Танец вог легкий: Уроки вога с нуля — Онлайн вебинары

Танец вог легкий: Уроки вога с нуля — Онлайн вебинары

Содержание

как научиться танцевать современный танец vouge

(Vogue) Вог танец имеет отношение к миру моды. Он зародился, как танцевальное воплощение подиумных дефиле, а сейчас является одним из самых популярных современных направлений в танце.

Вог (Vogue): что это за танец

Стиль вог основывается на модельном позировании и походке, которую используют манекенщицы на подиуме. Среди характерных особенностей этого стиля выделяются: динамичные, быстрые, четкие движения руками, манерная походка, позирование под музыку.

Для вога важен эмоциональный настрой, мимика лица, движения тела должны совпадать и эмоциональной игрой.

Танцевальное направление Vogue зародилось в Америке, где с 30-х годов прошлого века началось повальное увлечение модой. Удивительно, но сам танец, как стиль, произошел от подражания манекенщицам, которое использовали в качестве развлечения заключенные Гарлема. Они развлекались, копируя замысловатые позы из глянцевых журналов, а позже то же самое начали делать под музыку.

Главное в танце вог то, что его может танцевать каждый, кто желает прикоснуться к миру высокой моды, почувствовать себя ее частью. Не удивительно, что манерный танец стал популярен среди звезд травести, ведь таким образом они могли выразить свое мироощущение.

Знаменитая певица Мадонна сделала вог популярным в всем мире. Выход ее клипа «Vogue» в начале 90-х послужил толчком к тому, чтобы танец стали изучать повсеместно.

Гламур, блеск, шик, фэшн – вот ключевые слова, которые неотъемлемы от модного танца вог. Если ваше сердце отдано миру моды, то вог – это стопроцентно ваш танец.

Танец вог

Как танцевать вог

Сегодня Vogue развивается, как полноценное танцевальное направление, в котором выделяют даже подстили. Существует три основных ответвления:

1.Old Way, в котором используются позы из самого раннего глянца, существовавшего до 90-х гг. основное здесь – это позирование и образ, который может быть навеян любой культурной тематикой.

2. New Way, где используются настоящие танцевальные и даже акробатические движения. Это направлении являет собой микс танца, позирования и элементов стретчинга.

3. Vogue Femme, в котором подчеркивается женственность форм танцовщицы. Здесь главное – акцентирование внимание на безупречных линиях тела.

Выбор поз зависит от выгодных ракурсов, а движения являются медленными, четкими, словно позирование модели перед фотографом.

В этом подстиле неважна комплекция или возраст, танцевать может каждая девушка, которая чувствует в себе потребность самовыражения посредством языка тела.

Профессиональные танцовщики этого направления выглядят, как модели, которые презентуют различные образы. Здесь важна не столько физическая подготовка, сколько образ, который пытается донести танцовщик.

Роскошные костюмы, выверенные позы, современная музыка – это все вог, который является больше шоу, чем танцем.

Как научиться танцевать вог

Если у вас нет возможности учиться в профессиональной студии, то можно освоить азы вога в домашних условиях.

Главное – подобрать видео-урок для начинающих, в котором будут продемонстрированы основные позы и движения этого стиля. Затем можно тренироваться самостоятельно под музыку хаус.

Научиться танцевать вог можно вне зависимости от того, какая у вас физическая подготовка, так как в этом танце важно уметь себя красиво подать, а это умение не зависит от параметров фигуры.

Вдохновляйтесь глянцевыми журналами, можно попробовать копировать модельные позы. Следует изучить подиумную походку, так как в воге она часто используется.

Для тренировок выбирайте простую спортивную одежду, которая не будет стеснять движений. На начальном этапе лучше не использовать каблуки для танца, попробуйте оттачивать движения в кроссовках или босиком, а затем можно перейти к более сложным комбинациям и позициям, в которых без каблуков не обойтись.

Вог может быть быстрым и медленным. Для новичков рекомендуется начинать с медленного позирования, четких движений, а затем переходить к выполнению движений в более быстром темпе.

Легкие движения для танца

Танцы — отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все — движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами — это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Школы танцев в Казани: хаус, свинг, танго, блюз, хип-хоп, тверк, стрип-пластика, брейк, вог, сальса, бачата

Один из способов понять, какое танцевальное направление стоит выбрать, — разобраться, какие по энергетике движения вас цепляют: качевые (хип-хоп, хаус, дэнсхолл, брейкинг, локинг), манерные (джаз-фанк, вог, вакинг, high heels), чувственные (контемпорари, аргентинское танго).

Еще один способ — это ответить на вопрос: какая музыка вам нравится? Если это диско, то имеет смысл попробовать вакинг; если фанк — брейкинг, локинг или паппинг; если это ритмы сальсы, танго или бачаты — записывайтесь на социальные танцы; любите хаус — идите на вог или хаус-дэнс.

Если определиться со всем этим пока сложно, знайте, что почти во всех танцевальных школах продают так называемые all styles абонементы, то есть не привязанные к определенному направлению. В течение месяца вы пробуете себя в разных стилях, а затем выбираете подходящий.

Также, если вы осознаете, что плохо ощущаете свое тело, стоит попробовать занятия по свободному движению или свободной пластике («Нетанцы» Ильдара Алекбаева, «Свободная пластика» в Level Up, «Импровизация» у Венеры Галимовой. — Прим. «Инде»). Подобные занятия помогают избавиться от скованности и зажимов, раскрепощают и расширяют возможности тела. Вы нарабатываете двигательную базу, с которой впоследствии намного легче входить в любое другое направление.

Научиться танцевать может каждый, просто кому-то это дается легко и сразу, а кому-то нужно потратить кучу времени, чтобы понять базовые вещи, например, как должна двигаться та или иная часть тела, или научиться делать движения в такт. Если чувствуете, что все это слишком сложно, не спешите отчаиваться — дайте себе время.

Очень часто ученики хотят, чтобы их тело сразу выдавало те движения, которые просит показать преподаватель, но если раньше вы никогда ничем подобным не занимались, ждать быстрых результатов странно. И учтите, что двух часов занятий в неделю крайне мало, поэтому прогресс зависит не только от работы в зале, но и от самостоятельных тренировок. Если с самодисциплиной все плохо, всегда есть индивидуальные занятия, которые поднимут ваш танцевальный уровень быстрее, чем групповые.

Если спустя какое-то время вы чувствуете, что скованность в теле не ушла, у вас не выходит какое-то движение или вы не слышите доли в такте, подойдите к вашему преподавателю и поделитесь переживаниями. Он наверняка поможет — в его интересах, чтобы вы не бросали занятия.

Совершенно неважно, есть ли у вас опыт в танцах. Описанные ниже танцевальные направления подойдут людям с разными физическими возможностями (но если у вас есть какие-то травмы или противопоказания, обязательно сообщите о них заранее). При этом важно понимать, что не все зависит от тренера — ваше рвение и желание научиться танцевать тоже важны.

Архивы Для детей — 9 залов

Shuffle — стиль современного танца, основная база которого состоит из сочетания комбинаций двух движений (хопов). Это быстрые, типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на «современный» лад, и танцуют его под разнообразные стили электронной танцевальной музыки. Саму комбинацию движений принято называть «шаффлинг» (в переводе с английского — волочить ноги, шаркать, скользить ногами по полу).

Шаффл – это то, как вы, полный радости и хорошего настроения, выпив свежесваренного кофе, спешите навстречу новому дню. Он был создан молодыми энергичными подростками Мельбурна для молодых и энергичных людей всего мира. Задор, детская наивность и желание удивлять – все это танец Шаффл.

 

История

Зародился Шаффл в 80-х годах прошлого века в австралийском Мельбурне. Подростки ходили в клубы и старались выразить свою индивидуальность под джазовые композиции, acid house и классический Хаус. Время шло, и темп жизни увеличивался. Как увеличивался темп жизни, так и увеличивался темп танца. В 90-х Диджеи стали ставить Trance, шаффлеры адаптировались под новое течение. В 2007 произошел прорыв в стиле, и в моду вошли такие музыкальные направления, как техно, хард техно и трайбл хаус. Шаффлеры покорили и их. С тех пор мы имеем одно из самых ярких, подвижных и необычных направлений современного танца.

 

Что это вообще такое и с чем его едят?

Представьте, что этот день лучший в вашей жизни. Представьте, что у вас родился ребенок, что вы поженились или получили премию в пять раз больше своей зарплаты. А лучше – в пятнадцать! Как бы вы двигались? Только пару условий: высоко прыгать и сильно махать руками нельзя! Представили? Вот это и есть шаффл.

Танцующий шаффл представляет собой самого счастливого на свете бегущего куда-то человека. Создаётся впечатление, что тем самым он обманывает силу гравитации. Он стучит, скользит ногами и бежит на месте – это одни из основных движений танца. Также в нем присутствуют Ти-степ (ногами вырисовывается буква Т различными способами), прокрутки и инвертированные прокрутки. Само название танца с английского переводится как волочить ноги, шаркать, скользить ногами по полу.

 

Где танцуют шаффл?

Шаффл в основном танцевали в клубах Мельбурна и продвигали диджеи. Для лучшего скольжения пол посыпали тальком. Такое можно до сих пор встретить в некоторых клубах. Шаффл танец не соревновательный, там нет так называемого «баттла» или соперничества между танцорами, как, например, в хип-хопе. Главная задача танцора – передать свое настроение и выразить свою индивидуальность.

Так как шаффл появился и эволюционировал в клубах, это идеальный стиль, с помощью которого вы можете взорвать любой танцпол.
Если говорить о комьюнити, то это дружная семья, многочисленные члены которой живут во многих странах мира.

Где же научится этой прелести?

В нашей школе танцев “9 ЗАЛОВ” одни из лучших преподавателей шаффла.
Юля с удовольствием расскажет, покажет и научит вас стилю, благодаря которому в вашей жизни прибавится немного позитива и детской наивности.

Ритмика — особый вид музыкальной деятельности, где за основу берется музыка, а танец служит передачей характера, сюжета, настроения, образов.

Ритмика для детей очень полезна и направлена на развитие музыкальности, координации, чувства ритма. Музыкально-ритмическое воспитание прививает детям любовь к движению и является полезным материалом для развития воображения и творческой активности.

Замечательная осанка, пластичность, сила и выносливость — все это закладывается именно в детский период. Занятия ритмикой позволяют правильно сформировать мышцы, осанку и задать правильное направление физическому развитию тела.

Польза от занятий

Гармоничное развитие чувства ритма в сочетании с изучением танцевальных элементов и физической нагрузкой — идеальная подготовка к будущим занятиям по танцам или любым другим видам спорта.

 

Почему полезна ритмика для детей:

развивается гибкость, пластичность;

тренируется творческое воображение, ребенок учится самовыражению через движения;

улучшается координация движений;

ребенок учится проявлять инициативу, работать с другими детьми, улучшаются коммуникативные навыки;

упражнения под музыку учат ребенка чувствовать мелодию, развивают музыкальный слух;

формируется уверенность в себе.

Кроме того, что регулярные занятия музыкально-ритмическим воспитанием приносят пользу для физического здоровья ребенка, благодаря занятиям ритмикой дети становятся грациознее, смелее, а их движения — раскованней и обретают выразительность.

 

Как проходят занятия

На занятиях в студии «9 залов» дети развивают ритм, учатся выражать идею музыкального произведения, посредством сюжетно-ролевых танцевальных игр. Опытные педагоги помогают улучшать равновесие, восприятие, память, внимание, образное мышление.

Тренера используют различные методики обучения, а подают упражнения в виде увлекательной игры, что помогает ребятам в непринужденной форме осваивать новые для них движения.

 

С какого возраста можно заниматься ритмикой?

Развитие ребенка начинается в 2–3 года. В этом возрасте уже можно подобрать необходимые упражнения в форме игры. Малыши готовы выполнять простые движения и согласовывать их с ритмом музыки.

Дошкольникам занятия желательно начать с развития крупных мышц: ног, туловища, рук, так как в этом возрасте дети уже умеют соизмерять силу. А вот малые мышцы, например, кистей, еще достаточно слабы, на них давать сильную нагрузку не стоит.

Педагоги варьируют уровень сложности упражнений: активные движения сменяются более спокойными для восстановления дыхания, длительные упражнения, требующие концентрации сменяются игрой.

 

Что нужно знать, отдавая ребенка на ритмику

Занимаясь с раннего возраста ритмикой, детям не обязательно заучивать точность движений. Основной акцент делается на то, чтобы научить детей воспринимать ритм, владеть своим телом, пробудить воображение и развить творческие способности.

Танцы, предусмотренные программой по ритмике, просты в исполнении и дарят детям много радости и удовольствия. Это могут быть народные танцы, парные, импровизации. Композиции несут в себе определенный сюжет, который выражается с помощью танцевальных движений, пластики и пространственных построений.

Выполняя упражнения в игровой форме, дети учатся согласовывать движения с музыкой, например, двигаться топающими движениями «паровозиком», водить хоровод, танцевать в паре. В непринужденной атмосфере детки раскрепощаются и раскрываются. А работа в группе, приобщение к единому танцевальному процессу развивает коммуникативные навыки.

