Магия наша профессия: Магия ру магия наша профессия гадания гороскопы сонник

Магия наша профессия: Магия ру магия наша профессия гадания гороскопы сонник

Содержание

Войти в ИТ: профессия motion designer

О профессии рассказала руководитель команды моушн-дизайнеров в Wowmaking Елена Лазуко.

Моушн-дизайн — это создание анимированной графики, а также создание анимационных роликов. Собственно говоря, в переводе с английского motion и есть “движение”. Анимированным может быть как отдельный элемент, например титры, так и целый ролик. Моушн-дизайн так востребован, потому что помогает привлекать внимание, лучше усваивать информацию и, в целом, завораживает.

В нашей компании мы создаем анимационные ролики для продвижения мобильных приложений в социальных сетях. Кроме нашего направления, моушн-дизайн используется в компьютерных играх, кино, видеоклипах, телевидении, онлайн-обучении, в 3D-проекциях на мероприятиях.

Создание моушн-графики или ролика начинается с поиска идеи. Здесь важно ввести себя в состояние озарения: придумать, как мы будем продвигать продукт и какой анимацией привлекать пользователей. Для этого существуют различные креативные методики, а также проводим мозговые штурмы с коллегами.

Затем мы собираем референсы, то есть подбираем примеры, как это может выглядеть по оформлению, цветам, анимации.

Далее создаются мудборды — небольшие коллажи для наглядности, а также раскадровка, которая позволяет увидеть последовательность развития сюжета. На следующем этапе в нашей компании все, что касается более сложной графики — передается другим специалистам (графическим дизайнерам и иллюстраторам), но в небольших компаниях все функции может совмещать один человек. Дальше начинается главная магия: расставляются ключи анимации, оживляются персонажи и графика, добавляются эффекты. Черновой вариант ролика утверждает креативный менеджер, после чего остается завершающий этап по устранению всех шероховатостей. В зависимости от сложности разработка одного ролика занимает от 1 до 3-4 дней.

Как и любому дизайнеру, такому специалисту необходимо в первую очередь обладать чувством вкуса, знать принципы композиции и сочетания цветов. Из профессиональных навыков следует освоить различные виды анимации — шейповую, текстовую, персонажную и покадровую, а также моушн-трекинг и кеинг, уметь использовать и создавать визуальные эффекты и эффекты симуляции.

Для работы понадобится знание таких программ, как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, After Effects и ее плагины, Premiere Pro и Cinema4D.

Чтобы изучить каждую программу на базовом уровне, понадобится приблизительно 3 месяца при условии, что вы можете полностью посвятить себя учебе. Если покупать онлайн-курсы для моушн-дизайнеров, то они рассчитаны на полгода-год и дают всего по-немногу. Начать работать моушн-дизайнером можно уже обладая базовыми знаниями.

С одной стороны, спрос на моушн-дизайнеров действительно большой. С другой стороны, появилось большое количество курсов по их подготовке.

Тем не менее выпускникам курсов не всегда легко найти работу, так как у них не хватает опыта и знаний сделать адекватный визуальный контент. На наши вакансии мы тоже не можем долгое время найти подходящих кандидатов, поэтому проводим стажировки для начинающих моушн-дизайнеров с дальнейшим трудоустройством.

По образованию я маркетолог и работала в рекламном агентстве, где занималась ведением социальных сетей компании и клиентов. Но однажды появилась задача сделать небольшую анимацию для поста. Чтобы с ней справиться, мне пришлось познакомиться с понятием моушн-дизайна и программой After Effects. После этого я поняла, что анимация завораживает и дает отклик в моей душе.

Затем я прошла онлайн курсы по моушн-дизайну и поговорила с руководством, что, если есть возможность, то мне хотелось бы развиваться в новом направлении. Они сказали, что как раз ищут моушн-дизайнера и, если я смогу за определенное время справиться с некоторыми задачами, то позиция будет моей. Так и получилось.

Я периодически задаю себе вопрос о том, что мне нравится в моей работе, чтобы контролировать свой путь профессионального развития. Больше всего меня завораживает процесс генерации идей. В этот момент я чувствую себя максимально счастливой и продуктивной. Сам процесс анимация немного монотонный, но, когда видишь результат своей работы, то сердце начинает биться чаще и радости нет предела.

Конечно, идеи могут настигнуть тебя в самый неожиданный момент: когда едешь в транспорте домой, моешь посуду или делаешь любые другие рутинные дела. Обычно я в такие моменты озарения записываю все свои заметки, а утром на работе их дорабатываю. Но в целом в современном мире при его скорости было бы опрометчиво полагаться только на такие внезапные вспышки вдохновения. Об этом часто говорят и топовые дизайнеры на вебинарах.

На самом деле есть очень много методик, которые позволяют генерировать творческие идеи непосредственно в рабочее время. В связи с этим моушн-дизайнеру необходимо много знать о работе мозга, чтобы понимать, как происходит процесс креатива. Придумать новое помогает и работа с референсами.

Я не закрываю рабочие задачи дома. Предпочитаю использовать свободное время для профессионального саморазвития, иногда делаю проекты, которые интересны лично мне и позволяют применить новые навыки. У меня был опыт, когда приходилось работать дома, но это закончилось очень сильным эмоциональным выгоранием. Стараюсь соблюдать баланс между отдыхом, работой и обучением. В будние дни, кроме работы, занимаюсь спортом, изучаю английский, встречаюсь с друзьями либо провожу время с мужем, а на выходных сажусь за изучение курсов по моушн-дизайну, читаю книги и хожу в кино.

Больше всего меня заряжают энергией путешествия. Свое первое полноценное путешествие я совершила после того, как мне приснился сон про Сальвадора Дали. Во сне он говорил о том, чтобы быть по-настоящему творческим человеком — надо много видеть. Для создания нового и неповторимого нужно больше путешествовать и знакомиться с мировой культурой. После этого я стала чаще выбираться в поездки, обязательный пункт программы в них — посещение известных музеев и художественных галерей.

Есть несколько школ по моушн-дизайну, за которыми советую следить: Motion Design School, School of Motion, ECAbrams. В своих блогах и ютюб-каналах они делятся интересными примерами.

Помогают черпать вдохновение такие ресурсы, как behance.net, dribbble.com, awwwards.com. Также можно искать в Instagram по хештегам #motion #motiondesign, под котором дизайнеры публикуют свои работы.

Из книг рекомендую прочитать “Взлом креатива” (Майкл Микалко), “Сделано, чтобы прилипать” (Чип и Дэн Хиз), “Кради как художник” (Остин Клеон), “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен), “Словарь цвета для дизайнера” (Шон Адамс), “Основы дизайна” (Стивен Пенка), “Дизайн форма и хаос” (Пол Рэнд), “О языке композиции” (Юрий Гордон), “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас), “Композиция кадра в кино и на телевидении” (Питер Уорд).

При создании моушн-роликов необходимо учитывать как законы восприятия человека, от этого зависит выбор цвета, формы, так и законы маркетинга.

Самое первое — нужно правильно выбрать направление, для чего могут пригодиться всевозможные тесты, которые помогут разобраться в ваших интересах и склонностях.

Если человек решил освоить новую специальность, то советую относиться к этому как к исследованию. При таком подходе меньше расходуется сила воли, так как не приходится себя заставлять учиться. Также следует четко определить свои цели и задать себе вопрос: что я могу сделать уже завтра, чтобы в итоге стать тем, кем хочу. И самое главное — верить в себя и помнить, что неудачи не причина отказываться от мечты.

Если у новичка после самостоятельной подготовки или курсов осталось желание работать в моушн-дизайне, то советую создать 2-3 работы для портфолио, которые будут показывать приобретенную технику, а также выглядеть аккуратно и изящно.

Чтобы стать моушн-дизайнером не обязательно иметь художественное образование и быть профессиональным дизайнером, все можно наработать, если есть огонь в глазах и бесконечное желание.

В ИТ-сфере очень важно быть вовлеченным в свою работу и максимально заинтересованным в результате. Работа в ИТ — это постоянный бег вверх по эскалатору, который едет вниз. Необходимо постоянно отслеживать и изучать новые технологии и тренды.

Подняться на пару ступенек вверх в погоне за позицией моушн-дизайнера поможет наша подборка вакансий.


Статья обновлена в августе 2021 года. Права на товарный знак работа.by приобретены в мае 2019 года.

Колдовство / The Craft (1996, фильм) — «Магия наша — сила наша. Время пришло, час настал»

Блуждая по сети в поисках какого-нибудь мистического фильма, наткнулась на «Колдовство». Об этом фильме сейчас и расскажу.

 

Сюжет.

Все начинается с трех девушек, сидящих за столом. На столе много различных зажженных свечей, девушки колдуют. Они сидят и хором повторяют заклинание…

Время пришло, час настал. Магия наша — сила.

 

Эти девушки — юные ведьмочки, которым, для того, чтобы стать полноценными ведьмами, а не просто девчонками, умеющими немного колдовать, нужна четвертая девушка.

— Огонь, воздух, вода, земля — четыре стихии. Нас трое, но нам нужна четвертая. Для балланса.

 

Червертая вскоре находится. Ею становится Сара — новенькая в их школе девушка, семья которой недавно переехала в этот город.

 

Девушки знакомятся с Сарой поближе и, увидев у нее дар, немного рассказывают ей о ремесле ведьм. Как оказалось, они поклоняются некоему могущественному существу по имени Манон.

— Манон — это не бог, или дьявол. Манон — всё. Он — всё, что тебя окружает.
— То есть, сама природа?
— Да. Мамон могущественен. Если бы дьявол играл с богом в футбол, Манон был бы футбольным полем, понимаешь?

 

Рассказав о своем божестве и о ремесле, они покупают нужные ингридиенты в магазине мистических товаров и идут в лес, чтобы пройти посвящение в ведьм. В ходе этого длинного обряда они наливают в кувшин красное вино и, говоря заклинания, капают в кубок (серебряного цвета с пентаграммой) свою кровь. Затем они, передавая бокал друг другу, отпивают по глотку, сказав при этом специальный заговор…

Я пью кровь своих сестер и…

…Дальше каждая девушка загадывает что-то свое. Однако кое-то из них загадывает нечто странное.

Я пью кровь своих сестер и вбираю в себя все могущество Манона.

 

Девушки не обращают внимания на это, считая, что Нэнси тоже загадала что-то «мирское», просто произнесла желание про себя.

 

После посвящения дамы обретают еще большую силу. Они даже проводят эксперимент. Одна из них лежит на полу, а остальные подкладывают ей под спину и ноги по два пальца. Теперь они говорят, что превращают ее в легкую пушинку и она…Поднимается на воздух.

 

Жизнь девушек постепенно начинает налаживаться. Однако не все так просто, ведь позже им предстоит противостояние с из подругой, которая хочет быть самостоятельной ведьмой и, разумеется, самой могущественной.

 

Теперь, когда я рассказала кратко о сюжете немного ближе познакомлю вас с ключевыми персонажами.

 

Сара.

Новенькая, недавно познакомившаяся с нашей «троицей». Сара загадывает во время посвящения желание, чтобы парень, которого она любит, любил ее, а распускал о ней грязные слухи и не вел с ней себя, как идиот.

 

Нэнси.

Та самая дамочка, которая хотела мирового господства быть самой могущественной ведьмой. Этакий суперзлодей данного фильма.

 

Росла в бедной семье с отчимом и матерью алкоголичкой. Жизнь казалась Нэнси ужасной, пока однажды она не стала ведьмой.

 

Рошелл.

Девушка, которую презирает и над которой издевается «королева» школы. Аргументирует она свои издевательства тем, что…

Просто я ненавиду черных. Ненавижу негров. Вот так вот.

 

Бони.

Девушка с жуткими шрамами на теле. Причем эти шрамы не удаляются медицинским путем.

 

Мнение.

Сюжет в целом неплох. Красиво да атмосферно, свечи, пентаграммы и все такое. Однако минусов оказалось немало, увы.

 

Прежде всего — затянутость. Раскручивается все даже не просто медленно, а именно мееедленно. Практически никокой динамики в первой половине фильма.

 

Далее — актерская игра. Увы и ах, даже некоторые второстепенные персонажи были более реалистичны и играли лучше главных героинь. Главные же героини то недоигрывали, то переигрывали. Из них получились какие-то картонные, гротескные ведьмы. Особенно жестко переигрывала мадам, играющая Нэнси.

 

Возможно, Нэнси хотели сделать немного странноватым злобным гением, но иногда частенько ее персонаж вел себя не как суперзлодей, а как пациент психушки. Это выглядело очень…Своеобразно.

