Русский кинорежиссер: 10 российских режиссеров, которых ценят на Западе

Русский кинорежиссер: 10 российских режиссеров, которых ценят на Западе

Содержание

10 российских режиссеров, которых ценят на Западе

Коммерсант

1. Артур Аристакисян (родился в 1961 году)

Для обретения культового статуса религиозного поэта святой нищеты и асоциальности Аристакисяну хватило двух полнометражных фильмов, выпущенных с почти десятилетним перерывом, — это «Ладони» (1993) и «Место на Земле» (2001). Впрочем, в свою абсолютную гениальность режиссер заставил поверить уже в бытность студентом ВГИКа. (с 1988 по 1993-й он учился на факультете документалистики в мастерской оператора Александра Кочеткова). В конце 1990-х по институту все еще ходили легенды о невероятном Артуре. Игорь Садчиков, на тот момент проректор ВГИК, вспоминал, что приехавшему из Кишинева и эксцентричному молодому человеку позволяли не просто дневать и ночевать прямо в аудиториях (общежитие молодой режиссер не переносил), но и жарить там картошку.

«Ладони» Аристакисян снимал среди кишиневских бездомных в течение пяти лет, а действие «Места на Земле» помещено в коммуну современных хиппи.

Эти фильмы объездили весь свет и сейчас то и дело встречаются в репертуарах синематек. О совместной работе с Аристакисяном мечтал Карлос Рейгадас, который собирался продюсировать мексиканский фильм Артура на опасную тему торговли детьми. Проект не был осуществлен — так же как и малобюджетный документальный фильм об индийской девочке с двумя лицами на одной голове и все иные проекты. В недавнем интервью журналу «Искусство кино» Аристакисян говорил: «Идей — полно, но они меня не устраивают, потому что все они закончатся интересным фестивальным кино, но не более того. Хочется писать какие-то иконы». Режиссер и человек, которому очень подходит определение «трудный», сознательно отказался от тиражирования фестивального формата. Впрочем, и сомнительной репутации затворника Аристакисян сторонится: он преподает режиссуру в Московской школе нового кино.

Иван Кайдаш

2. Алексей Герман-младший (родился в 1976 году)

Тут, как говорится, фамилия обязывает и помогает: внимание международных фестивалей сыну великого Алексея Германа, не побоявшемуся заняться отцовской профессией, было гарантировано с самого начала. Дебютный «Последний поезд», погружавший зрителя в хмурый, грязный, кашляющий военный ад в 2004-м попал в секцию «Горизонты» 60-го Венецианского фестиваля и получил специальное упоминание премии Луиджи Де Лаурентиса (любопытно, что в том же году все прочили главный приз Марко Беллоккио с фильмом «Здравствуй, ночь», но победил неизвестный российский новичок Звягинцев с притчей «Возвращение»).

Довольно скоро Герман-младший, соединивший реалистичный до абсурдизма, резкий стиль отца с эффектным гламуром, стал завсегдатаем основного венецианского конкурса. В 2008-м его «Бумажный солдат» получил Серебряного льва, но на повторный показ не попал (в повторы попадают только основные призеры) — и какой-то французский киноман чуть не плакал оттого, что пропустил фильм. Пришлось его успокаивать: «Уж Германа-то во Франции непременно покажут». Последний на сегодня работа Алексея Алексеевича — сотканная из новелл антиутопия «Под электрическими облаками» — в 2015-м побывала на Берлинском фестивале.

А вот будет ли так же востребован на мировой арене его новый фильм, сказать заранее сложно — уж очень специфический материал: биография Сергея Довлатова.

ТАСС

3. Кира Муратова (1934 — 2018)

Величие Муратовой прямо пропорционально ее непростой профессиональной судьбе: редкий советский режиссер сталкивался с таким количеством запретов и гонений. При всей своей вопиющей аполитичности Кира Георгиевна раздражала цензоров как никто другой: особостью, упрямством, невозможностью компромисса. Ее дебют «Короткие встречи» (1969) прошел «третьим экраном», а второй фильм «Долгие проводы» (1971) пролежал на полке до 1987-го года. Третий — «Познавая белый свет» — был сделан после восьмилетнего перерыва, а четвертый, экранизация хрестоматийной повести Короленко «Среди серых камней» (1983), был так искалечен редакторами, что Муратова сняла свое имя с титров (оригинальной версии не сохранилось, та, что есть, подписана «Иваном Сидоровым»).

В перестройку Муратова получила карт-бланш — снимай, что хочешь. И снова конфликт: ее премированный в Берлине «Астенический синдром» (1989) два года не мог выйти в отечественный прокат из-за бурного матерного монолога героини. Тогдашний министр культуры, актер и режиссер Николай Губенко умолял заглушить бранные слова: «Кира Георгиевна, это ваш каприз». «Да, каприз», — отвечала непреклонная Муратова. Мир открыл Муратову одновременно с перестройкой: «Чувствительный милиционер» в 1992-м, почетный «Золотой Леопард» в 1994-м, премьера «Вечного возвращения» на Римском фестивале в 2012 году и полная ретроспектива в 2013-м году на фестивале в Роттердаме. Это прекрасно, но зарубежных поклонников Муратовой можно и пожалеть — не зная языка, они не могут оценить удивительное фонетическое своеобразие ее картин.

ТАСС

4. Глеб Панфилов (родился в 1934 году)

Обладатель главных призов двух крупнейших мировых фестивалей — «Золотого Леопарда» Локарно за дебют «В огне брода нет» (1969) и «Золотого Медведя» Берлина за «полочную» «Тему» (1987). Это не считая золота ММКФ за «Вассу» (1983) и каннского спецприза за «Мать» (1990). Тем не менее, Панфилов не из тех, кто в первую очередь ассоциируется с «экспортным» кино — из-за глубокого погружения в советско-российские реалии, равнодушия к пиару и сравнительно небольшого числа картин: их всего 10 (последняя — телефильм по Островскому «Без вины виноватые» — сделана в 2008-м).

Сегодня Панфилов чаще работает в театре; премьера этого месяца — «Аудиенция» на сцене Театра Наций с Инной Чуриковой в главной роли. Но если судить по регулярным переизданиям фильмов на dvd и blue-ray, ценят его в Европе куда больше, чем у нас. Во всяком случае, такого роскошного бокс-сета как французский, с вынесенными на обложку фамилиями Panfilov — Tchourikova, в России не было.

5. Герберт Раппапорт (1908 — 1983)

Этот уникальный кинематографист родился в Вене, в семье выходцев из Львова. Профессиональную деятельность начинал как ассистент Георга Вильгельма Пабста в Берлине, а после прихода нацистов к власти вместе с Пабстом эмигрировал в Америку, где в 1935-м и поддался уговорам советского наркома кино Бориса Шумяцкого переехать в СССР.

Режиссерским дебютом Раппапорта стал снятый на «Ленфильме» антифашистский фильм «Профессор Мамлок» (1938). Картина вышла в широкий прокат только после войны: в 1938-м напечатанные копии оперативно изъяли — с гитлеровской Германией тогда еще пытались дружить.

Сегодня в России фильмы Раппапорта навскидку вспомнят немногие специалисты: их немного, добрая треть сделана в соавторстве с другими режиссерами, самый популярный из всех — детектив о происках «цеховиков» «Два билета на дневной сеанс» (1966) с молодым Збруевым в роли сотрулника ОБХСС. Однако в Германии и Австрии, в первую очередь, благодаря критикам-кураторам Барбаре Вурм и Олафу Мюллеру, фестивальная публика почитает Раппапорта как мастера разнообразного жанрового кино — музыкальных комедий, военных драм, шпионских и детективных триллеров, фильмов-спектаклей, дающих пример тонкой игры со звуком и монтажом.

Владимир Васильчиков

6. Иван И. Твердовский (родился в 1988 году)

Автор провокационных, нахально стилизованных под документальное кино короткометражек «Словно жду автобуса», «Снег» и «Собачий кайф» — их даже многие профессионалы опрометчиво приняли за неигровое кино — дебютировал в полном метре взрывной социально-психологической драмой «Класс коррекции». Картина получила главный приз в секции «К Востоку от Запада» на фестивале в Карловых Варах. Следующий фильм Твердовского «Зоология» — болезненная и лирическая сказка о женщине с хвостом и вечном мракобесии русской жизни — попала уже в основной конкурс Карловых Вар, а после фестиваля в Торонто удачно «продалась» в прокат Северной Америки, Канады, Ирландии и Великобритании. У самого молодого героя нашей подборки есть все шансы на прекрасную международную карьеру: с фантазией, смелостью и профессией у сына документалиста Ивана Твердовского все в полном порядке.

Юлия Спиридонова

7. Николай Хомерики (родился в 1975 году)

Довольно долго чуть ли не официально считался русско-французским режиссером: после Высших курсов сценаристов и режиссеров Хомерики учился в аспирантуре парижской киношколы La Fémis, а потом работал ассистентом Филиппа Гарреля на «Постоянных любовниках», получил приз студенческого конкурса Канн за короткометражку «Вдвоем», участвовал в секции Каннского фестиваля «Особый взгляд» (причем одну из ролей в его фильме «977» сыграл гениальный режиссер, enfant terrible французского кино Леос Каракс).

Перелом в карьере наступил с фильмом «Сердца бумеранг» 2011-го года: единственным крупным фестивалем, проявившим к нему интерес, стал Московский международный. Потом Хомерики, вроде бы, переключился на внутренний кино- и телевизионный рынок, сделав, в частности, резонансный детективный сериал «Синдром дракона» (2012) и народный блокбастер «Ледокол» (2016). Но списывать его с международных счетов рано — тот же «Ледокол» едет этой весной на фестиваль в Висбадене.

ТАСС

8. Марлен Хуциев (родился в 1925 году)

Классик советского оттепельного кино — вы ничего не знаете о 1960-х, если не видели полный вариант «Заставы Ильича» продолжительностью три с половиной часа, — получил международное признание уже в начале карьеры. В 1965-м его фильм «Мне двадцать лет» (собственно, короткая, цензурированная версия «Заставы Ильича») разделил спецприз Венецианского фестиваля с «Симеоном-столпником» Бунюэля. Последний на сегодня фильм Хуциева «Бесконечность» вышел в 1992-м и участвовал в конкурсе Берлинского фестиваля, где получил «новаторский» приз Альфреда Бауэра.

Западная аудитория заново открыла режиссера в 2015 году на фестивале Локарно. В ретроспективу Хуциева вошли не только классические «Застава Ильича» с «Июльским дождем», но и первый самостоятельный фильм «Два Федора», и недооцененный телевизионный шедевр «Был месяц май». Результат — слезы на глазах зрителей, фурор и новый виток мировой славы: ретроспектива Марлена Мартыновича побывала в Мар-дель-Плата, Мехико, Лиссабоне, Нью-Йорке, Париже и Гарвардском киноархиве. А в 2017-м Парижская синематека показывает редчайший опыт Хуциева в документальном кино — почти неизвестный в России телефильм 1971 года «Алый парус Парижа».

9. Евгений Юфит (1961 — 2016)

Юфит — один из пионеров советского «параллельного» (то есть, существовавшего вне государственной системы производства) кино и создатель некрореализма — это такое уникальное направление в искусстве, выросшее из патологической анатомии и мистицизма, науки и гиньоля, зомби-хоррора и социалистического реализма, справочников по судебной медицине и таинства смерти, запредельного стеба и бесконечной серьезности.

Официальным дебютом Юфита считается полный метр 1991 года «Папа, умер Дед Мороз», сделанный в «Мастерской первого и экспериментального фильма» Алексея Германа. Но до «Папы» Юфит сделал с полдюжины короткометражек, названия которых — например, «Санитары-оборотни» или «Вепри суицида» — говорят о сути «некрореализма» лучше любых аналитических текстов.