Разучивая новое движение, педагог старается использовать его в различных комбинациях, связках, чтобы ребенок запоминал его и умел использовать самостоятельно.

Ритмика для детей — полезное и увлекательное занятие. Малыши не только гармонично развиваются физически, но и привыкают к взаимодействию с другими детьми. Ждем вас на занятия в студии «9 ЗАЛОВ»!

Спортивная гимнастика развивает силу, ловкость, мышечный корсет и тонус мышц, формирует правильную осанку, улучшает общую координацию, выносливость, гибкость и все это становится прекрасной основой для любого спорта и здорового образа жизни.

На занятиях мы будем изучать партерную гимнастику, а именно разработку стоп и подъемов, верхнюю и нижнюю выворотность ног, гибкость спины, учиться делать кувырки и стойки.

Какая же гимнастика без шпагатов?! На занятиях также будут проводиться упражнения на поперечный, правый и левый шпагаты. Кроме того ваш ребёнок научится держать ножки на 180*С, для этого мы будем укреплять и закачивать мышечный корсет и учиться находить баланс собственного тела.

Прыжки неотъемлемый комплекс гимнастики, на занятиях мы будем изучать основные виды и разрабатывать высоту прыжка.

При этом не стоит переживать, справится ли ваш малыш – тренировки проходят в игровой форме, что помогает привить любовь к спорту и сплотить из детей настоящую команду, а тренер подбирает индивидуальную нагрузку для каждого ребенка, которая соответствует его возрасту и уровню подготовки.

Развивающая спортивная гимнастика в нашей школе – это хорошая альтернатива играм на планшетах или ноутбуках. С каждым годом активность детей снижается, поэтому следует не упустить этот момент и вовремя познакомить ребенка со спортом.

 

Занятия развивающей гимнастикой проходят динамично, с интересом для ребенка и в игровой форме, что помогает ему быстро и легко усваивать новую информацию. Для этого не нужно тратить много усилий и времени на обучение ребенка концентрации, усидчивости и терпению, а наоборот – чем больше у него энергии, тем лучше. Эти задания помогают сформировать у детей мышечный корсет, правильную осанку, крепкий иммунитет, координацию движений, выносливость, гибкость. А большое разнообразие упражнений позволяет ребенку постоянно получать новую информацию об окружающей среде и о своих возможностях. Он учится владеть своим телом, чувствовать его в пространстве, осмысливать удачные и неудачные попытки, придумывать новые формы и движения.

 

Выбирая танцевальный класс для своего ребенка, важно учитывать его характер. Если для брейк-данса ваш малыш слишком нежный цветочек, а балет вызывает зевоту – покажите ему джаз-модерн!  Этот красивый, грациозный и эмоциональный танец понравится мечтательным и романтичным особам, творческим личностям и тем, кто любит порхать по дому, воображая себя феей ли принцем из волшебной страны.    

 

Что же такое Джаз-Модерн? 

Джаз-Модерн – довольно молодое танцевальное направление, прародителями которого являются джазовый танец и «свободный танец», появившийся как современный ответ классической хореографии. Всемирную популярность танец получил благодаря разнообразию движений, широкой палитре эмоций и, несомненно, изящности, очаровывающей зрителя с первого взгляда. Джаз-модерн может быть нежным, экспрессивным,  грустным, лиричным, радостным или восторженным – в этом танце сцена становится холстом, на котором танцор-художник рисует телом свои внутренние переживания. 

 

Чем так полезен танец? 

Джаз-Модерн для детей рассчитан на юных танцоров с любым уровнем подготовки. Даже если ваш непоседа никогда не занимался танцами – смело приводите его на занятие и совсем скоро он с восторгом поделится с вами первыми танцевальными успехами! 

Занятие начинается с разогрева с элементами растяжки. Красивая современная музыка помогает настроиться на танцевальный лад, а комплексная разминка всего тела подготавливает его к безопасному выполнению элементов. Основная часть урока посвящена базовым движениям различных современных танцев. Большое внимание уделяется основам импровизации – ведь именно творческая составляющая делает выступление неповторимым и запоминающимся. Дети учатся свободно сочетать танцевальные элементы, добавляя в них свою изюминку. 

 

Джаз-модерном полезно заниматься с юных лет, потому что он: 

  • Развивает хорошую координацию, чувство ритма и музыкальный слух. 
  • Помогает приобрести прекрасную растяжку и сесть на шпагат. О, эти умопомрачительные шпагаты, о которых многие мечтают! 
  • Позволяет сформировать королевскую осанку и летящую походку – незаменимые атрибуты юных принцесс и рыцарей. 
  • Помогает побороть комплексы, страх перед сценой, стать более уверенным. 
  • Сочетает танцы с элементами акробатики – будет чем удивить родственников и друзей! 
  • Дает базовые техники танца. Выучив элементы самых популярных современных направлений, кроха с легкостью освоит любой танцевальный стиль. 
  • Развивает творческие навыки и способность к импровизации. 

Запишите своего малыша на занятие в нашей студии – возможно, именно ему предстоит стать королем или королевой бала! 

Вог танец — это самый красивый и зрелищный стиль, основанный на пластичном и грациозном позировании. В нем гармонично сочетаются быстрые техники: вращения, падения, хаотичные движения рук, четкие формы и линии, вычурная манерная походка и позировки. Это самый необычный стиль, где на первый план выходят индивидуальность и харизма танцора. 

Слово «Vogue» переводится как мода. Поэтому вог танец именно об этом: о красоте, чувстве стиля, грации и импозантности, о чувстве собственного достоинства и безупречности. 

Студия «9 ЗАЛОВ» приглашает на вог для детей. Стиль не предполагает сложных элементов, он легок в освоении, поэтому отлично подходит для детей без специальной танцевальной подготовки. Ребята научатся исполнять базовые движения, затем смогут комбинировать их в связках и импровизации. Студия танца «9 ЗАЛОВ» открыта для всех желающих! 

 

История стиля: 

Начиная с 30-х годов 20 века Vogue был своеобразным развлечением в Нью-Йорке. Представители среднего и низшего классов, стремясь подражать моделям из глянцевых журналов, встречались на вечеринках, так называемых «балах», где они демонстрировали свои наряды и макияж — до деталей продуманные образы. А судьи выбирали лучших и награждали победителей приятным трофеем. В основе танца вог и по сей день лежат индивидуальность и неповторимый стиль, что достигается благодаря эмоциям и костюму танцора.   

После 60-х годов сообщество разрослось. Все больше и больше людей желали принимать участие в балах, но за пределы Нью-Йорка вог не выходил. 

Пик популярности настал в 90-ом году, когда популярная поп-дива спела песню и записала клип под названием «Vogue». Речь идет о Мадонне. В клипе также снялись представители сообщества, которые продемонстрировали то, чем обычно они занимались в рамках своей субкультуры: изящное позирование, модельные позы, артистизм, неповторимый стиль и актерскую игру. Так о воге узнали массы людей, и стиль стремительно стал распространяться по миру.  

Вог, как танцевальное направление, начал развиваться после выхода клипа Мадонны. То, что появилось, как форма самовыражения стало сенсацией. Эволюционировал и сам вог. К модельным проходкам и позированию добавились простые элементы руками: четкие формы, линии, «коробки». Вог в начале танцевали люди, не имеющие специальной танцевальной подготовки, именно они придумали движения, которые сформировали «базу» вога. Поэтому занятия по vogue dance дети очень просты в освоении. Техникам вога может научиться каждый.  

 

Особенности современного вога:

В вог-культуре есть «дома». Они представляют собой своеобразные объединения людей, разделяющих общие ценности, философию, взгляды, которые проявляются в танце и способах самовыражения. Представители «дома» часто выступают вместе в постановках, делают совместные шоу и перфомансы. Из самых известных домов это: House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Amazon, House of Balenciaga и другие. Члены дома — одна большая семья, которая состоит из матери или отца-основателя и детей.   

Традиция устраивать балы сохраняется до сих пор. Сейчас — это соревнования вог танцоров, которые проходят в форме баттлов. Представители домов выступают на балах под именем своего дома. Балы — очень важная часть вог культуры. 

Баттлы проходят на импровизированном подиуме, не нужно путать с обычными баттлами в других стилях, где танцуют все подряд! Участники заранее готовятся к балу, подбирают наряд и образ под заявленную тему. В танцевальных поединках показывают свои умения, соревнуясь друг с другом. Победителей выбирают судьи и дарят призы. Студия танца «9 ЗАЛОВ» иногда проводит тренировочные баллы среди своих учеников. Это очень занимательная часть вог культуры. 

Выходить на балах необходимо в рамках определенной категории. Например, в Runway награждают за лучшую походку и красочный, продуманный до деталей, костюм. А в категории Face performance нужно продемонстрировать красоту своего лица, сделав акценты на выигрышных сторонах. Участники на деле показывают, что они настоящие звезды и борются за право называться лучшим.  

Именно эта сторона вога развивает в детях стремление к победе и уверенность в себе. 

 

Подстили вога:

Сейчас вог танец воспринимается, как часть хаус-культуры. Изначально перфоманс представлял из себя только позирование и проходки, сегодня вог имеет несколько подстилей, которые обязательно сопровождаются эмоциональной игрой танцора.  

Студия танца «9 ЗАЛОВ» ведет обучение по всем перечисленным направлениям. 

Old way Vogue. Этот подстиль включает в себя элементы первоначального вога, которые использовались до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от модельных образов и позировок, олд вей базируется на следующих принципах: грации, манере, превосходстве и форме. В перформансе акцент делается на позировках раннего вога, к которым добавились оригинальные элементы различных культур: восточные единоборства, египетские фрески и п.т. В олд вее ярко выражены такие элементы как: lines (линии), tips (касания), pose (позировка). 

New way Vogue. Новое течение стиля появилось в середине 90-х годов. К ранним движениям прибавились акробатические элементы, которые демонстрируют физические возможности тела танцора: гибкость, пластичность, превосходную растяжку. В перформансе ярко выражены движения рук и кистей. Элементы нью вей требуют полного контроля над телом, балансировки и концентрации. На занятиях vogue dance дети в студии «9 залов» все желающие могут освоить техники нью вей под контролем профессиональных педагогов. Данный подстиль предполагает акробатику, флексинг и растяжку, что при неправильном выполнении может навредить, поэтому обучение обязательно должно проходить под контролем опытного человека. 

Vogue femme. Самый женственный и самый молодой вог танец. Основные элементы в вог фэм это: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips, Floor performance. Акценты делаются на манерность, женственность, подчеркивание фигуры. В выступлении желательно использовать все элементы, гармонично соединив их между собой в связке. Это делает танец наиболее полным и живым. 

Vogue Dramatic. Тот же Vogue femme, только отличается более резкой манерой исполнения. Вог драмматик танцуется интенсивно, имеет много быстрых движений: падений, вращений. 

Runway. Представляет собой дефиле, подиумную проходку с короткими остановками для того, чтобы продемонстрировать подготовленный образ. Категория ранвей — самый эффектный способ самовыражения на вог балу.  

Вог для детей очень интересен, ведь он практически не имеет ограничений, можно выражать себя в любых формах: импровизировать в танце, наряжаться на балы, выбрать подстиль по вкусу и развиваться в нем.  

 

Как проходят занятия:

Опытные педагоги школы танца «9 залов» обучают детей основным техникам вога. Впоследствии ученики учатся комбинировать движения в танцевальных связках и даже самостоятельно придумывать свои! Это прекрасная возможность развивать талант, вырабатывать собственную манеру исполнения. 

Иногда на занятиях по vogue dance дети  устраивают тренировочные батлы, имитирующие баллы: дети выходят на имитируемый подиум, соревнуются между собой в танце, добиваясь победы или просто ради удовольствия. 

 

Что надеть на занятия по вогу:

Как и в других танцевальных направлениях, на занятиях важно удобство. Одежда должна быть комфортной и не сковывать движения. Подойдут обтягивающие джинсы, майки, лосины, на ноги можно надеть кроссовки. Но все же есть одно отличие. Можно дополнить образ аксессуаром, чтобы наиболее полно прочувствовать стиль. Допускаются серьги, браслеты. Они помогут лучше проникнуть в суть вога и максимально настроиться на нужную волну. Но важно не переусердствовать с украшениями, так как безопасность и осторожность должны быть на первом месте.  

Наша студия танца раскрывает потенциал учеников! 

 

Чем полезен вог для детей:

 
Вог танец помогает реализовать все свои творческие задумки и фантазии. Многие дети все время что-то придумывают. Занятия по вогу — лучшая возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить себя в индивидуальной манере, исполняя завораживающий танец и создавая неповторимый образ. 

Школа танца — отличная возможность воплотить детские мечты! 

Вог также полезен для физического здоровья ребенка. Некоторые подстили вога предполагают выполнение разнообразных сложных движений, которые включают в себя растяжку. Вог — прекрасная тренировка гибкости. Формируется красивая фигура и стройная осанка. Например, в нью вее некоторые элементы не сделать, если держать спину не ровно. А ранвей тренирует очаровательную походку, что обязательно будет интересно девочкам. Мальчикам больше понравится олд вей, где сочетаются элементы восточных единоборств. В этом подстиле важна сила и выносливость, чтобы выполнять разнообразные стойки, красивые позы и фризы. 