 

Некоторые поступки персонажей кажутся нелогичными и даже нелепыми. К примеру, Сара, когда ее опозорил парень, решила не наказать его, а…Влюбить в себя. А затем, когда он начал за ней ходить по пятам, все делать для нее, вдруг поняла, что он ей не нужен и начала ныть, что надоедлив и поняла, что его не любит. А затем..Хотя нет, это уже будет спойлер.

 

В общем, за некоторые трогательные моменты и в общем интересный сюжет, ставлю три. К просмотру рекомендую. Как разовое кино на вечер, возможно, подойдет. Пересматривать не буду точно.

 

Спасибо за внимание. Рада была оказаться полезной. Ваша Снежана Алмазова. Всех люблю-обнимаю. Пока-пока.

магические и лечебные, какое значение, как носить изделия, кому подходит, знак зодиака по гороскопу

Лечебные и магические свойства камня сердолик были известны человечеству еще в древние времена. Об этом чарующем взгляд минерале существует множество давних преданий, повествующих о его мифическом происхождении и волшебных способностях. Наши предки были уверены, что сердолик обладает свойством влиять на здоровье и судьбу своего владельца. Современные литотерапевты и эзотерики разделяют мнение своих предшественников и рекомендуют использовать украшения с самоцветом людям, которые столкнулись с теми или иными жизненными проблемами.

Сердолик

Физические свойства самоцвета, места его добычи

Сердолик — полудрагоценный минерал халцедоновой группы. Гамма огненных цветов: оранжевый, красный, красновато-коричневый или желтовато-бурый . Оттенок зависит от количества примесей кремния и железа в составе. Преобладание кремния в структуре минерала придает ему желтые, рыжие и бурые тона. При большом содержании железа самоцвет приобретает красные и багровые оттенки. Камни насыщенной красной цветовой гаммы минералоги называют карнеолами, красно-коричневой — сардониксами, желтой и оранжевой — линкуриями. Отличительной особенностью сердолика являются полосы и концентрические окружности белого, абрикосового или коричневого окраса. У образцов с однородной структурой они могут быть нечеткими и разглядеть их удастся только под лупой. Сердолик относится к камням средней прочности и хорошо поддается ювелирной обработке. Его твердость по 10-балльной шкале Мооса составляет 7 единиц.

Кроме перечисленных особенностей карнеол отличается от других минералов:

  • восковым блеском;
  • белой чертой;
  • неровным или скорлуповатым изломом;
  • тригональной сингонией;
  • отсутствием спайности.

Крупнейшие месторождения находятся в США, Бразилии, Уругвае, Индии и Казахстане. В России добыча самоцвета ведется в Приморском крае и в Крыму. Самые красивые и дорогие халцедоны коричневого цвета обнаружены в индийском штате Гуджарат. Их особенность заключается в способности под воздействием прямых солнечных лучей приобретать густой красновато-оранжевый оттенок. Крымский сердолик добывается на горно-вулканическом массиве Кара-Даг. Его отличиями являются желтовато-красная расцветка и узоры в виде концентрических окружностей.

Использование камня в давние времена

В Древнем Египте он ассоциировался с покровительницей материнства и женственности богиней Изидой. Население страны фараонов использовало его для изготовления ювелирных украшений и декорирования предметов религиозного культа. Карнеол египтяне применяли в лечебных целях. Они верили, что красный камень обладает свойством останавливать кровотечения и успокаивать нервы.

В средневековой Европе минерал использовался в качестве оберега, способного защитить человека от колдовства и проклятий. Состоятельные европейцы носили сердоликовые кольца и перстни для того, чтобы приумножить свое богатство и оградить себя от различных опасностей. В Персии камень считался сугубо женским, дарующим представительницам слабого пола красоту и вечную молодость.

У давних славян сердолик был не менее популярен, чем у других народов. На Руси из него изготавливали не только обычные украшения, но и предметы религиозного культа. Наши предки наделяли камень волшебными свойствами и верили, что его сила защитит их от напастей и тревог. Одинокие девушки носили сердоликовые изделия, чтобы быстрее встретить свою вторую половинку. Замужние женщины использовали минерал для сохранения любви, уважения и взаимопонимания в семье.

Браслет из сердолика

Применение минерала в лечении болезней

Лечебные свойства камня настолько выражены, что в медицине сформировалось даже отдельное направление под названием «сердоликовая терапия». Целебные свойства камня обусловлены его радиоактивностью. Ее уровень настолько незначителен, что не в состоянии оказать губительное воздействие на здоровье человека. Малая доза радиоактивного излучения в минерале положительно влияет на работу всех органов и систем в теле. Он способствует остановке кровотечений и быстрому заживлению ран. Чтобы свойства камешка проявились как можно быстрее, литотерапевты рекомендуют его нагреть и на несколько минут приложить к больному месту.

С помощью этой простой процедуры удается избавиться от ран, отеков, нарывов и прочих поражений кожи, вызванных разными причинами.

Литотерапевты советуют использовать камень для снижения температуры тела, укрепления костей, ногтей и зубов, лечения нервных расстройств и сбоев менструального цикла. Облегчить состояние при базедовой болезни и прочих патологиях щитовидной железы человеку помогут сердоликовые бусы, которые следует носить постоянно. Лечит минерал и головную боль. Чтобы избавиться от нее без таблеток, небольшие кусочки полированного камня следует приложить на 10-15 минут к закрытым векам. Сердолик обладает способностью восстанавливать пищеварительный процесс, улучшать кровообращение и защищать от инфекционных заболеваний. Людям, находящимся в тревожном состоянии, он помогает успокоиться и сконцентрироваться.

Сердолик обладает способностью восстанавливать

Как носить сердолик, чтобы он оказал на здоровье своего владельца благотворное действие? Литотерапевты советуют обрамлять минерал в кольцо или перстень. Изделие положительно влияет на эмоциональное состояние человека, способствует устранению тревог и нормализации сна. А вот использовать камень в виде кулона, бус и ожерелья крайне нежелательно, так как в этом случае он может спровоцировать у своего хозяина вспышку гнева. Исключение из данного правила можно сделать только людям, страдающим заболеваниями эндокринной системы, так как им ношение самоцвета в подвешенном состоянии рекомендовано по медицинским показаниям.

Некоторые литотерапевты уверены, что целебные свойства минерала находятся в прямой зависимости от его цвета. Какого же оттенка самоцвет нужно выбирать, чтобы получить от него пользу? Мужчинам в лечебных целях специалисты рекомендуют использовать красный сердолик. Он защитит своего хозяина от проблем с потенцией и поможет ему зачать здорового ребенка. Для укрепления здоровья представительницам прекрасного пола подойдет камешек желто-оранжевой расцветки. Он положительно влияет на женскую репродуктивную систему, способствует легкому протеканию беременности и родам без осложнений.

Связь сердолика со знаками зодиака

Значение камня сердолик сложно переоценить в магии. Этот минерал ассоциируется с любовью, верностью и семейным счастьем. Эзотерики советуют обзавестись украшением с самоцветом каждому, кто хочет уберечь свою личную жизнь от ссор, ревности и предательства. Магия сердолика способствует укреплению чувств между супругами, оберегает от приворотов и любовных заклинаний.

Для усиления сексуальной энергии эзотерики советуют использовать кроваво-красный карнеол. Такой камень усиливает привлекательность своего владельца в глазах представителей противоположного пола, позитивно влияет на его либидо и предотвращает развитие половых дисфункций. Кроме благотворного влияния на сексуальную сферу карнеолы защищают человека от скандалов, ссор и негативного постороннего влияния. Камень сделает своего обладателя более тактичным, научит его находить компромиссы и принимать сложные решения.

Кольцо с сердоликом

Выявленные у сердолика магические свойства защитят человека от зависти, придадут ему уверенность в собственных силах, помогут развить интуицию и сверхъестественные способности. Камень наполнит своего хозяина жизненной энергией, улучшит его настроение, привлечет к нему удачу и финансовый успех.

Маги советуют при покупке сердолика значение уделять профессии человека, которому предстоит его носить. Необычные свойства минерала лучше всего становятся заметны художникам, писателям, музыкантам, скульпторам, актерам, ремесленникам и бизнесменам. Людям этих профессий такой талисман подарит творческое вдохновение, поможет им в достижении успеха и материального благополучия.

Как носить сердолик, чтобы почувствовать на себе его магическое действие? В качестве талисмана можно использовать как ювелирные изделия с камнем, так и поделки из него. Носить его лучше всего на руке или в кармане. При приобретении сердолика маги советуют обращать внимание на его качество. Не стоит покупать минерал, на котором имеются белые вкрапления или дефекты. От такого экземпляра исходит мощная отрицательная энергетика, способная привести к преждевременной гибели человека. В магических целях следует использовать только камни высокого качества с неповрежденным волокнистым узором.

Люди, недостаточно хорошо разбирающиеся в минералах, нередко путают сердолик с красным агатом. Несмотря на принадлежность к халцедоновой группе и внешнее сходство, эти минералы обладают разными свойствами. Агату кровавого цвета свойственна мощная энергетика, наполняющая человека жизненной силой и толкающая его на совершение подвигов. Чрезмерно эмоциональным людям такой камень способен причинить вред, вызвав у них приступ агрессии или подтолкнув к азартным играм. В отличие от агата сердолик символизирует спокойствие. Он заряжает человека положительной энергетикой, не влияя при этом на его эмоциональный фон. Этот минерал рекомендуется носить людям, которые желают оставаться активными и сохранять при этом душевное спокойствие.

Сердолик

Кому подходит самоцвет сердолик по гороскопу? Астрологи считают данный камень универсальным и советуют носить его всем желающим. Единственный знак зодиака, которому сила минерала способна навредить, — это вспыльчивый Скорпион. Людям, родившимся под данным созвездием, не рекомендуется носить сердолик, так как он способен спровоцировать у них неконтролируемые вспышки гнева. Однако в период апатии и творческого кризиса астрологи советуют Скорпионам рассматривать узоры на поверхности камня.

«У НАШЕЙ ПРОФЕССИИ ЕСТЬ УДИВИТЕЛЬНАЯ МАГИЯ» — ТЕАТРОН

Актриса Дарья Фекленко относится к категории людей, кому творческие способности передались на генном уровне. Она выросла за кулисами Театра Сатиры, где всю жизнь служит её мама. Сразу после института Дарью пригласили в Театр им. Моссовета, где она проработала почти пятнадцать лет, сыграв множество знаковых ролей. Спустя время в жизни актрисы появились яркие антрепризные спектакли, где её партнёрами в разные годы являлись культовые актёры нашего времени – Сергей Безруков, Дмитрий Дюжев и другие.

Сейчас в профессиональном багаже Дарьи Фекленко большое количество разноплановых ролей в театре, кино и на телевидении, насыщенная личная жизнь, множество друзей и увлечений. Эта удивительная женщина никогда не стоит на месте и всегда идёт к своим мечтам, она полна творческих планов и идей. Теперь Дарья Фекленко не только известная актриса, но и дипломированный режиссёр, чей дебютный фильм отметили как зрители, так и критики. В рамках этого интервью мы поговорили с Дарьей о становлении в профессии, «шипах и розах» актёрской жизни и магии театра.

Вы родились в творческой семье, можно сказать, «выросли за кулисами» и видели не только розы, но и шипы профессии. В каком возрасте осознали, что будете актрисой. Посещали мысли выбрать более стабильную специальность?

Я выросла в Театре Сатиры, где всю жизнь работает моя мама Наталья Фекленко. Первый раз вышла на сцену в восемь лет в спектакле «Маленькие комедии большого дома». Никаких шипов в детстве я не знала. Влияние семьи может поднять или опустить человека. Вся моя семья меня убеждала, что я красивая, талантливая, росла я в любви, заботе и внимании, поэтому мне не надо было ничего никому доказывать. Я смотрела на роскошных, ухоженных актрис, слушала разговоры, погружалась в этот особый мир и вдохновлялась. Например, маме писала одна из её подруг с отдыха в Прибалтике: «Я лежу обнажённая в дюнах с мужчиной, его зовут Константин Бальмонт». Мне нравилась эта атмосфера и я хотела быть её частью.

Конечно, я видела, что мама читала сценарии, бегала по пробам, потом возвращалась восторженная. Например, знаю, что мама проходила пробы в «Самую обаятельную привлекательную», её не утвердили, сыграла Ирина Муравьёва, типаж у них один, тут дело случая. Это часть актёрской жизни, в тот момент я об этом даже не задумывалась.