Свой последний фильм «Прямохождение» Юфит сделал в 2005-м, в том же году его масштабную персональную ретроспективу устроил фестиваль в Роттердаме. Все кинематографические работы Юфита существуют на грани с contemporary art — и входят, наряду с живописью и фотографиями, в коллекции крупнейших музеев, включая нью-йоркский MоMА.

Для российской же общественности — причем, не только широкой — Юфит всегда был слишком «потусторонним». В чем прекрасно отдавал себе отчет, говоря, например, в интервью Радио Свобода: «Я никак не вписываюсь в контекст современного российского кино, существую вопреки ему. И последние три фильма финансировались западными фондами. Российский киноистеблишмент дистанцируется от меня потому, что до сих пор это что-то для них непонятное. Это для узкого круга зрителей, имеющих определенный эстетический опыт, для музейных фестивалей и показов».

10. Фридрих Эрмлер (1898 — 1967)

Имя Эрмлера для многих связано исключительно со сталинской эпохой — собственно, и Сталинскую премию I степени, и пост главы «Ленфильма» Эрмлеру принесла официозная биография Сергея Кирова «Великий гражданин». Конечно, в его фильмографии исполинами большого тоталитарного стиля высятся «Она защищает Родину» (1943), «Великий перелом» (1945) и «Великая сила» (1949).

Но несправедливо забывать и о снятых еще в эпоху немого кино хрупких и человечных шедеврах «Катька — бумажный ранет» (1926), «Дом в сугробах» (1928), «Обломок империи» (1929). Да и «Великий перелом» — ода военачальникам, руководившим Сталинградской битвой, — получил Гран-при первого послевоенного Канна не по политическим соображениям. На Западе Эрмлера почитают за величественный реализм, драматизм и историзм. Его последней картиной стала художественно-публицистическая работа «Перед судом истории» (1965), далеко не однозначный диалог с Василием Шульгиным, националистом, монархистом и идеологом Белого движения: в 2014-м году показ этого фильма стал сенсацией на крупнейшем фестивале неигрового кино Doclisboa.

Владимир Краснопольский (Vladimir Krasnopolskii) (Актер, Режиссер): фото, биография, фильмография, новости

Русский кинорежиссер, сценарист, киноактер. Настоящая фамилия Краснопольский-Ледов.
В 1955 окончил Уральский университет (1955) и в 1963 режиссерский факультет ВГИКа (1963), где курсом документалистов руководил И.Копалин. С 1964 работает на киностудии «Мосфильм».

Начиная с документальной короткометражки Тени на тротуарах (1960), сделанной в качестве курсовой, все режиссерские и сценарные работы Краснопольского выполнены совместно с В. Усковым, исключение составляет сюжет, в 1968 снятый для киножурнала «Фитиль».

Народный артист РСФСР (1983).

Фильмография:

1963 Самый медленный поезд

Режиссер

2009 Вольф Мессинг (в производстве)
2009 Две судьбы-3. Похищение (в производстве)
2009 Ермоловы
2009 Ответный ход (в производстве)
2008 Две судьбы-3. Новая жизнь
2007 Капкан
2007 Паутина
2005 Две судьбы-2. Голубая кровь
2005 Две судьбы-2. Золотая клетка
2005 Под небом Вероны
2003 Подари мне жизнь
2003 Сыщик без лицензии
2002 Две судьбы
2002 Провинциалы
2001 Нина
2001 Сыщики-1
1996 Ермак
1994 Воровка
1991 Ночные забавы
1985 Соучастие в убийстве
1979 Отец и сын
1973-1983 Вечный зов
1971-1974 Тени исчезают в полдень
1969 Неподсуден
1968 При дороге (короткометражный)
1968 Четвертый папа
1967 Стюардесса
1965 Таежный десант
1963 Самый медленный поезд

Сценарист

1996 Ермак

Продюсер

1996 Ермак

Источник: www. kino-teatr.ru/

Создание кино: мнение независимого кинорежиссера

Для того чтобы стать кинорежиссером нужны огромная целеустремленность, несгибаемый характер и проницательность. Ведь этот путь может быть тернист. Обычно, приглашая на работу кинорежиссера, руководствуются его «послужным списком», что серьезно осложняет задачу молодежи, стремящейся «просочиться» в эту отрасль. Единственный способ для молодых кинорежиссеров наработать собственный творческий капитал и, тем самым, привлечь к себе внимание потенциальных продюсеров и инвесторов — начать карьеру как независимый режиссер. Сара Лотфи, удостоенная наград как сценарист, режиссер и продюсер, делится своими взглядами и опытом «свободного кинохудожника».

Как Вы оказались в кинематографе?

Я всегда обожала кино. Я росла, глядя на мир через окно кинематографа.

Сегодня у меня на счету четыре короткометражных фильма, которые были показаны на кинофестивалях. Несомненно, самым успешным из них на сегодняшний день является картина «Menschen». Еще во время учебы в 2009 г. я сняла фильм «The Last Bogatyr» («Последний богатырь»), фантастическую историю, рассказывающую о фронтовых событиях времен Второй мировой войны от лица русского героя; эта картина имела успех на кинофестивалях и помогла мне фактически заявить о себе как о молодом режиссере и заручиться поддержкой людей, готовых поддерживать мое творчество (практика народного финансирования, или «краудфандинг»). Эта картина одержала победу на региональном уровне и вышла в финал национального кинофестиваля студенческой киноакадемии в 2010 г., который проводится под эгидой Академии кинематографических искусств и наук.

Используя опыт, полученный на съемках «The Last Bogatyr», в картине «Menschen» я продолжила работать с тем, что я называю героем исторической реконструкций, т.е. образами людей, рассматривающих исторические события с нового ракурса. Мне посоветовали, учитывая мой интерес к кинофильмам о Второй мировой войне, прочесть воспоминания о вермахте. Тема Второй мировой хорошо разработана, поэтому мне нужен был новый подход. Опираясь на личный опыт — мои родные брат и сестра страдают от серьезных нарушений развития — , в картине «Menschen» я размышляю о том, что происходило с людьми с серьезными отклонениями в развитии в эпоху нацизма, но вместо того, чтобы делать акцент на ужасном обращении, которому они подвергались, я сделала «светлую» историю надежды и человеколюбия, разворачивающуюся на фоне зверств системы. Историю, разрушающую стереотипы, которая, надеюсь, будет иметь большое влияние. И еще лента «Menschen» позволила мне привлечь внимание общества к этому недугу.

Я думаю, что кинематограф призван как развлекать людей, так и вдохновлять их на поступки. Конор Лонг, сыгравший Радека, страдает болезнью Дауна. Выбрав на эту роль именно его, мы смогли обратиться к группам активистов и поддержки тех, кто живет с этим недугом. Недавно на одном из кинофестивалей со мной случилась удивительная история: по мне подошла, лучезарно улыбаясь, девушка с синдромом Дауна и сказала, что увидела в этом фильме себя.

Сара Лотфи дает указания Конору Лонгу, исполнившему в картине «Menschen» роль Радека. Г-жа Лотфи утверждает, что кинематограф является очень мощным средством коммуникации и не только развлекает, но и вдохновляет на поступки. (Фото: Luke Askelson)

Кинематограф открывает необъятные возможности для привлечения внимания к той или иной теме и позволяет по-настоящему затронуть сердца людей. Это настолько мощный инструмент общения! Я испытываю невероятное чувство, наблюдая за тем, как написанная мною история принимает аудиовизуальную форму. Думаю, что любой автор скажет Вам то же самое.

Почему картина «Menschen» снята на немецком языке?

Мне кажется, что создатель фильма обязан быть честным. В свете исторического кино это значит быть максимально точным при изображении личностей героев. Именно поэтому мы решили снимать картину на немецком языке. Мы даже привлекли специалиста, помогавшего нам с диалектом, для того чтобы воссоздать точный акцент. Это поможет фильму выглядеть убедительным для европейского зрителя.

Много ли времени ушло на изучение материала и создание фильма?

Всего девять месяцев 2012 г. с момента подготовки к съемкам и до окончательного монтажа. Как режиссер я очень честолюбива и хочу, чтобы все было готово как можно быстрее. Для такого короткометражного независимого кино как «Menschen» нам пришлось изрядно поработать. В первый съемочный день на площадке собрались в общей сложности 80 человек для съемки самой массовой сцены. Съемка сложных последовательностей действий требует огромного и тщательного планирования и координации. Даже монтаж занимает много времени.

С какими главными трудностями Вы столкнулись при создании ленты «Menschen»?

Поиск средств — это извечная проблема для независимых кинорежиссеров, и он становится еще более затруднительным, когда речь идет о таких короткометражных кинопроектах как «Menschen». Мы решили создать фильм с использованием средств «народного финансирования», разделив финансовую кампанию на три этапа. Это позволило нам собрать небольшие суммы денег на разных этапах производства и помогло обеспечить постоянное поступление финансов. Механизм «народного финансирования» с успехом использовался такими легендарными режиссерами, как Спайк Ли и Зак Брафф. Кроме того, он дает фантастическую возможность неизвестным и малозаметным независимым режиссерам — таким как я — претворить свои проекты в жизнь.

Режиссер должен знать и создавать свою аудиторию, и механизм «народного финансирования» является ценным инструментом для этого. Когда Вы снимаете такой фильм как «Menschen», обращенный к конкретной аудитории, он будет приковывать к себе внимание именно этих групп и именно они помогают ему завоевать успех.

Нередко независимые кинорежиссеры оказываются в ситуации замкнутого круга. Например, Вы ведете переговоры о том, чтобы привлечь знаменитость к Вашей работе, но знаменитость не хочет участвовать в этой затее, поскольку у Вас нет средств для ее реализации, а инвесторы не дадут деньги, пока продюсер не представит им свой «капитал», например имя знаменитого деятеля. И так по кругу. Вот почему «народное финансирование» — это истинное благо для мира «свободных художников», поскольку таким образом Вы можете начать формировать ту аудиторию, которая действительно верит в Ваш проект, а это уже что-то, с этого можно начинать, даже если на руках только часть бюджета, а не вся сумма.

Независимые кинорежиссеры добиваются того, чтобы привлечь к своей работе известных личностей. Благодаря знаменитому имени плод их творчества может быть показан не только в кинотеатрах, но и на кинофестивалях. Среди ведущих киноактеров становится модным принимать участие в независимых кинопроектах. Кто-то рассматривает независимое кино с хорошим сценарием как возможность выйти за пределы закрепившегося образа и сыграть роли, которые, как правило, не придется исполнить в более коммерческих лентах. Если это вписывается в график актера, то он может согласиться на более низкую ставку за участие в потенциально интересном проекте.

Короткометражная картина «Menschen» была создана всего за девять месяцев 2012 г. «Для такого короткометражного независимого кино как «Menschen» нам пришлось изрядно поработать», — отмечает г-жа Лотфи. (© Sarah Lotfi)

Чем для Вас как кинорежиссера важно авторское право?

Авторское право имеет чрезвычайно важное значение для режиссеров и всего процесса кинопроизводства. Создание фильма — это коллективный дело, и авторское право поддерживает этот коллективный дух. Создав короткометражный фильм «Menschen», мы надеемся превратить его в полнометражную ленту. Если бы нам не принадлежали права автора на этот фильм, то это было бы невозможно. Авторское право защищает интересы создателей и не позволяет другим людям использовать произведение без разрешения его автора. К сожалению, в нашем мире конкуренции люди не всегда уважают интересы автора. Авторское право наделяет создателей инструментом защиты от несанкционированного использования их произведения.