Вог — это безграничный выбор. Студия танца «9 ЗАЛОВ» ждет ваших детей на занятиях! Давайте реализовываться вместе! 

Брейк-данс — сильный и энергичный танец, который так нравится детям. Что в нем привлекательного? Дело в том, что брейк — это не просто хореографическая связка, где нужно повторять отработанные шаги, это фристайл — целый мир свободы и самовыражения. Попадая на танцпол, в непередаваемую заряженную атмосферу, ты не органичен никакими рамками и можешь дать волю фантазии. Кроме того, брейк-данс полезен для здоровья, развивает выносливость и силу благодаря разнообразным акробатическим элементам.  

 

История стиля: 

Брейк-данс, брейкинг или би-боинг — уличный стиль танцев, зародившийся в 60-х, в Нью-Йорке. Это захватывающее и зрелищное направление танца, сочетающие сложные акробатические трюки демонстрирует физические возможности танцора. 

Хип-хоп культура родом из глубины дворов, поэтому здесь практически нет четких правил и ограничений. Суть направления заключается в соревновании между танцорами — баттлах, где они демонстрируют свои танцевальные умения, выполняя сложные элементы и эффектные комбинации. Выигрывает тот, кто больше впечатляет публику. 

Со временем брейкинг добрался до широких масс, начали образовываться целые команды, специализирующиеся на этом направлении, и брейк-данс стал самостоятельным танцевальным стилем. 

 

Чем полезен брейк-данс для детей: 

Как и другие занятия танцами для детей, брейкинг полезен для гармоничного физического развития и дарит массу положительных эмоций. 

 

Почему стоит выбрать брейк-данс: 

  • совместно с разучиванием танцевальных связок развиваются все группы мышц; 
  • брейк — это отличная физическая подготовка к дальнейшим занятиям танцами и спорту; 
  • энергичные движения улучшают кровоток, нормализуют работу сердечно-сосудистой системы; 
  • брейк помогает самореализоваться: так как это фристайл стиль, перед танцором открывается масса возможностей для самовыражения; 
  • приобретается уверенность в себе и друзья на фоне общих интересов; 
  • возможность направить энергию в правильное русло; 
  • разнообразные сложные акробатические трюки развивают силу и гибкость; 
  • танцуя, ребенок выражает себя и импровизирует — отлично развивается творческое мышление; 
  • улучшается музыкальность и артистизм; 
  • танцевальные батлы способствуют преодолению страха перед публикой, вдохновляют на дальнейшее развитие. 

 

Как проходят занятия по брейк-дансу: 

Уроки танца  в студии «9 залов» дарят целый океан возможностей для самовыражения, помогают стать сильнее, красивее, успешнее. Каждый урок в нашей школе включает изучение и отработку техники, разучивание танцевальных связок. Благодаря небольшим группам, преподаватели могут работать индивидуально с каждым учеником: помогать со сложными элементами, давать личные рекомендации. 

Чтобы начать заниматься, достаточно желания. Иметь хорошую спортивную подготовку — вовсе не обязательно. Обучение брейк-дансу начинается с простых и легких элементов, с которыми способен справиться абсолютно любой человек. Далее вместе с усложнением движений, растет и физическая подготовка. Здесь важна практика: чем больше вы тренируетесь, тем сильнее становитесь, и тем сложнее и эффектнее получается танец. 

На занятиях царит дружеская непринужденная атмосфера. Молодые педагоги с легкостью находят подход к каждому ребенку и общаются на дружеской волне. Тренеры объясняют нюансы техники на доступном для ребенка языке, это важно для создания прочного фундамента доверия и установления взаимопонимания, чтобы подогреть интерес к обучению. Ребята на занятиях чувствуют себя комфортно, а из зала выходят наполненные позитивом и вдохновением.  

Подарите своему ребенку возможность стать лучшим! Запишитесь на пробный урок по брейк-дансу в студии «9 ЗАЛОВ»! 

Zumba® kids — это популярная фитнес программа, которая сочетает элементы танцев и аэробики. Под зажигательную музыку малыши учатся двигаться в ритм, тренируя мышцы тела и укрепляя здоровье. Зумба для детей приносит пользу их физическому развитию, увлекает и радует во время тренировок, а также убережет от множества проблем, связанных с малоподвижным образом жизни. 

Как танцевальное фитнес направление, зумба появилась примерно лет 9 назад в Колумбии. В нем объединили самые популярные и эффективные для тренировки тела танцевальные движения, чтобы создать качественную программу.

Каждый родитель подыскивает для своего ребенка либо подходящую спортивную секцию, либо школу танцев. Зумба для детей — прекрасная альтернатива профессиональным занятиям спорта или танцев. Овладеть собственным телом, сделать его сильным и выносливым, наладить дыхание и научиться слушать музыку и двигаться под нее — под силу любому ребенку.

 

Как проходят занятия зумбой для детей?

На уроках всегда царит дружеская атмосфера. Это помогает детям расслабиться и получать удовольствие от занятий. В этом и есть отличие зумбы от других спортивных направлений, где чаще всего поддерживается строгая дисциплина. Дети осваивают новые для них движения в непринужденной обстановке и после уроков идут домой счастливыми. 

Тренировка состоит из разминки, освоения элементов, разучивания связок и заминки. Все вместе это отлично развивает внимательность и память. 

На занятиях зумбой ребенок учится работать в команде, формирует коллективный дух. А также учится брать на себя ответственность, доводить дело до конца  — развивается трудолюбие. 

Дети 6–12 лет очень энергичны, поэтому важно направить их энергию в правильное русло. Зумба — прекрасный вариант, где можно выплеснуть эмоции.

 

Польза зумбы для детей:

Как и все спортивные занятия для ребенка, зумба полезна для гармоничного развития растущего организма.

  • Тренируется сердечно-сосудистая система и органы дыхания.
  • Развиваются все группы мышц, формируются красивые линии фигуры, ровная осанка.
  • Движения становятся ловчее и пластичнее, ребенок учится владеть своим телом, что пригодится и в обычной жизни — он сможет избежать травмирования при падениях и других неприятных случаях.
  • Улучшается координация движений.
  • Тренируется мелкая моторика.

Кроме физической пользы для здоровья, зумба полезна для становления гармоничной личности.

  • Развивается творческое мышление, артистизм, ребенок учится проявлять фантазию.
  • Ребенок развивает свои коммуникативные навыки, общаясь с другими детьми. На фоне общих интересов появляются новые друзья.
  • Благодаря достижению успехов — освоению новых движений, у ребенка повышается самооценка, он учится уважать себя и любить свое тело.
  • Развивается музыкальный слух, появляется согласованность движений.

 

Особенности зумбы для детей:

Сильной нагрузки на тренировках нет. Эти фитнес занятия дают умеренную нагрузку, приносят удовольствия и пользу здоровью.

Занятия проходят в игровой форме, чтобы поддерживать интерес ребенка. Дети учатся работать в команде и проявлять свой творческий потенциал.

Тренировки в студии «9 ЗАЛОВ» проводят тренера с большим опытом, и строят занятия с учетом психологических и физиологических особенностей детей.

Каждый урок условно поделен на 4 части. В начале обязательно проводится разминка с элементами легкой растяжки. Это необходимо, чтобы подготовить ученика к выполнению основных элементов программы. Затем тренер показывает движения, дети повторяют их и осваивают. Далее применяют движения под музыку в связках. В заключительной части занятия используются упражнения из растяжки с элементами дыхательной гимнастики для расслабления.

На занятиях зумбой дети учатся понимать свое тело, комбинируя танец с элементами фитнеса. Это укрепляет здоровье, координацию и пластику тела. Занятия зумбой — это также возможность весело провести время в компании единомышленников и завести новых друзей. Если хотите, чтобы ваш ребенок всесторонне развивался и с пользой проводил время, приводите его на тренировки в студию «9 ЗАЛОВ»!

 

Занятия акробатикой для детей прекрасно подойдут активным детям. Пилон для ребенка может стать увлекательным аттракционом, где он с удовольствием выплеснет энергию и зарядиться положительными эмоциями. Занятия на пилоне дают возможность выполнять различные акробатические упражнения, которые помогают детям стать сильным, подтянутым, гибким и главное, увлеченным! 

Шестовая акробатика, танец на пилоне (pole dance) — это спортивная дисциплина, где сочтены хореография, акробатика и спортивная гимнастика. Сегодня это направление активно развивается, и на соревнованиях по пол дэнс появляются детские категории. Не удивительно, что интерес танцевальных студий к этому направлению возрастает. 

Занятия на пилоне обеспечивает гармоничное физическое развитие всего тела. Ведь это не только сила и выносливость, но и гибкость, красота и грациозность! 

 

Польза акробатики на пилоне для детей: 

Для деток это полноценный спорт, который способствует общему укреплению организма: 

  • выполнение разнообразных трюков на пилоне развивают силу, ловкость, выносливость, дарят превосходную физическую подготовку; 
  • благодаря занятиям формируется правильная осанка, укрепляются мышцы спины; 
  • гармонично развиваются все группы мышц: спины, рук, ног, пресса; 
  • развивается пластика тела, гибкость, растяжка, улучшается координация движений; 
  • пол дэнс помогает сформировать красивые пропорции фигуры и избежать проблем с лишним весом; 
  • дети становятся уверенными в себе, учатся уважать и любить свое тело; 
  • воздушная гимнастика для детей помогает предотвратить проблемы, связанные с непереносимостью транспорта, так как в комплекс упражнений включены элементы на вращающемся пилоне, которые полезны для улучшения работы вестибулярного аппарата; 
  • занятия помогают приобщить детей к социуму, развить коммуникативные навыки, так как на тренировках они много времени общаются со сверстниками, заводят дружбу благодаря общим интересам и замечательно проводят время; 
  • вместе с физическим воспитанием ребенка, разучивание элементов и танцевальных связок, их запоминание помогает развиваться ребенку интеллектуально.  

Основу акробатической части пол дэнс составляют шпагаты, флаги, разные силовые, гимнастические и акробатические трюки. Благодаря спортивным движениям занятия акробатикой на пилоне станут полноценным спортом для детей. 

Нужно сказать, что акробатика на пилоне — это не только спортивная дисциплина, но и красивый пластичный танец. Как в художественной гимнастике и цирковых выступлениях здесь важна красота, грация и конечно же ровная спина. А это отличная возможность приобрести красивую походку, идеальную осанку на всю жизнь!  

Занятия также помогают детям преодолеть внутренние зажимы, раскрепоститься и приобрести уверенность в себе. 

 

С какого возраста можно начать заниматься pole dance? 

Оптимальный возраст для начала занятий по шестовой акробатики — это 6 лет. Физически ребенок уже готов к освоению сложных гимнастических трюков. Детям в принципе нравится лазить и покорять вершины, им интересно попробовать выполнять трюки и различные элементы на новом для них снаряде. Пол дэнс дает такую возможность плюс несет несомненную пользу для здоровья. 

Начинать занятия следует с изучения простых акробатических элементов на пилоне. Это подготовит ребенка к более сложным трюкам. 

Безусловно, ребенок, начавший заниматься пол дэнс в раннем возрасте превосходит своих более старших коллег. Именно в детстве тело более податливо и легче привыкает к новым движениям. Это пригодится, если ребенок решит заниматься пол дэнс и в дальнейшем! 

 

Подходят ли занятия на пилоне для мальчиков? 

Акробатические упражнения на пилоне подходят абсолютно всем детям, как девочкам, так и мальчикам. Техника доступна детям обоих полов, разве что здесь работает стереотип, что пилон — это женский спорт.  

Если в художественной гимнастике мужская сторона смотрится несколько непривычно, то в пол дэнс эти различия куда более четкие. Мальчики выполняют одни трюки, девочки другие так же, как это устроено в спортивной гимнастике. 

 

Безопасность на уроках:

Родители могут беспокоиться о том, что их ребенок может получить травму, случайно сорвавшись с пилона. Занятия в студии «9 ЗАЛОВ» по pole dance проходят в комфортных и безопасных условиях. Чтобы застраховать детей от получения каких-либо травм на уроке, под каждым пилоном в нашей студии расстелены плотные качественные маты плюс — страховка тренера. Все максимально продумано. Педагог, который ведет занятие, обязательно подойдет перед выполнением трюка и подстрахует учащегося. 

Также разработаны специальные меры безопасности, которые преподаватель обязательно доводят до сведения учеников перед началом тренировки. Если ребенок дисциплинирован и слушает все наставления и рекомендации педагога, занятия проходят без происшествий. 

 

Как проходят занятия в студии «9 ЗАЛОВ»: 

Наша студия танца открыта всем желающим! Уроки по шестовой акробатики проходят в приятной дружеской атмосфере, в небольших группах. На занятиях у каждого пилона занимается по одному или по двое учеников. Это помогает обеспечить индивидуальный подход педагога к каждому ребенку: подобрать упражнения оптимальной нагрузки, подстраховать в случае необходимости, при выполнении сложного трюка. В приоритете всегда стоят безопасность и польза от занятий. Все вместе это дарит ощущение легкости, ребята чувствуют, что развиваются и достигают результатов! 