Настоящее понимание болей, горестей, всех этих «шипов» пришло потом, потому что каждый должен это пройти сам. У сцены, у кинематографа – у всей этой профессии есть удивительная магия. Когда мою маму спрашивали другие актрисы, почему она меня не отговорила от профессии актрисы, она отвечает: «У меня не было аргументов, я сама это очень люблю!» Это правда.

Но я отговорила своего сына идти в актёры, потому что он мальчик, мне хотелось, чтобы он был более независимым. Я ему сказала: «Стань продюсером, ты будешь и сниматься, и играть, сейчас это возможно». Тем более с актёрскими генами и соответствующей внешностью. Он стал продюсером, что не исключает его реализацию на актёрском поприще.

Расскажите о поступлении. Советовались с мамой?

Я в первый год не поступила в Щукинское училище, честно говоря, по нелепой случайности. Прошла все туры, а на этюде подумала, что нужно сыграть сценку, оказалось, что этюд — это органично сказать от себя несколько слов.

В то лето я поехала к маме на гастроли в Таллин и Ригу. Это был 1987 год, Театр Сатиры гастролировал в Прибалтике. И когда скоропостижно скончался Анатолий Дмитриевич Папанов, на площадке, где должны были идти спектакли с ним, шли творческие вечера Андрея Александровича Миронова. То есть на одной площадке Миронов играл свои спектакли, а на другой – творческие вечера, а он неважно себя чувствовал, страдал головными болями. На меня очень повлиял эпизод, который мы наблюдали из-за кулис. Андрей Александрович, держась за голову, говорит: «Как же болит голова…» И через секунду с улыбкой, как будто всё в порядке, выходит на сцену и на протяжении двух часов держит зал. Я тогда подумала: «Надо же, какой характер!»

Второй год я готовилась очень основательно – были продуманы все детали, вплоть до причёски. С мамой я не советовалась, потому что с близким человеком очень сложно. Это как, например, никогда не будешь с близким человеком учиться водить машину – разругаешься в пух и перья. Со мной занималась актриса из Театра на Таганке, которая очень мне помогла.

В тот год я поступила в ГИТИС но через год  перешла в  школу-студию МХАТ, курс Авангарда Леонтьева, который окончила в 1993 году, и сразу была приглашена в труппу Театра им. Моссовета.

Фото из архива Театра им. Моссовета

На протяжении долгих лет вы были актрисой Театра Моссовета, расскажите, пожалуйста, об этом периоде.

Это был фантастический взлёт, абсолютно книжная история. На дипломном спектакле молодую артистку увидела заведующая труппой, сказала художественному руководителю театра, Павлу Осиповичу Хомскому, и директору, Льву Федоровичу Лосеву. Они пришли на дипломный спектакль и после просмотра пригласили меня в театр. Царствие им обоим небесное, светлая память. Окончание института у меня было по-настоящему фееричным: я закончила школу-студию МХАТ, сразу попала в Театр им. Моссовета, получила две роли и параллельно забеременела. В тот момент я выпустила два спектакля: одна из главных ролей в постановке Павла Хомского «Ошибки одной ночи» и довольно объёмная роль в спектакле «Школа жён» режиссёра Бориса Мильграма.

Этот период моей жизни ознаменуют огромное количество ассоциаций, неразрывно связанных с театром: во время репетиций родилось имя для моего сына, там же он впервые зашевелился. Мне было двадцать три года, я играла до семи месяцев беременности, порхала по сцене и наслаждалась каждым мгновением, ничего не замечая.

В театре всё складывалось замечательно, я очень много работала, были интересные роли, и, конечно, тогда уже начал проявляться характер и воля. Было всякое – приходилось за ночь вводиться на роль, выходить на сцену с высокой температурой в очень тяжёлом состоянии. Например, был случай, когда я играла спектакль с температурой 39.9. Скорая помощь забирала меня из дома, караулила у театра и увозила обратно. Это был спектакль с Георгием Степановичем Жжёновым, который играли раз в месяц, а замены у меня не было.

Не зря говорят: артист имеет право не выйти на сцену только тогда, когда он умер…

Да, это часть актёрской профессии – нет ни болезней, ни беременностей, ни смертей близких.  Даже анекдот есть:

– Ты слышал: «Петров умер?

– Нет, а что случилось?

– Вышел на сцену, махнул рукой, задел оголённый провод – три минуты и он в пепел.

– «Ой, и как оправдал?

Параллельно в вашей театральной жизни появились антрепризные спектакли?
Да, они  пришли в мою жизнь в начале 2000-ых. Прелесть антрепризы в том, что туда попадают люди, которые добились в профессии определенных высот. В антрепризе должны быть очень хорошие артисты и, в основном, так оно и есть. Режиссёр направит артиста-профессионала, дальше – это твоя кухня и твой рисунок. По-настоящему спектакль рождается не раньше, чем на десятый показ, а может, и позже, потому что он живёт и дышит.

Первая антреприза была с Серёжей Безруковым, которую написал и поставил его папа, Виталий Сергеевич Безруков, спектакль «Ведьма» компании «Арт-Партнёр 21 века». Его мы играли на протяжении нескольких лет. Это был период, когда только что вышла «Бригада», ажиотаж невероятный – Серёжу поклонники буквально носили на руках. На сцене дежурил ОМОН, потому что поведение некоторых фанатов было непредсказуемым. А потом в моей жизни появился спектакль «Свободная любовь» с Димой Дюжевым, что можно назвать таким же фейерверком! Этот спектакль идёт уже четырнадцать лет с большим успехом, он нам очень дорог.

На фото: сцена из спектакля «Свободная любовь». Дарья Фекленко и Дмитрий Дюжев. Фото © Дмитрий Елисеев

В чём секрет такого длительного успеха спектакля «Свободная любовь»?
В популярности Дмитрия Дюжева, но и, конечно, в том, что спектакль по-прежнему актуален: он хорошо поставлен, в нём сильная идея и глубокий смысл. Я была большим инициатором этой постановки: вышла на продюсера с предложением, позвонила режиссёру Андрею Житинкину, он нашёл пьесу — и всё сложилось. Мы с Димой остались с момента премьеры, другие актёры поменялись, обновили костюмы, декорации. Дух спектакль жив — в этой постановке есть единое дыхание, которое каждому из нас дорого. Мы его показывали в разных городах и странах, где мы только с ним не гастролировали. Многие прокатчики нас уже знают и приглашают снова, так как есть внимание со стороны зрителей. Сейчас во время нашего диалога знакомый из академгородка Новосибирска прислал мне фотографию из зала, где висит моя фотография – кадр из «Свободной любви».

На фото: сцена из спектакля «Свободная любовь». Фото ©Дмитрий Елисеев

Несколько лет назад вы ушли из Театра им. Моссовета. чем было вызвано это решение?
Пришёл момент, когда настала пора двигаться дальше, мне захотелось чего-то большего. Я благодарна театру им. Моссовета и ценю, что меня туда пригласили. Я честно посвятила театру почти пятнадцать лет своей жизни, играла по пятнадцать-шестнадцать спектаклей в месяц. Театр дал мне очень много, например, колоссальный профессиональный опыт держать зал на тысячу двести мест, творческую реализацию, дорогих сердцу людей. Я выходила на сцену с легендами, у меня были очень хорошие партнёры и режиссёры. В этом театре я прожила прекрасный отрезок жизни, он неразрывно связана с этим местом.

Но в репертуарном театре очень сложно – ты отдаёшь ему всё, а, когда тебе что-то нужно, например, отпроситься по каким-либо обстоятельствам, тебя не всегда хотят слышать. Поворотным стал диалог с руководством, во время которого мне стали очевидны некоторые вещи. Все эти годы я ни разу никого не подводила, безотказно приезжала больная играть спектакли, за ночь вводилась на роль, а когда я спросила: «Почему не отпускают, когда прошу, ничего нового не дают?» На это мне ответили: «Вы думаете, что делали театру одолжение? Это театр вам оказывал доверие». Для меня это стало переломным моментом: уйти из репертуарного театра и сосредоточиться на антрепризах.  «Полюби искусство в себе, а не себя в искусстве» — это все правильно, но так сложились обстоятельства, что я не могла и не хотела оставаться в репертуарном театре.

Фото из архива Театра им. Моссовета

В тот момент вышла замуж за границу и стала жить на две страны, между Россией и Бельгией, у меня появилось много другой работы, которая приносила большее удовлетворение: съёмки в кино и на телевидении, антрепризы, которых тогда было пять или шесть («Свободная любовь», «День Палтуса», «Мужчина моей мечты», «Безымянная звезда» и другие). Спустя некоторое время я пришла к режиссуре, в этом году окончила Режиссёрские курсы ВГИКа, сняла дипломный фильм «Переходный возраст», который люди очень тепло принимают. Картина отмечена на фестивале «Амурская осень» дипломом «За лучшую женскую роль», которую сыграла Алёна Хмельницкая. В общем, всему своё время.

В этом сезоне у вас состоялась премьера спектакля «Загадочный уикенд», чем привлекла эта постановка?

С большим удовольствием играю этот спектакль, мне он очень нравится – прекрасная история, хорошая музыка, красивые костюмы, по-настоящему театральные! В «Загадочном уикенде» Современного театра антрепризы собралась фантастическая компания. Это очень важно – сочетание актёров. Когда люди совпадают по духу, с ними классно общаться и творить вместе. Постановка мне подарила новых людей, а значит, новые горизонты. С Алёной Бабенко и Романом Мадяновым мы не были знакомы и никогда не встречались. Слава Разбегаев учился в школе-студии МХАТ на курс старше меня, и, хотя вместе мы никогда не работали, но присутствует ощущение братства родного вуза. Все эти люди — профессионалы, знающие себе цену, но при этом нет никакой звёздности и помпезности. Мы очень подружились, нас сплотили гастроли, а это ведь непростая вещь, где надо быть особенно деликатным и тактичным. Есть некие режиссёрские вещи, которые мы не очень принимаем, и тогда мы сами вместе фантазируем, с уважением по отношению друг к другу, потому что все мы в данном случае — равноценные художники и творцы.

Благодаря тому, что с «Загадочным уикендом» мы поехали на фестиваль «Амурская осень», я там показала свой режиссёрский дебют, фильм «Переходный возраст». Это ещё одно подтверждение, что нет неслучайных случайностей.

Получается, что сейчас в вашем театральном репертуаре спектакли «Свободная любовь» и «Загадочный уикенд» или есть постановки?
Есть замечательный спектакль «Взрослые игры», поставленный по пьесе Нила Саймона «Банкет». Очень люблю эту постановку. Этот спектакль много лет шёл в Театре им. Маяковского, поставил его Сергей Арцибашев. В «Банкете» играет Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Виктор Запорожский, Алёна Яковлева. Я играю в состав с актрисой Театра им. Маяковского Татьяна Аугшпак, вводилась в спектакль на её роль, она, соответственно, меня вводила в свой рисунок – меня покорило, насколько это было чутко и деликатно. Пьеса очень хорошая, человеческая, интересная. По сюжету три пары разведённых людей встречаются в одном замкнутом пространстве. Эту встречу придумала одна из бывших жен – в надежде преодолеть разногласия и воссоединиться. С актёрской точки зрения это очень интересно. Парадоксально то, что о хорошем люди говорят со слезами, а о плохом – с улыбкой. В конце две пары всё же воссоединяются. К сожалению, в последнее время мы не так часто играем «Взрослые игры», но всегда с большим удовольствием возвращаюсь к этому спектаклю как в Москве, так и на гастролях.

 

В таком плотном графике успеваете посещать спектакли друзей и коллег? Что особенно впечатлило в последнее время?

Да, конечно, успеваю! Из недавнего меня буквально покорил потрясающий спектакль «Там же, тогда же», с Максимом Авериным и Аней Якуниной. С Аней мы дружим с детства, мне было одиннадцать лет, а ей тринадцать, наши мамы вместе учились в ГИТИСе, это дружба длиною в жизнь. У нас колоссальная история пересечений. Мы очень похожи и внешне, и по характеру — нас путали, считали сестрами. Я крёстная её старшей дочери Насти, младшая дочь Маруся (актриса Мария Свирид) снялась в моём фильме «Переходный возраст». Мы дружим семьями, они обожают моего сына. Недавно встретились на съёмках программы «Приют комедиантов», так, не договариваясь, оказались одеты в одном стиле – вот что значит родственные души. Аня и в Сатириконе прекрасно играла, и в Ленкоме. Макса Аверина я люблю, конечно же, по «Глухарю» и всем от души рекомендую посмотреть его моноспектакль «Всё начинается с любви»,  где Максим потрясающе работает. Максим и Аня – близкие друзья в жизни, а такую сольно-интимную историю, как «Там же, тогда же», могут сыграть только родные по духу люди, они играют очень тонко. Я считаю это выдающимся спектаклем, прорыдала на протяжении всего действия, это то, что мне близко, на что откликается сердце.