Какую роль играют кинофестивали?

Кинофестивали позволяют режиссерам донести свою работу до представителей киноотрасли. Существует множество различных кинофестивалей: некоторые посвящены международным и отечественным лентам, другие — разным киножанрам или темам, а третьи просто прославляют киноискусство. В конечном счете я просто рада тому, что мою работу показывают на площадке, где люди могут увидеть ее. И так мы опять возвращаемся к вопросу о важности авторского права и лицензирования. Приведу пример: у вас есть разрешение на использовании в Вашем фильме той или иной музыки, но в ходе переговоров речь шла только об использовании в рамках кинофестиваля, и вдруг Вы начинаете вести переговоры о прокате Вашего фильма. Вам приходится возвращаться назад, чтобы получить новое разрешение на использование этой музыки; эта процедура может оказаться затратной и затруднить переговоры. Заключая сделки на получение лицензий, Вы пытаетесь учесть максимально широкий круг вопросов, с тем чтобы не возникла необходимость откатывать процесс назад и повторно согласовывать сделку.

Каково будущее кинематографа?

Трансмедийные технологии играют все более заметную роль. Появляется все больше проектов, в которых используется контент, создающий более интерактивное визуальное изображение с помощью нескольких медийных платформ. Возможности использования творческого контента безграничны и имеют колоссальный потенциал с точки зрения поиска новой зрительской аудитории и активного включения ее в сюжет истории. Возьмем в качестве примера короткометражку Ланса Вайлера «Pandemic 41.410806,-75.654259», в которой совмещены кинофильм, мобильная и он-лайн технологии, бутафория, социальные игры и визуализация данных. Этот фильм стал центральной частью интерактивного проекта с использованием трансмедийных технологий «Pandemic 1.0», представленного на фестивале «Сандэнс», в рамках которого зрители общими усилиями активно пытались предотвратить распространение вымышленной пандемии в течение 120 часов. Думаю, интерес к такого рода интерактивным проектам подпитывается отраслью видеоигр. Видеоигры стали важнейшей составляющей молодежной культуры, и этот сектор, по сути, продолжает расширяться.

Что бы Вы сказали пиратам?

Я понимаю причины пиратства, ведь фильмы не всегда могут быть одновременно доступны в нужных форматах в разных уголках мира. Киноотрасль активно работает, чтобы устранить этот недостаток. Но будучи независимым кинорежиссером, я могу рассказать, как сложно создать фильм и заработать себе на жизнь этим. Права ИС являются единственным для нас способом получить доход от вложений, и только при условии их соблюдения есть шанс того, что отрасль будет развиваться.

Я с глубоким сожалением смотрю на то, как люди приходят в кинотеатры с камерой, «переснимают» фильмы и выкладывают их в Сеть. Эти записи не имеют ничего общего с тем, что хотел донести художник. Я хочу, чтобы люди смотрели мои фильмы, но не меньше того я хочу, чтобы с помощью этого они активно поддерживали экономику отрасли, что будет возможно только при сокращении масштабов пиратства.

Не так давно единственным способом познакомиться с фильмом было сходить в кино, но сегодня, когда на рынке существует такое множество новых воспроизводящих устройств, кинотеатр считается затратным излишеством. Я как кинорежиссер хочу, чтобы люди знакомились с моей работой в том виде, как я ее себе представляю. Просмотр фильма на большом экране с соответствующей звуковой аппаратурой оставляет совершенно иное впечатление, нежели мелькающая на экране телефона картинка и звук, идущий через наушники.

Могли бы Вы рассказать о коллективном характере кинопроизводства?

Несмотря на то, что идея фильма принадлежит либо одному человеку, либо группе людей, процесс кинопроизводства является совместной работой. Для того чтобы реализовать проект к процессу на разных этапах подключаются разные люди. Сделать фильм в одиночку невозможно. Орсон Уэллс говорил, что «писателю нужна ручка, а художнику — кисть, но режиссеру нужна целая армия». И он был полностью прав. Режиссер успешен настолько, насколько он умеет работать с командой и актерами. Это чрезвычайно увлекательная профессия, но она же может пугать многочисленными возможными препятствиями, которые придется преодолеть на пути; и в то же время в ней есть какое-то удивительное ощущение смысла от того, что ты взаимодействуешь с другими и все вместе вы творите замечательное дело. Думаю, именно поэтому я люблю эту профессию.

Что таят в себе цифровые технологии — новые горизонты или опасность?

Цифровые технологии всегда открывают новые горизонты, потому что позволяют создавать качественный материал по доступной цене. Например, пакет цифровой фильмокопии (DCP) позволяет таким режиссерам, как я, демонстрировать свои фильмы в крупных кинотеатрах с использованием объемного звука и разрешением 2k (эквивалент фильмокопии). Цена преобразования цифрового фильма на пленку непомерно высока по сравнению с ценой преобразования в формат для DCP. Без таких передовых технологий малобюджетные производители кино не смогли бы донести свои произведения до зрителя. Цифровые технологии уменьшают препятствия на пути новых кинорежиссеров и стимулируют стремительный рост нашей отрасли.

Назовите Ваших любимых режиссеров?

Больше всего в киноискусстве мне нравится его «непостоянство». Совершенных фильмов нет. Всегда будет кино, которым можно наслаждаться и на котором можно учиться. Мне очень нравится, как сделаны картины Джо Райта «Искупление», «Ханна» и «Анна Каренина». Если говорить о классиках кинематографа, то я люблю работы Ингмара Бергмана, особенно «Седьмую печать», и «Человека на все времена» Фреда Циннеманна.

Знаменитый кинорежиссер Ким Ки Дук умер от коронавируса | Новости из Германии о Европе | DW

Всемирно известный корейский кинорежиссер Ким Ки Дук умер в Латвии от последствий коронавирусной инфекции на 60-м году жизни, сообщил латвийский новостной портал Delfi в пятницу, 11 декабря. Лауреат международных кинофестивалей прибыл в Латвию через Эстонию из Санкт-Петербурга 20 ноября и с 5 декабря перестал выходить на связь, а 11 декабря поступила информация о том, что ночью режиссер умер в больнице от осложнений COVID-19, рассказал латвийскому порталу Delfi директор ArtDocFest/Riga Виталий Манский. Такую же информацию распространило агентство «Интерфакс».

По словам Манского, смерть Ким Ки Дука подтвердила его переводчица Дарья Крутова. По неофициальной информации, режиссер приехал в Латвию для приобретения дома в Юрмале и оформления вида на жительство, но на запланированную встречу не явился. После этого коллеги заволновались и начали поиск по больницам, который был затруднен из-за защиты личных данных.

Лауреат престижных кинофестивалей

Ким Ки Дук (Kim Ki Duk) — всемирно известный южнокорейский режиссер и сценарист. Он стал лауреатом Венецианского кинофестиваля за фильмы «Пьета» и «Пустой дом», Каннского кинофестиваля — за фильм «Ариран» и Берлинского кинофестиваля — за ленту «Самаритянка». Ким Ки Дук также известен как автор фильмов «Весна, лето, осень, зима и снова весна», «Натянутая тетива», «Время», «Вздох» и многих других.

Последние годы Ким Ки Дук был тесно связан с Россией и Казахстаном. В 2019 году он был председателем жюри Московского международного кинофестиваля, а в 2020-м представил на нем свою новую картину «Растворяться», снятую на русском языке в Казахстане с местными актерами и на местные деньги. Продюсером стала исполнительница главной роли Динара Жумагалиева. За камерой стоял сам режиссер, он же выступил автором сценария и монтажером.

Смотрите также:

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Новые руководители

    Итальянец Карло Шатриан — новый художественный руководитель Берлинале, голландка Мариэтт Риссенбек — новый исполнительный директор. Шатриан ранее возглавлял кинофестиваль в Локарно, Риссенбек работала в Центре по продвижению немецких фильмов. Они сменили многолетнего директора Дитера Косслика и первым делом «передвинули» Берлинале подальше от американского фестиваля Сандеэнс и вручения «Оскара».

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Крутые перемены

    Новый тандем во главе старейшего фестиваля Германии не ограничился одним только переносом сроков его проведения. Перемены ощущаются во всем. Это и новый дизайн фестивальных плакатов (без медведей), и появление новых секций в программе, а также новых фестивальных кинотеатров. И еще: на Берлинале показывают на этот меньше фильмов. В прошлом их обычно было около 400, сейчас «всего» 340.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Берлин как тема в главном конкурсе

    Наибольший интерес вызывают, разумеется, фильмы главной конкурсной программы. В 2020 году на самые престижные трофеи Берлинале – золотого и серебряных «Медведей» – претендуют 18 картин. В трех из них местом действия является столица Германии. Один из них — «Berlin Alexanderplatz» немецко-афганского режиссера Бурхана Курбани.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Америка без Голливуда

    В прошлом Берлинале не обходился без голливудских блокбастеров. На этот раз американские фильмы, претендующие на награды в главном конкурсе, сняты независимыми кинокомпаниями без участия голливудских звезд. Зато у Салли Поттер, режиссера из Великобритании, в ее фильме «The Roads Not Taken» (фото) снялись такие знаменитости, как Хавьер Бардем и Эль Фэннинг, а также Сальма Хайек и Лора Линни.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Гезамткунстверк «Дау»

    Кино, театр, концерт, инсталляция и лекции в одном флаконе: художественный проект Ильи Хржановского по мотивам жизни знаменитого физика Льва Ландау был представлен широкой публике в начале 2019 года в Париже. Берлинале показывает в главном конкурсе игровой фильм «Дау. Наташа» и документальную ленту «Дау. Дегенерация», которая будет представлена в рамках спецпоказов.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Джереми Айронс во главе жюри

    Кому достанутся «Медведи», — на этот раз решают Джереми Айронс и его жюри. Среди трофеев британского актера театра и кино — и его собственный «Оскар». Также в жюри — известный продюсер из Германии Беттина Брокемпер, многолетний деловой партнер Ларса фон Триера и продюсер целого ряда успешных фильмов прошлых лет.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Непринужденное открытие

    Берлинале стартует на этот раз фильмом, который не участвует в конкурсе и не претендует на «Золотого медведя». Фильм «Мой год Сэлинджера» основан на одноименной книге журналистки и писательницы Джоанны Ракофф, которая работала в литературном агентстве, представлявшем автора знаменитого романа «Над пропастью во ржи». Литературного агента Сэлинджера в фильме играет Сигурни Уивер.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Конкурс амбиций

    Новые лидеры Берлинале подготовили к своему дебюту еще один главный конкурс. Призовая секция «Encounters» представляет экспериментальные и инновационные фильмы. В числе 15 конкурсных лент этого года – дебютная режиссерская работа Катарины Васконселос из Португалии «A metamorfose dos pássaros» (фото).

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Молодое кино

    Многочисленные нововведения на Берлинале не означают, что успешные программы будут свернуты. Фестивальная секция «Международный форум молодого кино» была учреждена в 1971 году для показа экспериментальных фильмов и работ начинающих режиссеров. С этого году у «Форума» новый лидер – Кристина Норд. Будет показано 35 фильмов. Один из них — «Виктория» из Африки (фото).