Наши тренера с большим опытом и высокой квалификацией. Это позволяет им проводить подготовку ребят к соревнованиям. Среди наших учеников уже есть чемпионы! Подготовка и участие в соревнованиях — немало важный и эффективный инструмент мотивирования. Но стремиться завоевывать призовые места вовсе не обязательно. Ваш ребенок может приходить к нам заниматься ради поддержания хорошего здоровья и положительных эмоций. 

На занятиях разбираются все элементы и связки, как трюковые и акробатические, так и хореографические. 

Наши залы просторные и светлые, оснащены системой кондиционирования и проветривания. Заниматься в них комфортно, есть свежий воздух, а атмосфера царит здоровая. 

На тренировки рекомендуется надевать короткие шорты, это важно для лучшего сцепления с пилоном, топик или майку и носочки.  

Как видно, акробатика на пилоне для детей несет пользу здоровью: помогает развивать хорошие физические данные, силу, выносливость, укрепляет мышечный корсет, тело становится пластичным и гибким, а детки довольными и счастливыми. Приходите заниматься в студию «9 ЗАЛОВ», ждем вас на открытом уроке! 

Если ваш ребенок энергичный, начинает пританцовывать, как только слышит ритмичную музыку, приводите его в «9 ЗАЛОВ»! 

Хип хоп — танцы для детей активных, интересующихся спортом и современной музыкой, так как им наиболее понятны и близки уличные стили танцев, к которым и относится хип-хоп — ритмичный и свободный танец.  

 

О стиле 

Танцевальное направление хип-хоп зародилось на улицах Нью-Йорка в 70-х годах прошлого века. Этот очень энергичный, яркий и нестандартный танец помогает танцорам выражать собственную индивидуальность через необычные, но в то же время естественные движения. 

Занятия хип-хопом позволяют активным детям направлять свою энергию в правильное русло, а скромным и застенчивым — раскрепоститься. 

В хип-хопе больше свободы движения и импровизации, нежели в других современных направлениях. Хип-хоп учит раскованности, дарит уверенность и раскрепощенность. Подростки начинают разучивать элементы различных танцевальных стилей (Break Dance, Popping, Locking, Krump), пробуют импровизировать, находить новые элементы, придумывать свои уникальные «фишки», создавать свой танец. 

 
Чем полезен хип-хоп для детей: 

Помимо того, что хип-хоп смотрится очень эффектно, он дает хорошую физическую нагрузку. Это одновременно и танец, и спорт! Организм становится крепче и здоровее.  

Хип хоп, как и танцы для детей в целом, полезны для общего развития. Запоминание танцевальных движений улучшает память, координацию движений. 

Благодаря регулярным тренировкам улучшается осанка, укрепляется мышечный корсет, повышается общая выносливость организма, тренируется пластичность, появляется согласованность движений. 

Дети танцуют под музыку, а значит улучшается музыкальный слух, развивается чувство ритма и способность импровизировать.  

Профессиональная школа танца дает развитие творческому потенциалу. Дети учатся работать в команде. Осваивая базовые элементы и связки, тренируют тело, учатся им владеть, постепенно изучая более сложные элементы.  

Это отличное хобби, которое увлечет ребенка и мотивирует к развитию! 
 

Что нужно знать родителям: 

Подходящий возраст, с которого можно отдать ребенка на хип-хоп — 3 года, когда организм уже готов к нагрузке. 

Этот стиль танцев обладает рядом преимуществ: 

  • нагрузка во время занятий оптимальная, помогает правильно сформироваться позвоночнику и мышцам спины;
  • это возможность завести друзей и развить коммуникативные навыки, так как занятия проходят в группе, а подготовка к выступлениям предполагает командную работу;
  • помогает полюбить себя и избежать появление комплексов, даже в сложный подростковый период наши ученики чувствуют себя уверенно!

 

Как проходят занятия: 

Опытные тренера знакомят учеников с основами музыки, свойственной данному направлению, техникой танца, учат чувствовать ритм и импровизировать. 

Хип-хоп дает особый прилив энергии, тренирует трудолюбие. В хип-хоп культуре распространено такое понятие, как «батл». Это танцевальный поединок, где участники соревнуются между собой, танцуя. Подобная активность помогает детям раскрепоститься, выразить индивидуальность и побороть некоторые комплексы. А также развивает волю к победе и учит взаимоуважению по отношению к сопернику. 

Занимаясь хип-хопом, дети не только изучают хореографию, но и учатся эмоционально расслабляться, становятся более открытыми к общению со сверстниками и чувствуют себя непринужденно в коллективе. 

Современные танцы для детей могут стать для ребенка не просто хобби, но и образом жизни! А преподаватели — наставниками и лучшими друзьями. Детям комфортно заниматься танцами в дружеском коллективе «9 ЗАЛОВ»! 

Детство — самое подходящее время, чтобы научиться танцевать. Ведь именно в детстве мы не строим в голове никаких преград, открыты всему новому, легко чувствуем свое тело, которое максимально податливо в обучении, и все самое невероятное кажется простым и легким.

 

В студии «9 ЗАЛОВ» проходят занятия танцами для детей. Наши опытные педагоги раскрывают потенциал каждого ученика.

 

Как проходит обучение:

 

Чтобы в будущем ребенок нашел свое танцевальное направление, которое его будет вдохновлять и направлять, начинать всегда стоит с изучения танцевальной базы. Это основа основ.

 

Дети научатся:

  • чувствовать ритм;
  • различать танцевальные жанры и музыкальные стили;
  • слышать и понимать музыку: чувствовать характер, содержание, настроение композиции;
  • выполнять базовые танцевальные элементы в связках, чтобы использовать их в самых разных направлениях, которые приглянутся детям в дальнейшем;
  • разовьют музыкальный слух и кругозор.

 

На занятиях танцевальной базы изучаются элементы и движения, которые используются в основных танцевальных стилях — от хип-хопа до контемпорари. Ни один стиль не остается в стороне! Ребенок отлично обогатит свой двигательный опыт, выучит движения, которые будет использовать в будущем.

 

Чем полезны занятия танцевальной базой для детей:

 

Помимо физической тренировки тела, школа танцев всесторонне развивает творческий потенциал детей, способствует эмоциональному и интеллектуальному развитию. Ведь запоминая танцевальные связки, ребенок тренирует память, улучшает координацию движений. Развивается точность и пластичность. Во время

занятий воспитывается выносливость и сила.

 

Не зря в России с 18 по 19 век уроки танцев были обязательной дисциплиной в учебных заведениях.

Сегодня танцы для детей — это прекрасная возможность привить ребенку чувство вкуса, развить ловкость, грацию у девочек, силу у мальчиков и уберечь от разноплановых соблазнов улицы.

 

Регулярные занятия танцами полезны для физического здоровья детей: формируется правильная осанка и походка, улучшается пластика тела, растяжка, гибкость. Все это вместе, если тренироваться в умеренных количествах, положительно скажется на здоровье ребенка в будущем.

 

Кроме того, занятия в детской студии танцев способствуют развитию фантазии, ребенок учится импровизировать в танце. Тренируются психические процессы: эмоциональная сфера, способность выражать эмоции в мимике и пантомиме тела.

 

Занятия по Dance Base добавят ребенку уверенности в себе и откроют дверь в захватывающий и интересный мир танца. Приходите на занятия в танцевальную студию «ЗАЛОВ»!

Vogue – танец, не требующий ограничений

 

Vogue – это прогрессивный танцевальный стиль. Основан он был в 60-х, опираясь на образы моделей известного одноимённого журнала, их стойку и позы. В Казани одним из крупнейших мероприятий во имя этого танцевального стиля стал Vogue ball.

Сегодня Vogue исполняется как женщинами, так и мужчинами, но за 50 с небольшим лет своего существования стиль претерпел изменения, которые принимались, и отторгались, и вновь принимались. Направление изобилирует подиумными позировками, элементами рук, падениями и выразительной игрой. Даже движение в танце происходит вдоль длинного танцпола и оканчивается самыми динамичными действиями около «трона судьи» — так проходят типичные танцевальные баттлы в этом направлении.

Судьей казанского бала стала Nata Zorra – известная танцовщица и преподаватель, представительница московского дома Vogue-культуры The International House of Zorra, который объединяет профессионалов Vogue в международном масштабе. Ната начала танцевать в 7 лет, в 2004 году она переехала в Нижний Новгород, чтобы продолжить обучение там.

Nata Zorra

Три кита, на коих зиждится Vogue. Old Way и «меховые люди»

— Словами Old, наверное, сложнее всего описать, — объясняет Ната суть представляемых направлений, — потому что Old Way — это самая старая база, более работающая на персоналити, на каких-то сильных элементах. Old Way для меня — это такая небольшая история (с помощью, естественно, определённой техники) о себе или же в рамках описания той или иной категории: нужно изобразить какого-то конкретного персонажа, или человек должен быть в определенной одежде. Мы либо обыгрываем вот этот образ, либо просто показываем себя, если это цветовая или какая-то тема, связанная с одеждой, а не с конкретным персонажем.

Old Way. «Меховые люди»

И действительно, группа участников бал-рума, расположившихся вдоль дальней стены танцпола, пестрит, в прямом смысле слова, разношёрстностью, ведь тема этого вида на балу – «Север», поэтому образы и костюмы, отражающие красоту дикой природы северных стран, буквально очаровывают. Техника Old Way достаточно ярка и эмоциональна, особенно когда «на разогреве» была сама Nata Zorra. Наверное, ввиду такой экспрессивности подстиля Old Way-ем и должны начинаться баттлы. Надежда Матвеева, ведущая вечера, отметила, что всем хочется ещё «меховых людей». Зрители смогли заразиться энергетикой, и атмосфера стала ещё более тёплой и дружественной, а сами соревнования обещали быть жаркими.

Таня Zorra выиграла в номинации Old Way

New Way и ковбойская харизма

Впереди был New Way – номинация чуть более простого направления, по мнению самой Наты, потому что здесь присутствуют элементы рук, более быстрые, более четкие. Вместе с тем это и добавление стрейча (растяжки). Это видно: выступления представителей школы этого подстиля основываются на активных движениях руками и кистями. В последнем случае осью движения становится лицо – танцор прикрывает его ладонью или шляпой. Кстати, она и стала атрибутом номинации, тема которой – «Запад», поэтому кто же ещё, как не ковбои. «Шляпники» показали высокий уровень грации и стрейча, что проявлялся в законченных позах, а особенно в финальной «точке».

New Way. Участники разминаются.

— New way – это более быстрая работа тела под музыку, гибкость и умение всё это сочетать в движении. Но всё это с добавлением, собственно, танца, опять-таки с техникой базы, — утверждает Ната.

Элементы стрейча и активные руки – залог качественного New Way

Femme: полукошки-полулюди

Последнее направление – Femme (читается как «фэм») – было посвящено восточной тематике. Наверное, это был самый подходящий ход, для того чтобы передать шарм самого что ни на есть женственного подстиля, «утрированной женственности, женского представления». Эти образы здесь раскрываются максимально, но не лишаются игривости, некого озорства, шаловливости, задора. Например, характерным элементом этого стиля является подпрыгивание в приседе, то есть на носках. В это время руки также выполняют свой утончённо-кокетливый «узор». Кисти могут изображать кошачьи ушки и так далее.

Подпрыгивание в приседе. Руки также выполняют свой утончённо-кокетливый «узор».

Но даже такой, казалось бы, определённый стиль может быть преподнесён по-разному:

— У кого-то женский образ очень мягкий, у кого-то более жёсткий, но при этом всё равно остаётся женственным. У нас есть несколько разделений, — поясняет Ната.

Именно здесь особенно важен такой аспект, как глаза. Выразительный взгляд, считает танцовщица, может решить многое, в том числе и помочь исполнить роль в актёрском плане. Поэтому своим воспитанницам и вчерашним конкурсанткам Ната советует смотреть на судью, в частности в момент кульминации, когда танцор прошёл от одного края танцпола к противоположному, к жюри, и уже «обращается» к рефери напрямую, «говорит с ним» с помощью движений. Мало «делать вкусно»: образы получались выразительнее зачастую у тех танцоров, что не боялись приблизиться к судье и показать ему себя.

Выразительный взгляд важен.

Бал проходил в форме одиночных выступлений и серии баттлов: в каждом направлении сражались тройками, а потом прошедшие в финал участники выходили на танцпол вдвоём, один на один. Однако представителей Zorra House друг с другом не сражались, танцоров одного дома нельзя сталкивать лбами.

Победителем в номинациях Old way и Femme стала Таня Zorra – Татьяна Носова (г. Челны), номинацию New Way  взяла Кристина Хегай (г.Ташкент). Победители получали дипломы и сертификаты на посещение мастер-классов известных мастеров дела (один из таких будет в октябре) – на танцевальном жаргоне это называется «прокачкой».

После бала мы задали несколько вопросов Нате.

— В чём суть мероприятия?