Мне очень понравилась «Аудиенция» в Ленкоме, нас с мамой пригласила Инна Михайловна Чурикова, посмотрели с большой душой. Замечательный спектакль «Старший сын», в котором играет Алёна Хмельницкая, Ольга Ломоносова, потрясающий Виктор Сухоруков, Евгений Пронин и Виктор Добронравов, также в этой роли предстаёт Евгений Стычкин. Я хожу ко всем своим друзьям и не только друзьям, интересно посмотреть разные постановки.

Вы много работаете в театре, но при этом успеваете активно сниматься в кино, а теперь еще и работать как режиссёр. Некоторые ваши коллеги уходят из театра, отдавая приоритет кино, где выше гонорары. Из вашей жизни театр никогда не уходил. Не было соблазна на какое-то время отказаться от Мельпомены?
Почему я долгие годы очень любила театр? Он для меня живой, здесь и сейчас. И ты можешь это повторить. Во время съёмок фильма все становятся почти семьёй, а потом расстаются и редко когда созваниваются – у каждого своя жизнь. А в театре всё живо. Вот, например, на днях на гастролях в Воронеже со спектаклем «Свободная любовь»: раз – и я немного по-другому сыграла одну из сцен, Димка это подхватил — и мы по-живому, по-новому, сыграли спустя столько лет. В этом и есть магия театра – то чудо, которое рождается здесь и сейчас на твоих глазах, та эфемерная энергия, которую нельзя потрогать, но можно ощутить, она вдохновляет и окрыляет!

Фото из личного архива актрисы

 

Юлия Бурулева

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Continue Reading

Суеверия, ритуалы и магическое мышление: как работает наш мозг

Мы все суеверны. Даже если верим в Бога, а не в приметы. Даже если атеисты и верим в науку, — если копнуть глубже, в каждом человеке найдется хотя бы одно маленькое суеверие. Даже если вы любите черных котов и передаете деньги через порог, все равно не позволите разрезать фото близкого человека и не захотите снимать квартиру, где произошло убийство. Это следы магического мышления, и они с нами независимо от того, верим мы в магию или нет. Журналистка Светлана Ославская препарирует этот феномен и объясняет, какая нам от него польза.

Написав несколько историй о вере людей в целителей, экзорцистов, мольфаров и «дурной глаз», поняла, что у меня нет ответа на базовый вопрос: а почему мы во все это верим? Тогда я стала искать, что пишут о вере в сверхъестественное.

Несколько первых текстов убеждали в том, что суеверия — это реликты прошлого, и прогресс в том, чтобы избавляться от них и становиться научно мыслящими. Авторы таких материалов противопоставляли веру в сверхъестественное рациональному мышлению и видели себя, конечно, на стороне рацио.

Но на самом деле противопоставление суеверное/рациональное не работает, а магическое и научное мышление существуют параллельно, в одной и той же голове.

Для иллюстрации этого часто приводят один исторический анекдот то ли про Альберта Эйнштейна, то ли про Нильса Бора — можете подставить своего любимого ученого. К такому звездному ученому пришел в гости другой физик — и увидел у хозяина над дверью подкову (которая должна приносить в дом удачу). На недоуменный вопрос коллеги в стиле «серьезно? вы в это верите?» известный физик ответил, что он, конечно, не верит в эти суеверия, но слышал, что это работает даже для тех, кто не верит.

Или вот более близкая во времени история об ученых, уже советских. Ее рассказывала антропологиня Ольга Христофорова. Произошло это в московском научно-исследовательском институте где-то в начале 1980-х. В отдел, где работали преимущественно молодые женщины, пришла немного старшая коллега. Сотрудницы стали замечать, что от новенькой случается разный вред, например, похвалит чьего-то ребенка — а тот заболеет. И пришли к убеждению, что эта женщина — ведьма. На Новый год «ведьма» принесла всем подарки, а они так перепугались, что решили сжечь их на чердаке института. В этот момент поднялся сильный ветер, женщины еще больше перепугались и разбежались. За некоторое время та коллежанка уволилась, — и это еще больше убедило остальных в правдивости их догадок. Эта история — о людях, которые должны быть рационально мыслящими с двойной силой: во-первых, ученые, во-вторых, советские — известно, как в СССР боролись с суевериями и религией.

Но не побороли, и после распада Союза произошел просто всплеск магических услуг. Чумак заряжал воду по телевизору, Кашпировский по тому же ТВ вживую лечил людей от всего, а тысячи экстрасенсов, гадалок и целителей предлагали свои услуги в газетах и на столбах. Шведская исследовательница Галина Линдквист, которая изучала рынок постсоветских магических услуг, пришла к выводу, что в неопределенной реальности 1990-х, когда государственные услуги (особенно медицина) не работали как следует, магия давала человеку надежду на лучшее будущее. Позже другие предложения, в частности психотерапия, частично заменили оккультные услуги, но магические специалисты не исчезли, потому что не исчезла потребность в них.

В Украине суеверность людей исследовала R&B Group. В 2019 году 37% опрошенных верили в приметы, 32% видели практические подтверждения этой веры, а 28% имели при себе талисманы или обереги. Согласно исследованию Health Index 2019 года, в случае болезни прежде всего обращались к народным методам лечения почти 14% опрошенных.

В этой статье я буду называть магическим мышлением широкий спектр суеверий и связанных с ними ритуалов: веру в приметы, астрологию, гадалок, чары, сглаз, паранормальное, сверхъестественное и наконец в магию.

Откуда взялось магическое мышление: история

Когда мне было лет семь, в нашей квартире был чертик. Маленький, из твердой черной резины, он стоял в гостиной на розетке, в которую включали телевизор. Этого чертика я видела каждый день, даже когда засыпала — кровать стояла напротив телевизора. В какой-то момент игрушка начала меня беспокоить: засыпая, я думала, что он смотрит на меня — глаза у него не закрывались. Тогда я спрятала его в туалет, а позже выбросила в мусорку. Так чертик исчез из моей жизни, а с ним и вся угроза, которую он нес (в моем воображении).

Я была ребенком, но помню, что четко понимала: реальной угрозы эта вещь не представляет. И все же знала, что делают черти в сказках, и мое воображение не было спокойным. С одной стороны, сознавала, что это неодушевленный предмет, а с другой — боялась его как носителя некоего «злого духа», способного действовать по своему усмотрению.

Дети верят в то, что предметы могут говорить, общаются с воображаемыми существами, ждут фей и боятся монстров. Это черты анимистического мышления — когда человек воспринимает объекты физического мира как наделенные душой и придает им психологические характеристики. Историки культуры решили называть этим словом дорелигиозные верования наших предков. Рядом с анимизмом стоит магическое мировоззрение — вера в то, что можно с помощью определенных действий влиять на силы, которыми наполнен мир. Анимистические и магические представления о мире заложили основу для формирования религий. Но религии их полностью не стерли, и они продолжают существовать сегодня, и не только в детском сознании.

  • Иллюстрация: my_pet_spider / Заборона

Магия была нужна человеку тогда, когда он сталкивался с явлениями, на которые не имел влияния. Люди знали, как обрабатывать землю, чтобы она давала плоды, но тем не менее к своим практическим знаниям, которые позже мы назвали научными, приобщали и некоторые магические ритуалы. Потому что даже если весь алгоритм действий выполнен, в игру вступают независимые от человека силы: дожди или засухи, — и урожай погибает. Магическими методами человечество стремилось получить контроль над неконтролируемым, над неопределенностью будущего.

И сегодня суеверные ритуалы служат нам для того, чтобы повлиять на то, на что мы не имеем влияния. Постучать трижды по дереву — и что-то плохое не случится. Не вынести мусор на ночь, не передавать деньги через порог, не смотреть в разбитое зеркало, не крутить шапку на руке, задуть свечи и загадать желание — все суеверия невозможно перечислить не только потому, что их много, и в каждой культуре свои (есть даже Оксфордский словарь суеверий), а потому, что мы постоянно изобретаем новые. Туристы не берут в поход вещи желтого цвета и вилку — иначе будут дожди.

Мы изобретаем их для стрессовых ситуаций: интервью, перелет, экзамен, операция. Чем опаснее профессия, тем больше суеверий вокруг нее. Много их у шахтеров. Нельзя говорить «последняя смена», в шахте нельзя обозначать что-то крестиком, свистеть, надевать новую спецовку и — конечно же! — в шахту нельзя пускать женщину.

Или космонавты. С одной стороны, люди летали в космос, где ни Бога, ни черта не видели, поэтому должны были бы быть наименее суеверными в мире. Но перед полетом члены экипажа мочатся на заднее колесо автобуса, которым их привезли (кажется, так делал Гагарин). Женщины могут принести с собой мочу в баночке.

Даже проводники Укрзализныци — не такая стрессовая профессия — первым пускают в вагон пассажира-мужчину, пока я жду на платформе.

Откуда взялось магическое мышление: мозг

Ученые объясняют магическое мышление особенностями работы мозга. Наш мозг ищет связи. И делает это для того, чтобы выжить.

Есть известный, хоть и довольно давний эксперимент «Суеверия у голубей» психолога-бихевиориста Берреса Скиннера (1948 год). Голодных голубей помещали в клетку и кормили с равными интервалами, независимо от того, что делала птица. Но со временем голуби начали выполнять странные действия: один вращался вокруг себя, другой стучал в определенный угол клетки, третий качался, как маятник. То есть голуби вели себя так, будто вызывали подачу пищи, стремились своими действиями повлиять на независимое от них — демонстрировали магическое мышление.

Голубям в лаборатории это не помогло, но человеку в процессе эволюции формирование связей и наблюдение закономерностей помогло выжить. Отравился ягодами определенного цвета — в следующий раз не ешь, будешь поливать семена — они прорастут, возьмешь зонтик — дождь не пойдет… Стоп, это уже суеверие.

Как пишет Мэтью Гатсон в книге «7 законов магического мышления», мозг конструирует реальность в самый полезный для человека способ. Мы все слышали о когнитивных искажениях — да, это именно они. «Ключевое слово здесь — полезный, а это не то же, что правильный. Мозг не озабочен тем, что реально происходит: ему надо остаться живым и продолжить себя, и поэтому он вас обманывает», — пишет Гатсон.

  • Иллюстрация: my_pet_spider / Заборона

Сюда же относятся и логические ошибки, самая распространенная: «если ты об этом подумал и это произошло — значит, ты это сделал». Поэтому лучше не думать о плохом, мысли материальны и тому подобное. Мы наделяем определенные неодушевленные вещи свойствами, которых они, фактически, не имеют. Смешиваем категории: объекты физического мира наделяем психологическими свойствами. Говорим: небеса отомстили, болезнь не выбирает. А игрушечный чертик может действовать, словно человек. Кроме того, мы поступаем эмоционально: люди рисуют микробов своих любимых менее страшными, чем микробов своих врагов.

Один из законов магического мышления — образ/имя равняется объекту. То есть воздействуя на образ (фото, куклу вуду), вы воздействуете на человека. Ученые провели эксперимент, предложив людям две баночки с сахаром. На одной была наклейка «сахароза», на другой — «яд», но участников проинформировали, что в обеих баночках сахар. Далее участники растворяли сахар в воде и должны были выпить из любой бутылки — и больше людей отдавали предпочтение той, где было написано «сахароза». Результат повторился и тогда, когда люди приклеивали стикеры на баночки с одинаковым содержимым собственноручно.

Я спросила психолога Евгения Пилецкого, почему мы верим в магическое. Вот что он ответил:

«Наш мозг работает на уровне отдельных крупных нейросетей, включаемых и работающих при разных условиях. Значительная часть этих нейросетей была изначально направлена на то, чтобы защищать нас от окружающей среды — выживать. Есть теория модульного ума: мы справляемся с различными ситуациями с помощью различных модулей, и несколько модулей эволюционно были важными. Так, было важно отличать объекты, которые могут произвольно двигаться, от тех, которые движутся по случайным траекториям. Когда шатается трава в поле, это может быть красиво, но вашему мозгу до того нет дела. Но когда в поле что-то начинает двигаться по определенной траектории, мозг сразу говорит: это точно кто-то живой.