  • Берлинале 2020: в новом формате

    «Панорама» смотрит в мир

    В программе «Панорама» тоже всегда много мировых премьер. «Молодая, политическая, боевая» говорится об этой программе на сайте Берлинале. Представляемые в ней фильмы рассказывают о «миграции и поисках внутренней родины», об «эксплуатации планеты» и показывают «смелые истории о нестандартных личностях». Фильм «Futur Drei» (фото) — о беженцах в немецкой провинции.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Не только для детей

    У секции «Generation» («Поколение») — также богатые традиции. Она предназначена для юных зрителей. Но, разумеется, интересное для себя среди почти 60 фильмов находят не только дети и подростки. «Paradise Drifters» (фото) из Нидерландов рассказывает о трех приятелях без постоянного места жительства, но с мечтой причалить к какому-нибудь безопасному берегу.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Сериал о Хилари Клинтон

    Четырехчасовой документальный сериал имеет неплохие шансы стать одним из главных хитов фестиваля. Тем более, что его реальная героиня ожидается на премьере в Берлине. Это бывший госсекретарь и кандидат в президенты США Хилари Клинтон. Сериал «Хилари» (фото) рассказывает о ее личной жизни и карьере и будет транслироваться по всему миру потоковым провайдером с марта.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Не забываем классику

    Берлинале уделяет много внимания истории кино. Одним из ярких событий на этот раз станет показ отреставрированной версии немецкого немого фильма ужасов «Кабинет восковых фигур». Ретроспектива посвящена голливудскому режиссеру Кингу Видору. Он начинал в эпоху «великого немого» и одним из первых перешел на звук. Знамениты его исторические картины, в частности, «Соломон и царица Савская» (фото).

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Обязательное телевидение

    Ведущие кинофестивали мира уже не могут игнорировать телевизионные сериалы. Берлинале в 2020 году представляет новые теленовеллы из Австралии, Дании, Германии, Франции, Канады, Австрии, США и Великобритании. И среди них есть и новые форматы: шесть эпизодов сериала «Sex» из Дании имеют общую продолжительность всего 77 минут.

  • Берлинале 2020: в новом формате

    Награды женщинам

    «Золотой медведь» и другие награды Берлинале будут вручаться 29 февраля. Уже сейчас известны имена двух лауреаток. Приз «Камера Берлинале» за 2020 год достанется режиссеру из Германии Ульрике Оттингер. А почетный «Золотой медведь» – Хеллен Миррен (фото). По этому случаю Берлинале покажет подборку фильмов с участием британской актрисы.

    Автор: Йохен Кюртен


Режиссер Рэйф Файнс признался в любви к русской культуре и Петербургу

«Очень эмоциональным и запоминающимся моментом стало то, когда мы хотели снять сцену с «Возвращением блудного сына» Рембранта. Это важный момент и в самом сюжете фильма, это символическая важность и это прекрасная картина. Моей мечтой было снять эту сцену в Эрмитаже. Но правила музея запрещают съемки художественных фильмов в нем. Здесь был снят знаменитый фильм русского режиссера Сокурова («Русский ковчег» — ред.), после чего директор Эрмитажа принял решение о том, чтобы больше здесь съемки не проводились. Мы встретились с директором Эрмитажа господином Пиотровским, он выслушал мен и — так как это был Нуриев и так как мы хотели снимать конкретную картину, а не использовать его музей всего лишь как красивый задний план — согласился. Музей был закрыт, и зал Рембранта был только для нас», — рассказал режиссер.

В фильме Файнс все реплики своего героя произносит сам на очень чистом русском языке. На вопрос, как это ему удалось, актер и кинорежиссер ответил несколькими фразами по-русски: «Я не так уж хорошо говорю по-русски. Я говорю немножко по-русски. Очень трудный язык. Я много работал над тем, чтобы говорить в фильме по-русски». А затем, перейдя на английский, добавил, что «он много работал над тем, чтобы выучить текст» и у него был «прекрасный русский переводчик», а «затем русский был улучшен в процессе постпродакшена».

Картина английских кинематографистов «Белая ворона» включена в конкурсную программу 31-го Токийского международного кинофестиваля. Она рассказывает о первых шагах и решении остаться за границей знаменитого артиста балета Рудольфа Нуриева. Режиссер картины Рэйф Файнс, хорошо известный благодаря ролям в фильмах «Список Шиндлера», «Английский пациент», «Чтец», «007:Координаты «Скайфолл» и «007: Спектр», а также по роли Волан-де-Морта в фильмах о Гарри Поттере, выступил и в качестве режиссера, и в качестве актера: он играет наставника Нуриева. Главную роль исполнил артист балета Олег Ивенко из Татарского театра им. Мусы Джалиля.

Структура ∙ Президент России

Состав участников совета
По состоянию на 30 ноября 2020 года

Путин В.В. Президент Российской Федерации (председатель Совета)

Шахназаров К.Г. кинорежиссер, генеральный директор федерального государственного унитарного предприятия «Киноконцерн „Мосфильм“ (заместитель председателя Совета)

Толстой В.И. советник Президента Российской Федерации (секретарь Совета)

Афанасьев М.Д. директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственная публичная историческая библиотека России», президент Российской библиотечной ассоциации

Башмет Ю.А. альтист, художественный руководитель и главный дирижер федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный симфонический оркестр „Новая Россия“

Бертман Д.А. генеральный директор – художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московский музыкальный театр „Геликон- опера“ под руководством Дмитрия Бертмана» (по согласованию)

Бондарчук Ф.С. кинорежиссер, продюсер, актер, председатель совета директоров акционерного общества «Киностудия „Ленфильм“ (по согласованию)

Борисов А.А. генеральный директор государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко»

Букова М.И. директор краевого государственного бюджетного учреждения культуры «Музейный центр „Площадь Мира“ (по согласованию)

Бычков М.В. художественный руководитель автономного учреждения культуры Воронежской области «Воронежский камерный театр» (по согласованию)

Варламов А.Н. писатель, историк русской литературы, ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Литературный институт имени А.М.Горького» (по согласованию)

Водолазкин Е. Г. писатель, литературовед (по согласованию)

Гагарина П.С. артистка эстрады (по согласованию)

Гергиев В.А. художественный руководитель – директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Мариинский театр»

Гриценко В.П. директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник „Куликово поле“

Демидов А.Г. председатель центрального совета Всероссийской общественной организации «Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры» (по согласованию)

Добродеев О.Б. генеральный директор ВГТРК

Запашный Э.В. артист цирка, генеральный директор государственного унитарного предприятия г. Москвы «Большой Московский государственный цирк на проспекте Вернадского» (по согласованию)

Захарова С.Ю. артистка балета – ведущий мастер сцены федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России» (по согласованию)

Исламуратова Е. Е. директор автономного учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Окружной Дом народного творчества» (по согласованию)

Калягин А.А. художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московский театр „ЕТ CETERA“ под руководством Александра Калягина», председатель Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)» (по согласованию)

Князев Е.В. ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова»

Ковальчук А.Н. скульптор, председатель Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (по согласованию)

Крутой И.Я. композитор, продюсер (по согласованию)

Курбатов В.Я. литературный критик, литературовед, писатель (по согласованию)

Мажидов А. Х. балетмейстер-постановщик государственного автономного учреждения «Государственный русский драматический театр имени М.Ю.Лермонтова»

Малышев B.C. ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А.Герасимова»

Матвиенко И.И. композитор, продюсер (по согласованию)

Мацуев Д.Л. пианист (по согласованию)

Машков В.Л. актер, художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московский театр Олега Табакова»

Мельникова С.Е. генеральныйдиректор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник»

Мечетина Е.В. пианистка (по согласованию)

Миронов Е.В. актёр, художественный руководитель федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный театр наций»

Мирошниченко С. В. кинорежиссёр, художественный руководитель автономной некоммерческой организации Культурно-историческая студия по созданию документального кино «Остров» (по согласованию)

Михайловский С.И. ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина»

Михалков А.С. кинорежиссер, продюсер (по согласованию)

Музычук В.Ю. заместитель директора федерального государственного бюджетного учреждения науки Институт экономики Российской академии наук (по согласованию)

Петров А.К. художник, кинорежиссёр, художественный руководитель Ярославской региональной общественной организации развития анимации «Мастерская Александра Петрова» (по согласованию)

Пиотровский М.Б. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный Эрмитаж» (по согласованию)

Погудин О.Е. артист эстрады (по согласованию)

Рогах А. А. (Анастасия Орлова) детский писатель

Рыбников А.Л. композитор, художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московская государственная творческая мастерская под руководством Алексея Рыбникова», председатель совета Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» (по согласованию)

Солженицына Н.Д. общественный деятель, президент Русского благотворительного фонда Александра Солженицына (по согласованию)

Спиваков В.Т. президент государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московский международный Дом музыки» (по согласованию)

Тихон (Шевкунов Г.А.) Митрополит Псковский и Порховский, председатель религиозной организации «Патриарший совет по культуре Русской Православной Церкви»

Трегулова З.И. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Всероссийское музейное объединение „Государственная Третьяковская галерея“

Урин В. Г. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России»

Фокин В.В.художественный руководитель федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Национальный драматический театр России (Александринский театр)»

Цискаридзе Н.М. ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой» (по согласованию)

Шалай В.А. директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Музей истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева»

Шалашов А.А. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московская государственная академическая филармония», президент Союза концертных организаций России

Шолохов A.M. президент некоммерческого партнерства «Российский комитет Международного совета музеев», заместитель председателя Комитета Государственной Думы по культуре (по согласованию)

Шумаков Н. И. президент Общероссийской творческой профессиональной общественной организации «Союз архитекторов России» (по согласованию)

Эйфман Б.Я. художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Академический театр Балета Бориса Эйфмана» (по согласованию)

Юдашкин В.А. художник-модельер (по согласованию)

Ямпольская Е.А. председатель Комитета Государственной Думы по культуре (по согласованию)

* * *

Состав президиума Совета

Шахназаров К.Г. кинорежиссер, генеральный директор федерального государственного унитарного предприятия «Киноконцерн «Мосфильм» (заместитель председателя Совета)

Толстой В.И. советник Президента Российской Федерации (секретарь Совета)

Варламов А.Н. писатель, историк русской литературы, ректор федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Литературный институт имени А.М.Горького»

Гриценко В. П. директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово поле»

Матвиенко И.И. композитор, продюсер (по согласованию)

Музычук В.Ю. заместитель директора федерального государственного бюджетного учреждения науки Институт экономики Российской академии наук (по согласованию)

Пиотровский М.Б. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный Эрмитаж» (по согласованию)

Рыбников А.Л. композитор, художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московская государственная творческая мастерская под руководством Алексея Рыбникова», председатель совета Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» (по согласованию)

Спиваков В.Т. президент государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Московский международный Дом музыки» (по согласованию)

Тихон (Шевкунов Г. А.) Митрополит Псковский и Порховский, председатель религиозной организации «Патриарший совет по культуре Русской Православной Церкви»

Трегулова З.И. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»

Урин В.Г. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России»

Фокин В.В. художественный руководитель федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Национальный драматический театр России (Александринский театр)»

Шалашов А.А. генеральный директор федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московская государственная академическая филармония», президент Союза концертных организаций России

Ямпольская Е.А. председатель Комитета Государственной Думы по культуре (по согласованию)

фильмография, фото, биография.

Актер, Режиссер, Сценарист, Оператор.

Краткая биография

Родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха под Иркутском. Отец Александра был военным и в свое время прошел Великую Отечественную войну. Специфика его деятельности вынуждала семью вести кочевой образ жизни и регулярно переезжать на новые места жительства. Школьные годы Сокуров провел в разных странах: поступил в первый класс в Польше, а выпускные экзамены сдал в Туркмении. Для получения высшего образования был выбран Горьковский государственный университет, где Александр был намерен изучать историю. Параллельно с учебой он работал в редакции Горьковского телевидения. Именно здесь были созданы его первые ранние работы – телевизионные программы и фильмы. В 1974 году Сокуров окончил ВУЗ и получил диплом. Но уже на следующий год он вновь превратился в студента, поступив на постановочный факультет Всероссийского государственного института кинематографии, в мастерскую документального кино Александра Згуриди. Великолепная успеваемость и успехи в учебе обеспечили будущему режиссеру материальную поддержку со стороны учебного заведения – стипендию имени Сергея Эйзенштейна.