— Всё это для того, чтобы ученики и те, кто танцует, те, кто любит и изучает эту культуру — именно конкретно культуру Vogue — выходили и показывали себя, показывали свое умение, показывали свое персоналити, рассказывали о себе. То есть, по сути, это подведение итогов того, что мы делаем в зале, как бы работы над собой. Плюс ещё неотъемлемая часть собственно Vogue культуры: чтобы всё у них было именно на балах — все выяснения отношений, все достижения и так далее.

— Для кого оно проводится?

— Для тех, кто этим занимается, и тут разный результат. Кто-то выходит ради победы, кто-то выходит ради того, чтобы получить адреналин, и потому что ему нравится себя показывать, кто-то — чтобы подтвердить свой статус, тот, который вот он заслуживает. Кто-то преподает, кто-то просто побеждает всё время… или не всё время. С профессиональной точки зрения, это не просто выходы на балах – это и тусовка, и подтверждение своего статуса, и повышение своего уровня, потому что мы танцуем здесь и сейчас, соответственно, улучшаем свою импровизацию в данный момент. То есть каждый выходит с разными целями; понятно, что, чаще всего, все хотят победить, конечно.

— А каков, например, средний возраст участников?

— Это очень ненормированно. На самом деле, тут могут заниматься и очень взрослые, и дети, и существуют балы и номинации для детей. Конечно, для очень взрослых нет, но они просто могут выходить в разных номинациях, где уже, собственно, не ограничен возраст (одной из самых юных участниц Vogue ball, Лолите Галимовой, – 11 лет) Есть отдельно чисто детские балы, где выходят только детишки. У нас в России тоже начали проводить и такие балы. А так, в принципе, всё ограничено только желанием, желанием участников танцевать, на баттлах можно выходить абсолютно всем. Единственное, что в некоторых номинациях есть ограничение по возрасту, но это как бы издержки (смеётся).

Лолита Галимова

— Насколько популярна культура Vogue в России? Как она развивается?

— Она, на самом деле, становится очень популярной, особенно благодаря телевидению, благодаря тому, что нам сейчас показывается по каналам.

В этот момент в гримёрку заходит Аня (финалистка New Way, моя, кстати сказать, фаворитка):

— Можно? Я… просто… как сказать… Мне так понравилось, большое спасибо за классы, — расплывается она в улыбке. — Я просто увидела вживую какую-то женственность, харизму, которые не видны ни на фотографиях, ни на видео. Мне так понравилось. Честно сказать, я больше никому такого не говорила, — признаётся она, — ну вот просто что-то зацепило… Спасибо большое тебе за классы!

— Спасибо большое, что пришла, и я кайфанула от твоей женственности, если честно! Надеюсь, мы ещё увидимся?

— Я тоже надеюсь, что мы все встретимся…

После выступления. Разбор полётов.

— Столько эмоций! Так, на чём?.. Если захотелось самим попробовать, это популярность. Vogue в России будет популярен, если будут проводиться мероприятия, если они будут именно на уровне и если участники будут выходить и улучшать свой уровень, показывать, насколько можно развиваться и куда двигаться. Моя методика — это постоянное самосовершенствование, улучшение, прокачивание, потому что ни в одном стиле нет стопроцентного танцора, который умеет абсолютно всё. И мы занимаемся и придумываем что-то новое, преображаем себя, затем выходим и показываем то, что мы умеем.

Алина Валиева, редакция «Include»

Фотографии: Диана Галяутдинова

Стили танца

Jazz modern один из самых популярных танцев «классического» направления. Появился в США в знак протеста канонам балета, обуздывающим танцора и не позволяющим ему реализовать в танце свой физический и духовный потенциал. Обладая уникальным для танцевальных практик богатством выразительных средств, этот танец считается выбором номер один для грозовых темпераментов, парадоксальных характеров и мятущихся душ людей, которые стремятся к самопознанию, расширению своего внутреннего мира и демонстрации зрителям его несметных богатств.

Танец джаз модерн берет начало в техниках ритуальных танцев народов Африки и импровизационности американской джазовой музыки. Непредсказуемый и почти безграничный, он бросает настоящий вызов всем, кто собирается научиться танцевать джаз-модерн, потому что мастерство в исполнении jazz modern танца — это не только знание техник, связок и элементов, а еще умение владеть своим телом; физическими, умственными и творческими способностями. Можно сказать, что школа джаз-модерн танца – это самая требовательная школа в мире, но радость, которую испытывают ученики сравнима только с радостью от покорения вершин.

Современные танцы для детей – залог здорового роста и физического развития, особенно они необходимы детям, какого бы возраста они ни были. Современные танцы — это творчество, помогающее раскрыть индивидуальность ребенка, делает его уверенным в себе и свободным от комплексов. Детские танцы раскрепощают, способствуют эстетическому развитию, развивают музыкальный слух, чувство ритма, координацию движений. Улучшается гибкость, осанка, в положительную сторону меняется походка и фигура. Занимаясь регулярно, ребенок самовыражается, происходит его самопознание, расширяется кругозор. Навыки, полученные на таких занятиях, помогут заработать авторитет среди сверстников, блеснуть на школьной вечеринке.

Педагоги танцевальной школы, работающие с детьми – прекрасные профессионалы, к любому ребенку они найдут правильный подход, с каждым наладят взаимопонимание. Входящая в учебную программу ритмика развивает музыкальный слух, научит чувствовать музыку, ее характер, двигаться в такт. Современные танцы для детей: клубные танцы, детские бальные танцы, элементы хип хопа и брейка направят неутомимую энергичность в правильное русло.



Break dance

Впервые этот танец появился в 1969 году в Америке, в Нью-Йорке. Тогда Джеймс Браун явил свету свой легендарный танец с названием Get on the Good Foot. С тех пор break dance (брейкданс) прошел долгий путь от уличного танца до танца, основавшего всю хип-хоп культуру мира.

Break dance не сходит с экранов телевизора, а без би-боинга уже немыслим шоу-бизнес. Именно би-боинг лежит в основе многих танцевальных направлений современности. Break Dance – «ломаный танец» – требует особой, почти акробатической, физической подготовки и недюжинной выносливости. Его элементы зачастую очень сложны технически, из всех современных танцев он самый экстремальный. Такие элементы, как spining или power moves, развивают мощность – вращения на голове, обороты на руках или прыжки на одной руке, кручение ног с опорой на руки). При выполнении freeze тело резко останавливается и замирает на несколько секунд. Footwork (так называемые забеги) и и top/up rock (перед заходом на нижний элемент танцор перемещается с ноги на ногу) создают серьезную нагрузку наверху. Обычно любители этого танцевального направления сложность своего танца определяют качеством исполнения верхнего и нижнего break dance. Кроме отменных физических данных, исполнитель проявляет еще и способности виртуозного танцора и изобретателя разнообразных силовых (и не только) движений — break (брейков). Как и в настоящем искусстве – break dance нет предела!



Jazz funk

Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — невероятно популярный стиль, танец, притягивающий взгляд и завораживающий, зажигательный и крайне эмоциональный, не имеющий ничего общего с джазовой музыкой.

Джаз фанк  — это экспрессивность.
Джаз фанк — это креативность в танце.
Джаз фанк — это провокация.
Джаз фанк — это стиль.

Jazz-funk – один из самых молодых и коммерчески успешных студийных танцевальных стилей на планете. Зародившись в Лос-Анджелесе лишь в начале XXI века, он за считанные годы стал доминирующим танцевальным направлением в мировом шоу-бизнесе и используется в большинстве танцевальных постановок, клипов и живых выступлений поп-звезд мировой величины – таких как Бейонсе (Beyonce), Мадонна (Madonna), Бритни Спирс (Brithey Spears) или Леди Гага (Lady Gaga).



Dance MIX

Dance MIX — это уникальная авторская программа Школы танца БАГИРА, в нее включено обучение различным танцевальным стилям современного танца (Jazz modern, jazz funk, dance hall, club mix), аэробная нагрузка, силовая нагрузка и растяжка.



Классический танец

Классический танец, как система движений, сложился в последние четыре столетия и стал главной формой танца театрального. Исполнитель классического танца — это артист, он играет роль на сцене, является персонажем сюжета. Более того, классический танцор способен пластикой своего тела выразить и передать очарование и гармонию музыки без сюжета и вне роли.

Непременные условия классического танца — выворотность ног исполнителя, его танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий, высокий прыжок, свободное пластичное владение руками четкая координация движений, выносливость, сила, музыкальность.

Формирование техники классического танца принято связывать с романтическим балетом 1830-1840 г. (танец на пальцах Марии Тальони), а позднее во второй половине 19 века с бурным развитием инструментальной симфонической музыки и оригинальным находками выдающихся балетмейстеров того времени.

Сам термин «Классический танец» возник в конце 19 века. Этот термин означает, танец совершенный, вечный, вневременной, запечатленный в лучших произведения прошлого, сохраняющий ценность  настоящем. И действительно до наших дней сохранились  и сейчас представляют несомненную ценность работы Шарля Луи Дидло, Филиппо Тальони, Жюля Перро, Артра Сен-Леона, Мариуса Петипа.



Бальный танец

Это группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, но есть исключения, т.к. в Англии уже принято танцевать в однополых составах.Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» (СБТ, «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта».В настоящее время к бальным танцам относят 17 различных танцев, разбитых на четыре программы. Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standard, Modern или Ballroom), латиноамериканскую (Latin) или их иногда называют десяткой танцев. В 1960-х гг. в СССР была создана своя «народная программа», в которую вошли исторические танцы, исполнявшиеся на балах, а соревнования проводились как по 2 основным, так и по трем программам, соответственно. Еще два танца — полька и модный рок — образуют четвертую, дополнительную программу, которую сейчас исполняют начинающие танцоры.В европейскую программу входят: медленный вальс (Бостон), квикстеп (быстрый фокстрот), венский вальс, танго, медленный фокстрот.В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.Теоретически, под определение бального подпадают такие танцы, как мазурка, полонез, катильон, кадриль, сальса, твист, рок-н-рол и др., однако на соревнованиях они не исполняются.



Diva dance

Diva dance — танцевальное направление, в основе которого заложены самые модные и женственные направления — waacking, vogue, dancehall. Это очень яркий и сексуальный танец. Главное здесь манера – все немного утрировано, остро и нужно обязательно «играть». Этот стиль можно увидеть в клипах зарубежных див, таких как Beyonce, Jennifer Lopez и многих других. Изящная пластика тела чередуется с чёткими, резкими движениями; медленная завораживающая музыка чередуется с чёткими ритмами. Особое внимание уделяется походке (дефиле), растяжке, пластике, осанке. Это танец, который вы сможете танцевать на любой вечеринке!



Dance hall

Dance hall  уличный ямайский танец, относительно молодой , но уже покоривший страны Европы, Азии и Америки. Дэнсхолл означает не только стиль музыки или место. Это целая культура, которая объединяет и музыку, танец, общество и политику. На Ямайке dancehall танцуют все, однако специфика исполнения некоторых движений у женщин и мужчин различна.

В основе стиля – особый, расслабленный кач, и при этом полный контроль над собственным телом, а также различные по технике и динамике движения бедрами (wine, booty shake). И конечно же неповторимые Jamaican dancehall vibes!

История. Изначально, дэнсхолл — это музыкальный стиль возникший на Ямайке в конце 70-х годов. Это музыка вобрала в себя мелодии регги, известных большинству по композициям боба марли с добавлением современных аранжировок. Особенностями дэнсхола является очень специфическая манера исполнения а также риддимы. Riddim – это созданный продюсером бит, на который несколько артистов записывают свои треки, все это издается одной пластинкой с общим названием. (например Love and Peace Riddim). Сокращенное название raggamuffin (читки) — ragga — послужило причиной того, что в Европе, а потом и в России раггой стали называть танец, который исполняется под эту музыку. Dancehall ( дословно — танцевальный зал ) — обязан своим названием пространствам помещениям, в которых местный народ лихо отплясывает под популярные Ямайские записи, транслируемые местными саунд системами. Танцполы (dance halls) можно найти не только в наиболее урбанизированных районах Ямайки, например в Кингстоне, но и в менее населенных регионах.



Contemporary

Contemporary — современный сценический танец, включающий в себя самые различные направления и техники.

Является дальнейшим развитием танца модерн, появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В России же возникает лишь в 80-х годах. Его основу составляет техника импровизации, а также движения, заимствованные из джаз-танца, йоги, восточных единоборств и прочих танцевальных техник. Контемпорари призван не только отвлечь человека от повседневных проблем, но и научить его понимать своё тело, владеть им и регулировать с помощью пластики свои чувства и эмоции, ведь неслучайно Дункан говорила: «Если вы научите человека вполне владеть своим телом, если вы при этом будете упражнять его в выражении высоких чувств, сделаете так, что движения его глаз, головы, рук, туловища, ног будут выражать спокойствие, глубокую мысль, любовь, ласку, дружбу или гордый жест величавого отказа от чего-нибудь презренного, враждебного и т. д., это отразится воспитывающе на его сознании, на его душе».