И для того, чтобы выживать, нам надо было этих существ идентифицировать как можно раньше. Представьте, вы идете по парку и слышите, как что-то шуршит в кустах — прежде всего вы подумаете: это кто-то, а не что-то. Ваш мозг на все будет реагировать так, будто это живое существо. То есть мозг автоматически реагирует на окружающий мир как на силы, имеющие свой разум, волю, направление движения и тому подобное.

Еще один модуль помогает построить в нашей голове модель других существ. Представьте, что вы первобытный человек, идете саванной, хороший день. И тут вы видите метров за триста от вас — саблезубый тигр. Вы притаились, и вам надо понять, увидел ли он вас — понять, что видит тигр. Вы смотрите, как он ведет себя, куда направлены его глаза.

Итак, вы услышали шуршание в кустах. И у вас уже есть ощущение, что там кто-то, а не просто что-то. А во-вторых, ваша психика сразу дорисовывает, какие намерения у того, кто шуршит. Мы это делаем автоматически. Где-то что-то произошло, вы ничего не увидели, но чувствуете: там кто-то есть и он имеет какие-то намерения. Как вы думаете, этого уже достаточно, чтобы поверить в духов или невидимых существ?»

«Молитва во времена непогоды»: как связаны магическое мышление и религия

Таким образом, даже самые большие скептики не могут бороться с автоматическими реакциями нашего мозга. Но есть другая сторона дела — религия. Каждый верующий вам скажет, что верит не в приметы, а в Бога. Церковь относится к суевериям и к магии негативно. Но действительно ли это так? Я спросила религиоведа Руслана Халикова:

«Религия запрещает обращение к магическим практикам, но не отрицает магического мышления как такового. Магия и религия являются различными подходами к организации жизни человека.

Многие суеверия унаследованы из предыдущих религий. Библейские или коранические предписания против магии часто основаны на конкуренции религий. Что они называют магией? Часто это обращение к духовным сущностям, которых эта религия считает демонами или джиннами, которые не уполномочены выступать в качестве легитимных поставщиков религиозных услуг. Пророки запрещали обращаться к Молоху, Ваалу или Зевсу и сформировали такую неблагосклонность современных священников к другим практикам.

Иногда молитвы к святым воспринимают как выход за пределы этой традиции. Например, среди протестантов не принято молиться святым, а среди католиков и православных вполне можно, и даже конкретным иконам, частицам святых.

Люди верят в магию, потому что хотят иметь возможность влиять на свою жизнь и мир вокруг. Магия позволяет чувствовать, что при условии выполнения определенных процедур можно достичь определенного результата. Религия учит полагаться не на алгоритм, а на волю высших сил, не устанавливать свою волю в этом мире, а ориентироваться на другой мир.

Но в обществе не существует чистых форм магии или религии. Люди в разных ситуациях обращаются к тем практикам, которые считают более эффективными. Часто обращаются к элементам религиозных традиций с магической целью. Например, в суфийской традиции шейхи пишут фрагмент суры, где речь идет о здоровье, сжигают это — и человек выпивает. Есть магия, чтобы вызвать дождь, но даже христианские священники используют специальные молебны в этих же целях. Есть молебны перед началом учебного года, молитвы для тех, кто в путешествии, — это тоже магическая процедура, но с использованием религиозных обрядов».

«Сосчитайте до пяти, посыпьте солью»: чем нам полезны суеверные ритуалы

Исследование ученых Гарвардской бизнес-школы 2016 года показало, что выполнение символического ритуала перед какой-то сложной задачей снижает уровень нервозности и тем самым повышает эффективность выполнения задачи.

В этом исследовании люди должны были сделать что-то не слишком комфортное для них — развязать математическое упражнение или петь песню на публику. Участников разделили на две группы, «ритуальную» и «неритуальную». Обе выполняли то же задание, но первой группе перед тем предложили выполнить выдуманный исследователями ритуал: нарисовать картинку, как человек чувствует себя в этот момент, посыпать ее солью, вслух сосчитать до пяти, скомкать бумагу и выбросить в корзину.

Оказалось, что люди из «ритуальной» группы выполняли свои задачи лучше тех, которые ни одного ритуала не проводили. То есть работают не суеверия, а сопровождающие их ритуалы. И как показывает этот эксперимент, ритуал не обязательно должен быть глубоко укоренен в культуре — достаточно назвать так произвольный набор действий. Как пишет Стюарт Вайз, автор книги «Вера в магию. Психология суеверий», суеверные ритуалы работают не потому, что они магические, а потому, что они ритуалы. И именно эти эмоциональный комфорт и простота исполнения продолжают суеверным ритуалам жизнь.

  • Иллюстрация: my_pet_spider / Заборона

Когда суеверные ритуалы пересекают границу нормы и становятся патологией? Как объясняет Евгений Пилецкий, норма заканчивается там, где эти ритуалы вредят человеку жить, когда он не может их контролировать: «Например, когда человеку нужно помыть руки 20 раз или сложить спички, иначе что-то произойдет. И у него уже нет сил ни работать, ни лелеять отношения — он только этим начинает жить».

Что мы называем суевериями, а что — наукой, религией или практическим знанием, зависит от того, в какой культуре мы живем. Поэтому нормой является то, что является нормой в определенной культурной традиции. Если мы вместо того, чтобы лечить рак, идем к народному целителю, это нам вряд ли поможет. Но если человек живет в обществе, где ходить к народному целителю в случае проблем со здоровьем является нормой, то наше состояние может действительно ухудшиться, если мы к нему не пойдем, — прежде всего психологическое, а за ним и остальное.

Суеверные ритуалы и вера в то, что можно магически повлиять на реальность, дают нам ощущение контроля над ней. Иначе эта реальность выглядела бы для нас еще хаотичнее, непредсказуемее и страшнее.

где получают профессию тренеры дельфинов и моржей?

21 марта 2021 12:30   Дарья Паращевина   Фото: предоставлено героем

Таисия Питерова – целеустремленная девушка, которая превратила свою мечту в профессию. Уже десять лет она работает тренером морских млекопитающих. В интервью Сибкрай.ru Таисия рассказала, как «воспитывает» дельфинов, морских львов и моржа в новосибирском дельфинарии.

Тренер морских млекопитающих – это не дрессировщик в классическом понимании. Специалисты, которые работают с дельфинами и моржами могут позволить только «пряник». Никаких наказаний и никаких высоких результатов в кратчайшие сроки. Повышение голоса на животных эффекта также не даст – при любом дискомфортном воздействии морской зверь уплывет в свой бассейн, благо у него есть такая возможность.

«Тренировка подразумевает под собой работу с поведением, которое нам нужно выработать, поощряя животных. Мы не прибегаем к жестким методикам дрессировщиков, это уже не говоря о том, что негуманно наказывать животное, а тем более бить», – рассказывает о своей профессии Таисия Питерова. 

Таисия долго шла к работе тренера. Ее детство прошло в Севастополе. В девять лет родители подарили девочке поход в дельфинарий. После просмотра красивого шоу, Таисия решила, что ей нужны дельфины. Девочка написала смс-сообщение в Ялтинский дельфинарий с просьбой взять ее «кем-нибудь и как-нибудь». Конечно, ей отказали, но пожелали удачи в изучении морских млекопитающих. На этом Таисия не остановилась, понимая, что путь к мечте может быть объяснимо тернистым.

«В пятом классе я решила пойти на кафедру ихтиологии Института биологии южных морей в родном городе. Каким-то чудом меня туда пустили, а потом еще набрали несколько школьников, нам доступны были написания маленьких научных работ. Так, параллельно со своей основной школой, я закончила и заочную биологическую. К окончанию 11 класса я стала обладателем десятка научных публикаций, ощутила в себе мощь ботаника и поступила на биофак», – вспоминает Таисия.

На первом курсе девочка поняла, что профессиональное образование никак не приближает ее к мечте. Огорчилась, но учебу не бросила. Через некоторое время услышала, что в тот самый дельфинарий, в который она малышкой отправляла наивное послание, требуются тренеры.

«Я пришла на собеседование, всем очень понравилась, но на работу меня так и не взяли. Сказали, что это не для девочек – холодно, тяжело, мокро и навсегда. Я расстроилась и поехала обратно учиться», – продолжает Питерова.

Таисия грустила недолго – через две недели ей позвонили из дельфинария. Парни, на которых была надежда, экзамены завалили. А девушка с легкостью прошла первичное обучение профессии.


«Можно просто прийти и попробовать. Конечно, специальное образование будет только бонусом. Ветеринарный врач, биолог или зоолог лучше подойдут на должность. Тем не менее, нет ничего невозможного. Особых специфических знаний для профессии не нужно. Скорее, это ремесло, мастерство в котором приходит с опытом. Когда ты видишь животных и понимаешь, что с ними делать», – подчеркивает тренер.

Таисия уже десять лет тренирует морских млекопитающих, пять из которых в новосибирском дельфинарии. Девушка работает там с самого основания.

Каждый рабочий день по строгому расписанию – тренер обходит весь дельфинарий, осматривает всех животных – не покусал ли кто кого, у всех ли блестят глазки и хорошее настроение. Под контролем и вольеры.

«Два раза в день водотехники измеряют показатели воды. Все должно быть в пределах нормы, от этого зависит состояние животных. Потом занимаемся приготовлением корма – набираем рыбу по ведеркам, рацион для каждого животного составляет ветврач и старший тренер. После всех организационных процедур идем на тренировку», – поясняет Таисия.

Тренировка проходит по-разному, единого регламента ни для кого нет. Максимально занятия могут продолжаться не более получаса. Случается, что животное «поработало» одну минуту, и на этом занятие закончилось. Профессионалы это называют «сорвать куш» – животное вывели, отрепетировали спорный элемент, в котором были ошибки, и в этот раз все быстро получилось. Или хотя бы пошло в нужном направлении. Тогда морскому зверю дают кучу рыбы, заготовленную на полную тренировку.

«Главное, не затягивать тренировку. У любого животного, как и у человека, есть определенный объем терпения. Мы кормим животных во время занятий, они насыщаются и теряют интерес – становятся более расслабленными и медлительными. И нужно подгадать момент, чтобы закончить тренировку на максимально высоком и значимом моменте. Хорошего тренера, как раз, отличает чувство меры», – делится профессиональными секретами Питерова.

Для обитателя дельфинария контакт с тренером – это смена деятельности, игра с человеком. Моржи, например, очень социальные животные, они требуют к себе повышенного внимания и ряд поощрений. Но морские звери не всегда хотят, чтобы их чесали или играли с ними – у них, как и у человека, может меняться настроение. И задача тренера – чувствовать животное, знать его потребности именно в этот момент.

«Единственное, что мы можем делать – заинтересовывать животное и поощрять за то, что нам нужно. То есть мы люди, которые хвалят, кормят и любят. Мы не садимся за руль автомобиля, которым можем управлять по своему желанию, а относимся к работе с родительским чувством. Все время переживаем за животных, все ли у них хорошо, не загрустил ли кто», – рассуждает Таисия.

Несмотря на то, что Таисия Питерова приехала в Новосибирск уже с опытом работы, полученным от людей, стоящих у истоков профессии и известных на всем постсоветском пространстве, она продолжает учиться и здесь. В работе тренера морских млекопитающих нет конкретных алгоритмов, которые приведут к результатам – знания приходится собирать по крупинкам из практик старших коллег. В университетах такому не учат.

  

«С опытом ты становишься универсальным тренером. Когда ты только приходишь в профессию, маленькая легкая девочка, тебя, безусловно, тянет к дельфинчикам. Обретая мощь и силу, начинаешь работать с морскими львами. Постигая дзен, к тебе приходят киты. И только когда твое сердце открыто к вселенской безоговорочной любви, тебе могут доверить моржа. Ты все время должен быть гибким и разным, подстраиваясь под ритм и настроения животных», – объясняет тренер.

Работа тренера – не только взаимодействие с животными на помосте. Во время выступления он работает и с публикой, пришедшей на шоу. И не всегда все проходит по плану – да, есть список элементов, которые нужно выполнить в номере, но всегда остается место для разных форс-мажоров. Любое представление не похоже на предыдущее.

«Бывают падения на представлении – поскальзываешься, например. Но как бы грустно и обидно не было, продолжаешь работать, show must go on, как говорится. Животные «работают» в обычном режиме для себя. Все ровно так же, как и на тренировке. Моя задача, чтобы все получили удовольствие от шоу. Зрителю не так важно, прыгнет ли дельфин на десять сантиметров выше или ниже, ему важно видеть эту магию между человеком и животным», – делится Таисия Питерова.