Несмотря ни на что, Александр был вынужден экстерном, на год раньше обычного, сдать выпускные экзамены. Причиной стали обвинения Сокурова в пропаганде антисоветских настроений. Его курсовые работы категорически забраковывались, а дипломная работа -первая полнометражная драма «Одинокий голос человека» — не только не была принята, но и приговорена к уничтожению. Спасти пленку смогло только решительное действие Сокурова и его институтского друга, начинающего сценариста Юрия Арабова. Студенты взломали архив и просто украли бобину. Картина была создана на основе произведений драматурга Андрея Платонова. Впервые лента увидела свет только спустя десять лет после своего создания, после чего получила Гран-при «Бронзовый леопард» на сороковом МКФ в Локарно. Дебютная работа мгновенно получила одобрение в профессиональных кинематографических кругах. Так, одним из поклонников творчества юного режиссера стал Андрей Тарковский, который впоследствии неоднократно оказывал Александру свою протекцию. По его рекомендации молодой талант был принят на киностудию «Ленфильм», где смог снять свои ранние киноленты. Одна из них — драма «Скорбное бесчувствие» — была снята также по сценарию Арабова, построенному на пьесе Бернарда Шоу. Название картины произошло от средневекового названия психической болезни, при которой больные утрачивали способность к сильным чувствам и переживаниям, превращаясь в «живые трупы». Сценарий для драмы «Дни затмения» был основан на произведении братьев Стругацких «За миллиард лет до конца света». Картина попала в список ста лучших фильмов отечественного кинематографа по версии гильдии кинокритиков России.

В 1999 году на экраны вышла новая работа режиссера – драма «Молох». Фильм стал первым звеном в тетралогии «Молох» — «Телец» — «Солнце» — «Фауст» и транслировался на немецком языке. Главными действующими лицами стали Адольф Гитлер и Ева Браун. Картина произвела фурор и была номинирована на «Оскар». Основными героями другой драмы — «Телец» — стали Владимир Ленин и Надежда Крупская. Роль вождя исполнил тот же Леонид Мозговой, который годом ранее воплотил на экране образ Гитлера. В 2001 году зрители увидели историческую фэнтезийную драму «Русский ковчег», которая была снята без монтажа посредством одного дубля, без остановки камеры. В общей сложности Сокуров создал порядка двадцати художественных работ, переведенных на несколько иностранных языков, снял около сорока документальных работ и был отмечен полусотней различных премий.

Известные российские режиссеры, которые не Андрей Тарковский

Наташа Джола / © Culture Trip

При составлении списка известных режиссеров из России или бывшего Советского Союза один человек доминирует в разговоре над всеми остальными. Учитывая, что Андрей Тарковский также считается одним из лучших режиссеров любой национальности, трудно выйти за рамки огромного влияния человека, создавшего такие фильмы, как Solaris и Stalker .

Мы посмотрим на некоторых других известных кинорежиссеров страны, в том числе на некоторых деятелей современного кино.

Сибиряк Андрей Звягинцев, пожалуй, один из самых ярких режиссеров, работающих сегодня. Критики обожают его за трагические и проникновенные фильмы. Loveless (2017) получил приз жюри в Каннах и, как и его предыдущий фильм, Leviathan (2014), был номинирован на премию Оскар.

Дебют Звягинцева, Возвращение (2003), установил высокие стандарты. История об отце, который вернулся домой после нескольких лет отсутствия и увез своих сыновей в путешествие, посвященное открытиям, получила два больших приза на Венецианском кинофестивале и считается одним из лучших фильмов 21 века.В своих фильмах режиссер сумел показать многие грани своей родной нации, выдвинув на первый план аутентичный взгляд на российскую жизнь.

Наташа Джола / | © Culture Trip

В начале 2000-х Тимур Бекмамбетов также произвел большой фурор своей коммерческой деятельностью. Развлекательный Night Watch (2004) повествует о суперсилах и силах добра и зла, сражающихся друг с другом, и все это с великолепными спецэффектами. Результатом стал фильм и последующая франшиза, которая вывела российское кино на международную карту и начала менять представления о том, какие фильмы страна может снимать.Подход Бекмамбетова оказался настолько успешным, что вскоре он был задействован Голливудом для создания боевика Анджелины Джоли Разыскивается (2008).

Ранняя репутация более созерцательной и «серьезной» еды была вполне заслуженной. Еще до Тарковского были и другие режиссеры, которые приобрели поклонников среди киноакадемиков как пионеры в этой индустрии.

Линкор «Потемкин » (1925 г.) рассказал историю восстания 1905 г. на титульном судне.Новаторское использование Сергея Эйзенштейна монтажа было решающим для любого фильма. Работа Эйзенштейна, как и его современник, российский кинорежиссер Лев Кулешов, сыграла решающую роль в закладке первых основ того, что мы теперь называем «теорией кино». Многие теоретики-любители YouTube обязаны всей своей карьерой этим двум людям, но мало кто о них слышал. Хотя есть и те, кто способен точно определить влияние этих мужчин.

Поддерживаете ли вы идею о том, что великое искусство может происходить только в периоды подавления, или нет, работы Алексея Германа трудно отвергнуть.Его фильмы, часто в черно-белых тонах или в приглушенных тонах, были известны тем, что критически оценивали исторические периоды, которые в остальном отмечались основными российскими СМИ.

Посмертно выпущенный Трудно быть богом (2013) стал окончательным ударом Германии по поводу того, что он считал отсталой природой некоторых правительств того времени. Хотя якобы это научно-фантастический фильм о группе ученых, путешествующих на планету, похожую на Землю, которая в культурном и технологическом отношении на несколько столетий отстает от нашей, сюжет дал режиссеру массу возможностей прокомментировать окружающий мир.Эта клиническая оценка современного отношения к прошлому выделяет его фильмы. Трудно представить себе страну, где это могло бы иметь такой резонанс, как постгорбачевская Россия.

Наташа Джола / | © Culture Trip

Один из самых известных режиссеров фестивального круга — Александр Сокуров. Режиссер происходит из семьи военного в Сибири, и его корни играют важную роль во многих его фильмах. Впервые Сокуров получил отечественную и международную известность благодаря своей замечательной исторической драме Русский ковчег (2002), которая была снята в единственном неотредактированном кадре через Зимний дворец.

Самым большим хитом Сокурова стал Faust (2011), его взгляд на немецкую легенду. Фильм получил высокую оценку критиков и получил премию «Золотого льва» в Венеции.

Среди самых известных российских кинематографистов явно не хватает разнообразия. Даже с учетом обширных наций, составлявших бывший СССР, все еще есть лишь несколько женщин, которым удалось снимать фильмы на фоне общества, которое ранее было ориентировано на мужчин-артистов. Это предубеждение распространяется не только на кино, но и за пределы России, но может проявляться в музыке, искусстве и других творческих формах.

Заметным исключением является Лариса Шепитько, которая была ученицей знаменитого писателя, продюсера и режиссера Александра Довженко вплоть до его смерти в 1956 году. Десять лет спустя Шепитько дебютировала в фильме « Крылья », повествующем об истории человечества. хорошо награжденный пилот времен Второй мировой войны, который позже в жизни вступает в идеологический конфликт со своей собственной дочерью. Фильм вызвал большую дискуссию во время выпуска, поскольку в фильмах редко, если вообще когда-либо, изображались конфликты между родителями и их детьми.

Шепитько, безусловно, шла к тому, чтобы стать одной из главных фигур в российском кинематографе, прежде чем его жизнь трагически оборвалась в автомобильной катастрофе в 1979 году. Всего за два года до этого она получила главный приз Берлинского международного кинофестиваля за еще одну картину. реальности русской жизни во время Второй мировой войны. Восхождение (1977) завоевало всеобщее признание, и многие в то время выделяли Шепитько как артистического соперника самого Тарковского.

Эти режиссеры и их фильмы предлагают такое понимание российской психики, с которым могут сравниться немногие другие формы искусства.

Андрей Звягинцев и 9 других современных российских режиссеров, которые должен проверить каждый киноман

Советские режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский, всегда играли важную роль в развитии кино. Фактически, и Тарковский, и Эйзенштейн считаются одними из величайших режиссеров в истории кино.

СВЯЗАННЫЙ: 10 советских классических фильмов, оказавших влияние на мировое кино

Но это все в прошлом, ведь Советского Союза давно не было. С момента своего распада постсоветская страна развивала собственную киноиндустрию, поэтому появились новые российские режиссеры. Некоторые из них добиваются успеха у себя на родине, а другие даже получают награды за рубежом. В любом случае, говоря о современном европейском кино, определенно есть несколько великих современных российских кинематографистов.

10 Звягинцев Андрей Сергеевич

Один из самых известных режиссеров за рубежом и не очень любимая фигура в России, Андрей Звягинцев в своих фильмах рисует холодный образ современной России, исследуя персонажей и ситуации, в которых может оказаться каждый.

После того, как в 2000 году снял сериал, Звягинцев дебютировал в качестве режиссера в 2003 году с фильмом «Возвращение », который получил премии «Золотой лев» и «Лучший первый фильм» в Венеции и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм. Его следующий фильм «Изгнание » был номинирован на Золотую пальмовую ветвь и получил награду за лучшую мужскую роль в Каннах, а фильм « Елена » 2011 года получил специальный приз жюри на фестивале. Левиафан был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, получил награду за лучший сценарий в Каннах, получил премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм и был номинирован на Оскар за лучший иностранный фильм, а Loveless был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. получил приз жюри в Каннах и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм и премию «Оскар».Другими словами, каждый фильм, поставленный Звягинцевым, был отмечен одним из главных наград шоу или фестивалей.

9 Лебедев Николай

Николай Лебедев родился в Кишиневе, который является современной столицей Молдовы. Он начал свою карьеру в конце 1990-х и добился относительных успехов.В 2000-х годах он получил признание критиков за такие фильмы, как Звезда , Волкодав и Саундтрек страсти .

Успех Лебедева продолжился и в 2010-х годах, когда был выпущен фильм Legend № 17 2013 года, который получил шесть наград Golden Eagle Awards (российский эквивалент Золотого глобуса), и фильм Flight Crew в 2016 году, второй российский фильм, выпущенный в IMAX и получивший пять Золотых Орел Награды.

8 Федорченко Алексей

Алексей Федорченко родился в Екатеринбурге. Свою карьеру начал в начале 2000-х, но быстро сделал себе имя, сняв как художественные, так и документальные фильмы.

Его полнометражный режиссерский дебют 2004 года, научно-фантастический псевдодокументальный фильм Сначала на Луне , получил премию за документальный фильм «Горизонты Венеции» на Венецианском кинофестивале. Фильм Silent Souls 2010 года был номинирован на «Золотого льва» и получил множество наград в Венеции, а последняя драма 2018 года «Война Анны » получила награды «Золотой орел» за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также за лучший фильм и лучшую женскую роль «Ника». эквивалент награды Академии).

7 Валерий Тодоровский

Валерий Тодоровский, сын российского режиссера Петра Тодоровского, родился в Одессе, Украина. Тодоровский начал свою карьеру сценариста в конце 1980-х годов и дебютировал в качестве режиссера в 1990 году, добившись определенных успехов.

