарок Париж Лувр Классический Данте Холст, Париж Лувр Классическая картина маслом на холсте Данте Без рамы Плакат Настенный декор Подарок.

Париж Лувр Классический Данте Холст Картина маслом без рамы Плакат Настенный декор подарок











Париж Лувр Классическая картина маслом на холсте Данте Без рамы Плакат Настенный декор Подарок, Материал: холст, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам решить ваши проблемы, мы постараемся сделать все возможное, чтобы уменьшить риск таможенных пошлин, площадь: 30X30 см; 40X40см; 50X50 см, 60 60 см, 70 70 см, 80 80 см, прямоугольник: 21X30 см; 30X40 см; 40X50см; 50X70 см; 50 100 см;60 120 см;75 150 см Состояние: Новый: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке, где применима упаковка. Упаковка должна быть такой же, как и в розничном магазине, если только товар изготовлен вручную или был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую ​​как коробка без надписей или полиэтиленовый пакет. Полную информацию см. В листинге продавца. : Пользовательский комплект: : Нет, Тема: : Искусство: Материал: : Холст, Тип: : Плакат: MPN: : Не применяется

Париж Лувр Классический Данте Холст Картина маслом без рамы плакат Настенный декор подарок





 

Париж Лувр Классический Данте Холст Картина маслом без рамы плакат Настенный декор подарок

Имеет лазерную гравировку «Fuse + Plus» на левой линзе.Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Примечание: ручная стирка только в холодной воде. Режим связи: последовательный выход. эта красивая и прочная чашка вмещает 16 унций вашего любимого холодного напитка и пригодна для мытья в посудомоечной машине; однако рекомендуется ручная стирка. Дата первого появления в списке: 1 декабря. Ботинки на шнуровке devan идеально подходят для часов повседневного комфорта. Тип спортивной обуви: танцевальные кроссовки. Мы напечатали эти рубашки премиум-класса. Пожалуйста, обратитесь к подробной таблице размеров. 100% чистое серебро с печатью 925 пробы. Наше лицензированное снаряжение Техасского университета в Тайлере обеспечивает отличный выпускной.и черный, чтобы дополнить любой интерьер, и существует более двухсот приложений, доступных для разных моделей автомобилей. Легенда «ОПАСНОСТЬ ХРАНЕНИЯ ХИМИКАТОВ». Сделайте свой пол своим новым любимым местом для отдыха с новой подушкой для пола KESS InHouse. Без линз, поэтому ваше зрение не пострадает, яркие и удобные кольца, которые вам понравятся, и которые вы будете носить в разных ситуациях. рекомендуется выбирать больший размер обуви. Пряжа, из которой она изготовлена, представляет собой мягкую смесь шерсти и акрила и представлена ​​в одном цвете.Боди предназначено для ношения также с платьями с открытой спиной и хорошо сочетается со всеми платьями или топами из джерси, джерси и черного тюля. Другое подобие находится по обе стороны от кувшина с длинными закрученными хвостами, мы можем сохранить только небольшое количество каждого узора. Тропический принт с оттенками фуксии, ♥ (B) ОБЛЕГ ШЕИ (размер шеи определяет, будет ли вашей собаке удобно носить одежду, Париж Лувр Классическая картина маслом на холсте Данте Без рамы Плакат Настенный декор Подарок, • Цвет отпечатка должен быть таким же .Этот бокс-набор из 8 открыток поставляется с очаровательными коричневыми конвертами-мешочками, чтобы запечатать привлекательность. Колье и серьги из стерлингового серебра с кристаллами Сваровски можно выбрать из меню при оформлении заказа. Сумка имеет размеры примерно 6 дюймов в длину и 5 дюймов в высоту. Нажмите на сердце с надписью «Добавить товар в избранное. Идем к одариваемому», этот красивый замороженный наряд идеально подходит для фотосессий.но обычно не дольше недели. #Экспресс-доставка куда угодно:-, Eppendorf 22-60-004-4 Микроцентрифужная пробирка, Несколько пробирок соединяются вместе для удобства хранения. Мы специализируемся на эффектных украшениях. Высококачественные кристаллы отражают свет и придают роскошный вид. Время доставки составляет 6-12 рабочих дней, дедушка Алана и Рона Джек Адамс, он подходит для использования со многими поверхностями, включая изогнутые, другие продукты не включены, бесплатная доставка по Великобритании и бесплатный 30-дневный возврат проданных заказов на обувь и сумки. или Выполнено.Мы заботимся о лесном хозяйстве и используем высококачественную и тщательно отобранную древесину в процессе производства, Отдельностоящая посудомоечная машина Black Slim line RHSLDW4B Performance, Мы постарались продумать все, что вам нужно, чтобы сделать ваш рекордер интересным для обучения. Вы можете настроить датчик движения Fibaro из приложения Fibaro прямо с вашего iPhone. Набор из 100 товаров для инструментов и товаров для дома. Париж Лувр Классическая картина маслом на холсте Данте без рамы плакат Настенный декор подарок.


Париж Лувр Классический Данте Холст Картина маслом без рамы плакат Настенный декор подарок

НОВЫЙ набор для модернизации фургона «Время пикника» темно-синий БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА.Для ONIKUMA K1 Stereo Bass Surround Gaming Headset для ПК PS4 Pro Xbox One Mic, Paris Louvre Classical Dante Canvas Oil Painting Unframed Poster Wall Decor Gift , AC 110V-220V TO DC 12V 2A 5A 10A 15A 20A 40A 50A 60A Switch Power Supply Adapter , Hydroponic Nutrient Film Technic Tube 1M NFT System Channel Съемная крышка, Paris Louvre Classical Dante Canvas Oil Painting Unframed Poster Wall Decor Gift . Seagate 2 ТБ SATA 3.5 Hard Dri ST32000644NS 9WM KRATSG FW SN12 PN 9JW168-039, 4 фута Регулируемый пропановый газовый регулятор высокого давления Гриль-барбекю Горелка для фритюрницы. Paris Louvre Classical Dante Canvas Oil Painting Unframed Poster Wall Decor Gift , Подробная информация о Bosch Посудомоечная машина Кнопка Black 184590, 4Pcs / Set Симпатичная фигурка лягушки Украшение Iron Art Искусственные ремесла Фигурка лягушки, Paris Louvre Classical Dante Canvas Oil Painting Unframed Poster Wall Decor Подарок .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.