Многие в мечтах представляют себя на помосте с выступлениями, но не все воплощают свои грезы в жизнь. Интересующихся профессией тренера морских млекопитающих может двигать одна из мотиваций – искренний интерес к морским животным, здоровое честолюбие – редкая профессия, вероятно, будешь на виду – и финансовое положение. Таисия же отмечает, что тренеры не становятся миллионерами, знаменитым и великим еще нужно постараться стать, а главная звезда – это животное. Работа тренера для зрителя неочевидна, все команды отдаются менее заметным способом – мало кто задумывается, но все, что можно увидеть на шоу, отрабатывается профессионалами по несколько раз в день. Но Таисия Питерова не замечает сложностей, ведь это именно то, чем она мечтала заниматься с детства.

«Все мысли о смене деятельности гоню от себя. Потому что эта работа была самой большой моей мечтой. И все, что я делала в своей жизни, это было для того, чтобы оказаться здесь и сейчас. Для меня общение с животными очень ценно и значимо. Я уверена, что нашла себя», – утверждает тренер морских млекопитающих Таисия Питерова.

Карьера и магия. Лауреат «Золотого софита» — о жертвах профессии и опере | Персона | КУЛЬТУРА

Честное соперничество

— Хочу подчеркнуть, что и сама эта постановка Алексея Степанюка награждена «Золотым софитом» как «Лучший спектакль в оперном театре», — говорит Роман. — А мне приятнее было бы получить награду за «роль второго плана», всё-таки Томский не главный герой, но такой номинации не было.

— Томский — игрок, который рассчитывает на счастливый случай. А бывало ли такое в вашей карьере?

— Был упорный труд, не только мой, но и педагогов, концертмейстеров, дирижёров, в том числе и помощь моей семьи. Были и удачные стечения обстоятельств. К примеру, я встретил знаменитого певца Сергея Лейферкуса, который надоумил подать документы на конкурс баритонов Павла Лисициана. Я успел в самый последний момент и получил на этом конкурсе Гран-при, что дало толчок к развитию карьеры.

— Порой на восходящую звезду ложится слишком большая нагрузка. Нужно уметь рассчитывать свои силы?

— Мне никогда не предлагали по 20-25 спектаклей подряд, когда люди даже голоса теряют. Конечно, иногда пел партии, к которым был не совсем готов, но пока отказываюсь от очень больших драматических ролей, например, от «Риголетто».

— А как вы относитесь к конкуренции?

— Соперничество для меня неприятно только тогда, когда оно нечестное. А когда в театре есть певцы, подающие тебе пример, с которыми можешь поговорить, обсудить партии, — это интересно. Мы стараемся быть друзьями. В Мариинском театре хорошая конкуренция, здесь одна из самых сильных баритоновых групп.

— Насколько часто за рубежом исполняется русская опера?

— Я бы сказал, что всё больше, потому что много наших певцов поют за границей. Во время репетиций музыканты привстают в оркестровой яме, чтобы слушать певца, играть вместе с ним и постараться глубже раскрыть произведение.

А вот исполнение зарубежными музыкантами нашей симфонической музыки порой кажется излишне сдержанным и сухим для русского слушателя.

Энергия «свыше»

— Эталон представляют на Западе отечественные оркестры, тем более под управлением таких дирижёров, как Темирканов или Гергиев…

— Я люблю слова Геннадия Рождественского о том, что дирижёр является транслятором энергии «свыше», это заставляет всех играть и звучать по-другому. В последнее время для меня было несколько таких открытий, и уже неинтересно, если не возникает некоторая магия.

— Что же это за открытия?

— Как-то участвовал в концертном исполнении «Иоланты» Чайковского: всё время был на сцене, и не отпускало впечатление, что музыка, которую исполняешь, пишется композитором в данный момент.

— Насколько я знаю, музыка с детства играла в вашей жизни особую роль?

— У нас в семье было очень серьёзное отношение к песне. Когда родные встречались, много пели, а мы, дети, слушали. Тепло, которое возникало в этот момент, — это очень сильная энергетика. Я впитывал народные, советские, военные песни и надеюсь когда-нибудь их исполнить. Но пока пою оперный репертуар.

— А какие жертвы приходится приносить профессии?

— Периодически борюсь с весом, потому что нужно быть стройным и хорошо выглядеть. Есть партии, в которых мне приходилось отращивать усы и бороду, долгое время не бриться. Самому непривычно, да и жене не нравится. Но, конечно, самые большие жертвы связаны с тем, что приходится долгое время находиться в отрыве от семьи. Девять месяцев назад у меня родилась дочь, а я из-за очень напряжённого графика редко её вижу.

— Ваша задача — принести в семью «мамонта»?

— Для меня это очень типично, потому что я — Телец и Крыса. То есть приношу в дом «дичь», а там уже кто-то должен с ней заниматься.

Смотрите также:

Как оставаться на пути к достижению звездной карьеры: Ли Кокерелл: 9781943127320: Amazon.com: Книги

Секреты развития карьеры руководителей из жизни в Disney …

Магия развития карьеры — уникальная книга, полная бесценных советов и проницательного опыта . Ли Кокерелл рассказывает, как он перестал бросать колледж, поднялся по карьерной лестнице в Hilton и Marriott и в конечном итоге стал исполнительным вице-президентом по операциям Walt Disney World? Курорты. Будучи старшим исполнительным директором более десяти лет, Ли возглавлял команду из 40 000 актеров и отвечал за работу 20 курортных отелей, 4 тематических парков, 2 аквапарков, торгово-развлекательного комплекса и спортивно-развлекательного комплекса ESPN. .

Проведя более 40 лет в индустрии гостеприимства, развивая навыки, извлекая уроки из менеджмента и передового опыта в обслуживании клиентов, люди всегда спрашивали Ли: «Как я могу подняться по карьерной лестнице? Как мне попасть в менеджмент? Как я могу» получить повышение? Как я могу заработать больше денег? » Именно эти настойчивые вопросы побудили Ли написать эту книгу.

Ли откровенно делится конкретными вещами, которые он сделал, чтобы добиться такого впечатляющего успеха в корпоративном мире, но он также разделяет ошибки, которые он сделал на этом пути, и уроки на миллион долларов, которые он извлек, которые в конечном итоге привели его к первому месту в мире бизнеса. номер один для отдыха в мире.
Не волшебство Диснея сделало карьеру Ли Кокерелла столь успешной, а то, как он справлялся с взлетами и падениями, делало ее волшебной. То же самое и с вашей карьерой. Из этой книги вы узнаете, как преодолевать взлеты и падения на собственном карьерном пути и сосредотачиваться на своей идеальной работе — и, в конечном итоге, на жизни, которую вы желаете.

Когда Ли Кокерелл говорит: «Если я могу это сделать, то и ты», он действительно имел в виду именно это. Независимо от того, где вы находитесь на своем карьерном пути, у вас есть возможность подняться по лестнице успеха, уделяя внимание, задавая вопросы и имея страсть к выбранной вами карьере.

Amazon.com: Профессиональный волшебный набор Билла Благга — более 375 удивительных фокусов! Идеально подходит для детей и взрослых — легко учиться Magic


Депозит без импортных пошлин и 28 долларов.41 Доставка в РФ Реквизиты
  • Убедитесь, что он подходит, введя номер своей модели.
  • БОЛЕЕ 375 ВОЛШЕБНЫХ УДОВОЛЬСТВИЙ: удивляйте друзей и семью, заставляя предметы парить в воздухе, мгновенно исчезать и многое другое! Обладает невероятной, потрясающей магией! Магия, созданная профессиональным иллюзионистом Биллом Благгом, доступна каждому!
  • ЛЕГКО УЧИТЬСЯ: Подробные пошаговые инструкции с фотографиями и иллюстрациями сделают обучение УДОВОЛЬСТВИЕМ И ЛЕГКО!
  • ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО: Разработано профессиональным туристическим фокусником Биллом Благгом! Изготовлен из качественных и прочных материалов, которые прослужат долго!
  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ: Профессиональный волшебный набор «Магия Билла Блэга» — это идеальное РУКОВОДСТВО ПО ОБУЧЕНИЮ, которое одновременно удивительно и весело! Доказано, что обучение магии способствует ТВОРЧЕСТВУ и СПОСОБНОСТИ РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМ при одновременном улучшении СОЦИАЛЬНЫХ НАВЫКОВ! Раскройте образовательную силу магии с помощью этого набора!
  • ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ: Если вы недовольны своей покупкой по какой-либо причине (в течение 30 дней), мы вернем вам деньги за заказ!

В поисках волшебства — мы нанимаем!

Программное обеспечение было волшебным.Мы были в восторге от новых возможностей, которые он открывал.

По прошествии десятилетий программное обеспечение стало более распространенным. Это стало большей частью нашей жизни и важной частью того, как устроен мир.

Сегодня программное обеспечение можно найти повсюду, но по-настоящему качественное программное обеспечение становится все реже. Компьютеры быстрее, но приложения работают медленнее. Углы срезаются при каждом выпуске. Решения о продукте принимаются на основе A / B-тестов.

По пути мы потеряли волшебство. В результате получается программное обеспечение, которое утомительно и скучно в использовании.

Мы хотим вернуть ту магию.

Linear родился из нашего собственного разочарования в создании проектов программного обеспечения в успешных быстрорастущих компаниях. Мы увидели эффект некачественных инструментов и практик в наших командах, поэтому решили создать что-то лучше.

Мы выбрали название Linear, чтобы обозначить прогресс.

Мы создаем программное обеспечение для команд, которые хотят оказывать влияние. Мы считаем, что программное обеспечение, которое вы используете каждый день в работе, должно быть самого высокого качества. Это должно быть интересно и соблазнительно.Это должно быть быстро. И вы должны почувствовать силу при его использовании. Профессиональные инструменты должны иметь профессиональное качество.

Мы искренне верим, что инструменты, которые используют команды, напрямую влияют на результат их работы. Плохие инструменты поощряют вредные привычки. Хорошие инструменты поощряют хорошие привычки.

Инструменты, которые мы используем, должны сделать нас более мощными и помочь нам в достижении наших целей. Что бы вы ни создавали, мы хотим вас поддержать.

Компания была основана в 2019 году, и сегодня сотни влиятельных команд и компаний уже ежедневно используют Linear для создания программного обеспечения следующего поколения.

Нас поддерживают одни из лучших основателей, ангелов и венчурных капиталистов в отрасли.

Мы строим Linear, чтобы стать полностью распределенной компанией. Сегодня наша команда находится в Калифорнии, Нью-Йорке и Финляндии. Мы верим в важность наличия возможности выбирать, где жить, без необходимости идти на компромисс между работой и близостью к семье, сообществу или интересам.

Мы считаем, что свобода удаленной работы снижает отвлекающие факторы и позволяет выполнять более глубокую и значимую работу.Вот почему Linear будет поддерживать и даже помогать создавать рабочие процессы и инструменты для этого нового метода работы.

Мы считаем, что качество программного обеспечения определяется как талантом его создателей, так и тем, как они себя чувствуют, создавая его. Команды, которые взволнованы, заинтересованы и гордятся своей работой, создают лучшее программное обеспечение.

Прямо сейчас мы формируем нашу команду основателей, нанимая людей, которые верят в миссию отличного программного обеспечения и рады быть частью создания нового поколения инструментов для команд разработчиков программного обеспечения.Узнайте больше о наших принципах и практике из линейного метода.

Основатели Linear — инженеры и дизайнеры, и, несмотря на то, что у нас были туры в менеджмент, в душе мы являемся ИС. Мы хотим гордиться своей работой, и мы хотим, чтобы вы чувствовали то же самое.

Открытые вакансии

Если для вас нет открытой вакансии, вы также можете отправить открытое заявление по адресу [email protected] с любой информацией, которую вы считаете актуальной для рассмотрения в будущем.