СВЯЗАННЫЙ: 15 безумных зарубежных научно-фантастических фильмов / фэнтези, о которых вы никогда не слышали

Его нашумевший криминальный фильм 1998 года Страна глухих был впервые показан на Берлинском международном кинофестивале и получил премию «Золотой орел» за лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль второго плана и лучший звуковой дизайн. Самая известная работа Тодоровского, культовый мюзикл « Hipsters » 2008 года, был показан на нескольких зарубежных фестивалях, где он был любимцем публики и получил четыре премии «Золотой орел» (включая лучший фильм) и четыре премии «Ника» (включая лучший фильм).

6 Андрей Кравчук

Родился в Ленинграде, который сейчас является Санкт-Петербургом в России, Андрей Кравчук сначала изучал математику и собирался завершить свою кандидатскую диссертацию, когда он встретил двух режиссеров — Алексея Германа и Владимира Венгерова, которые нашли ему работу помощником другого режиссера.

Кравчук дебютировал в качестве режиссера в 2000 году в фильме «Рождественское чудо », который он поставил вместе с Юрием Фетингом. Его следующим фильмом был признанный критиками фильм The Italian , получивший множество фестивальных наград и представленный как российский фильм на премию Оскар, но не номинированный.Следующий фильм Кравчука «Адмирал » был коммерчески успешным, но разделил критиков, и все же получил четыре награды «Золотой орел» из восьми номинантов.

5 Алексей Балабанов

Алексей Балабанов, довольно противоречивая фигура, был одним из самых известных современных российских режиссеров до своей трагической смерти в 2013 году.Из-за грубости его работ и споров, которые часто окружали их, Балабанова сравнивали с Ларсом фон Триером и братьями Коэнами.

Его карьера началась в конце 1980-х, но настоящий успех пришел к нему в 1997 году, когда он выпустил культовую классику Brother (Балабанов также стал режиссером столь же известного продолжения в 2000 году). Его следующий фильм « Из уродов и мужчин » получил премию «Ника» за лучший фильм, а его последняя работа « Я тоже » принесла ему премию за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Санкт-Петербурге. Его другие известные, но неоднозначные работы включают War , Cargo 200 , Morphine и A Stoker .

4 Юрий Быков

Начав свою актерскую карьеру в конце 2000-х, Юрий Быков позже перешел к режиссуре и стал известен своими работами, получившими признание критиков и отмеченными наградами.

СВЯЗАННЫЙ: 10 основных советских комедий, которые должен посмотреть каждый киноман

Его первым крупным успехом стал фильм « The Major » 2013 года, который был показан на Каннском кинофестивале в рамках Международной недели критиков и получил награду Nika Awards за лучшую мужскую роль второго плана и лучшую режиссуру. Фильм «Дурак » 2014 года получил признание критиков и получил премию «Ника» за лучший сценарий, а телесериал «« Метод »2015 года получил три награды ТЭФИ, включая« Лучший телесериал »(российский эквивалент премии« Эмми »).

3 Александр Сокуров

На данный момент Александр Сокуров, пожалуй, один из самых известных российских режиссеров в мире.Его карьера началась в конце 1980-х с его второго художественного фильма 1987 года «Одинокий голос человека », номинированного на премию «Ника».

Moloch 1999 года был номинирован на Золотую пальмовую ветвь и получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале, в то время как фильм Taurus 2001 года также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь и получил три награды Nika Awards (в ​​том числе за лучшую режиссуру). Пожалуй, самая известная его работа, Русский ковчег 2002 года, получила премию Visions Award на Международном кинофестивале в Торонто, была номинирована на Золотую пальмовую ветвь и премию Nika за лучший фильм. После этого фильм «Отец и сын » получил премию ФИПРЕССИ в Каннах, Александра была номинирована на Золотую пальмовую ветвь, а «Фауст» получила «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и две премии Nika Awards за лучший фильм и лучшую режиссуру. .

2 Кончаловский Андрей Сергеевич

Другой российский режиссер, добившийся международного успеха. Карьера Андрея Кончаловского началась в 1960-х годах, когда он вместе с Андреем Тарковским работал сценаристом над фильмами « Иваново детство » и «Андрей Рублев» .

Первым крупным успехом Кончаловского стала модель Siberiade 1979 года, выигравшая Гран-при в Каннах. В 1985 году фильм «Поезд-беглец » (основанный на рассказе Акиры Куросавы) был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, три Золотых глобуса (за лучшую мужскую роль) и три премии Оскар.В 2000-2010-х годах Кончаловский поставил Дом дураков (получил специальный приз жюри в Венеции и был номинирован на Оскар за лучший иностранный фильм), Белые ночи почтальона (получил Серебряный лев за лучшую режиссуру в Венеции), Paradise ( получил Серебряного льва за лучшую режиссуру и был номинирован на Золотого льва в Венеции) и Дорогие товарищи! (выбран в качестве российской записи на премию Оскар).

1 Никита Михалков

Начав как актер в начале 1960-х, Никита Михалков со временем перешел на режиссуру и до сих пор регулярно участвует в кинопроизводстве крупных российских постановок.

После того, как Михалков снял несколько короткометражных фильмов, дебютировал в фильме 1974 года « Дома среди чужих », который сейчас считается классикой. Несколько последующих фильмов получили незначительные награды, но следующий прорыв произошел в 1987 году с фильмом Dark Eyes , который получил награду за лучшую мужскую роль в Каннах и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм и премию Оскар за лучшую мужскую роль.В 1990-х годах и позже фильм Close to Eden (он же Urga ) получил Золотого льва в Венеции и был номинирован на лучший иностранный фильм, Золотой глобус и Оскар, Burnt by the Sun получил Гран-при в Каннах и лучший фильм. Иностранный фильм «Оскар» и 12 был номинирован на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм.

ДАЛЕЕ: 10 самых страшных из когда-либо созданных зарубежных фильмов ужасов (по данным IMDb)

Следующий Mortal Kombat 2021: 10 самых могущественных персонажей

Об авторе Кики Эванс (Опубликовано 258 статей)

Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда». Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.

Ещё от Kiki Evans

Сергей Эйзенштейн | Биография, фильмы и факты

Сергей Эйзенштейн , полностью Сергей Михайлович Эйзенштейн , также пишется Сергей Михайлович Эйзенштейн , (родился 22 января 1898 года, Рига, Латвия, Российская Империя — умер 11 февраля 1948 года, Москва. , Россия, U.С.С.Р.), российский кинорежиссер и теоретик, чьи работы включают три классических фильма: Броненосец Потемкин (1925), Александр Невский (1938) и Иван Грозный (выпущен в двух частях, 1944 и 1958). В его концепции киномонтажа изображения, возможно, независимые от «основного» действия, представлены для максимального психологического воздействия.

Подробнее по этой теме

История кино: Советский Союз

… его самыми блестящими учениками были Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин.

Эйзенштейн, еврей по происхождению от его бабушки и дедушки по отцовской линии, жил в Риге, где его отец Михаил, инженер-строитель, работал в судостроении до 1910 года, когда семья переехала в Санкт-Петербург. После учебы в 1916–18 в инженерно-строительном институте Эйзенштейн решил сделать карьеру в области пластических искусств и поступил в Школу изящных искусств.

С началом русской революции 1917 года он записался в Красную армию и помог организовать и построить оборону, а также развлечь войска.Найдя свое призвание, он поступил в 1920 году в Московский Пролеткульт в качестве ассистента декоратора. Он быстро стал главным декоратором, а затем содиректором. Таким образом, он разработал костюмы и декорации для нескольких известных постановок. В то же время у него возник сильный интерес к японскому театру Кабуки, который повлиял на его идеи о кино. Для постановки « Мудрец, » по пьесе Александра Островского он снял короткометражный фильм « Дневник Глумова » («Дневник Глумова»), который был показан в рамках спектакля 1923 года. Вскоре после этого все его внимание привлекло кино, и он выпустил свой первый фильм, Stachka ( Strike ), в 1925 году, после того, как опубликовал свою первую статью о теориях редактирования в обзоре Lef под редакцией великого поэта. Владимир Маяковский. Он сказал там, что вместо статического отражения события, выраженного логическим развертыванием действия, он предложил новую форму: «монтаж аттракционов», в котором будут представлены произвольно выбранные образы, не зависящие от действия. не в хронологической последовательности, а так, чтобы произвело максимальное психологическое воздействие.Таким образом, режиссер должен стремиться закрепить в сознании зрителей элементы, которые приведут их к идее, которую он хочет передать; он должен попытаться поместить их в духовное состояние или психологическую ситуацию, которая породила бы эту идею.

Этими принципами руководствовалась вся карьера Эйзенштейна. Однако в реалистичных фильмах, которые он снимал, такая техника эффективна только тогда, когда в ней используются конкретные элементы, неявные в действии; он теряет актуальность, когда его символы навязываются реальности, а не подразумеваются ею. Так, в «Забастовке » , в которой рассказывается о подавлении забастовки воинами царя, Эйзенштейн сопоставил кадры косящего из пулеметов рабочих с выстрелами скота, забитого на бойне. Эффект был поразительный, но объективная реальность была сфальсифицирована.

Strike

Сцена из финального монтажа Strike (1925), режиссер Сергей Эйзенштейн.

Фотографии из Дэвида Кука и Музея современного искусства / Архив кадров из фильмов, Нью-Йорк Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Одержимый своей теорией, Эйзенштейн часто терпел поражение. Броненосец Потемкин ( Линкор Потемкин , также называемый Потемкин ) благополучно сбежал. По заказу ЦИК СССР в ознаменование революции 1905 года фильм, снятый в порту и Одессе в 1925 году, оказал огромное влияние и до сих пор остается одним из шедевров мирового кинематографа. (В 1958 году международный опрос критиков признал его лучшим фильмом из когда-либо созданных. ) Его величие заключается не только в глубине человечности, с которой рассматривается предмет, ни в его социальной значимости, ни в формальном совершенстве его ритма и редактирования; скорее, каждое из них усиливается и умножается на другие.

Броненосец «Потемкин»

Кадр из эпизода «Одесские ступени» в фильме « Броненосец Потемкин » (1925) режиссера Сергея Эйзенштейна.

Госкино / фотография, Музей современного искусства / Архив кадров фильмов, Нью-Йорк

Получив признание этим достижением как эпический поэт советского кино, Эйзенштейн затем снял фильм под названием Октябрь ( октября , г. или Десять дней, которые потрясли мир ), в котором в течение двух часов рассказывалось о смене власти в правительстве после революции 1917 года, появлении на сцене Ленина и борьбе между большевиками и их политическими и политическими силами. военные враги.Если фильм иногда вдохновлял, он также был разрозненным, хаотичным и часто запутанным.

Также неравномерно, но лучше сбалансировано, был снят фильм Старое и новое ( Старое и Новое , также называемый Генеральная линия ), снятый в 1929 году для иллюстрации коллективизации сельской местности. Эйзенштейн сделал из этого лирическое стихотворение, столь же спокойное и обширное, как Линкор «Потемкин» был жестоким и компактным.

В 1929 году, извлекая выгоду из визита в Париж, он снял Romance sentimentale (1930; Sentimental Romance ), сочинение, противопоставляющее образы и музыку.В 1930 году, нанятый студией Paramount, он уехал в Голливуд, где работал над экранизациями романов L’Or («Золото Саттера») Блеза Сендрарса и Американская трагедия Теодора Драйзера. Однако, отказавшись изменить свои сценарии для удовлетворения требований студии, он разорвал контракт и в 1932 году отправился в Мексику, чтобы снять Que viva Mexico !, с капиталом, собранным писателем Аптоном Синклером.