Свадебный танец
Первый танец на свадьбе – момент, остающийся в памяти семьи на всю жизнь. Поэтому постановка свадебного танца – дело не менее важное, чем выбор платья невесты и приглашение гостей. Именно этот танец задает лирический или задорный тон вашему торжеству, именно в нем вы сможете продемонстрировать свое единение и взаимопонимание. Создание оригинальной идеи первого танца молодоженов необходимо поручить профессионалам, ведь от этого напрямую зависит ваш успех.
Хореографы могут предложить исполнить классический свадебный вальс под любимую мелодию или незабываемое танго с головокружительными поддержками. Последняя тенденция — это совмещение музыкальных композиций и стилей за небольшой промежуток времени. Если вы предпочитаете классический стиль, то венский вальс весьма кстати, а если что-то необычное — выбор безграничен.
Обучение свадебному танцу проводят профессиональные хореографы школы танца БАГИРА. За 4-8 занятий пара уже может правильно вальсировать, делать самые простые шаги и несложные поддержки.
Танец жениха и невесты – это радость для всех гостей торжества. Элегантные, гармоничные движения танцующей пары доставят эстетическое наслаждение всем участникам праздника. Свадебный танец молодоженов может быть романтичным, веселым, чувственным, нежным. Педагог непременно выберет для вас наиболее подходящий стиль, который сгладит возможные недостатки и обратит внимание на достоинства жениха и невесты.



Zumba

Сумба (Zumba) — танцевальная фитнес-программа на основе популярных латиноамериканских ритмов. Автором является Альберто Перес, фитнес-инструктор из Колумбии. В связи с переездом в США, изменилось произношение названия: Зумба.

ZUMBA фитнес — это всемирный бренд, который соединяет как стремление вести здоровый образ жизни, так и регулярные спортивные тренировки под танцевальную музыку.

А началось все случайно — как-то раз хореограф и танцор Альберто (Бето) Перес, придя на тренировку, обнаружил, что забыл взять свою обычную музыку для занятий. Поставив в магнитофон кассету, которая была у него в машине, он начал импровизировать, разбавляя традиционные для фитнеса комплексы упражнений самыми простыми элементами из своих любимых танцев — самбы, мамбы, румбы, реггитона. Получившийся микс всем так понравился, что Бето стал проводить тренировки по новой методике, которая впоследствии обрела смешное имя Zumba.



Club mix
Клубные танцы – это микс всевозможных танцевальных стилей и направлений, которые исполняются в ночных клубах, в барах, на дискотеках и на вечеринках. Ритм задает танцевальное направление. Преимущество таких танцев – в свободе выбора движений, настроения, музыки, нет никаких ограничений. Стиль клубных танцев позволяет гармонично объединить различные танцевальные техники, популярные сегодня в ночных заведениях: street-jazz, break dance, electro, jazz-funk, dance hall, go go, disco, hip hop, jazz modern, strip, R n B и многие другие. Это свободный стиль (чаще его называют под общим термином R n B), ориентированный только на особенности музыкального сопровождения. Клубная культура и RnB в целом стала частью современной жизни.
Клубные танцы – одно из самых универсальных танцевальных направлений. Не только молодежь выбирает клубные танцы, такие занятия доступны для любой возрастной категории. После них улучшается координация, развивается чувство ритма. Клубный стиль отличается импровизационной раскованностью, возможностью самовыражения. Благодаря клубным танцам вы сможете изменить свой танцевальный и повседневный имидж в лучшую сторону.



Strip dance

Этот яркий танец сексуального характера, демонстрирует пластику и красоту женского тела в процессе медленного раздевания. Все его знают как стрип-денс (от англ. «strip» – «раздевание») и его можно часто увидеть в ночных ресторанах, барах и приват-клубах.
Посетители таких заведений видят красивых девушек, обладающих потрясающей физической формой и знающих все тонкости флирта. Исполнительницы strip dance, показывают неповторимую грациозность и сексуальность, приравнивают этот танец к уровню искусства. При этом профессионалы танцуют откровенно, интимно, но не вульгарно. Каждый номер — маленький спектакль на определенную тему под соответствующее музыкальное сопровождение. За несколько минут девушка красиво преподносит свое тело, показывает темперамент и страстность в движении.
Всему этому можно научиться в танцевальной студии. Обучение стриппластике для начинающих строится на педагогическом принципе: от простого к сложному. В базовый курс подготовки танцоров включены не только самые простые движения стрипа, но и основы pilates, акробатики, классической хореографии и актерского мастерства. После нескольких месяцев занятий танцоров учат работать с различными аксессуарами и предметами. Вы приобретете уверенность в себе, очаровывая всех женственностью.



 Stretching

Это система упражнений для связок, суставов и мышц тела. Слово stretching переводится с английского как «растягивание». Такие занятия повышают тонус, развивают эластичность мышц, увеличивают подвижность суставов. Во время исполнения упражнений мышцы расслабляются, происходит их интенсивное снабжение кислородом. Координация движений максимально возрастает, движения становятся более раскованными, свободными. Стретчинг в большой степени снижает риск травматизма, он помогает избежать растяжения связок, сухожилий, мышц. После упражнений мышцы восстанавливаются гораздо быстрее, чем после любых других занятий.
Стретчинг выравнивает осанку, улучшает выносливость и удивительно благотворно воздействует на психоэмоциональный фон. Уверенность в себе, в собственных силах, улучшение физического состояния организма – всего этого можно добиться, занимаясь такой физической нагрузкой. Этот комплекс упражнений показан любому человеку, но особенно рекомендуется тем, кто планирует заниматься брейк-дансом, хип-хопом и хаусом, стрип-пластикой, латиноамериканскими танцами и джаз модерном.



ТВОЯ школа танца BAGIRA

г. Новосибирск, ул. Забалуева, 5/1 (1 этаж)

[email protected]

287 46 40

8(913)006 46 40

Одежда для танцев — Under Stand

Приходя в танцзал, важно одеться правильно. Не просто красиво, а именно правильно. И не потому, что встречают по одежке, а потому, что каждый вид танца требует соответствующей экипировки — удобной, подходящей под тот или иной тип движений, а также отражающей неповторимый стиль танца. В этой статье мы расскажем вам, как нужно одеваться, если вы танцуете…

Одежда для этого яркого динамичного танца должна быть удобной и не стеснять движений. Локеры часто носят широкие штаны или удобные тянущиеся джинсы, лосины, свободные майки, рубашки, мастерки. Шляпы, кепки – любые атрибуты локеров. Если вы пока не готовы к столь яркому «костюму», остановитесь пока на удобных тренировочных штанах, майке или футболке, кроссовках или кедах.


По традиции папперы одеваются в довольно официальном стиле: носят строгие (но достаточно свободные рубашки), пиджаки, туфли и шляпы. Однако найти такие экстравагантные наряды для каждодневных тренировок не так просто, потому все чаще и чаще танцоров можно увидеть в простой, широкой одежде, без нарочитой официальности, в кроссовках или кедах.


Хаус — это модный клубный танец, поэтому одежда для него должна быть не только удобной, но и отражать модные тенденции. Неудивительно, что танцоры носят то узкие штаны, то широкие. Кроме того хаус — танец общения с теми, кто находится рядом с вами. В одежде для хауса вам должно быть комфортно и уютно, вы должны чувствовать себя уверенно и опрятно.


Хип-хоп — очень демократичный танец: для него подойдет, пожалуй, любая свободная одежда. Спортивные штаны, футболки, кепки (по желанию!), мягкие удобные кроссовки. И, конечно, не стоит забывать про наколенники,  защищающие от травм – это иногда может потребоваться (по рекомендации трненера).


Грациозные девушки, танцующие этот танец, предпочитают обувь на высоких устойчивых каблуках, а также легкую облегающую (и немного пикантную) одежду из эластичных тканей, не стесняющих движения (это могут быть шорты, брюки, лосины — в чем вам будет удобно). Для начала занятий вам подойдут кеды или легкие кроссовки.


Одежда для Contemporary, этого пластичного и эмоционального танца, должна быть максимально удобной: как правило, это эластичные костюмы (брюки, шорты, майки, лосины). Танец исполняется босиком или в носочках.


Одежда для танцев в стиле латина, как правило, представляет собой платья или юбки средней длины с широкими развевающимися краями, обувь на небольшом каблуке. Конечно, удобные шорты, брюки или лосины тоже подойдут для тренировок!


Все постановочные направления танца требует от одежды максимальной комфортности. Легкость и свобода движений — главное, что нужно искать в танцевальной одежде. В направлениях с постановочной хореографией большое внимание уделяется самоощущению танцора – он должен чувствовать себя в танце как на сцене – ярко, уверенно. В jazz funk’е — даже экстравагантно. Вы можете экспериментировать с нарядами. Как только найдёте «своё», вы почувствуете!


Дэнсхолл — социальный ямайский танец, потому одежда на занятии должна создавать ощущение лета и тепла . Танцоры дэнсхолла часто носят яркие майки, футболки (часто и то, и другое одновременно и желательно разных цветов!). Разноцветные ласины и шорты самых разных фасонов – главное создать образ!


Танцоры Vogue как правило  любят примерять на себя разные наряды, экспериментировать, удивлять и даже шокировать. Любая ваша фантазия может быть реализована на тренировках или на Vogue балах! Стиль — это про vogue.


Waacking — стиль яркий, запоминающийся своей подачей и образностью. Каждая тренировка — возможность самовыражения, в том числе и с помощью костюма! Платья, комбинезоны, шорты, юбки — вы можете меняться каждое занятие. Если всё это дополнено аккуратными туфельками на невысоком каблуке, вы уже готовы к сцене. 😉


Breaking — стиль очень энергозатратный, технически сложный. Для танцора очень важно позаботиться об удобной тренировочной одежде. Советуем не надевать одежду с крупными металлическими или пластиковыми элементами (замки, пуговицы на одежде) и снимать аксессуары (браслеты, кольца на руках) — всё может вам помешать. Удобная спортивная форма, кроссовки или кеды, наколенники — всё, что нужно для тренировок. Также тренер может посоветовать приобрести шапку (когда вы перейдёте к изучению элементов с использованием головы =).


Зародившийся в жаркой Африке стиль требует от танцора мощных энергозатрат: вы будете танцевать под ритмичную и очень заряжающую музыку. Советуем вам надеть удобную спортивную одежду и обувь. Можно даже взять запасную тренировочную футболку!


Танец, который должен помочь танцору найти свой индивидуальный стиль и выразить себя в движении. Всё, что вам поможет в этом, вы должны использовать. Ваш образ — в том числе. Удобная и подходящая вам одежда — плюс пунктик к вашей уверенности на тренировке.


Не танцевальные направления предполагают активную физическую нагрузку в течение занятия. Вам понадобятся удобные лосины или спортивные штаны, футболка или мастерка, удобная обувь (для функционалки), носки для стретчинга, йога-стретчинга и классики. Если вы хотите пользоваться своим личным ковриком для йоги и стретчинга, вы можете приносить его с собой, но знайте, что в студии есть коврики, кубики, ремни — необходимое для тренировок снаряжение.

Автор: Карина Моркотенко

Как стать профессионалом за пять простых шагов

От бальных залов Гарлема до Drag Race , мода — это давно прославленная часть ЛГБТ-культуры, но освоение тошнотворного танцевального стиля по-прежнему остается ареной для немногих талантливых людей.

К счастью для нас, однако, Национальная студенческая гордость помогает тем, у кого две левые ноги, научиться рвать взлетно-посадочную полосу, как профессионал, с новым видео, в котором вы узнаете, как войти в моду за пять простых шагов, с советами о том, как окунуться, смерть падение, утиная прогулка и мода лучше, чем сама Мадонна.

Мастер-класс ведет модный художник Дома Revlon Кенни Мальдонадо, который учит студентку и активистку Эмму пяти элементам моды, а также исследует увлекательную историю танца.

Все это происходит в преддверии конкурса «Strictly Come Voguing» от National Student Pride, в котором в эту субботу (23 февраля) начинающие любители выйдут на сцену Лондонского университета Вестминстера, чтобы потанцевать, пробираясь к короне.

Волонтер

Лука Митчелл говорит, что миссия Национальной студенческой гордости — быть «гордостью разговоров».

«Общий опыт и образование между Кенни и Джеммой перекликаются с этой миссией; с разговором о разрушении барьеров и объединении сообщества ЛГБТ +», — говорит он.

«Национальная студенческая прайд — это безопасное место, где так много квир-молодых людей присутствуют на своей первой прайде. Мы надеемся, как и многие делают это каждый год, студенты ЛГБТ + уйдут, вдохновленные своей истинной идентичностью».

Если вы последуете мастер-классу Кенни и почувствуете себя немного естественным (мы определенно , а не ), вы можете принять участие в конкурсе «Strictly Come Voguing» от National Student Pride.

Национальная студенческая гордость 2019 проходит с 22 по 24 февраля в Лондонском университете Вестминстера и на площадках G-A-Y. Чтобы посмотреть билеты на выходные и бесплатные дневные билеты в субботу, нажмите здесь.