Что мы предлагаем

  • Остаток трудовой жизни
  • Конкурентоспособная заработная плата и собственный капитал
  • Работа удаленно, без поездок в офис
  • Страхование здоровья, стоматологии и зрения (США)
  • 5 недель оплачиваемого отпуска
  • Отпуск по уходу за ребенком
  • Macbook Pro, дисплей 5K и аксессуары
  • Подставка для обустройства домашнего офиса (стол, стул и т. Д.))
  • Новейшее программное обеспечение для повышения производительности, такое как Notion, Superhuman
  • Компания оплачивает обед и кофе в рабочие дни
  • Компания оплачивает рабочее место / рабочий стол в офисе

The Magic Firm | Консалтинговая фирма Magic

Брент Браун неизменно считается одним из лучших создателей, работающих сегодня, и создал одни из самых продаваемых магических предметов за последние два десятилетия, включая Torched & Restored, Position Impossible, а также его пятизвездочные «Колоды и обманы».Брент доступен для чтения лекций в вашем магическом клубе, магазине. или соглашение, где он поделится мощным реальным материалом, сочетая практические методы со здравой теорией, презентацией и зрелищностью. Это ваш шанс узнать не только о том, как работает магия Брента, но и почему она работает.

«В прошлом году на ТАОМе мы провели много замечательных лекций, но на вашу большую реакцию вызвали наибольшую реакцию. ЭТО БЫЛО ЗАМЕЧАТЕЛЬНО ».

-ФРАНК ЗЕЛЬЦЕР

«ОДИН ИЗ САМЫХ НЕВЕРОЯТНЫХ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЕ Я КОГДА-ЛИБО УВИДЕЛ МАГОМ, — СМОТРЕТЬ ВЫСТАВЛЕНИЕ БРЕНТА БРАУНА С КОЛОДОЙ КАРТОЧК.У него ЭТО ОЧЕНЬ ПОТЕНЦИАЛЬНЫЙ БАЛАНС МЕЖДУ МОМЕНТАМИ МАГИИ, КОТОРЫЕ ПРОИСХОДЯТ ВИЗУАЛЬНО, И МОМЕНТАМИ МАГИИ, КОТОРЫЕ ПРОИСХОДЯТ ТОЛЬКО В ВАШЕМ ВООБРАЖЕНИИ. Мне нравится, как ОН СБАЛАНСИРУЕТ РАБОЧИЕ ЭФФЕКТЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ ЭТИ ЧУДЕСА, КОТОРЫЕ ВЫ СОБИРАЕТЕ, ТОЛЬКО В нужное время и ТОЛЬКО в нужном месте, КОГДА ВЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОТИТЕ ПОДГОТОВИТЬ Кому-нибудь волосы в огне ».

-НЕЙТ СТАНИФОРТ, ХОЗЯИН ВОЛШЕБНОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ

«MR. БРАУН — ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ УМНЫЙ ЧЕЛОВЕК »

-NORMAN BECK

«НАСТОЯЩАЯ МАГИЯ НЕ ДОЛЖНА БЫТЬ НЕОБХОДИМО ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ ДВИЖЕНИЙ ИЛИ ОТВЛЕЧЕНИЙ, ПОЧЕМУ ЭТО ТАКОЕ МОЩНОЕ.Невинность и простота исполнения снимают подозрения зрителя и заменяют его AWE ».

— РИЧАРД ДЖОНС, ПОБЕДИТЕЛЬ ВЕЛИКОБРИТАНИИ НА ТАЛАНТЕ

«Я ЛЮБЛЮ ЭТО. ОЧЕНЬ УМНЫЕ ИДЕИ. КАК ФАНАТ ПЕРЕДАЧИ ДВУХ КАРТ, Я ОБОЖАЮ ВЕРСИЮ БРЕНТА ».

-DOC EASON

«КОГДА СТАРЫЙ УЧАСТОК УДАЛЯЕТ ВАС, КОГДА СЛИ УХОДИТ ОТ ВАС, КОГДА ВЫ СМОТРИТЕ ОБЪЯСНЕНИЯ И ДУМАЕТЕ, НАСКОЛЬКО ПРОСТЫЕ МЕТОДЫ, ТОГДА ВЫ ЗНАЕТЕ, что СМОТРИТЕ ЧТО-ТО СПЕЦИАЛЬНОЕ. МАТЕРИАЛ БРАУНА СПЕЦИАЛЬНЫЙ »

-VISIONS, ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ ИСКУССТВА МАГИИ

«САМАЯ ЧИСТАЯ И САМАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ ПЕРЕДАЧА ДВУХ КАРТ, Я КОГДА-ЛИБО ВИДЕЛ»

-ALAKAZAM.CO.UK

«ВЫ ЗНАЛИ, КАК СДЕЛАТЬ ЭТО ЛИЧНО, КАК ЕСЛИ БЫ ВЫ ГОВОРИЛИ СО МНОЙ ОДИН НА ОДИН. МЫСЛИ ПОКАЗЫВАЕМЫЕ И ЗАБАВНЫЕ, С ДОБАВЛЕНИЕМ БЕЗУМНОГО ТВОРЧЕСТВА! ЗВЕЗДА ВО ВСЕМ! »

-ДРЮ HESTER

«БРЕНТ ОДНОВРЕМЕННО РАЗВЛЕКАЛ, ОБУЧАЛ И ОБУЧАЛ КОМНАТУ МАГОВ МОЩНЫМ РЕАЛЬНЫМ МАТЕРИАЛОМ, СМЕШАЯ ПРАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ С ТЕОРИЕЙ ЗВУКА, ПРЕЗЕНТАЦИЕЙ И ДЕМОНТАЖОМ. ЕСЛИ У КТО-ТО ЕСТЬ ШАНС УВИДЕТЬ ВАС ЛЕКЦИЮ, И ПРОПУСТИТЕ ЕЕ, ТО ОНИ УПУСТЯЛИ ИСТИННУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ СТАТЬ ВОЛШЕБНИКОМ.”

-КЕВИН РЕЙЛЕК

«БРЕНТ СОЗДАЕТ ЖЕСТКОЕ ВОЛШЕБСТВО, КОТОРОЕ СОЗДАЕТСЯ В СРЕДНЕМ УРОВНЕ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ, ОБЪЯСНЯЯ МЫШЛЕНИЕ ЗА СВОИМИ ВЫБОРАМИ КОНСТРУКЦИИ И СОХРАНЯЯ КАЖДЫЕ ВСЕ ВРЕМЯ».

-РЯН МАТНИ

Мэджик Джонсон | Биография и факты

Мэджик Джонсон , по имени Эрвин Джонсон младший (родился 14 августа 1959 года, Лансинг, Мичиган, США), американский баскетболист, возглавлявший Национальную баскетбольную ассоциацию (НБА) Лос-Анджелес Лейкерс. пять чемпионатов.

Сын автоработника, Джонсон получил прозвище «Магия» в старшей школе за свое творческое и развлекательное владение мячом. Он был сильным спортсменом, который привел свою школьную команду к чемпионату штата в 1977 году и привел Университет штата Мичиган к чемпионату Национальной студенческой спортивной ассоциации в 1979 году, отдав Ларри Берду и штату Индиана единственное поражение в том сезоне. Джонсон покинул штат Мичиган после второго сезона и был выбран «Лейкерс» первым общим выбором на драфте НБА 1979 года.

Британская викторина

Викторина по постсезону 2021 НБА

Что вы знаете о постсезонной истории НБА? В этой викторине вас спросят о рекордах постсезона, новинках и памятных моментах. (Вся статистика на 1 июня 2021 г.)

Джонсон добился наибольшего успеха на профессиональном поприще, где он приводил «Лейкерс» к чемпионатам НБА в 1980, 1982, 1985, 1987 и 1988 годах.Его первый чемпионский титул пришелся на сезон новичка, а в шестой и решающей игре финала НБА 1979–80 Джонсон замечательно отыграл все пять позиций, чтобы обеспечить себе чемпионство «Лейкерс», что помогло ему стать первым новичком, выигравшим финал НБА. Награда «Ценный игрок» (MVP). Он также был назван MVP лиги в 1987, 1989 и 1990 годах. Он играл разыгрывающего и привнес в эту позицию новую универсальность. При росте 6 футов 9 дюймов (2,06 метра) он был опасным бомбардиром из любой точки площадки и способным подбирать мяч, в среднем 19.5 очков и 7,2 подбора за игру за 13 лет карьеры. Тем не менее, он был наиболее известен инновационными передачами без взгляда и отскоком, а также умением играть в сцепление. Битвы за первенство в лиге между Johnson’s Lakers и Bird’s Boston Celtics вызвали новую эру интереса болельщиков и процветания НБА.

7 ноября 1991 года Джонсон потряс баскетбольный мир — и попал в заголовки газет по всему миру, — когда объявил, что у него ВИЧ и он немедленно уходит из спорта.На момент своего первоначального ухода на пенсию Джонсон был бессменным лидером НБА по результативным передачам (9 921; в 1995 году победил Джон Стоктон). Он вернулся в баскетбол, чтобы принять участие в Матче всех звезд 1992 года (в котором он был MVP) и в Олимпийских играх 1992 года в Барселоне, где он помог «Команде мечты», обладательнице титула суперзвезд НБА, завоевать золотую медаль в мужском баскетболе. Позже он некоторое время был главным тренером «Лейкерс» (1994), а также играл с командой в течение сезона 1995–96 годов. Он был миноритарным владельцем франшизы с 1994 по 2010 год.

Уйдя из баскетбола, Джонсон стал чрезвычайно успешным предпринимателем — по оценкам, в 2015 году его состояние оценивалось в 500 миллионов долларов, — и известным активистом по борьбе с ВИЧ / СПИДом. В 2012 году он был частью группы владельцев, которая приобрела Los Angeles Dodgers. Он вернулся в франшизу Lakers в качестве советника Джини Басс, владелицы команды, в 2017 году. Проведя в этой должности всего несколько недель, он стал президентом по баскетбольным операциям, что дало Джонсону контроль над фронт-офисом Lakers.После непродолжительного и скучного пребывания в должности он неожиданно ушел в отставку в конце сезона 2018–19, заявив, что он предпочел бы проводить свое время в качестве посла спорта. Джонсон был назван одним из 50 величайших игроков в истории НБА в 1996 году, а в 2002 году он был внесен в Зал баскетбольной славы Мемориала Нейсмита.

Мои четыре желания от постпрофессиональной магии на ChannelFireball.com

На прошлой неделе WotC опубликовал большую новость о том, что профессиональная Magic, как мы ее знаем, будет распущена и переосмыслена.MPL был продлен на последний сезон, но дальше этого он не продлится.

Если честно, то MPL как развлечение для Magic не волновал меня меньше всего. Я никогда не удосужился узнать, что это такое, как это работает или даже кто участвует, потому что мне никогда не было интересно смотреть на это.

Я скажу четко о своих предпочтениях — мне не особо нравится смотреть или играть в Magic онлайн. Меня это не интересует, и сегодняшняя статья исходит из этой предвзятости (так что имейте это в виду).

Я не думаю, что мое общее чувство апатии или незаинтересованности в MPL является чем-то особенным, что, вероятно, во многом объясняет, почему в будущем он будет отменен. На самом деле у нас нет четкого представления о том, как будет выглядеть конкурентная бумажная Magic в будущем, но в сегодняшней статье я собираюсь изложить четыре вещи, которые, как я больше всего надеюсь, снова появятся, когда условия станут безопасными.

Будущее конкурентной бумажной магии похоже на загадочную коробку…

С учетом сказанного, сегодня я хотел бы обсудить некоторые вещи, которые я больше всего надеюсь увидеть, когда крупномасштабные бумажные события вернутся в мир после пандемии.

Если полтора года моно-онлайн-игры в Magic и нулевой картонной Magic и научили меня чему-то, так это тому, что я очень мало заинтересован в онлайн-игре в Magic после того, как вернутся события IRL.

Что отличает человеческие проекты от других?

Брайан ДеМарс не хватает бумажных черновиков Magic из-за пандемии COVID-19, и в онлайн-Magic есть что-то, что не чешет этот зуд!

Я давно уже говорил, что Magic — величайшая карточная игра из когда-либо созданных и одна из самых посредственных видеоигр, в которую можно играть или смотреть.Если пандемия научила меня чему-либо в отношении того, что я на самом деле думаю и чувствую о Magic как игре, так это тому, что для меня истинная ценность Magic — это «The Gathering» вместе с другими игроками и игральными картами. Я скучаю по нему и с нетерпением жду того времени, когда мы сможем собраться вместе и снова перемешаться.

Я знаю, что сильно забываю: «Я просто хочу сыграть в бумажную Magic, а не онлайн», но я вижу огромную ценность в бумажной Magic как опыте, которого я просто не вижу в онлайн-игре.Дружба, путешествия и реальный опыт пребывания где-то в игре с реальными людьми кажутся мне такими важными после длительного периода социального дистанцирования и изоляции.