Фильм так и не был закончен. Бюджетные проблемы в сочетании с недовольством Сталина продолжительностью пребывания Эйзенштейна в Мексике и множеством других факторов остановили производство.Отношения Эйзенштейна с Синклером, и без того натянутые из-за задержек производства и проблем со связью, были разрушены, когда таможенные органы США обнаружили гомоэротические рисунки и фотографии, некоторые из которых включали религиозные образы, в общей партии его вещей и Синклера. Хотя сексуальные наклонности Эйзенштейна так и не были подтверждены, его долгое время подозревали в гомосексуализме — теория, подтвержденная обнаруженными материалами.

Почти 300 000 футов (91 440 метров) отснятого материала для Que viva Mexico! — запрещен к ввозу в США.С.С.Р. был вырезан и выпущен в США как фильмы Гром над Мексикой , Эйзенштейн в Мексике и День смерти (1933–34). В 1940 году по кадрам был снят четвертый фильм под названием Время на солнце . Также была составлена ​​серия обучающих фильмов о Мексике с использованием отрывков с катушек. Ни одна из этих попыток отдаленно не похожа на первоначальную концепцию. Синклер пожертвовал большую часть отснятого материала Музею современного искусства в Нью-Йорке в 1954 году.Режиссер Джей Лейда собрал на основе этого кадра «Мексиканский фильм Эйзенштейна: эпизоды для исследования » (1958). Бывший соратник Эйзенштейна Григорий Александров отредактировал его в грубом соответствии с первоначальным наброском Эйзенштейна и выпустил как Que viva Mexico! (1979).

По возвращении в Москву в 1933 году Эйзенштейн взял на себя Бежинский луг ( Бежинский луг ). Однако за несколько недель до его завершения ему было приказано приостановить его производство.Уже снятые сцены были собраны Эйзенштейном, но фильм, который так и не был выпущен, подвергся критике как «формалистический» из-за его поэтической интерпретации реальности. Таким образом, Эйзенштейн страдал от той же государственной политики по отношению к искусству, которая втягивала композитора Сергея Прокофьева, писателя Исаака Бабеля и многих других художников в проблемы с советской властью.

Выразив сожаление по поводу ошибок своих прошлых работ, Эйзенштейн смог снять фильм, рассказывающий о средневековой эпопее года «Александр Невский », в соответствии со сталинской политикой прославления русских героев.Этот фильм, снятый в 1938 году, преобразил реальные исторические события, величественно приведя к окончательной резолюции, олицетворяющей торжество коллективизма. Как и в средневековых эпосах, персонажи были сильно стилизованными героями или полубогами легенд. Созданный в тесном сотрудничестве с Прокофьевым, написавшим музыку, фильм представляет собой смесь образов и музыки в единое ритмическое единство, неразрывное целое.

Во время Второй мировой войны Эйзенштейн создал произведение в том же стиле, что и Александр Невский , и даже более амбициозное — Иван Грозный ( Иван Грозный ) — о царе XVI века Иване IV, которым восхищался Сталин.Начатый в 1943 году на Урале, первая часть была закончена в 1944 году, вторая — в начале 1946 года. Планировалась третья часть, но Эйзенштейну, страдающему стенокардией, пришлось лечь в постель на несколько месяцев. Он собирался вернуться к работе, когда умер, вскоре после своего 50-летия.

Большинство критиков согласятся, что, хотя три величайших фильма Эйзенштейна намного выше других, все его работы значительны; их недостатки — это те же недостатки, которые присущи художникам, пытающимся исследовать пределы своего ремесла.Может быть, за всю историю кинематографа ни один режиссер не превзошел его в понимании своего искусства.

Amazon.com: Женщина с кинокамерой: Моя жизнь как российского кинорежиссера (Конструкты) Электронная книга: Голдовская, Марина, Розен, Роберт, Боуис, Антонина В .: Магазин Kindle

Марина Голдовская — одна из самых известных в России документалисты. Первая женщина в России (и, возможно, в мире), которая совмещала роль режиссера, писателя, оператора и продюсера, Голдовская сняла более тридцати документальных фильмов и более ста программ для российского, европейского, японского и американского телевидения.Ее работы, в том числе отмеченные наградами фильмы «Дом на Арбате», «Разбитое зеркало» и «Соловецкая сила», получили международное признание и выиграли практически все призы, присуждаемые за документальное кино.

В фильме «Женщина с кинокамерой» Голдовская обращает свой взор на свою жизнь и работу, рассказывая авантюрную, иногда пугающую историю взросления в сталинскую эпоху, а затем документируя российское общество 1960-х годов, оттепели и перестройки, до постсоветская Россия.Она вспоминает свое детство в московском многоквартирном доме, где жили известные режиссеры, была одной из трех студенток Государственной киношколы и работала помощником оператора в первом фильме Андрея Тарковского, самого известного режиссера России. Анализируя свою профессиональную кинематографическую карьеру, начавшуюся в 1960-х годах, Голдовская раскрывает свою страсть к созданию фильмов, отражающих правдивую картину советской жизни, а также трудности работы внутри (а иногда и подрыва) бюрократии, контролировавшей российское кино- и телепроизводство. и распространение.Попутно она описывает множество известных деятелей российского кино, театра, искусства и политики, а также технологическую эволюцию кинопроизводства от фильмов к видео и цифровым медиа.

Захватывающий портрет женщины, преодолевшей гендерные и политические барьеры, а также документально зафиксированные ею четыре десятилетия российской истории, «Женщина с кинокамерой» будет увлекательным чтением для широкой аудитории.

Почему у 83-летнего российского режиссера Андрея Кончаловского сейчас вышло два новых фильма — Daily News

Российский режиссер Андрей Кончаловский изумленно улыбается тому, как судьба доставила его два новых фильма американской аудитории с разницей в несколько недель.

«Странная ситуация, да?» — говорит он, пожимая плечами, во время звонка в Zoom из своего дома в Москве.

Это так, и в то же время это тоже случайность.

«Грех», эпопея об итальянском художнике эпохи Возрождения Микеланджело, прибыла в продажу в середине февраля. «Дорогие товарищи!» Правдивая история резни и сокрытия советских времен, дебютировавшая в конце января, незадолго до того, как она вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар» за лучший зарубежный фильм.

Вместе они служат напоминанием о том, почему 83-летний писатель, режиссер и продюсер является современным мастером кинопроизводства в карьере, насчитывающей более шести десятилетий.

  • Англичанка Эллен Уайт (в центре) празднует с Тони Дагган (слева) и Никитой Пэррис (англичанка), забившая второй гол в матче 1/8 финала чемпионата мира по футболу среди женщин между сборными Англии и Камеруна на стадионе «Стад дю Эно» в Валансьене. Франция, воскресенье, 23 июня 2019 г. (AP Photo / Michel Spingler)

  • Англичанка Эллен Уайт (третья слева) празднует после забитого 2-го гола своей команды во время футбольного матча 1/8 финала чемпионата мира по футболу среди женщин между Англией и Камеруном на стадионе Stade du Hainaut в Валансьене, Франция, воскресенье, 23 июня 2019 .(Фото AP / Мишель Спинглер)

А пока темы «Грех» и «Дорогие товарищи!» огромны — легендарный художник, политическая и гуманитарная трагедия — Кончаловский говорит, что его личный интерес и вдохновение начинались с маленьких, красноречивых деталей из жизни отдельных персонажей.

«Знаешь, когда я что-то пишу и когда что-то изучаю, я обычно начинаю с ненужных вещей», — говорит он, говоря, что ему нравится исследовать «не очень важные» элементы, чтобы помочь ему узнать о человеке или рассказ.В случае с Микеланджело он обнаружил это не в своем искусстве, а в другом.

«Я читал его стихи», — говорит он.

Путешествие в конечном итоге привело к созданию «Греха», фильма, в котором человек Микеланджело занимает видное место над художником или гением, как его обычно изображают.

Это выбор, который, как знает Кончаловский, писавший сценарий вместе со своей постоянной сотрудницей Еленой Киселевой, может показаться некоторым зрителям необычным. Собственно, он на это и надеется.

«Зрители озадачены, потому что они должны быть озадачены», — говорит он.«Большинство людей ожидают чего-то совершенно другого, больше в стиле Чарлтона Хестона (из фильма Микеланджело 1965 года« Агония и экстаз »), ударившего о мрамор и получившего эмоциональные всплески из-за его отношения к этому».

Вместо этого «Грех» стремится воссоздать мир Микеланджело эпохи Возрождения во всей его суете и грязи, представляя художника как человека, движимого своими земными желаниями и наполненного сомнением в божественности, которую он стремится достичь в своей работе.

«Я действительно испытал такое головокружение от жизни этого гения, — говорит Кончаловский.«Кто гений, но в то же время рядовой умелец.

«Так что в каком-то смысле мне все больше и больше было интересно видеть гения эпохи Возрождения, и в то же время не показывать ему, ну, чеканку».

Кончаловский добился своего первого большого успеха в качестве соавтора сценария с режиссером Андреем Тарковским фильма 1965 года «Андрей Рублев», повествования о русском живописце 15-го века, изображающем религиозные иконы. Он видит в «Грехе» подобное исследование художника как человека из плоти и крови.

«Как ни странно, когда я закончил сценарий, я подумал:« Боже мой, это как продолжение «Андрея Рублева», потому что Микеланджело едва касается зубила », — говорит он. «У меня никогда не было сомнений — нет, я сомневался, насколько это будет интересно, — но у меня никогда не было сомнений, что я не должен этого делать».

Режиссер должен любить своих персонажей, считает Кончаловский, и в «Грехе» он говорит, что ему абсолютно нравится персонаж, которого на экране олицетворяет итальянский актер Альберто Тестоне.

«Когда я посмотрел фильм, я очень его полюбил», — говорит он об изображении Микеланджело.«Он — боль в шее. Он жадный. Он нервничает. Он, знаете ли, иногда бывает таким грубым.

«Но в то же время он очень и очень чувствительный. И он очаровательный человек.

«Обычно наши друзья не очень хорошие люди, но мы их любим», — говорит Кончаловский. «Некоторых из моих друзей я вижу не чаще одного раза в год. Но они не перестают быть моими друзьями. Они персонажи.

«В этом смысле я подумал:« Хорошо, я надеюсь, что зрители увидят фильм, и им понравится этот персонаж », — говорит он.«И они спрашивают себя:« А где скульптура? »Скульптуры нет, только три минуты скульптур.

«И, может быть, они пойдут и посмотрят скульптуру в музее, но им нравится скульптура, потому что им нравится персонаж».

В то время как «Sin» оживляет Микеланджело и итальянское Возрождение в землистых, естественных тонах, «Дорогие товарищи!» Снято в четких черно-белых тонах — художественный выбор, соответствующий реальной истории, действие которой происходит в российском городе Новочеркасске в 1962 году.

Когда рабочие локомотивного завода объявили забастовку, силы Советской Армии и КГБ открыли огонь, в результате чего погибли по меньшей мере 26 мирных жителей в резне, которая скрывалась в течение следующих трех десятилетий. История разворачивается в дни забастовки и бойни, рассказывается от лица местного партийного деятеля Люды, дочь которой пропала без вести. Люду играет Юлия Высоцкая, жена Кончаловского,

.

Кончаловский, как и все остальные, слышал о резне в Новочеркасске в 1992 году, когда правда стала известна после распада Советского Союза.Он читал мемуары выживших и документы о сокрытии, заинтригованный идеей, что в этой истории может быть фильм.

«А потом это было как бы похоронено в моем подсознании», — говорит он. «Это вроде как провалилось, потому что я делал« Одиссею »(мини-сериал 1997 года для NBC) и« Лев зимой »(версия 2003 года для Showtime), американские фильмы и российские фильмы».

Затем, руководя своей женой Высоцкой в ​​постановке Софокла «Эдип в Колоне» в Италии, он был глубоко тронут глубиной ее трагического изображения Антигоны.

Переполненный эмоциями от просмотра ее выступления, Кончаловский говорит: «Я подумал:« Я хочу снять с ней фильм как трагедию ».

«Это тот же принцип», — говорит он. «Я не снимала фильм о работнице, работнице, потерявшей ребенка. Я решил заглянуть внутрь и посмотреть на проблему с точки зрения стойкого сталиниста, очень строгого, я бы сказал, с завязанными глазами фанатизмом и любовью к Сталину ».

Подходя к резне с этой точки зрения, он был очарован тем, «как эта идея рассыпалась в ее сердце» после того, как ее дочь исчезла, отправив Люду в путешествие по больнице, моргу и кладбищу на ее поиски.

«Это была идея», — говорит он. «Идея была не только внешней трагедией, но и внутренней трагедией духовного характера, духовной катастрофой».

Для их режиссера эти два фильма похожи на истории из разных жанров, которые все еще имеют смысл на одной полке.

«Странно, что вы посмотрели оба фильма, потому что Микеланджело,« Грех », — это роман, — говорит Кончаловский. «Это толстый роман. Это похоже на то, что вам нужно потратить время на то, чтобы попасть внутрь, может быть, как романы Томаса Манна или романы большой ценности.Это темп романа, и сегодня у читателя мало времени, чтобы прочитать 500 страниц.

«Дорогие товарищи!» — это не роман, — говорит он. «По сути, это очень сжатая история в жанре безумной трагедии».

российских кинематографистов исследуют «сложность человеческого существования»

Александр Роднянский, продюсер номинированных на Оскар фильмов Андрея Звягинцева «Левиафан» и «Нелюбимый», говорит, что российские фильмы, наиболее подходящие для путешествий, как правило, представляют собой «серьезные драмы», такие как произведения Звягинцева и Александра Сокурова, чьи рассказы « по своей сути исследуют сложность человеческого существования.”

Роднянский работает с тремя подающими надежды режиссерами, которые, по его словам, демонстрируют «абсолютную свободу» самовыражения: Кантемиром Балаговым, чей «Бинпол» получил два приза в Каннах в прошлом году; Кира Коваленко, чья работа «Разжимание кулаков» стоит на посту; и Владимир Битоков, чье «Мама, я дома» было приостановлено из-за пандемии.

«Их восприятие мира гораздо более тонкое и сложное, чем у старшего поколения», — говорит он. «Они не поступаются своим видением и в своих жестоких и сложных фильмах говорят правду, как они ее видят, людям своего поколения», — говорит он.

Продюсер Илья Стюарт, премьера «Спутника» которого должна была состояться на отмененном кинофестивале Tribeca, оптимистично относится к инди-кинопроизводству в России.

«Хорошая новость заключается в том, что недавние изменения, так сказать, в управлении отраслью — особенно в министерстве культуры и различных экосистемах, окружающих его, — очень важны для местной промышленности в целом. Некоторые из руководящих должностей заняли дальновидные и очень прогрессивные профессионалы, по-видимому, с лучшими намерениями для развития отрасли.”

Евгения Маркова, глава российского агентства по продвижению фильмов «Роскино», также настроена оптимистично, заявив, что международные продажи российского контента растут до 25% в год. Роскино ведет переговоры с правительством об увеличении поддержки экспорта, что в сочетании со стимулом для производства будет способствовать дальнейшему развитию местной промышленности. На этой неделе Роскино проводит онлайн-маркет Key Buyers Event, позволяющий российским компаниям представить свои проекты международным покупателям.

Александра Модестова, генеральный директор «Экспоконтент», говорит, что ведущие российские кинематографисты преследуют сильные международные амбиции, что заставляет их сосредоточиться на «захватывающих историях», высоких производственных ценностях, таких как научно-фантастический триллер Федора Боднарчика «Вторжение», и сильных сценариях, таких как местная комедия «Сын богатого», подкрепленная огромным актерским талантом.

На арене артхауса Модестова восхваляет молодое поколение российских кинематографистов, которые «смело размышляют о социальных проблемах, отношениях, выборе людей» в фильмах, которые рассказывают «честные и универсальные истории».

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

#BornThisDay: российский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн

Из «Москавери» на YouTube

23 января 1898 г. Эйзенштейн Сергей Михайлович

Класс истории кино, мне очень понравилось.Для меня большой «Если бы я мог сделать это снова» было бы то, почему я выбрал Театр вместо Кино для моей степени бакалавра. На уроках кино я получил более высокие оценки за свою работу, чем за свою специальность. Ах, молодость. Скоро мы все будем брать уроки истории российского кино!

Сергей Эйзенштейн был революционным российским кинорежиссером и теоретиком кино, теперь в основном известен своими потрясающими, визуально изобретательными немыми фильмами: Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) и Октябрь (1928 г.).Его работа оказала большое влияние на первых американских кинематографистов благодаря новаторскому использованию монтажа. Эйзенштейн считал, что эти сцены можно использовать для манипулирования эмоциями аудитории и создания визуальных метафор. Его теории продолжают преподавать в киношколах и по сей день, и монтаж остается убедительной, хотя и несколько шаблонной техникой.

Версия коммунизма Эйзенштейна привела его к конфликту с официальными лицами правящего режима этого деспота с внушительными усами, Иосиф Сталин .Художники-большевики, такие как Эйзенштейн, мечтали, что новое общество будет субсидировать художников, освободив их от боссов и бюджетов, предоставив им среду для творчества. Мы знаем, как это сработало.

Популярность и влияние Эйзенштейна в России изменились с успехом его фильмов и течением времени. Критики из-за пределов России хвалили их, но в России акцент Эйзенштейна на структурных методах, таких как ракурсы, движения толпы и монтаж, вызвал резкую критику в советском киносообществе, вынудив его публично заявить о самокритике и стремление изменить свое кино в соответствии с социалистическими идеалами.Ограничения сталинизма побудили Эйзенштейна принять предложения поработать в США и Мексике.

Его друг Джон Рид родился и вырос в особняке своей бабушки в моем городе, Портленде, штат Орегон, в районе, который мы теперь называем Гусь-Холлоу. Мемориальная скамейка в Вашингтон-парке выходит на место рядом с местом его рождения. Если вы вообще знаете Рида, а вы действительно должны знать, он был самым известным радикалом Америки. Возможно, вы знаете его по поистине великому шедевру Уоррена Битти Reds (1981).Влиятельный немой фильм Эйзенштейна Oktober был основан на книге Рида, Десять дней, которые потрясли мир (1919), не путать с моей собственной книгой, Девять пукающих, которые потрясли мой мир (2018 ).

Он дважды женился под политическим давлением, но отношения так и не завершились. В его мемуарах Immortal Memories (1941) рассказывается о его увлечении многими молодыми людьми, в том числе его помощником Григорием Александровым .Его желания почти всегда были для молодых натуралов. Его рисунки включают множество деталей сексуальной активности между парнями.

На протяжении всей своей карьеры он предал чулан. Почти голые моряки под палубой в первых сценах сериала Battleship Potemkin и горячие мексиканцы без рубашки в ¡Que viva México! . Его фильмы наполнены сценами, из которых видно, что Эйзенштейн питал пристрастие к молодым парням.

Линкор Потетмкин через YouTube

В 1930 году Paramount Pictures предложили Эйзенштейну возможность снять фильм в США.Он принял краткосрочный контракт на 100 000 долларов (1 600 000 долларов в долларах 2021 года) и прибыл в Голливуд вместе с Александровым и его веселым кинематографистом Эдуардом Тисс .

Эйзенштейн предложил биографию греческого торговца оружием Василия Захарова , известного как «торговец смертью» и в то время самого богатого человека на планете. Эйзенштейн также представил киноверсию пьесы Arms And The Man by Джордж Бернард Шоу , но продюсеры студии это не раскопали.Paramount предложила фильм Теодора Драйзера Американская трагедия . Эйзенштейн прочитал роман, и ему он понравился, и однажды он встретил Драйзера в Москве. Эйзенштейн закончил сценарий, но Paramount ненавидела его и была запугана Фрэнком Пизом , президентом Голливудского института технического директора, антикоммунистической группы активистов 1930-х годов. В связи с кампанией Пиза против российского режиссера, комитет Fish (предшественник комитета по антиамериканской деятельности Дома ) расследовал дело Эйзенштейна на предмет заражения американского кино коммунистической пропагандой.

1930, с каким-то американским режиссером, через Moscovery Telelvision через YouTube

Paramount и Эйзенштейн объявили свой контракт недействительным, а Эйзенштейну и его стороне было предложено вернуть билеты в Москву за счет Paramount. Эйзенштейн столкнулся с неудачей при возвращении домой.

Эйзенштейн и его свита тусовались с Чарли Чаплином , который познакомил Эйзенштейна с американским социалистическим писателем Аптоном Синклером . Синклер добился продления жизни Эйзенштейна за пределами России и разрешения на поездку в Мексику.Причина поездки заключалась в том, чтобы Эйзенштейн смог снять фильм, продюсированный женой Синклера, Мэри Крейг Кимбро Синклер .

С Чаплиным через Wikimedia Commons

В контракте оговаривалось, что фильм будет «неполитическим» и что график съемок будет не более четырех месяцев, и, что наиболее важно, Эйзенштейн согласился, что любой фильм, снятый им или снятый им в Мексике, как негативные, так и позитивные печатные издания, и все идеи для рассказов будут собственностью миссис Дж.Синклер. Кроме того, оговаривалось, что за показ фильмов на территории СССР плата не взимается. ¡Que viva México! пришли из этой договоренности.

Находясь в Мексике, Эйзенштейн тусовался с художниками с Фридой Кало и Диего Ривера . Они вдохновили Эйзенштейна называть свои фильмы «движущимися фресками».

¡Que viva México! через YouTube

Он так затянулся со съемками, что Сталин отправил телеграмму, в которой выразил обеспокоенность тем, что Эйзенштейн стал дезертиром.Эйзенштейн заставил Синклеров действовать от его имени вместе со Сталиным, чтобы Эйзенштейн смог закончить фильм по-своему. Разъяренный Синклер остановил производство.

Эйзенштейн заказал для фильма 500 солдат, 10 000 орудий и 50 орудий мексиканской армии, но после того, как Синклер отменил производство, никто не получил оплаты. Когда Эйзенштейн прибыл на американской границе, таможенники обнаружили эскизы Иисуса Христа среди некоторых порнографии. Срок его повторной визы истек, и Эйзенштейн, Александров и Тисс в течение месяца содержались под стражей на границе США и Мексики в Техасе (надеюсь, не в клетках).Наконец-то они получили пропуск в Нью-Йорк, чтобы отправиться в Москву, а Синклер вернулся с фильмом в Лос-Анджелес. Эйзенштейн вернулся в СССР после того, как не снял ни одного американского фильма. Когда в США нарастал антикоммунизм, Голливуд не знал, что с ним делать.

Эйзенштейн в Гуанахуато (2005) — романтическая комедия-драма, написанная и снятая Питером Гринуэем , в которой рассказывается о безумных приключениях в Мексике с финским актером Элмером Бэком в роли Эйзенштейна.

Эйзенштейн умер от второго сердечного приступа в 1948 году в возрасте 50 лет. Его тело лежало в Зале работников кино перед кремацией.

Большая часть его работ была уничтожена или конфискована Советским Союзом, но он остается одним из их самых важных режиссеров. Жалко, что он не прожил достаточно долго, чтобы снять запись с мочой.

Существует легенда, что российские ученые сохранили его мозг, который, как говорят, намного больше, чем нормальный человеческий мозг, что российские ученые восприняли как признак гениальности.Я хочу, чтобы они сохранили его волосы.