Руководство по Voguing в формате GIF (+ краткая история)

Когда Исла Джонс Шанель начинала как танцовщица и артистка в Нью-Йорке, она и ее сверстники любили подражать стилю Vogue на танцполе.После переезда в Лос-Анджелес Исла обнаружила, что клубная сцена в центре города жаждет этой формы еще больше. Поэтому она основала Banjee Ball, ежемесячную вечеринку, проводимую в SPiN Standard в The Standard, в центре Лос-Анджелеса, чтобы создать пространство, где участники бального зала и ребята из клуба могли общаться и общаться. Standard Culture попросила Джонса Шанель объяснить историю и научить нас (простых смертных) основным движениям в формате .gif, чтобы мы были готовы к моде к следующему балу Банджи 10 апреля.

Исла ломается на танцполе

Voguing — это стиль современного американского танца, впервые созданный в сообществе чернокожих и латиноамериканцев ЛГБТ.Хит Мадонны 1990 года «Vogue» является точкой отсчета, которая обосновывает понимание большинства людей. Хотя ее песня и видео помогли катапультировать форму искусства, а также карьеру некоторых из самых опытных танцоров Vogue, на самом деле это культурное движение, уходящее корнями в борьбу с угнетением, расизмом и гомофобией.

История

Vogue восходит к началу 1900-х годов в Гарлеме, где Drag Balls (соревнования) были организованы для черного сообщества в ответ на расистские и часто эксклюзивные Dragball, происходящие в других местах Манхэттена.К 60-м годам культура бальных танцев была в полной мере, и были сформированы коллективные «дома», чтобы создать безопасное место и семейную структуру для маленьких квир-детей, которых часто отвергали их биологические семьи и которые по сути были бездомными. На балу дома работают как команды на спортивном мероприятии. Хотя соревнование — это структура бала, это творческий и общественный опыт, который оживляет культуру бального зала. Для детей, которые становятся объектом ненависти и замешательства во внешнем мире, взлетно-посадочная полоса является безопасной зоной для выражения своего творческого потенциала и таланта.Они хотят почувствовать себя сказочными и особенными.

Вдохновленный журналом Vogue , танцоры подражали модным моделям и моделям подиумов с помощью жестов и поз. Первоначально он назывался презентация , позже он получил название , производительность , и в конечном итоге вернулся к своему вдохновению: Vogueing .

Мяч состоит из судейской бригады, комментатора (или МС) и участников, которые соревнуются в различных категориях за трофей. Категории могут быть разнообразными, чтобы каждый нашел что-то для себя. European Model , American Model , Butch Queen Vogue Femme , Female Figure и Realness with a Twist — вот примеры категорий, которые можно увидеть на традиционном балу. Когда кто-то входит в категорию, он «гуляет». Если судейская коллегия одобряет то, что кто-то принес на взлетно-посадочную полосу, участнику дается оценка «10 баллов по всем направлениям» и он получает право участвовать в соревнованиях. После серии сражений, в которых комментатор и зрители поют, чтобы подбодрить и зарядить энергией танцоров, определяется победитель.

Сегодня существует три основных стиля Voguing: Old Way , New Way и Vogue Femme . Old Way использует формы и позы, в то время как New Way, построенный на Old Way, использует большую гибкость и гимнастику. Vogueing в клипе Мадонны представляет собой комбинацию Old и New Way. В середине 90-х Vogue Femme превратился в драматический, откровенно женственный стиль. Vogue Femme состоит из пяти элементов: «Подиум», «Руки», «Вращения и отжимания», «Прогулки по утрам» и «Представление на полу».

Руки

Руки: Рассказывание истории с помощью движений рук. В моде New Way используются четкие линии и углы, в то время как Vogue Femme сохраняет мягкое расслабленное запястье круговыми движениями.

Подиум

Catwalk : Хождение как кошка: продуманная и женственная. Движение представляет собой покачивание бедром из стороны в сторону, при этом ступни осторожно шагают в ритмичном образе, а руки движутся в оппозиции над головой.

Утиная прогулка

Duckwalk : Ходьба как утка на корточках, очень похожая на традиционные русские народные танцы. Прогулки по уткам заставляют танцора поддерживать чувственные движения при глубоком приседании, и это глубокое приседание часто является стартовой площадкой для трюков, вращений и отжиманий.

Вращения и отжимания

Вращения / отжимания : Вращение, поворот или вращение тела для драматического эффекта.Часто вращение заканчивается падением на пол или падением, хотя не все отжимания начинаются во вращении. Мягкий провал хитрым образом переместится на пол. Смертельное падение — падение, которое начинается с положения стоя и сразу же падает на пол.

Положение отжима : похоже на шпагат, но одна нога согнута, а другая находится в воздухе, а голова и туловище выгнуты назад на согнутую ногу .

Производительность пола

Floor Performance : Использование пола для выражения чувственности посредством перекатывания, скручивания, позирования, опускания, выгибания и растяжения .

Исла выступает со своим мужем под псевдонимом Purple Crush и в качестве модницы в доме Chanel. Она гастролировала по танцевальным клубам и фестивалям в Северной Америке и Европе почти десять лет и сыграла важную роль в танцевальном движении EDM. Она и ее муж создали оригинальную музыку для таких артистов, как Леди Гага и Раджа, победитель Drag Race Ру Пола. Исла ставила хореографию с MOCA, а также с артистами LE1F и Чери Лили.

Особая благодарность нашему признанному танцору Рику Белла.

Новый танцевальный стиль Vogue | Учись танцевать, новый Vogue

Что такое новый Vogue?

Танцевальный стиль New Vogue — это австралийская форма последовательного танца, зародившаяся в 1930-х годах. С тех пор он стал важной частью австралийской бальной сцены, имея такое же значение в социальных и соревновательных танцах, как латиноамериканские или международные стандартные танцы.

Есть большое количество танцев New Vogue, хотя распространены лишь некоторые из них. Все танцы New Vogue основаны на последовательности танцевальных шагов, которые постоянно повторяются, обычно до тех пор, пока музыка не закончится.Последовательности всегда имеют длину 16 или 32 такта и требуют музыки, которая, в свою очередь, является «секвенсированной» (состоящей из куплетов длиной 16 или 32 такта). Из-за природы танцев их намного легче освоить новичкам, чем, скажем, латинские танцы (которые имеют множество типов шагов, которые объединены в индивидуальные программы), и поэтому начинающие танцоры с меньшей вероятностью будут чувствовать себя перегруженными при обучении. они и могут исполнять танцы на достойном уровне за короткое время обучения. Новые танцы Vogue можно танцевать на разных уровнях, причем для более высоких уровней требуются более точные шаги и добавление движений рук и туловища, известных как «стилизация».Вкратце, это делает танцы легкими для освоения, но трудными для освоения. Новые танцы Vogue основаны на одной из нескольких подкатегорий, включая ритм венского вальса, ритм медленного фокстрота, ритм марша и ритм танго.

Competition New Vogue

Из множества новых танцев Vogue, пятнадцать признаны DanceSport Australia для использования в DanceSport

DanceSport Championship Competition Dances

Slow Foxtrot Rhythm

Barclay Blues
Carousel
Charmaineho

March Rhythm

Evening Three Step
Gypsy Tap

Tango Rhythm

La Bomba
Tangoette
Tango Terrific

Венский вальс Ритм

Люсиль Трейтс

0 Пармский вальс

Люсиль Трейтс

0 Пармский вальс


Swing различаются по длине и сложности, поэтому более сложные танцы исполняются на более высоких уровнях.

Social New Vogue


Social New Vogue, известный как Sequence Dancing, уже почти столетие прочно закрепился в календаре танцев Австралии. Большинство городов Австралии предложат местный общественный танец, который будет состоять из комбинации танцевальных танцев чемпионата по танцевальному спорту и танцев социальной последовательности.

Обычно Танцевальные карты составляются случайным образом из следующего списка танцев.

Блюз:
Риверсайд-блюз, балморал-блюз
Боза-Нова:
Брамбл, Уоттл
Ча-Ча:
Саллианн Ча-Ча
Фокстрот:
Barclay Blues, Barn Dance, B.G. Blues, Carousel, Charmaine, Excelsior Schottische & Merrilyn
Веселые танцы:
Cowboy Cha Cha, Rock-a-Billy Barn Dance, альпийская прогулка и фестивальное скольжение, Progressive Barn Dance
Mambo:
Mambo Magic
Март:
Militaire, Canadian Three Step, Evening Three Step, Gypsy Tap
Современный вальс:
Alpha Waltz, Bens Waltz, Bluebird Waltz, Oxford Waltz, Eden Waltz, Emmerdale Waltz, Grasmere Waltz, Honeysuckle Waltz, Magenta Waltz, Magenta Waltz Новый вальс в стиле Vogue, вальс саги, вальс тщеславия, вальс Кэролайн, вальс Wanderers и вальс Woodside
Quickstep:
Кассиус Квикстеп, Cameron Quickstep, New Vogue Quickstep, Quando Quickstep и Mayfair Quickstep
Майами Румба, Королева червей Румба, Румба Уан, Румба Сицилия и Румба Глициния
Сальса:
Сальса Sweet Bay
Saunter:
Dynasty Blues, Fairview Saunter, Hea Thers Saunter, Kingfisher Saunter, Redrose Saunter, Saunter Caprice, Saunter Sancere, Saunter Together, Snowdrop Saunter, Alvaston Blues & Buddleia Blues
Прогулка:
Альпийская прогулка
Swing:
Alabama Swing, Chevy Swing, Chicago Swing, Dixie Swing, Gatsby Swing, Highland Swing, Ragtime Swing, Sindy Swing и Soho Swing
Tango:
La Bomba, Tangoette, Tango Terrific, Square Tango, Argus Tango, Black Knight Tango, Midnight Tango, Tango Serida и Tango Solair

Солаир
Венский вальс:

Доротея Вальс, Вальс Императрицы, Люсиль Вальс, Пармский вальс, Гордость Эрин Вальс, Свинг-вальс, Вальс Трейси Ли, Сумеречный вальс, Вальс Камрон, Вальс для презентаций, Вальс памяти

, Вальс из лучших 9000 и вальс 5 000 Оттачивайте свои навыки в моде — Life @ U of T

Я отчаянно пытаюсь пройти кошачью прогулку, мои руки попеременно двигаются вперед с каждым шагом.Я должен признать, что, глядя на инструктора онлайн-класса Vogue Dance, который так грациозно движется, чувствую себя немного глупо. Но в конце концов, выталкивание себя из зоны комфорта является частью этого стиля танца, в котором используется множество жестов рук и дерзкая хореография. Модный танец зародился в Гарлеме в сообществах ЛГБТК + чернокожих и латиноамериканцев. На протяжении 70-х и 80-х годов танцоры vogue принимали участие в «балах»: конкурсных танцевальных баталиях, в которых участники представляли свою танцевальную команду / семью vogue или «хаус».

Не совсем готовы посетить модный бал? Я тоже… вот тут-то и пригодится танцевальный класс Vogue Online от Sport & Rec. Занятия под руководством оптимистичного и вдохновляющего инструктора проходят через основы модных танцев: руки, подиум, утиную прогулку, вращения и отжимания, а также работу на полу. Движения требуют некоторой практики (и некоторой уверенности), но как только вы начнете заниматься этим, модные танцы станут забавой . Для тех из вас, как я, которые остаются активными в основном за счет более традиционных форм движения — спорта и бега, — для меня мода покажет вам, как двигаться по-новому.Если вы ищете неугомонный вводный курс о моде, я определенно рекомендую проверить этот. Даже если вы никогда раньше не слышали о модном танце, попробуйте! Худшее, что может случиться, — это закончить урок с несколькими дополнительными ходами в заднем кармане.

Изучив основы вогинга, инструктор завершил урок, представив простую хореографию. Проводя нас по танцу по частям, инструктор демонстрировал каждое движение… и я должен передать его ему, потому что он выглядел великолепно. и сделали танец легким.После того, как мы пару раз отыграли танец, мы попробовали его с быстрой музыкой. Хотя я еле успевала, я каждый раз чувствовала, что становлюсь лучше. Для слушателей курса, которые действительно посвятили себя совершенствованию своего стиля вогу, инструктор продемонстрировал, на что они могут однажды быть способны, с его великолепной формой и расчетом времени.

Vogue Dance, возможно, самый уникальный онлайн-урок, который я пробовал до сих пор. Он показал мне, как двигаться так, как я никогда не делаю, и проверил мою способность пробовать новые движения, прежде чем я овладею ими.Конечно, по пути я выглядел немного скованным и неловким, но я уверен, что инструктор скажет мне, что это всего лишь часть процесса. Даже если я никогда не стану звездой моды, я определенно рад, что у меня появилась возможность опробовать свой подиум.

От балета к бхангра: 8 танцевальных приложений, которые вы можете загрузить, чтобы улучшить свою практику

Если вы проводите слишком много времени, сидя за компьютером, ваш сидячий образ жизни может взять над вами верх — это может привести к более медленный обмен веществ, более слабые кости и общая вялость.Но если время для тренировки с потом и поднятие гантелей не является вашим предпочтительным видом упражнений, вам не нужно принудительно подгонять его под свой распорядок дня. Танцы — для удовольствия или следуя распорядку — могут быть отличным способом получить тренировку, не чувствуя, что вы делаете именно это.