С учетом всех этих моментов, вот мои четыре желания в мире Magic после профессионального обучения.

Возможно, элемент картонной игры, на который я очень надеюсь, что WotC и DCI воспользуются в постпандемическом мире, — это концепция локальной игры и расширения на региональные турниры.

Мне нравились соревнования, такие как Штаты и Региональные соревнования, которые объединяли всех игроков в моем районе, чтобы сражаться за славу. Мне бы хотелось, чтобы такая структура (переходящая в национальный чемпионат) вернулась, но чтобы она имела такое значение, которого раньше не было.

Сделайте национальные или региональные чемпионаты значимыми с помощью привлекательной призовой поддержки и приглашений на национальный чемпионат.

WotC уже заявил, что будет поддерживать собрания для мероприятий Commander и MagicFest, но я бы хотел увидеть мероприятие в Штатах с таким престижем, чтобы игроки не пропустили его, чтобы сыграть Гран-при.

Я сказал, что мне неинтересно смотреть MPL, но вы знаете, что я действительно хотел бы посмотреть? Ты угадал! Бумажный чемпионат мира по магии.

Я бы хотел видеть раз в год бумажное мероприятие, которое собирает самых талантливых игроков со всего мира, чтобы побороться за звание чемпиона мира по картону. Было бы здорово увидеть недельное супер-собрание в каком-нибудь месте вроде Лас-Вегаса с чемпионатом мира в качестве координационного центра.

GP Vegas 2018. Источник фото: https://magic.wizards.com/en/events/coverage/gplv18-limited/top-stories-2018-06-17

Мне бы хотелось, чтобы чемпионат мира был открытым для всех желающих, но где топ-8 в Гран-при, командном фестивале, штатах или национальных чемпионатах освобождали бы игроков от необходимости играть в «День 1». Таким образом, по сути, День 1 будет представлять собой открытую игру в стиле сателлитов, в которой «квалифицированные» игроки присоединятся позже, а тай-брейк сбрасывается при объединении турнира.

Что-то вроде…

  • День 1: Открытый для публики, восемь раундов, и все игроки, выигравшие пять, проходят вперед.
  • День 2: Тай-брейки сброшены, игроки с Гран-при или восьмеркой лучших в штате / регионе присоединяются к событию, восемь раундов и игроки с пятью победами проходят вперед.
  • День 3: Сброс тай-брейков, Гран-при и чемпионы штата / региона присоединяются к событию, к мероприятию присоединяются 8 лучших национальных участников, а главное событие официально продолжается со всеми участниками.

Мне нравится идея, что любой может появиться с колодой, мечтой и попробовать.В этом и заключается суть игры в Magic: в любой день у любого есть шанс пробежать и провести турнир на всю жизнь. Я также думаю, что это то, чего очень не хватает MPL как впечатления от просмотра; он настолько оторван от опыта подавляющего большинства игроков, что совершенно не связан и чужд.

Моя следующая надежда на будущее Magic состоит в том, что WotC реинвестирует в случайную и соревновательную Magic на мероприятиях уровня LGS.

Я очень рад возвращению Гран-при и CommandFests, но еще больше я рад вернуться в свой любимый LGS и поиграть в карты с друзьями. LGS пережили тяжелый период во время пандемии, но они являются важным пространством в наших местных сообществах, где геймеры могут собираться вместе и общаться.

Магия в эпоху Ковида и за ее пределами

Как и все мы, Брайан приспосабливается к большему количеству Magic, а не к Gathering. Он размышляет о плюсах и минусах, которые принес 2020 год.

Не у всех бумажных игроков есть средства, время или ресурсы, чтобы перебраться по стране и сыграть Гран-при, и я хотел бы увидеть какую-то часть игры на местном уровне, которая также будет веселой и захватывающей. Я хотел бы увидеть несколько местных лиг, спонсируемых WotC, которые поощряют игроков выходить на LGS для случайной или соревновательной игры на местном уровне с приятными промо-акциями и поощрениями.

Возможно, Friday Night Magic вернутся в качестве чего-то, что кажется немного более ослепительным на местном уровне, чтобы побудить людей выйти на LGS и играть.

Чем дольше я играю в Magic, тем больше мне нравится играть в Draft и Sealed. Мне нравится не составлять колоду заранее, и мне нравится появляться, взламывать некоторые колоды и составлять колоду из карт, которые я открываю или передаю.

Я также склонен обнаруживать, что лимитированные события обычно более инклюзивны в отношении того, кто может играть и как это выравнивает игровое поле. Мне бы очень хотелось, чтобы больше турниров с ограниченным доступом поддерживалось на местном, региональном уровне и уровне Гран-при бумажных турниров.

Я вижу направление, которое WotC продвигает для картонной игры, как правило, очень ориентировано на командира (и это здорово! Командир — выдающийся игровой опыт), но это довольно дорогой формат для сбора и воспроизведения. Сборка колод для большинства форматов обычно обходится довольно дорого, и было бы здорово, если бы в турнирной таблице было больше лимитированных, чтобы дать большему количеству игроков возможность насладиться игрой. Мне лично нравится играть в Limited, и я думаю, что усиление турнирной поддержки Draft и Sealed — отличный способ привлечь больше игроков.

После того, как я изложил свои мысли о том, «чего я хочу» из Paper Magic, несколько вещей стали для меня более ясными.

  1. Что я действительно ценю в игре Magic, так это возможность собираться вместе с другими игроками, тусоваться и делиться опытом.
  2. Я не получаю такого опыта, играя онлайн.

«Опыт» игры в Magic важен как на локальном, так и на более высоком уровне. Я люблю тусоваться с друзьями в FNM, а потом делать Cube Draft.Еще я люблю садиться в машину с друзьями и проводить выходные на Гран-при. Я очень рад, что скоро снова сделаю и то, и другое, и надеюсь, что в будущем оба игровых портала получат захватывающую поддержку от WotC.

Я также признаю, что хотел бы посмотреть репортажи о Paper Magic, когда они вернутся. Я обнаружил, что пересматриваю много старых матчей, и смотреть тематические матчи очень весело. В частности, мне бы хотелось увидеть какую-нибудь новую форму чемпионата мира по IRL Magic — желательно в формате, в котором любой может зарегистрироваться с колодой и мечтой.

Мне грустно видеть, как проходят Pro Tour и профессиональная Magic, но я считаю важным в этом учреждении то, что оно выражало надежду, что когда-нибудь игрок сможет выйти на эту сцену. Я не думаю, что большинство игроков думают: «Я хочу сделать карьеру профессионального игрока в Magic», а скорее они хотят иметь возможность выйти на эту сцену — хотя бы один раз сказать, что они это сделали. !

Для большинства я не думаю, что мечтой было когда-либо стать профессиональным игроком в Magic, а скорее просто быть там и быть частью этого.Пообщаться с игроками, о которых мы читали в статьях и репортажах, и получить шанс сразиться с ними на дуэли — огромное преимущество. Опять же, все возвращается к «Сбору» — мечта — стать частью «Сбора» и получить шанс сыграть большой матч на большой сцене. Для большинства (включая меня) мечтой всегда было просто быть рядом, сделать снимок и поделиться опытом с другими, которые, как и я, любят тасоваться.

Как ученик чародея одурачил профессионального фокусника в «Магии мертва»

ПРОЛОГ: это я сейчас

Время поджимало.Все разваливалось.

Армия игровых автоматов звенела и кружилась, как ленивый, рассинхронизированный оркестр. Официантки в корсетах и ​​с накрашенными лицами ждали в баре, чтобы набрать новую порцию напитков. Вдалеке туристы пристегивали ремни, бросали пригоршни фишек на столы для игры в блэкджек в форме подковы и курили дешевые коричневые сигары. Я почти завидовал им: острые ощущения от большой ставки, быстрота и щелчок колеса рулетки, ffffph карты следующей раздачи.Но меня здесь не было, чтобы играть в азартные игры.

Я низко рухнул в кресле, почти побежденный, трепясь в несвежем воздухе бара казино, смятые окурки сигарет валялись в пепельнице передо мной. Осиротевшие игральные карты — тузы, тройки и валеты, червы, трефы и бубны, выпавшие и выброшенные после долгой недели — валялись на ковре у моих ног, насмехаясь надо мной. Это был наш последний день в Лас-Вегасе, и мое большое открытие рушилось. Мне нужно было импровизировать, что-то делать — что угодно — чтобы реализовать свой план. Я настраивал его несколько недель.Я не мог позволить себе потерпеть неудачу.

Меня окружили волшебники. Они стояли вокруг меня — некоторые из них за последний год стали моими лучшими друзьями. Был Джереми Гриффит, карточный наркоман из Лос-Анджелеса; Ксавиор Спейд, настоящий мастер ловкости рук из Нью-Йорка; и Крис Рамзи, бородатый и татуированный пионер YouTube — парень, который в первую очередь втянул меня в эту неразбериху. Прошел год с тех пор, как я впервые попал в подземный мир магии и подружился с его ключевыми игроками.К этому моменту все складывалось. Я не мог позволить, чтобы все это рухнуло. Было сейчас или никогда.

Мы были в Лас-Вегасе на Magic Live, крупнейшем магическом конгрессе в Соединенных Штатах. Каждый август тысячи профессиональных фокусников и фокусников-любителей стекаются в Орлеан, удручающее казино в миле к югу от главной улицы и через несколько лет после своего расцвета. Кусочки тематического декора или, по крайней мере, образ жизни, связанный с непритязательной влажностью Нового Орлеана и стран Персидского залива, усыпали пол игровой комнаты, и все волшебники неизменно собирались в баре Mardi Gras, чтобы выпить и поговорить.Этот маленький лаундж, оформленный в стиле Бурбон-стрит, был более или менее нашим домом с тех пор, как мы приехали сюда несколькими днями ранее. Я решил, что у меня есть достаточно времени, чтобы осуществить свой план. Я думал, что все готово.

Я хранил свой секрет в течение нескольких месяцев, и это почти убивало меня. Но я разработал схему и был полон решимости ее придерживаться.

«Рамзи», — позвал я. Он болтал с Ксавиором. «Подойди сюда. Я хочу показать вам кое-что, над чем я работал ».

Он подошел, и я вытащил из рюкзака новую колоду карт.Мое сердце бешено колотилось, руки дрожали, пока я возился с целлофановой оберткой коробки, мои пальцы фактически превращались в бесполезные комочки.

Рамзи саркастически усмехнулся. «Дай мне знать, когда поймешь это, приятель», — сказал он, поворачиваясь, чтобы уйти.

«Тогда открывай, — сказал я. Он взял у меня колоду, оторвал обертку и средним пальцем прорезал клейкую ленту — символ четырёх лопат, вытатуированный на боку, возле самого глубокого сустава. Он вернул мне колоду, и я достал карты из коробки.

Рамзи задрал провисшую талию джинсов, откинул назад бейсболку, погладил бороду и стал ждать, пока я начну. Мое сердце застряло в горле. Я не был уверен, что слова могут пройти мимо плотного пульса.

«Просто укажите на карту», ​​- сказал я, растягивая карты, как ленту, и развел руками. Рамзи указал на одну посередине.

«Этот?» Я попросил.

Он кивнул.

«Давай посмотрим». Я сложил стопку в квадрат и перевернул, открыв выбор Рамзи.

«Двое треф», — сказал я. «Хороший выбор. А теперь давайте возьмем вашу карту, — я вытащил ее из колоды, взял в правую руку и положил остальную часть колоды на стол рядом с нами, — и просто. . . »

Я оторвал правый верхний угол карточки, в футе от лица Рамзи.

“. . . смотри, — сказал я, медленно разжимая правую руку, в которой держался оторванный кусок. Я перешел от мизинца к указательному, медленно поднимая каждый палец один за другим. Но когда моя рука была полностью открыта, там ничего не было.Часть исчезла.

«Проверь свой задний карман», — сказал я после паузы.

Нет! , — крикнул Рамзи. Он улыбнулся, полез в карман и вытащил оторванный уголок. «Ах, чувак, — сказал он, смеясь.

«Проверь это», — сказал я ему. «Убедитесь, что он подходит — чтобы он был с той же карты». Он соединил две части. Рваные края идеально совпали.

«Это было действительно хорошо, чувак», — сказал он. «Ты поймал меня. Я впечатлен.»

«Но вот в чем дело, — сказал я, протягивая руку.«Дай мне посмотреть». Он вложил ее мне в руку лицевой стороной вверх, чтобы мы увидели двойку и символ клуба, индекс карты. «Это особая карта». Я остановился и посмотрел на него.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.