Танец увеличивает потребление кислорода вашим телом, что приводит к улучшению кровообращения, что укрепляет сердце и легкие. Будучи аэробной фитнес-деятельностью, танцы также улучшают вашу мышечную силу, задействуя несколько групп мышц и помогая вам сосредоточиться на балансе, подвижности и физической форме.

8 танцевальных приложений, которые вы можете скачать сейчас

Just Dance Now

Это приложение предлагает более 500 популярных песен, под которые вы в противном случае танцевали бы во время вечеринки. Если вы занимаетесь фитнесом, приложение также сообщает вам статистику фитнеса вашего сеанса (например, сожженные калории и потраченное время), а также позволяет подключать его к другим приложениям, связанным со здоровьем.

STEEZY Studio: научиться танцевать

Просто выберите подходящий для вас темп и выберите из множества отличных танцоров и инструкторов, которые помогут вам не просто подражать движениям, но и шаг за шагом изучить основы.Он предлагает более 600 классов, включая хип-хоп и хаус, но также позволяет вам попробовать другие формы, такие как Krumping и Popping. Простые, но полезные пользовательские функции позволяют контролировать скорость, движения петли и многое другое.

Learn Bhangra

Если вы любите танцевать под музыку панджаби и хотите, чтобы ваше сердце билось чаще, Bhangra — отличная форма танца, которая может считаться тренировкой высокой интенсивности. Шаги демонстрируются в этом приложении в формате упражнений для сердечно-сосудистой системы, и если вы не имеете ни малейшего представления о танцах бхангра, инструктор разбивает каждый шаг, чтобы вы начали.

Танцы с Мадхури

Приложение, разработанное Мадхури Дикшитом, предлагает более 30 различных танцевальных стилей и более 2500 уроков с видео от знаменитых болливудских инструкторов и профессиональных танцоров. Стили танцев включают фолк, латынь и бальные танцы.

The Sculpt Society

Вы можете сочетать танцевальные кардио-тренировки со скульптурными движениями, чтобы получить тренировку всего тела с помощью этого приложения, которое одновременно бросит вызов вашему равновесию, стабильности и выносливости.

Zumba Dance Exercise Offline

Если вам не хватало групповых занятий, загрузите это приложение, чтобы приступить к тренировкам Zumba дома.Шаги просты для выполнения даже для новичков, а приложение предлагает подробные учебные пособия, которые также помогут вам одновременно выучить танцевальную рутину.

Kathak Studio

Независимо от того, только ли вы начали изучать катхак или являетесь опытным профессионалом, Kathak Studio поможет вам пройти регулярную тренировку для наиболее распространенных таалов. Поскольку вы можете изменять скорость и темп, вы можете создать идеальный саундтрек к своей практике.

Балетная студия 1 на 1

Все упражнения в приложении созданы высококлассными балетными специалистами и основаны на вековых традициях с учетом современных тенденций в балете.Интерактивная система помогает анализировать и корректировать позы, записывая и сравнивая их с основными движениями бок о бок. Вы можете создать свои собственные шаблоны обучения, разделив каждое упражнение на несколько фрагментов и настроив повторяющееся воспроизведение.

Также прочтите:

7 онлайн-уроков танцев, которые помогут вам развить навыки всего за несколько часов

5 видео, которые вдохновят вас попробовать любимую танцевальную тренировку Крити Санон дома

6 фитнес эксперты, которые записали свои уроки в Instagram, чтобы вы могли заниматься дома

История Voguing — VIX

Sony Music World

Большинство людей, когда говорят о моде, приходят на ум Мадонна .Но если вы наткнулись на YouTube или Instagram видео о моде — это хорошо для вас, потому что вы нашли подарок в Интернете и эта кроличья нора — самая волшебная из всех, — но вы также быстро поймете, что мода живая и удивительная.

Кто начал заниматься модой?

Vogue был создан в Гарлеме субкультурой чернокожих и латиноамериканских геев в 1980-х годах. Согласно The Guardian , «мода — это искусство, которое неразрывно связано с идеями моды, роскоши и социальной и экономической мобильности.

Художественный танец жил в бальной культуре Гарлема, о чем свидетельствует известный документальный фильм Париж горит . Танец всегда шел рука об руку с изменчивостью полов и модой. Они также назвали свои команды разными брендами высокой моды, такими как House of Balenciaga.

Дом, к которому ты принадлежал, походил на выбранную тобой семью, что было действительно жизненно важно для молодых чернокожих и латиноамериканских гомосексуалистов, живущих в городе, где им часто приходилось жить тяжело.Особенно примечательно то, что дома были названы в честь моды, недоступной для танцоров того времени.

Затем Мадонна принесла популярность широкой публике в 1990 году своей песней с таким же названием. Это произошло после того, как Willie Ninja пригласил ее на представление, которое танцевало «по-старому» на Sound Factory в Челси. Затем она наняла его для постановки «Vogue». Популярность танца прекратилась после выхода ее документального фильма Правда или действие в 1991 году.

Getty Images

Сегодня мода пережила эволюцию и возрождение.

«Старый путь» моды был угловатым с прямыми линиями, а в начале 2000-х были созданы «новый путь» и «мода Fem». Согласно Buzzfeed , «новый путь» характеризуется жесткими движениями в сочетании с «щелчками» (искривления конечностей в суставах) и «контролем рук» (иллюзии кистей и запястий, которые иногда включают сужение и блокировку).

В то время как vogue fem “варьируется от Dramatics (который подчеркивает трюки, трюки и скорость) до Soft and Cunt (который подчеркивает изящный, красивый, легкий поток). Vogue Fem состоит из пяти элементов: маневренность, подиум, утиная прогулка, исполнение на полу, а также вращения и отжимания ».

Теперь мода становится предметом концепций высокой моды, а также фигурирует в работах таких художников, как Beyonce и FKA Twigs . Возрождение Voguing-соревнований.

На недавней выставке Art Basel в Майами-Бич на художественной ярмарке NADA состоялся конкурс модных вещей, что еще раз доказало, что эволюция вогинга актуальна как никогда.

Связанные

Дискотека, винтажный лимузин и музыкальное поле были звездами на вечеринке Art Basel Miami

6 артистов до 25 лет, которые меняют музыку

Хореограф из «Позы» научил меня, как вести себя в Vogue

Необязательно называть Лейоми Мальдонадо хореографом «Позы», сериала FX о бальной культуре, который недавно был продлен на второй сезон, потому что шоу не Не хореография в традиционном смысле.«Это было больше о том, чтобы дать им знать, куда идти, — говорит Мальдонадо об инструктировании танцоров, — и как туда добраться, и чтобы убедиться, что когда камера здесь , вы там ».

Действие заблокировано, а ракурс камеры задан, объясняет она, но это соответствует духу модного стиля, типу танцевального стиля, который развился из сцены бальных танцев. «Каждый второй танец поставлен на хореографию, — говорит она, — каждый второй танец. Но все, что исходит из бальных танцев, а не только из моды, — это все о фристайле.Все дело в вашем самовыражении. С хореографией в «Позе» это все еще было естественно. Это все еще было реально ».

Что немного менее естественно, так это уроки моды для начинающих, которые Мальдонадо преподает в Peridance Capezio Center на Манхэттене. Первое, что я вижу, когда захожу в студию, — это кто-то, делающий свой фирменный флип« Лейоми Лолли ». «Хотя несколько лет назад я посещал несколько уроков хип-хопа в аспирантуре, единственное, что я знаю о моде, — это смертельная дропа, которую мой бывший парень отговорил меня от попытки из-за моей ужасной подвижности колен.Так что, пока я задерживаюсь, я представляюсь одному из других настенных цветов. «Боже, я чувствую себя здесь такой старой», — говорит она, жестикулируя. Я спрашиваю ее возраст. Сегодня ей исполнился 21 год.

Из примерно 30 студентов я идентифицирую восемь как мужчин, а остальных как женщин, многие из которых попадают в середину шпагата, когда Лейоми проводит нас через традиционную танцевальную разминку. На ней белый спортивный бюстгальтер, черные шорты и черные носки до колен. Поскольку она периодически меняет песню (всегда громко), она на мгновение останавливается у динамика и вертится перед зеркалом.Каждый раз парень, который делал Leiomy Lolly, кричит одно и то же: «Да, сука!»

Первый навык, который мы изучаем, — это подиум, механика которого проста: делая шаг вперед левой ногой, вы опираетесь на левое бедро. Одновременно вы касаетесь левого плеча левой рукой и касаетесь левого локтя правой рукой, образуя угол в 90 градусов. Затем вы меняете ступни, бедра и руки. После того, как мы опускаемся, Лейоми формирует нас в три линии, и мы тренируемся ходить от задней части комнаты к зеркалу впереди.

Это простое движение, но я заметил, что лучшие танцоры перекладывают одну ногу на другую во время ходьбы. Однако, когда я пытаюсь сделать то же самое, мне не хватает ритма моих бедер, и когда класс удаляется от зеркала, Лейоми тянет меня к центру пола и считает, как она двигает моими бедрами взад и вперед. Я чувствую себя заметным, но, поскольку я нахожусь в классе по моде для начинающих в среду днем ​​со студентами, которые почти на десять лет моложе меня, я не особо стесняюсь.

Знакомство Leiomy с миром моды было не таким нежным.Она открыла для себя этот стиль в YMCA в Бронксе через учителя, который затем дал ей записи бальных танцев, которые Лейоми постоянно смотрела. «Что касается меня, я не изучала настоящий танец и рутину», — говорит она. «Это была больше энергия и эмоции. Что-то в моде, это просто говорило со мной, и я нашел способ использовать это на ранних этапах, чтобы выразить свой гнев и все, что я пережил во время своего перехода».


Больше от Tonic:


Сообщество не всегда поддерживало.«Ballroom тогда не понимал», — говорит она. «Они чувствовали, что я неуважительно отношусь к стилю, потому что я не делаю того, как выглядела оригинальная мода». Я спрашиваю ее, был ли гнев основной эмоцией, которую она испытывала в то время, и она напрягалась. «Нет», — говорит она. Когда я спрашиваю, какие были эмоции, она наклоняет голову. «Вы спрашиваете меня о том, что произошло 15 лет назад», — говорит она. «Вы задаете вопросы, на которые я не могу ответить».

Возможно, Лейоми не помнит, что она чувствовала в те моменты, но также возможно, что она опасается еще одного человека из-за пределов ее сообщества, который хочет извлечь выгоду из ее истории.После еще нескольких раундов прогулок по подиуму Лейоми идет сменить музыку и тверкает перед зеркалом («Яс, сука!»). В перерывах между песнями она объявляет классу: «Чтобы вы все знали, Брайан Фридман крадет культуру моды».

Ранее на этой неделе Фридман, ставивший хореографию для Бейонсе, Бритни Спирс и Мэрайи Кэри, объявил, что бросает мяч, а Лейоми и другие раскритиковали его за присвоение культуры бального зала. В электронном письме мне Фридман объясняет, что, хотя это мероприятие черпало вдохновение из культуры бальных танцев, оно также опиралось на «обученные бальные танцы, мир соревновательного танца и индустрию моды».»В знак добросовестности он согласился изменить название на The Runway.

Однако Фридман отказался признать, что Лейоми высказал более широкую точку зрения: бальный зал — это не танцевальный стиль. Это культура, и она уже давно существует. свободно заимствовано как теми, кто находится внутри сцены, так и теми, кто находится за ее пределами. Лейоми говорит, что видела, как танцоры на балах пытались передать ее распорядок, как если бы они были их собственными. Она также целится в трансвеститов, которые «ходят вокруг и рассказывают» Этот «провал» называют «каплями смерти» и используют весь этот бальный жаргон, но многие из этих людей никогда даже не ступали в бальный зал.«

Артисты, такие как Бейонсе и Бритни, также использовали Leiomy Lolly в своих видео», и никто не знал, что это было мое, — говорит Лейоми, — «вещи, которые я создал во время танца, выражая свои эмоции». В заключение своего письма: Фридман писал: «Я желаю ей всего наилучшего и надеюсь, что ограниченные взгляды, породившие эту ненужную вражду, когда-нибудь будут просвещены».

Когда мы дойдем до провалов, которые я также назвал смертельными каплями, это как и предупреждал мой бывший парень: хотя мы постепенно опускаемся на землю, я едва могу откинуться назад, не напрягая колено.Чтобы компенсировать это, я резко запрокидываю голову, но Лейоми неутомима и заканчивает каждую сессию тверка («Ура, сука!») По крайней мере одним отжиманием.

Когда я наблюдаю, как Лейоми крутится на каблуках, все больше и больше отклоняясь в сторону, когда она совершает шестой, седьмой, восьмой поворот, я поражаюсь тому, насколько элегантно она может преобразовать то, что было бы неудачей в большинстве других танцевальных стилей — падение на землю — в кульминационный момент распорядка. В этом отношении ее выступления предсказуемы: вы знаете, что Лейоми всегда оказывается на полу.Острые ощущения возникают от наблюдения за тем риском, на который она идет, чтобы добраться туда: как быстро она будет вращаться, как далеко она наклонится, с какой высоты она упадет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *