Кутюрье жан поль 5 букв сканворд: Кутюрье по имени Жан-Поль, 5 (пять) букв

Кутюрье жан поль 5 букв сканворд: Кутюрье по имени Жан-Поль, 5 (пять) букв

Содержание

Ответы на кроссворд АиФ № 12

Ответы на кроссворд АиФ № 12, 2016 года

Горизонталь:

1 Какое событие обречено на общее внимание? (12 букв).
3 Научное амплуа Зобриста из романа «Инферно» Дэна Брауна (8 букв).
9 Медицина для лохов (12 букв).
10 «Мальчик с пальчик» из рассказов Гулливера (7 букв).
14 Порционный аппарат (7 букв).
18 Что трудно сохранять вспыльчивому человеку? (12 букв).
19 «Вещи тоже живые. Надо только уметь разбудить в них душу» (мировой классик) (6 букв).
20 Какая эстрадная певица сыграла саму себя в сериале «Обреченная стать звездой»? (5 букв).
21 Из чего пчелиные соты построены? (4 буквы).
23 Лучшие представители (5 букв).
29 Венесуэльская настойка от морской болезни (9 букв).
30 За что на аукционе торгуются? (11 букв).
32 Кутюрье Слава Зайцев считает, что «мода для дураков». А что «для умных»? (5 букв).
35 С какой Симоной чаще всего обедал французский писатель Жан-Поль Сартр? (6 букв).


37 Что присмотрел себе в комиссионке герой фильма «Зимний вечер в Гаграх»? (5 букв).
38 Стрижка под квадрат (4 буквы).
39 Какое насекомое назвали в честь весеннего месяца? (3 буквы).
40 Какая из европейских наций подарила миру Олимпийские игры? (5 букв).
41 Кому Владимир Набоков посвятил все свои романы? (4 букв).
43 «Хлопок северных широт» (3 букв).
44 Какой француз избавил раненых солдат от обычая прижигать рану раскаленным железом? (4 буквы).
46 Кого Джон Мильтон считал «сыном фантазии, распевающим дарованные ему природой дикие лесные песни»? (7 букв).
48 Где Коко Шанель открыла свой первый настоящий дом моделей? (7 букв).
49 Меч, которым короновали польских монархов (6 букв).
50 Какого Лаврентия сыграл Валентин Гафт в «Пирах Валтасара»? (5 букв).
51 Длинноволосые нигилисты (5 букв).
52 Игорь … трижды сыграл роль Сталина в кино (5 букв).
53 Ради чего породистых собак «друг с другом знакомят»? (5 букв).
54 Дискриминируемый район по … (5 букв).

Вертикаль:

1 Бестактная простота общения (12 букв).
2 Европейская страна, где открыли первый оперный театр (6 букв).
4 С каким из легендарных актеров Голливуда связан самый популярный сингл за всю историю музыкального проекта Gorillaz? (6 букв).
5 Кто руководил первым восхождением на Эверест? (4 буквы).
6 Чем благоухали обеденные столы у римской аристократии? (4 буквы).
7 Самый быстрый фокусник в мире (4 буквы).
8 Какая страна ныне расположена на том месте, где родился блаженный Августин? (5 букв).
11 Что можно увидеть, если смотреть в торец прямой линии? (5 букв).
12 Главный городской транспорт Венеции (9 букв).
13 Дедушка маленького лорда Фаунтлероя (9 букв).
15 План в женском роде (5 букв).
16 Не только Александро-Невская, но и Киево-Печерская (5 букв).

17 Врачебная стажировка (11 букв).
22 Цветок из Северной Америки, чьим соком индейцы прежде разрисовывали себе лица (11 букв).
24 Французская полиция подсчитала, что … продавали не менее 18 раз! (4 букв).
25 Муравей «южных кровей» (6 букв).
26 Что представляет кутюрье во время дефиле? (9 букв).
27 На каком повороте у гонщика дух захватывает? (5 букв).
28 Завхоз на судне (7 букв).
31 «Предоставить политическое …» (7 букв).
33 «Разговор» у братков (5 букв).
34 «Терновый …» (5 букв).
36 «Ложь подобна тяжкому удару: если рана и заживет, … останется» (5 букв).
42 Платиновый металл (5 букв).
43 Глава балетной династии по имени Марис-Рудольф Эдуардович (5 букв).
44 Свобода по закону (5 букв).
45 «Босоногое такси» (5 букв).
46 «Танцевальная тряска» (4 буквы).
47 «Чипсы» для сладкоежки (4 буквы).
48 «Стерильный рулончик» из аптечки (4 буквы).

https://www.spravkasleavka.ru/news/otvety-na-krossvord-aif-nomer-12-2016.htmlОтветы на кроссворд АиФ № 12adminНовостикроссвордОтветы на кроссворд АиФ № 12, 2016 года Горизонталь: 1 Какое событие обречено на общее внимание? (12 букв). 3 Научное амплуа Зобриста из романа «Инферно» Дэна Брауна (8 букв). 9 Медицина для лохов (12 букв). 10 «Мальчик с пальчик» из рассказов Гулливера (7 букв). 14 Порционный аппарат (7 букв). 18 Что трудно сохранять вспыльчивому человеку? (12…admin AdministratorСправочная и Сливочная

Клуб мужская юбка. Мужская юбка как новая модная норма

Мужская юбка — это оригинальный наряд, с помощью которого можно создать вызывающий и эксцентричный образ. Далеко не каждый модник сможет выйти в подобном убранстве на улицу, при этом быть уверенным в себе и своей неотразимости.

История мужской юбки и платья начинается задолго до первых модных показов. Многие народы мира включают в традиционный костюм мужчины юбку, например, мужская юбка килт, известная во всем мире, японские мужские юбки, традиционный мужской танец с юбками. Для многих культур древности юбка в мужском гардеробе была таким же востребованным предметом гардероба, как и галстук (об этом аксессуаре мы уже упоминали в статье «Галстук. Самый элегантный и стильный аксессуар «) .

В 60-х годах прошлого столетия слабые попытки приравнять мужские и женские юбки делало движение хиппи. Согласно утверждениям хиппи одежда не должна различаться в зависимости от пола, а значит, представителям сильного пола также доступны юбки и платья, как брюки и брючные костюмы для женщин. Идея пришлась по душе только ярым приверженцам движения, апологеты же классики в мужском гардеробе не переняли юбки как обязательный musthave.

Впервые на подиум мужчина-модель в юбке вышел в начале 80-х в качестве творческого эксперимента австралийца Рэя Петри. Вдохновленный традиционным нарядом мужской юбкой в Шотландии, откуда родом Рэй Петри, знаменитый стилист пытался добавить в классический мужской гардероб осовремененные модели традиционных нарядов. Образ посчитали эпатажным, но в повседневную моду он так и не проник. К более поздним появлениям юбок на мужчинах-моделях Рэя Петри модные критики и ценители относились снисходительнее, но не спешили переводить наряд из разряда «кутюр».

Настоящий ажиотаж в прессе и среди критиков вызвали мужские юбки и мужская мини юбка, представленные на модном показе в 1984 году. Для одних шоком стали изменения в привычном образе мужчины, для других — повторение идей Рэя Петри и исторических костюмов в целом.

Мужественность определяется не нарядом

Показ Готье 1984 года взбудоражил как сторонников, так и противников мужских юбок. В то время, как противники обсуждали непростительность такого наряда, стиляги выбирали юбку в качестве основного элемента в образе. Правда, на такие эксперименты отважились лишь немногие, да и то всего лишь на несколько недель нью-йоркской моды. В то же время сам маэстро, Жан-Поль Готье, справедливо заметил, что мужественность зависит не от одежды, а от человека, который её носит.


Вокалисту знаменитейшей рок-группы Guns’n’Roses Экслу Роузу настолько понравились нашумевшие модели Готье, что в ближайшие несколько лет именно юбки мастера стали обязательным элементом сценического образа. Несмотря на небывалую популярность группы и её вокалиста, мужские рок юбки все же не вошли в моду среди фанатов, и последующие 20 лет практически не привлекали внимания модной индустрии.

Новый всплеск интереса к юбкам, открывающим мужские ноги, пришелся на 2009 год, когда группа активистов провела акцию в Великобритании призывающую к возврату права гетеросексуальных мужчин носить то, что им хочется, включая юбки. Акцию поддержал знаменитый дизайнер Марк Джейкобс, а вскоре модели юбок для мужчин появились и в коллекциях H&M, даже издание GQ признало, что мужская юбка в клетку может стать трендом сезона.

С каждым годом мода на мужские юбки становится все более и более приемлемой для широкого круга ценителей. Во многом популяризации такого элемента гардероба послужила хип-хоп культура, такие известные исполнители, как Джереми Скотт, Канье, Рик Оуэнс часто появляются на концертах или на публике в юбке или широкой длинной футболке, напоминающей платье. Своеобразный стиль рэперов включает многослойность — юбка может одеваться поверх , а поверх удлиненной футболки можно носить бомберы или куртки. Дизайнеры таких марок, как EnNoir, KTZ приняли эстафету популяризации мужских юбок и регулярно включают в новые коллекции данный элемент, создав уникальный стиль гетто-готика, в которую идеально вписывается юбка для сильной половины человечества, — сочетание трендовой многослойности и культового хип-хопа.

Как и когда носить юбку?

Hood by Air, Junya Watanabe, Walter Van Beirendonck и даже , культовые дизайнеры Мэттью Миллер и Джонатан Андерсон в своей новой весенней коллекции предлагают модели юбок для мужчин или удлиненные рубашки-платья для тех, кто ещё не готов к радикальным экспериментам с гардеробом.

Как и классические элементы мужской моды, юбка требует тщательного выбора и стильного сочетания. К счастью, огромный выбор моделей на сегодняшний день позволяет сформировать достойный наряд.

Для делового стиля, когда в образе соединены классическая рубашка и , подходит длинная мужская юбка в сдержанных цветах. Обязательным дополнением к образу остается кожаный ремень. Городской стиль не выдвигает требований к длине мужской юбки, однако предпочтительно, чтобы изделие достигало середины колена, даже если юбка надевается на брюки. Для города дизайнеры также не рекомендуют экспериментировать с цветом, оставляя полотно монохромным — черным, белым, серым либо оливковым. Лишь немногие дизайнеры, такие как Джуниа Ватанабе, включают в коллекции разноцветные юбки для мужчин.

Лето — период модных экспериментов, именно в этом сезоне дизайнеры предлагают модели юбок из коттона и габардина. Такие мужские юбки по длине доходят до колена, а расцветка радует сочными летними принтами.

В крое мужского платья и юбки дизайнеры отдают предпочтение геометрическим формам — трапеция, прямой крой, юбка-тюльпан в пол для особых случаев. Платья выполняются преимущественно в прямых линиях или в виде удлиненной рубашки.


Поверх юбки, мужского платья, надевается пиджак либо джемпер (в более стритовом образе), водолазка и бомбер также составят достойную композицию юбке. В 2016 году поверх наряда одевается также широкая накидка-пончо.

Оставив надежды сделать мужскую юбку привычной для гардероба большинства, трендсеттеры всё же активно борются с «мэнкриминацией», нет-нет, да и выйдя в свет в новой поневе или фижме.

  • Зоя Макаренко
  • 19.10.2015, 10:54
  • 1863 просмотра

Настоящий мужик должен быть очень уверен в себе, чтобы надеть юбку и носить ее каждый день

В начале прошлого века произошел нехилый переворот в моде, когда женщины уверенно присвоили себе брюки. Прошло 100 лет и модельеры наносят ответный удар. Ведь юбки – это так удобно.

Мужчина в юбке. Нонсенс? Совсем нет. Тартан, саронг, килт, лонжи, фустанелла – это только малая толика разновидностей мужских юбок. В прошлом этот предмет одежды ни у кого не вызывал праведного гнева и являлся, по сути, частью мужского гардероба. В сегодняшних реалиях мужская юбка такая же редкость, как, к примеру, камзол или сапоги со шпорами.

История моды полна парадоксов. Буквально каких-то пару тысячелетий назад благородные римские граждане чурались штанов, считая их исключительно «варварским» обычаем.

Спустя время «варварский» обычай стал вершиной цивилизованности, а европейские женщины полностью присвоили себе право на юбки. В Персии и многих восточных странах процесс пошёл в обратную сторону. Мужчины в быту также носили юбочки, но для военного времени, когда приходилось ездить на лошадях, изобрели шаровары. Женщинам шаровары приглянулись, и они это мужское изобретение быстренько присвоили.

Кстати, тюркское слово «брюки» и обозначает «сдвоенная юбка». Следовательно, юбка — первична, брюки — вторичны. И тот, и другой вид одежды был и в мужском облачении, и в женском.

Примеров подобных «перевёртышей» в мужской и женской моде сколько угодно. Казалось бы, вывод из этого — следующий: ни один из полов никакой идейной прерогативы на юбки или брюки не имеет. Борьба за равноправие полов разрушила эти стереотипы только с одной стороны: в брюки после нескольких упорных «боёв» облачились женщины.

Однако мужчины не спешили в ответ рядиться в юбки. Юбка на представителе сильной половины человечества до сих пор значит одно из трёх: либо вы трансвестит, либо любитель эпатажа, либо ортодоксальный шотландец. Кстати, о шотландцах…

Интересно рождение знаменитой шотландской мужской юбки. До начала XVII века тартан носился как накидка через левое плечо, заботливо задрапированная и подобранная на уровне талии поясом, богато украшенным кистями. Нижняя часть накидки образовывала что-то похожее на юбку, а верхняя часть закреплялась на плече декоративной булавкой и свободно спадала вниз по спине. В такой одежде было неудобно работать, и директор одной из плавильных мастерских предложил своим рабочим отрезать часть традиционной длинной накидки. Так и одежда лучше сохранялась, и работать было легче. Таким образом появилась всемирно известная мужская плиссированная юбка — килт. Килт — национальная гордость, и многие представители шотландских семей до сих пор используют традиционный наряд как праздничную и вечернюю одежду. Эта, с позволения сказать, мужская юбка делается из 8-метрового куска чисто шерстяной ткани. На изготовление одного килта уходит 15 часов ручной работы, и весит готовое изделие около двух с половиной килограммов. Надевать килт не так сложно, как индийское сари, но у новичка это все-таки займет некоторое время. Традиция рекомендует не надевать под килт нижнее белье, а от конфуза в ветреную погоду горцев защищает спорран — кожаный кошелек, исполняющий роль карманов, а заодно и предотвращающий раздувание ткани.

Килт не единственная разновидность мужской юбки. К примеру, бирманские мужчины предпочитают ходить в юбках-лонджах. Как правило, это лёгкая хлопковая вещь фасона «макси» до пят, сшитая так широко, что в нормальном состоянии в нее уместилось бы штук шесть бирманцев. Узел, которым поддерживается мужская юбка, располагается спереди. Сам способ его завязывания для непосвященных — чудо. Ловким движением мьянманец затягивает верхний край юбки в подобие узла (концы его при этом не завязываются), и юбка прекрасно держится! Можно не раз увидеть, как за пояс такой шаткой конструкции бирманцы кладут мобильные телефоны и бумажники. Мужчин в брюках в столице — не больше 20%, по всей стране еще меньше. Многие западные туристы, уставшие от благ цивилизации, тоже переодеваются в лонджи, вызывая своим видом искреннее сочувствие бирманцев.

Многие модельеры возвращаются к историческим корням и пытаются возродить культуру ношения мужских юбок. Лучше всех это получилось у Жана Поля Готье. Он одел мужчин в необычные костюмы. Мсье Готье известен своим чувством юмора, и сначала поговаривали, что его коллекция для мужчин была просто-напросто шуткой. Но многие мужчины отнеслись к этому делу серьезно и… фирма Готье продала в то время свыше 100 мужских комплектов с юбками, хотя они были не так уж дешевы. Сторонники мужских юбок утверждают, что это самый удобный и разумный вид одежды в отличие от плотно облегающих брюк.

По мнению дизайнеров, клиенты, которые носят юбки, — молоды, красивы, с хорошим профессиональным образованием. Брайан Уайт, специалист по видеоаппаратуре, купил себе платье в стиле «принцесс». «Юбки – как компьютеры. Это новая область, которая должна быть исследована. В сущности, я купил себе платье «принцесс» просто потому, что в такой одежде человек меньше страдает от жары. Но думаю, что люди меньше будут удивляться, видя мужчину в правильно подобранной юбке, чем от вида мужчины, одетого, как клоун».

Несколько сезонов назад Александр Маккуин просто обязал модников даже небританского происхождения носить килт. В коллекциях этого сезона юбки, созданные по мотивам килта, присутствовали буквально у каждого модельера. То, что килт — это еще и очень мужественная одежда, доказали такие секс-символы, как Шон Коннери, Мел Гибсон и Сэмюэл Л. Джексон. Гибсон носил килт в фильме «Храброе сердце», где очень наглядно продемонстрировал, что настоящие шотландцы не носят под килтом ничего лишнего. Коннери, который именно в этой одежде получал свое рыцарское звание и частенько появляется на торжественных мероприятиях, с юмором отнесся ко всей этой статистической путанице. «Если дела обстоят именно так, значит, я уже 45 лет ношу женское платье», — сказал актер.

Vivienne Westwood, Dolce& Gabbana, Kenzo, Nikos, Katrine Hamnet предлагают различные варианты юбок для мужчин. В предложении есть H&M и C&A несколько моделей юбки-портфеля, Levis предлагает килт из денима, а Gap экспериментирует с юбками, застегнутыми с правой стороны, хотя официально их не поощряют как юбки для мужчин.

Швейцарский дизайнер мужских юбок Sandra Kuratle признает, что мужчина должен быть очень уверен в себе, чтобы надеть юбку и носить ее каждый день. Поэтому главный лозунг её коллекции звучит коварно: «Юбка делает мужчину». Модельер подчеркивает, что она не терпит узоров из женской моды, как раз наоборот, старается придавать мужской юбке свойства мужской одежды. Sandra Kuratle отдает себе отчет, что мужчины никогда не примут женский стиль в своей моде. Мужская юбка ни в коем случае не должна напоминать женскую, но, прежде всего, она призвана обеспечивать комфорт и свободу.

Мужчинам, как выяснилось, надоело расхаживать в брюках, этой отнюдь не самой удобной одежде. Юбки свободнее и гигиеничнее, они лучше спасают от жары и от холода, они практичнее и сексуальнее, и, в конце концов, они помогают отдохнуть от официально навязанной мужественности, надоевшей с детского сада. Сейчас мужские юбки уже перестали быть просто опытами экстравагантных модельеров вроде Готье и Мияке. Нельзя еще пока утверждать, что они станут повседневностью, но похоже на то, что мужчины добьются права носить юбки без боязни быть обвиненными в женственности. Унисекс, проповедуемый Кельвином Кляйном, не должен быть односторонним. Поэтому мужская юбка не просто прихоть, а серьезный переворот в сознании, не менее серьезный, чем женские брюки. Хорошо это или плохо — не знает никто. Очевидно лишь то, что это закономерно и справедливо.

Европа продолжает радовать обновленными евроценностями, нам остается только завистливо вздыхать о недоступности прелестей безвизового ими любования и наслаждаться картинками и репортажами, подобными тому, что ниже, поскольку в массы новые веяния еще не проникли и обычным нашим туристам на улицах этого пока не увидеть.
Однако — лиха беда начало, когда-то женщины, вышедшие в свет в брюках — тоже шокировали публику, сейчас же увидеть девушку в платье, скорее удача, так что — у мужской юбки и каблуков — большое будущее, смотрите и учитесь, старомодные российские мужчины…

Килт и культ: зачем европейские дизайнеры одевают мужчин в юбки
РИА — 12.07.17 Что женщине одежда, то мужчине — средство борьбы с несправедливостью. В прошлом месяце 30 школьников академии в британском Девлине пришли на занятия в юбках. Таким экстравагантным способом ученики выразили протест против запрета носить шорты в тридцатиградусную жару.
Незадолго до этого инцидента в другой части Великобритании офисный работник Джоуи Бардж и вовсе пришел на работу в платье. Этот демарш также стал ответом на запрет руководства компании носить шорты.
Не только англичане увидели в женской одежде спасение от жары и деспотизма начальства. По другую сторону Ла-Манша, во французском Нанте, водители автобусов вышли на работу в юбках в качестве забастовки. Практически в это же время в Париже проходила мужская Неделя моды, где ведущие дизайнеры от Dior до Alexander McQueen, как сговорившись, поддержали этот стихийный флешмоб и представили коллекции, в которых практически отсутствуют гендерные признаки.


AP Photo / Francois Mori
Показ мужской коллекции Thom Browne весна/лето 2018 в Париже
Попытки модной индустрии переодеть мужчин в женскую одежду начались не вчера.

Первопроходцем в этой области был еще один британец — стилист Рэй Петри. В 1980-х он начал пропагандировать образ мужчины в юбке. Вдохновленный его работами Жан-Поль Готье развил эту тему в своих коллекциях. За ним последовали Вивьен Вествуд, Дрис ван Нотен и другие именитые модельеры.
Хотя массовым явлением мужские юбки не стали, они вошли в мир поп-культуры. Начиная с хиппи 60-х и до шок-рока 90-х звезды использовали женскую одежду в качестве элемента эпатажа в своих сценических образах. Чего только стоят перевоплощения Дэвида Боуи или выступления лидера группы Nirvana Курта Кобейна в платьях в цветочек. В одном из них Кобейн появился на знаменитой обложке журнала The Face.


AP Photo / Jacques Brinon
Модель во время показа мужской коллекции осень/зима 2012-2013 французского модельера Жан-Поля Готье
В 2003 году в нью-йоркском Метрополитен-музее открылась выставка «Храбрые сердцем: мужчины в юбках» («Bravehearts: Men in Skirts»). В названии — отсылка к известному фильму с Мелом Гибсоном, где бесстрашные шотландцы борются за независимость в традиционной одежде горцев — килтах. Экспозиция была посвящена трансформации юбки из универсального элемента одежды, каковым были, например, тога в Древнем Риме или тот же килт, в четко привязанный к гендеру предмет гардероба.
Закрепление за брюками ярлыка «мужской одежды» произошло не так давно — лишь в середине XIX века. До этого в Европе детскую одежду вообще не делили по полу. Девочек и мальчиков до семи лет одевали в платья-туники, и лишь потом появилась традиция дарить юноше первые брюки как символ превращения в мужчину.


Paramount Pictures
Кадр из фильма «Храброе сердце»
Организаторы выставки отмечали, что подобное разделение исторически никак не связано с женственностью или маскулинностью, а является лишь следствием навязанных культурных ассоциаций. «С 1960-х годов, с развитием субкультур и тренда на неформальность, мужчины получили большую свободу в одежде, но до сих пор не имеют доступа ко всему разнообразию женского гардероба», — с сожалением констатировал куратор выставки Эндрю Болтон.
Художник Виктор Сосновцев
Фото из личного архива Виктора Сосновцева
Фотомодель, художник, Дед Мороз: как в 75 оставаться молодым
Логика дизайнеров, которые стремятся вернуть мужчину «к истокам», проста: если сто лет назад брюки вошли в женский гардероб, почему бы юбке не войти в мужской? Модным гуру вторят звезды шоу-бизнеса. В 2003 году актер Вин Дизель появился на церемонии EMA в кожаной юбке. А два года назад сын американского актера Уилла Смита Джейден начал выходить в свет в платьях и юбках и даже снялся в рекламной кампании женской коллекции Louis Vuitton.
В одном из интервью подросток объяснил это так: «Через пять лет, когда мальчик придет в школу в юбке, его никто за это не побьет и не возмутится. Я делаю это для того, чтобы в будущем мои дети и следующие поколения считали нормальными вещи, которые раньше считались неприемлемыми».
Юношу поддержал рэпер Young Thug, который появился на обложке сольного альбома в платье от итальянского дизайнера Алессандро Тринконе, заявив, что женская одежда «сидит гораздо лучше, как на рок-звезде». Ходить в просторных балахонах не гнушается и известный модник Канье Уэст.
Тем не менее прописать массово юбку в мужском гардеробе до сих пор не удалось, а значит, дизайнеры в этом сезоне идут на риск, предлагая сильной половине человечества выбор между платьями-пальто, удлиненными худи и басками. В погоне за разрушением очередного стереотипа и завоеванием нового сегмента рынка визионеры от моды, кажется, забыли, что даже храбрые сердцем шотландцы не носят килт в школу и на работу.
РИА Новости https://ria.ru/culture/20170712/1498304148.html
И характерный коммент читателя под материалом РИА —
Андрей Федотов
Идорасы потому что… И всех остальных хотят такими сделать. Дети пророка их вовсю уже вместо осликов пользуют — к обоюдному удовольствию… 😉
300 лет Россия восхищалась Европой, её развитием и культурой — вот только похожа выродилась в итоге Европа в то самое, что я выше и описал — и её пора по периметру забором огораживать — чтобы эту заразу хотя бы там локализовать…
12.07.2017

Все происходит постепенно, не враз, вот только последние несколько лет развития мужской моды:
Смотрите, это 2013, Дольче Габбана, еще на грани приличий, хоть уже и с нехорошим душком —

Это 2015, симпатичные парни-модели в обновках, последние модные тенденции в мире высокой моды, вот она суровая мужская мода —


Это 2016-17, на каждый день, подиум и городская мода —


это то, что на улицах уже сейчас, просто пока еще маргинально —



Вот модные тенденции в мужской одежде на нынешние лето-осень, 2017 —

А вот это тренд на 2018, для тех мужчин-ретроградов и консерваторов, кто пока не готов встать на каблуки и напялить платье, компромиссный вариант постепенного лишения мужественности —


Dolce & Gabbana, Giorgio Armani и Moschino


Balmain, Dolce & Gabbana и Etro

И, если вы думаете, что это бесплодные теоретические изыски дизайнеров, то вот вам подсмотренные на улицах картинки —



А вот и рискующий стать классическим элегантный стиль мужского делового костюма на сезон 2018

Так зачем Европа одевает мужчин в юбки и ставит на каблуки?
И да, аргумент — «мы не видели этого во время вояжей по Европе и в офисах наших европейских партнеров» — не работает.
Женские брюки когда-то тоже были новостью и вызовом общественному вкусу, совсем недавно, кстати, по историческим меркам.

Между прочим, в той же Франции вплоть до 2013 г. по законодательству нельзя было носить брюки. Такой закон был принят еще 200 лет назад и из-за нерасторопности чиновников его никак не могли отменить, конечно, на деле в последние десятилетия никто за ношение брюк не был наказан, однако официальная его отмена произошла только сейчас.
Формулировкой для отмены закона стала «несовместимость с принципами равенства мужчин и женщин»…
Так отчего же мужчинам не начать носить юбки и каблуки столь же массово, сколь женщинам — брюки? Мы ведь стремимся в Европу душой и телом, нам же дороги истинные евроценности?
P.S.
Все материалы о евроценностях в этом блоге внизу под постом…

Мы все привыкли видеть килты в качестве мужской традиционной одежды шотландцев. Но мода на мужские юбки уже давно вышла за пределы килтов отважных горцев. Нет ничего более провокационнее и интереснее, чем мужские юбки. Подборка фотографий мужчин в килтах и юбках. 33 мужчины, которые надели мужские юбки.

1. Американский рэпер, продюсер и дизайнер Канье УэстКанье (Kanye West) облачился в кожаную юбку на сцене несколько лет назад.

2. Американский актёр и рок-певец, фронтмен альтернативной группы Thirty Seconds to Mars Джаред Лето носил юбку по красной ковровой дорожке в мае прошлого года.

3. Дизайнер Марк Джейкобс (Marc Jacobs) безусловно знаком с юбками

4. Мужчины в юбках были всюду в течение показа мод New York Fashion Week

5. Буквально везде …

6. Но вы не должны быть знаменитостью или моделью, что носить юбку

7. Мужская юбка становится трендом

8. Мужские юбки удивительны

9. Мужские юбки могут быть формальными

10. Или нет

11. И вы не должны быть молоды, чтобы носить мужскую юбку

12. Черт, даже не нужна рубашка!

13. С юбками можно использовать невероятные комбинации

15. Черный классический вид и юбка

16. Но мужчина в юбке не всегда скучно … Они бывают с веселыми узорами тоже

17. Мужские юбки с яркими принтами

18. Некоторые мужские юбки имеют качественные детали, как эта

19. Или эти джинсовые карманы

20. Лучшие друзья в юбках

21. Мужская юбка имеет общую историю с килтом

22. Мужская юбка из грубой ткани

23. Езда на велосипеде в длинной юбке трудна, но не невозможно

24. Не будет ли мужская юбка идеально подходить для вечеринки?

25. Если у нее есть шнурок, то это будет удобно

26. Случайный прохожий

33. Разве мужские юбки не замечательны?

Портал About.com предложил посетителям раздела «женская мода» ответить на данный вопрос. И вот что из этого вышло:

Возбуждающе! Мне нравятся мужчины в юбках. — 71%
Жуть! Наденьте штаны! — 0%
Мне всё равно. Люди должны иметь право носить то, что они хотят. — 27%

Портал также предоставил возможность мужчинам — «юбочникам» оставить свои впечатления и соображения о ношении юбок. Вот эти истории:

История 1: Почему я ношу юбку


Любые, которые называются мужскими, или унисекс.


Только мои страхи.


Юбки очень комфортны. Они прекрасно подходят для вождения автомобиля в жаркие дни. Плюс к тому существует много расцветок и форм, из которых можно выбрать.

Как я начал носить юбки:

Моя жена рискнула дать мне поносить на один день короткую джинсовую юбку. Это было начало, но чем дальше, тем больше удовольствия приносило мне ношение юбок. Сейчас я хожу в юбках постоянно. 14 юбок и 3 пары голубых джинсов. БОльшую часть времени я ношу джинсовые юбки длиной по колено с 4-мя, или 5-ю карманами (складками?). Также я ношу вельветовые юбки. Я стал обладателем tshirt skirt (?).

Tips and Tricks:

* Просто смотрите как это на вас сидит, правильно ли облегает.

История 2: Парни в юбках

Какой тип мужских юбок я бы хотел видеть:

Любой, потому что их вообще не просматривается!!!

С какими проблемами я столкнулся, нося юбки:
Ветреные дни.

Почему мне нравится носить юбки:

У них нет шаговых швов, которые натирают, и юбки гораздо прикольней штанов!!!

Как я начал носить юбки:
У меня были высыпания на внутренней поверхности бёдер, которые нельзя было вылечить без доступа воздуха. Доктор порекомендовал мне попробовать ходить в юбке, чтобы помочь воздуху контактировать с сыпью!!! Это сработало, и я обнаружил, что мне нравятся ощущения и внешний вид юбок!!! Я пытался носить юбки и платья когда был маленьким 9-летним мальчиком, и они мне нравились, но мне сказали, что мальчики это не носят!
Сейчас мне 41 год, и я ни за что не откажусь от моих юбок — это самые лучшие ощущения!!!

Tips and Tricks

* Для всей полноты ощущений от ношения юбки, бритьё ног обязательно!!!

История 3: Моя юбочная история

Какой тип мужских юбок я бы хотел видеть:

Я бы хотел видеть большее разнообразие цветов и фасонов, которые могут носиться с каждодневными рубашками, или футболками поло.

С какими проблемами я столкнулся, нося юбки:

Юбки, которые слишком узки, или сделаны из эластичного (лайкра) материала выявляют спереди некрасивую «негладкую» поверхность. Нужны юбки, адаптированные к мужской анатомии.

Почему мне нравится носить юбки:
Это очень отлично от того, к чему все привыкли, и ещё потому, что они комфортные и стильные, я думаю это и есть главные причины для использования юбок.

Как я начал носить юбки:

Это всё началось около 5 лет назад, когда я занимался шоппингом с моей девушкой (на тот момент). Я порекомендовал ей купить узкую джинсовую мини-юбку, эта идея вызвала её негодование. Она сказала, что если мне так они нравятся, то я сам мог бы стать покупателем юбки. И… именно это я сделал.

Tips and Tricks

* Пробуйте сочетать фасоны и расцветки так хорошо, насколько возможно. Просто потому что сами по себе юбки не означают, что вы можете не обращать внимания на всё остальное. Помните, что вы будете привлекать взгляды, так что каждая небольшая деталь будет замечена.
* Ведите себя естественно, и если это короткая юбка, держите ваши ноги сдвинутыми постоянно.

История 4: Килты и юбки

Какой тип мужских юбок я бы хотел видеть:

Длиной по колено, или мини-юбки с удобными глубокими карманами.

С какими проблемами я столкнулся, нося юбки:

Поначалу прямо за дверью! Проблемы с женой, которая ненавидит эту идею.
Обыски в службе безопасности аэропорта! (у меня кардиостимулятор)

Почему мне нравится носить юбки:
Они удобны, и не жмут в паху. Они также отличаются от скучных штанов, штанов, штанов, и иногда шортов.
Я препочитаю носить спортивные шорты дома, и много времени провожу в них летом на улице (к сожалению не на работе).

Как я начал носить юбки:

Я надел взятый напрокат килт более 5 лет назад, и получил ободряющие комплименты, когда ходил в нём (50-летний старый шотландец, который никогда прежде не надевал килт — потрясающе!). С тех пор я приобрёл мой собственный, и надеваю его по особым случаям. Однако, он весьма тяжел для повседневной носки.
Мой сын надевал 14-дюймовую мини-юбку из искусственной кожи, и усыпанную блёстками розово-чёрную юбку, которая была ещё короче, когда участвовал в костюмированных танцах. Это заставло меня призадуматься.
Я исследовал Интернет, и обнаружил множество сайтов для мужчин в юбках, так что я подумал — почему бы не попробовать это?
Я купил через e-bay парочку юбок — 17-дюймовую юбку-карго (cargo skirt) цвета хаки, а также 14-дюймовую джинсовую мини, и решился попробовать надеть их.
Впервые это произошло на заправке, — я был в юбке, когда прибыл туда. Это выглядело бы неважно, если бы я струхнул, и уехал, так что я вышел из машины, заправился, и расплатился у кассы. Там оказалось несколько человек, в том числе парочка полисменов. Они пили кофе, и обязательно должны были заметить меня, но никто не обратил никакого внимания. В самом деле, это почти разочаровало меня.
Сейчас я хожу в различных юбках по супермаркетам, моллам, магазинам «сделай сам», а также путешествую автобусом, поездом и самолётом.
Всё это вообще без каких-либо неприятных комментариев. Всего несколько запоздалых косых взглядов в спину.
Я также надевал джинсовую мини-юбку на 10-мильный благотоворительный марафон, посвящённый борьбе с раком груди, и встретил множество улыбок и поддержку в свой адрес. Одна девушка — ассистент сказала: «Вау! Мужчина в юбке! Круто!», что сильно повысило мою уверенность.

Tips and Tricks

* Покупайте через e-bay — но убедитесь, что в предложении указаны точные размеры. Женские размеры известны своей непредсказуемостью.
* Излучайте уверенность! — даже если ваше сердце вот-вот выпрыгнет! Вы не делаете ничего дурного!
* Начните с маленьких магазинчиков — например вдоль автомагистралей, или с магазинов, где вы обычно не бываете часто.
* Зарегистрируйтесь на веб-сайтах для мужчин в юбках — таких как вы много.

История 5: Моя история о ношении юбок

Какой тип мужских юбок я бы хотел видеть:

Юбки, которым я отдаю предпочтение, варьируются от килтов, через килтоподобные одеяния, и до обычных юбок, длиной до колена или лодыжки. Расцветки, которые я предпочитаю: однотонные, как синий, красно-коричневый и чёрный.

С какими проблемами я столкнулся, нося юбки:
Принятие в обществе, особенно в стране, которая провозглашает себя как либеральную, свободомыслящую, и т.д. в то время как в реальности люди консервативны и кальвинистичны. Я подвергался насмешкам со стороны различных персон.

Почему мне нравится носить юбки:
Причиной ношения юбки на первых порах была любознательность, после того как попробовал это, я заметил, что комфорт просто великолепен, во время долгого сидения брюки приходится регулярно приспускать, чтобы дать свободу «фамильным драгоценностям», с юбкой этого делать не требуется. За последний год я совершил множество путешествий на машине, с переездами около 800 миль в день, и существует просто гигантская разница в отношении комфорта, когда вы проделываете это в юбке, а не в штанах. Следовательно, комфорт и есть причина.
Кроме того, поскольку моя жена заразилась раком, и, по-видимому юбка может уменьшить шанс также его подцепить, хороши все средства.

Как я начал носить юбки:
В первый раз моя жена предложила это для игры в спальне. Тому не было реального продолжения, но обсуждение темы время от времени возникало. Не зная, понравится ли мне, я попробовал это когда жены не было дома, и поначалу испытывал тот ещё трепет. После облачения в юбку некоторое число раз, я начал экспериментировать с комбинированием, одна из комбинаций — красно-коричневая юбка с коричневым клетчатым жакетом и галстуком, красно-коричневыми чулками, и коричневыми мокасинами. Однажды я оделся так для работы (в офисе и дома), и отметил комфорт. Между тем мы обсуждали возможности несколько раз, и моя жена обозначила, что она хотела бы поискать килт. До того я многократно «пробовал воду» (разведывал обстановку), используя большое банное полотенце, и она даже бровью не повела. Однажды моя жена обнаружила, что я пошёл дальше, чем полотенце. Это долгая история, но после всех разговоров, она дала своё согласие. В этот самый момент она была полна энтузиазма… Несколько месяцев спустя она переменила своё отношение, заявила, что я, должно быть, извращенец, гомосексуалист, и прочее в том же духе, и подала на развод (между тем сама она носит мои носки и рубашки; двойные стандарты?). Теперь, несколько лет спустя, мы всё ещё в состоянии бракоразводного процесса, так как она пытается заполучить всё моё имущество.
NB: Когда моя жена заявила, что хочет развестись, она находилась на лечении у онколога и психиатра, следовательно встаёт вопрос, понимала ли она до конца, что происходит, и в дополнение к этому, ею манипулировала подруга, которая вечно вставляла нашим отношениям палки в колёса. В то время моя жена тратила больше времени на благоденствие этой подруги, чем на семейные дела.

Теперь, когда мы живём отельно, я могу носить юбку когда захочу. Выходя на улицу, я был удивлён, что комбинация из юбки длиной по колено и колготок, на самом деле теплее, чем брюки, в которых я был всего 30 минут назад.

Я советую всем, кто работает в офисе, или вынужден часто ездить на большие расстояние, как водители-дальнобойщики немецких пивоварен, попробовать носить юбку.

Tips and Tricks

* Удостоверьтесь, что ваша супруга поддерживает вас.
* Убедитесь, что ваш партнёр готов поддержать вас сейчас и в будущем.
* Сочетайте это с общепринятым мужским одеянием, соответствующим сегодняшним нормам.
* Не пытайтесь выглядеть демонстративно, или быть похожим на трансвестита, который хочет играть роль другого гендера (как женщины, носящие брюки, пиджаки, обувь на плоской подошве, и может быть галстуки…).
* Не идите на конфронтацию.
* Поскольку я привлекаю внимание даже будучи одетым в костюм и галстук, или даже в одежду свободного стиля, так как я весьма высок, я склонен ограничить ношение юбки пределами дома, и поздними вечерними прогулками, когда выгуливаю собаку.
* Будьте Собой.

История 6: Мужчины в юбках

Какой тип мужских юбок я бы хотел видеть:

Все типы, отмеченные как унисекс. Большинство соглашается, что женская размерная сетка крайне несообразна. В моём гардеробе примерно 200 юбок из различных видов ткани, с кнопками, карманами, молниями, плиссированные, длинные, и т.д.

С какими проблемами я столкнулся, нося юбки:

На самом деле немного. Были проблемы с девчонками подросткового возраста, которые носят рваные джинсы. Такие, которые я бы никогда не надел на публику.

Почему мне нравится носить юбки:

Комфорт. Так много различных цветов, моделей, разнообразия.

Как я начал носить юбки:
В ответ на вызов от моей дочери. Это был жаркий летний день. Какая жалость, я был мужчиной, который не мог надеть мини-юбку в жаркий, душный летний полдень. Но я это сделал. Побрил ноги, как советовала дочь. Затем перешёл на эпилятор. Начал с джинсовой мини-юбки. Добавил джинсовую куртку и джинсовую рубашку. Наращивал разнообразие с этого момента.

Tips and Tricks

* Ярлык находится сзади, вне зависимости от раположения молнии или пуговиц.
* Используйте размерную сетку. Каждый продавец, кажется, имеет свою собственную идею, чем может быть 15 размер. У меня есть юбка 12-го размера, которая больше, чем юбка 18-го размера. Имейте это в виду.
* Не надевайте короткую плиссированную юбку в ветреный день.
* Не давайте подолу длинной юбки быть пойманным дверью вашей машины.
* Смотритесь в зеркало. Задний край юбки может не прикрывать то, что вы планировали прикрыть.
* Проведите пальцами вдоль края, когда встаёте. Ваша юбка не сбилась?


Мои комментарии:

У меня есть две реплики насчёт всего приведённого выше.
Первая — Разумеется, каждого из этих «юбочников» — энтузиастов, можно в чём-то «таком» заподозрить, и навесить соответствующий ярлычок — один с трансвеститскими наклонностями, другой — фетишист, у третьего просто на старости лет поехала крыша. Да и вообще — захочет ли «нормальный» человек идти против «мэйнстрима»?! Подумать только — миллиарды мужчин ходят всю жизнь в штанах, и довольны, а этим, видите ли, приспичило нацепить юбки! Вот чудаки! Но есть и другое, совершенно банальное соображение, — без чудаков общество начинает стагнировать. Общественные изменения всегда приходят со стороны «фриков», не вполне нормальных, с точки зрения «среднего» человека.
Вторая — Мне очень сильно кажется, что все эти известные кутюрье, «дома моды», и прочие институты, создающие новые «тренды», маются откровенной фигнёй. Казалось бы, чего проще — проведи подобный опрос, учти пожелания, добавь на их основе к уже существующим женским моделям необходимые элементы «мужественности», и продвигай революционный товар под лозунгами функциональности, «крутизны», и удобства… Но нет! Вместо этого мы наблюдаем процесс «творческого (пардон) испражнения», глядя на результаты которого хочется плюнуть в сердцах, и забыть как кошмарный сон само это словосочетание «мужская юбка».
Так что? Спасение утопающих — дело рук самих утопающих! С тем и живём…

Жан поль среди кутюрье 5 букв. Жан-поль готье. Жан-Поль Готье сейчас

Модельер Жан-Поль Готье – настоящий модный революционер. Кутюрье одел мужчин в юбки, женщин научил носить белье поверх одежды, а на подиум выпустил моделей всех мастей и габаритов.

Детство и юность

Детство Жана-Поля Готье прошло в уютном парижском пригороде Аркуэл. Мальчик часто бывал у бабушки, которая потакала будущему модельеру во всем. Жан-Поль прогуливал учебу в школе, вместо этого часами рисовал. Дом был полон модными журналами, привлекающими красивой жизнью и роскошными нарядами. Готье с упоением изучал фото, подмечал стилевые особенности образов.

Смотреть телевизор тоже не запрещали, и он целый день мог наслаждаться ТВ-шоу и художественными фильмами, в которых звезды блистали в роскошных платьях и костюмах. Особенно завораживали трансляции из парижского варьете и кабаре «Фоли-Бержер». Подсмотренные идеи мальчик начал воплощать в жизнь, а первой моделью стал плюшевый медведь – Жан шил для зверя одежду. В гардеробе мишки нашлось место даже для подвенечного платья и костюма космонавта.


Готье относится к числу тех немногих доморощенных дизайнеров, которые не получили профессионального образования. Госпожа Удача и так им благоволила. В поисках места под солнцем Жан-Поль стал отправлять письма с анкетой и эскизами в столичные Дома моды. И однажды, совершенно неожиданно, пришел ответ от самого . Владелец знаменитого Дома не просто похвалил начинающего модельера, а пригласил на работу личным ассистентом. Молодой человек отправился покорять французскую столицу и модников.

Мода

Год Жан-Поль набирался опыта у гениального кутюрье, а затем решил уйти в свободное плавание. В 1976 году Готье основал собственную компанию, в которой на главные должности управленцев поставил школьных друзей Франсиса Менюжа и Дональда Потара. В этом же году дизайнер создал первую линейку одежды, однако показ не удостоили присутствием пресса и знаменитости, в этот день творчество представлял другой модельер.


Провал заставил Жана-Поля искать свои методы привлечения внимания, а лучшим способом достичь успеха всегда является скандал и эпатаж. Готье устраивал показы в самых неожиданных местах – в трамвайном депо, музее каруселей и даже бывшей тюрьме, а в 2010 году дефиле состоялось на Казанском вокзале Москвы.

Модели дизайнера тоже не из обычных: вместе со стандартными худощавыми девушками высокого роста на сцену выходили полные красотки, невысокие или возрастные манекенщицы. Готье словно заявлял миру – его мода для всех.


С первых работ кутюрье показал индивидуальность, основанную на смешении стилей и материалов. Модельер вовсю экспериментировал с подручными материалами, модели выходили на подиум в одеждах из чайных ситечек, салфеток, батареек. Вскоре новую звезду в Fashion-индустрии нарекли «еnfant terrible», что в переводе означает «несносный ребенок», и «хулиганом моды». Он не переставал удивлять критиков и ценителей искусства, особенно поразила коллекция «Хай-тек» (1981) – в ход пошли мусорные ведра, консервные банки, коробки из-под кошачьего корма.

Готье сумел сделать популярной у модников униформу моряков – тельняшку. Она красовалась на манекенщиках еще в первой коллекции и лишь спустя 10 лет прочно обосновалась в гардеробе людей благодаря показу в 1983 году, когда полоска обосновалась на юбках и платьях.


Проказник Готье отличился в 1985 году, одев мужчин в юбки. Коллекция «И Бог создал мужчину» пестрила деталями на тему шотландского килта, разрушая гендерные стереотипы.

Женщинам модельер подарил корсетные платья как часть повседневного гардероба. На создание их Жана-Поля вдохновил увиденный в детстве в бабушкином шкафу розовый корсет. А в 1983 году представил прекрасной половине человечества изобретение в виде конусообразного бюстгальтера, которое пришлось по вкусу – намного позже певица отправилась в нем в мировое турне. Впрочем, не все оказались столь лояльными, часть критиков обвинила модного хулигана в обезображивании нежной женской красоты.


Мадонна стала верной клиенткой Готье, мужчина пошил для нее ворох сценических нарядов. Фаворитом модельер стал для певиц и . Дизайнера привлекали к сотрудничеству именитые режиссеры: французский кутюрье работал над созданием костюмов для персонажей фильмов «Пятый элемент», «Кика», «Город потерянных детей» и других.

В середине 90-х годов европейскую молодежь накрыла мода на татуировки, а все благодаря коллекции «Тату», в которой Готье щедро представил наколки, пирсинг и этнические украшения.


В нулевых Жан-Поль остался верен традиции смелых экспериментов, продолжал без оглядки и боязни быть освистанным создавать линии одежды с долей авангарда, но в то же время не лишенной утонченности. Не зря старался – в 2007 году кутюрье заполучил премию Fashion Group International как дизайнер, сумевший сломать клише и устранить модные границы.

Жан-Поль Готье не ограничился одеждой. В 1993 году марка дизайнера представила парфюм, который тоже отличается экстравагантностью и бросает вызов классическим представлениям о духах. Магазины под вывеской Jean Paul Gaultier украшают каждую мировую столицу, весной 2005 года бутик французского кутюрье распахнул двери в Москве.


В 2014 году дизайнер заявил о том, что прекращает выпускать коллекции прет-а-порте, однако сохранил за собой право делать высокую моду, парфюм и аксессуары. У Жана-Поля Готье есть собственный сайт , на страницах которого посетители узнают о модных новинках, идеях и достижениях кумира.

Личная жизнь

Готье пережил трагедию в личной жизни. Маэстро моды – открытый гомосексуалист, при этом однолюб. В его биографии только одна настоящая любовь. Он жил и работал с бывшим школьным товарищем Франсисом Менюжем. Союз длился 15 лет, но в 1990 году возлюбленный скончался от осложнений, вызванных СПИДом.

Жан-Поль с трудом пережил потерю, собирался даже покинуть мир моды и распустить фирму, которую создавал вместе с Менюжем. Но, когда боль успокоилась, Готье вновь ушел с головой в работу, поняв, что радикальные меры умерший друг не одобрил бы.


После кончины Франсиса дизайнер живет один, участвует в акциях по борьбе со СПИДом, часть доходов направляет в лаборатории и научные фонды, где пытаются создать лекарство от болезни.

Готье – человек публичный, часто мелькает на телеэкранах, вел программу на канале МТВ – шоу под названием «Евротрэш» пользовалось невероятной популярностью.

Жан-Поль Готье сейчас

В новой кутюрной коллекции, представленной на показе мод осенью 2017 года, Жан-Поль смиксовал культуры: украшения индийских женщин вдруг оказались рядом с хиджабами и мотивами еврейской национальной одежды. Приталенные жакеты соседствуют со спортивными свитерами и платьями с одним плечом.


На весну-лето 2018 года Готье предложил модницам вернуться в 60-е с их бахромой, графическими узорами и широкими поясами. Этот показ выдумщика Жан-Поля вновь покорил публику – на сцену вышла беременная модель Коко Роша с двухлетней дочкой в одинаковых нарядах.


Сейчас Готье готовит постановку для кабаре «Фоли-Бержер», получившую название «Fashion Freak Show». Сюжет включает главные вехи жизни дизайнера: сценки расскажут, например, о том, как маленький Жан-Поль нашел бабушкин корсет в шкафу, как устроился в Дом моды Кардена, как родилась мужская юбка. Знаменитостей, с которыми пересекались пути, сыграют циркачи и артисты театра.

«Это будет парад о жизни в сфере моды», — обещает маэстро.

Премьера фрик-шоу намечена на октябрь 2018 года.

Оценка состояния

  • В 2009 году доходы Jean-Paul Gaultier составили €23 млн.
  • Примерное состояние — €100 млн.
  • Квартира в Париже стоимостью $800000 млн.
  • Вилла в пальмовой роще в Марракеше.

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях – стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.


Многие из наших читателей застали 1980-е и моду тех дней. И хотя советская мода значительно отличалась от высокой моды ведущих домов, влияние модельеров, которые были популярны в то время, неоспоримо. Это время Ральфа Лорена, Джорджио Армани и Кельвина Кляйна. Тенденции, которые создали эти дизайнеры, изменили не только мир моды — они изменили внешний вид всего населения нашей планеты.

1. Кельвин Кляйн (Calvin Klein)

Прорыв фирмы Кельвина Кляйна происходит в середина 70-х, когда начинается выпуск дизайнерских джинсов, на заднем кармане которых гордо красовалась надпись «Calvin Klein» (позже подобная одежда — с названием фирмы на видном месте — стала настоящим фетишем для заядлых модников, и это породило так называемую «логоманию»).
В 80-х Кельвин Кляйн выпускает линию нижнего белья, которое моментально становится популярным, благодаря вызывающей рекламе с полуобнаженными моделями.


2. Ральф Лорен / Ralph Lauren

Стильные и элегантные костюмы от Ralph Lauren в 80-е становятся настоящим признаком хорошего вкуса. Да и сам имидж Ральфа Лорена становится своеобразным ориентиром для того, как должно выглядеть состоятельному человеку: в классической рубашке для поло (линия одежды Polo с логотипом в видео игрока поло на лошади до сих пор является популярной), нарочито небрежно накинутому пиджаку и дорогих аксессуарах.
Ralph Lauren создает в 80е новый образ состоятельного человека, который выглядит теперь не выхолощенно идеально, а просто самодостаточно, которому достаточно носить брендовую одежду для подчеркивания своего статуса.


3. Жан-Поль Готье / Jean Paul Gaultier

В 18 лет Жан-Поль рассылал свои наброски всем ведущим кутюрье, и таким образом получил работу у Пьера Кардена. Несмотря на отсутствие специального образования, уже в середине 70-х Готье выпустил собственную коллекцию, а к 80-м его имя стало широко известным, не в последнюю очередь благодаря скандальности.
Жан-Поль Готье смело стирал границу между гендерами, выпуская коллекции с мужскими юбками и хай-тек нарядами для женщин. Также в 80-е Готье разработал платье с бюстгальтером в виде конусов, которое стало визитной карточной Мадонны в начале 90-х.


4. Карл Лагерфельд / Karl Lagerfeld

С начала своей карьеры работал сразу с четырьмя домами мод, создавая для каждого совершенно разные коллекции работ. В начале 80-х Лагерфельд стал художественным директором Дома Chanel, работая одновременно над собственной линией одежды KL. Для дома Fendi дизайнер разработал из фирменный логотип с двойной буквой F, а также выпустил линию солнечных очков и коллекцию джинс. Первая серия парфюмов от Fendi также была инициирована Карлом Лагерфельдом.


5. Жанфранко Ферре / Gianfranco Ferre

Получив образование архитектора, Жанфранко Ферре позже стал известен как «архитектор моды». Свою первую коллекцию дизайнер выпустил в 1978 году, а в начале 80-х последовала линия мужской одежды под лейблом Ферре. В конце 80-х Жанфранко стал арт-директором компании Christian Dior, и ему выделили всего девять недель, чтобы создать свою первую коллекцию для дома. И действительно, всего через несколько месяцев новая коллекция была готова.


6. Джанни Версаче / Gianni Versace

Джанни Версаче впервые пустил свою собственную линию одежды в конце 70-х в Милане. Его брат Санто стал главным администратором этого модного дома, а сестра Донателла отвечала за фотосессии. В середине 80-х Версаче выпускает мужской аромат L’Homme, который принес новую волну славы Версаче. Как и Лагерфельд, Версаче всячески поддерживал культ топ-моделей, выплачивая главным манекенщицам своих показов беснословные гонорары.
В 1997 году Джанни был убит серийным убийцей. Через несколько дней тот покончил с собой, так и не объяснив своего поступка.


7. Донна Каран / Donna Karan

Донна Каран начала свою карьеру в доме Анны Кляйн, и к концу 70-х стала главным модельером дома. В 80-х она основала собственную линию одежды, нацеливаясь на обычного потребителя. Каран отказывается от роскошных нарядов за невероятно высокую стоимость, и делает ставку на доступные цены и молодежь как целевую аудиторию. Это было выигрышным решением: прибыль компании была столь велика, а популярность бренда настолько широкой, то в 1984 году Донну Коран зачислили в зал славы Coty.
Донна Каран также ввела моду на черные плотные колготки и короткие юбки, которые стали настоящим спасением для полных женщин, желающих носить мини. Донна также ввела концепцию «Семь простых вещей,» которая подразумевает, что в гардеробе женщины достаточно всего семи предметов для того, чтобы выглядеть каждый день по-разному и ни в чем не нуждаться.


8.Джорджио Армани / Giorgio Armani

Итальянский дизайнер начал выпуск собственной колелкции одежды в середине 1970-х, и стал известен благодаря своим стильным мужским пиджакам. В середине 80-х Армани подписал контракт с L»Orеal, который положил начало парфюмным линиям Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani.
Кроме того, Джорджио Армани был художником по костюмам фильмов «Американский жиголо» с Дэвидом Боуи в главной роли, «Утешение незнакомцев», а также фильма «Неприкасаемые».


9. Франко Москино / Franco Moschino

Франко Москино начал свою карьеру, работая иллюстратором у Джанни Версаче. В начале 1980-х он организовал собственную компанию «Moonshadow» и выпустил коллекцию одежды высшего класса, однако вскоре решил выпускать более доступную по цене одежду «Cheap and Chic».
В своих коллекциях Москино высмеивал высокую моду, добавляя нотки абсурда в свои коллекции. Так, на поясе из его коллекции было написано «Талия, стоящая денег», а на пиджаке «Дорогой жакет», или такие надписи как «Куда такое надеть?». Свой же логотип «MOSCHINO» Франко неизменно помещал на самое видно место одежды, обычно выполняя его в золотом цвете. Забавно, но благодаря таким шагам Москино сам попал в мир высокой моды и создал бренд, которому теперь подражают другие.
Гальяно решил брать эпатажем, и всех своих манекенщиц окатил водой прямо перед выходом на сцену.


Французский модельер жан поль 5 букв сканворд. Жан-поль готье. Чарльз и Жан-Филип Ворты

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях – стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.


Многие из наших читателей застали 1980-е и моду тех дней. И хотя советская мода значительно отличалась от высокой моды ведущих домов, влияние модельеров, которые были популярны в то время, неоспоримо. Это время Ральфа Лорена, Джорджио Армани и Кельвина Кляйна. Тенденции, которые создали эти дизайнеры, изменили не только мир моды — они изменили внешний вид всего населения нашей планеты.

1. Кельвин Кляйн (Calvin Klein)

Прорыв фирмы Кельвина Кляйна происходит в середина 70-х, когда начинается выпуск дизайнерских джинсов, на заднем кармане которых гордо красовалась надпись «Calvin Klein» (позже подобная одежда — с названием фирмы на видном месте — стала настоящим фетишем для заядлых модников, и это породило так называемую «логоманию»).
В 80-х Кельвин Кляйн выпускает линию нижнего белья, которое моментально становится популярным, благодаря вызывающей рекламе с полуобнаженными моделями.


2. Ральф Лорен / Ralph Lauren

Стильные и элегантные костюмы от Ralph Lauren в 80-е становятся настоящим признаком хорошего вкуса. Да и сам имидж Ральфа Лорена становится своеобразным ориентиром для того, как должно выглядеть состоятельному человеку: в классической рубашке для поло (линия одежды Polo с логотипом в видео игрока поло на лошади до сих пор является популярной), нарочито небрежно накинутому пиджаку и дорогих аксессуарах.
Ralph Lauren создает в 80е новый образ состоятельного человека, который выглядит теперь не выхолощенно идеально, а просто самодостаточно, которому достаточно носить брендовую одежду для подчеркивания своего статуса.


3. Жан-Поль Готье / Jean Paul Gaultier

В 18 лет Жан-Поль рассылал свои наброски всем ведущим кутюрье, и таким образом получил работу у Пьера Кардена. Несмотря на отсутствие специального образования, уже в середине 70-х Готье выпустил собственную коллекцию, а к 80-м его имя стало широко известным, не в последнюю очередь благодаря скандальности.
Жан-Поль Готье смело стирал границу между гендерами, выпуская коллекции с мужскими юбками и хай-тек нарядами для женщин. Также в 80-е Готье разработал платье с бюстгальтером в виде конусов, которое стало визитной карточной Мадонны в начале 90-х.


4. Карл Лагерфельд / Karl Lagerfeld

С начала своей карьеры работал сразу с четырьмя домами мод, создавая для каждого совершенно разные коллекции работ. В начале 80-х Лагерфельд стал художественным директором Дома Chanel, работая одновременно над собственной линией одежды KL. Для дома Fendi дизайнер разработал из фирменный логотип с двойной буквой F, а также выпустил линию солнечных очков и коллекцию джинс. Первая серия парфюмов от Fendi также была инициирована Карлом Лагерфельдом.


5. Жанфранко Ферре / Gianfranco Ferre

Получив образование архитектора, Жанфранко Ферре позже стал известен как «архитектор моды». Свою первую коллекцию дизайнер выпустил в 1978 году, а в начале 80-х последовала линия мужской одежды под лейблом Ферре. В конце 80-х Жанфранко стал арт-директором компании Christian Dior, и ему выделили всего девять недель, чтобы создать свою первую коллекцию для дома. И действительно, всего через несколько месяцев новая коллекция была готова.


6. Джанни Версаче / Gianni Versace

Джанни Версаче впервые пустил свою собственную линию одежды в конце 70-х в Милане. Его брат Санто стал главным администратором этого модного дома, а сестра Донателла отвечала за фотосессии. В середине 80-х Версаче выпускает мужской аромат L’Homme, который принес новую волну славы Версаче. Как и Лагерфельд, Версаче всячески поддерживал культ топ-моделей, выплачивая главным манекенщицам своих показов беснословные гонорары.
В 1997 году Джанни был убит серийным убийцей. Через несколько дней тот покончил с собой, так и не объяснив своего поступка.


7. Донна Каран / Donna Karan

Донна Каран начала свою карьеру в доме Анны Кляйн, и к концу 70-х стала главным модельером дома. В 80-х она основала собственную линию одежды, нацеливаясь на обычного потребителя. Каран отказывается от роскошных нарядов за невероятно высокую стоимость, и делает ставку на доступные цены и молодежь как целевую аудиторию. Это было выигрышным решением: прибыль компании была столь велика, а популярность бренда настолько широкой, то в 1984 году Донну Коран зачислили в зал славы Coty.
Донна Каран также ввела моду на черные плотные колготки и короткие юбки, которые стали настоящим спасением для полных женщин, желающих носить мини. Донна также ввела концепцию «Семь простых вещей,» которая подразумевает, что в гардеробе женщины достаточно всего семи предметов для того, чтобы выглядеть каждый день по-разному и ни в чем не нуждаться.


8.Джорджио Армани / Giorgio Armani

Итальянский дизайнер начал выпуск собственной колелкции одежды в середине 1970-х, и стал известен благодаря своим стильным мужским пиджакам. В середине 80-х Армани подписал контракт с L»Orеal, который положил начало парфюмным линиям Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani.
Кроме того, Джорджио Армани был художником по костюмам фильмов «Американский жиголо» с Дэвидом Боуи в главной роли, «Утешение незнакомцев», а также фильма «Неприкасаемые».


9. Франко Москино / Franco Moschino

Франко Москино начал свою карьеру, работая иллюстратором у Джанни Версаче. В начале 1980-х он организовал собственную компанию «Moonshadow» и выпустил коллекцию одежды высшего класса, однако вскоре решил выпускать более доступную по цене одежду «Cheap and Chic».
В своих коллекциях Москино высмеивал высокую моду, добавляя нотки абсурда в свои коллекции. Так, на поясе из его коллекции было написано «Талия, стоящая денег», а на пиджаке «Дорогой жакет», или такие надписи как «Куда такое надеть?». Свой же логотип «MOSCHINO» Франко неизменно помещал на самое видно место одежды, обычно выполняя его в золотом цвете. Забавно, но благодаря таким шагам Москино сам попал в мир высокой моды и создал бренд, которому теперь подражают другие.
Гальяно решил брать эпатажем, и всех своих манекенщиц окатил водой прямо перед выходом на сцену.

Модельер Жан-Поль Готье – настоящий модный революционер. Кутюрье одел мужчин в юбки, женщин научил носить белье поверх одежды, а на подиум выпустил моделей всех мастей и габаритов.

Детство и юность

Детство Жана-Поля Готье прошло в уютном парижском пригороде Аркуэл. Мальчик часто бывал у бабушки, которая потакала будущему модельеру во всем. Жан-Поль прогуливал учебу в школе, вместо этого часами рисовал. Дом был полон модными журналами, привлекающими красивой жизнью и роскошными нарядами. Готье с упоением изучал фото, подмечал стилевые особенности образов.

Смотреть телевизор тоже не запрещали, и он целый день мог наслаждаться ТВ-шоу и художественными фильмами, в которых звезды блистали в роскошных платьях и костюмах. Особенно завораживали трансляции из парижского варьете и кабаре «Фоли-Бержер». Подсмотренные идеи мальчик начал воплощать в жизнь, а первой моделью стал плюшевый медведь – Жан шил для зверя одежду. В гардеробе мишки нашлось место даже для подвенечного платья и костюма космонавта.


Готье относится к числу тех немногих доморощенных дизайнеров, которые не получили профессионального образования. Госпожа Удача и так им благоволила. В поисках места под солнцем Жан-Поль стал отправлять письма с анкетой и эскизами в столичные Дома моды. И однажды, совершенно неожиданно, пришел ответ от самого . Владелец знаменитого Дома не просто похвалил начинающего модельера, а пригласил на работу личным ассистентом. Молодой человек отправился покорять французскую столицу и модников.

Мода

Год Жан-Поль набирался опыта у гениального кутюрье, а затем решил уйти в свободное плавание. В 1976 году Готье основал собственную компанию, в которой на главные должности управленцев поставил школьных друзей Франсиса Менюжа и Дональда Потара. В этом же году дизайнер создал первую линейку одежды, однако показ не удостоили присутствием пресса и знаменитости, в этот день творчество представлял другой модельер.


Провал заставил Жана-Поля искать свои методы привлечения внимания, а лучшим способом достичь успеха всегда является скандал и эпатаж. Готье устраивал показы в самых неожиданных местах – в трамвайном депо, музее каруселей и даже бывшей тюрьме, а в 2010 году дефиле состоялось на Казанском вокзале Москвы.

Модели дизайнера тоже не из обычных: вместе со стандартными худощавыми девушками высокого роста на сцену выходили полные красотки, невысокие или возрастные манекенщицы. Готье словно заявлял миру – его мода для всех.


С первых работ кутюрье показал индивидуальность, основанную на смешении стилей и материалов. Модельер вовсю экспериментировал с подручными материалами, модели выходили на подиум в одеждах из чайных ситечек, салфеток, батареек. Вскоре новую звезду в Fashion-индустрии нарекли «еnfant terrible», что в переводе означает «несносный ребенок», и «хулиганом моды». Он не переставал удивлять критиков и ценителей искусства, особенно поразила коллекция «Хай-тек» (1981) – в ход пошли мусорные ведра, консервные банки, коробки из-под кошачьего корма.

Готье сумел сделать популярной у модников униформу моряков – тельняшку. Она красовалась на манекенщиках еще в первой коллекции и лишь спустя 10 лет прочно обосновалась в гардеробе людей благодаря показу в 1983 году, когда полоска обосновалась на юбках и платьях.


Проказник Готье отличился в 1985 году, одев мужчин в юбки. Коллекция «И Бог создал мужчину» пестрила деталями на тему шотландского килта, разрушая гендерные стереотипы.

Женщинам модельер подарил корсетные платья как часть повседневного гардероба. На создание их Жана-Поля вдохновил увиденный в детстве в бабушкином шкафу розовый корсет. А в 1983 году представил прекрасной половине человечества изобретение в виде конусообразного бюстгальтера, которое пришлось по вкусу – намного позже певица отправилась в нем в мировое турне. Впрочем, не все оказались столь лояльными, часть критиков обвинила модного хулигана в обезображивании нежной женской красоты.


Мадонна стала верной клиенткой Готье, мужчина пошил для нее ворох сценических нарядов. Фаворитом модельер стал для певиц и . Дизайнера привлекали к сотрудничеству именитые режиссеры: французский кутюрье работал над созданием костюмов для персонажей фильмов «Пятый элемент», «Кика», «Город потерянных детей» и других.

В середине 90-х годов европейскую молодежь накрыла мода на татуировки, а все благодаря коллекции «Тату», в которой Готье щедро представил наколки, пирсинг и этнические украшения.


В нулевых Жан-Поль остался верен традиции смелых экспериментов, продолжал без оглядки и боязни быть освистанным создавать линии одежды с долей авангарда, но в то же время не лишенной утонченности. Не зря старался – в 2007 году кутюрье заполучил премию Fashion Group International как дизайнер, сумевший сломать клише и устранить модные границы.

Жан-Поль Готье не ограничился одеждой. В 1993 году марка дизайнера представила парфюм, который тоже отличается экстравагантностью и бросает вызов классическим представлениям о духах. Магазины под вывеской Jean Paul Gaultier украшают каждую мировую столицу, весной 2005 года бутик французского кутюрье распахнул двери в Москве.


В 2014 году дизайнер заявил о том, что прекращает выпускать коллекции прет-а-порте, однако сохранил за собой право делать высокую моду, парфюм и аксессуары. У Жана-Поля Готье есть собственный сайт , на страницах которого посетители узнают о модных новинках, идеях и достижениях кумира.

Личная жизнь

Готье пережил трагедию в личной жизни. Маэстро моды – открытый гомосексуалист, при этом однолюб. В его биографии только одна настоящая любовь. Он жил и работал с бывшим школьным товарищем Франсисом Менюжем. Союз длился 15 лет, но в 1990 году возлюбленный скончался от осложнений, вызванных СПИДом.

Жан-Поль с трудом пережил потерю, собирался даже покинуть мир моды и распустить фирму, которую создавал вместе с Менюжем. Но, когда боль успокоилась, Готье вновь ушел с головой в работу, поняв, что радикальные меры умерший друг не одобрил бы.


После кончины Франсиса дизайнер живет один, участвует в акциях по борьбе со СПИДом, часть доходов направляет в лаборатории и научные фонды, где пытаются создать лекарство от болезни.

Готье – человек публичный, часто мелькает на телеэкранах, вел программу на канале МТВ – шоу под названием «Евротрэш» пользовалось невероятной популярностью.

Жан-Поль Готье сейчас

В новой кутюрной коллекции, представленной на показе мод осенью 2017 года, Жан-Поль смиксовал культуры: украшения индийских женщин вдруг оказались рядом с хиджабами и мотивами еврейской национальной одежды. Приталенные жакеты соседствуют со спортивными свитерами и платьями с одним плечом.


На весну-лето 2018 года Готье предложил модницам вернуться в 60-е с их бахромой, графическими узорами и широкими поясами. Этот показ выдумщика Жан-Поля вновь покорил публику – на сцену вышла беременная модель Коко Роша с двухлетней дочкой в одинаковых нарядах.


Сейчас Готье готовит постановку для кабаре «Фоли-Бержер», получившую название «Fashion Freak Show». Сюжет включает главные вехи жизни дизайнера: сценки расскажут, например, о том, как маленький Жан-Поль нашел бабушкин корсет в шкафу, как устроился в Дом моды Кардена, как родилась мужская юбка. Знаменитостей, с которыми пересекались пути, сыграют циркачи и артисты театра.

«Это будет парад о жизни в сфере моды», — обещает маэстро.

Премьера фрик-шоу намечена на октябрь 2018 года.

Оценка состояния

  • В 2009 году доходы Jean-Paul Gaultier составили €23 млн.
  • Примерное состояние — €100 млн.
  • Квартира в Париже стоимостью $800000 млн.
  • Вилла в пальмовой роще в Марракеше.

Французский модельер Жан Поль — ответы на кроссворды

Кроссворд Жан-Поль — французский модельер с 8 буквами последний раз видели на 17 марта 2019 . Мы думаем, что наиболее вероятным ответом на эту подсказку будет GAULTIER . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, упорядоченные по рангу. Вы можете легко улучшить поиск, указав количество букв в ответе.
Ранг Слово Подсказка
94% ГОТЬЕ Жан-Поль — французский модельер.
3% АЛЕКСА Модельер Чанг
3% ИНН Модельер Лоу
3% ЭЛЛИС Модельер Перри
3% ЭЙЛИН Модельер Фишер
3% ДЖИММИЧУ Дизайнер обуви высокой моды
3% ГЕНЕТ французский писатель Жан
3% ПАКО Модельер Рабанн
3% YSL Монограмма французской моды
3% ПУАРЕ Французский модельер Поль
3% РИЧКИ Французский модельер
3% ДИОР Французский модельер
3% ШАНЕЛЬ Французский модельер
3% КОКОШАНЕЛЬ Французский модельер
3% КОШАНЕЛЬ Французский модельер?
3% ДЕСС Французский модельер.
2% АРП Дадаист Жан
2% САРТР французский философ Жан-Поль
2% ВЕЧНОСТЬ Жан-Поль — французский писатель.
2% МАРАТ Французский революционер Жан-Поль

Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если какие-то буквы уже известны, вы можете предоставить их в виде шаблона: «CA????».

Найдено 1 решений для Жан Поль Французский модельер .Лучшие решения определяются по популярности, рейтингу и частоте поиска. Наиболее вероятный ответ на подсказку: GAULTIER .

С crossword-solver.io вы найдете 1 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наилучшие ответы на ваш вопрос.Мы добавляем много новых подсказок на ежедневной основе.

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить возможные ответы, указав количество букв, которые он содержит. Мы нашли более 1 ответов для французского модельера Жана Поля.

Страна фантазий Жан-Поля Готье | The New Yorker

Однажды, несколько лет назад, Жан Поль Готье был дома и кормил своего кота. Когда он опустошил банку с кошачьим кормом, он был поражен тем, насколько привлекательной была банка, и предположил, что, если он отрежет от нее и дно, и верх, то, что останется, будет иметь интригующее сходство с традиционным африканским браслетом-манжетой.Немногие люди думали бы об этом, когда кормили своих питомцев. Еще меньше людей разрезали банку, окунули ее в серебряную ванну и использовали в качестве аксессуара в модной коллекции вместе с несколькими другими ранее не известными кухонными предметами, такими как сетчатые чайные шарики и стальные шерстяные подушечки.

Но Готье, у которого с 1976 года есть собственная марка одежды и который считается одним из самых влиятельных и изобретательных дизайнеров моды, не такой, как многие. Он находит множество обычных вещей восхитительными; на самом деле, он один из самых полных энтузиазма людей, которых я когда-либо встречал.Он ненавидит то, что он считает привычкой французов быть пресыщенными, отмахиваться от всего как от pas mal . Вместо этого его обычная манера речи подпитывается высокооктановыми превосходными степенями. Банка с кошачьим кормом была «супер-супер-красива!» Разговор об этом напомнил ему о других столь же недооцененных вещах, которые интересовали его на протяжении многих лет, особенно о таких субкультурах, как британские панки («суперэлегантные!»), уличные люди («Я видел кого-то, очень бедного, он надел большой свитер поверх своего пальто, и мне оно показалось супер-красивым!»), хасидов («Я видел много раввинов в их традиционной одежде.Меня поразило, как это было сказочно и красиво!»), и рыжеволосых («Кажется, рыжие волосы, это сюрприз! Хороший сюрприз! Супер-красиво!»).

Он рассказал мне историю своего откровения о кошачьей еде в июне, когда мы обедали в ресторане в Монреале. Через дорогу Монреальский музей изящных искусств представлял большую выставку его работ под названием «Мир моды Жан-Поля Готье: от тротуара до подиума», которая отправится в Даллас и Сан-Франциско, а затем в Европу.Накануне вечером почти сто тысяч человек выстроились вдоль улицы Сент-Кэтрин в центре Монреаля, чтобы посмотреть парад в честь Готье и музейного шоу. В честь Готье многие зрители были одеты во что-то полосатое — полоски французских моряков — одна из его любимых визуальных тем — и маленькие бумажные матросские шапочки, которые раздавали на улице. Некоторые люди надевают матросские шапки и на своих собак, и на детей. Парад был шумным и оживленным, и в нем приняли участие две тысячи танцоров, одетых в самые разные костюмы — от юбок канкан до роскошных нарядов в стиле хип-хоп и свадебных платьев, — все они представляли аспекты творчества Готье.Сам Готье шел впереди парада в сопровождении когорты торжественных охранников, трех хорошеньких девушек, одетых как феи, и нескольких своих давних моделей, и его приветствовали, как капитана команды, выигравшей Стэнли. Чашка. Каждый раз, когда он замедлял шаг, люди умоляли его подождать всего секунду, чтобы они могли сфотографироваться с ним. Такие страстные публичные объятия поразили меня любого, не говоря уже о дизайнере одежды, не говоря уже о том, кого долгое время считали немного бунтаркой из-за того, что она одевала мужчин в юбки и использовала фетишные ткани, такие как резина и латекс, в высокой моде. и за то, что однажды сделала платье из хлеба.

Кульминация парада наступила в самом конце, через некоторое время после того, как мимо прошли надувная Эйфелева башня и танцоры в неоново-розовых хасидских нарядах. По улице Сент-Катрин пролетел гигантский воздушный шар в форме одной из любимых вещей Готье: остроконечного бюстгальтера со швами. За исключением своего размера и плавучести, бюстгальтер был очень похож на тот, который он сделал для своего плюшевого мишки, когда был ребенком, и на тот, который принес ему его первую по-настоящему далеко идущую славу, когда он его разработал. в атласе и драгоценностях для Мадонны во время ее тура Blond Ambition в 1990 году.Я спросил его, представлял ли он когда-нибудь что-нибудь подобное — выставку, ликующие горожане, гигантский плавающий конусообразный бюстгальтер. Он ухмыльнулся. «Это так фантастично», — сказал он. — Это, — он сделал паузу, — О ла ла!

Уже более тридцати лет Готье известен как enfant ужасно моды, но он больше не enfant , и, хотя он все еще озорной, он также настолько уважает традиции, что это трудно думать о нем как о ужасном . Ему пятьдесят девять.Его волосы, которые он раньше носил под щетиной, выкрашенные в платиновый блонд, теперь седые и аккуратно подстриженные. У него выпуклый лоб, красивый рот и подбородок. Его уши низко посажены и немного торчат, что делает его скорее милым, чем красивым. Он хорошо фотографирует, и у него такое оживленное, добродушное лицо, которое выглядит привлекательно по телевизору, но он чуть не упал в обморок, когда я спросил его, задумывался ли он когда-нибудь о карьере модели. «Мне? Нет, нет, нет, никогда!» он сказал. «Мне совсем не нравилось, как я выгляжу.Ему всегда нравились люди, чья внешность была необычной, даже экстремальной. Он обнаружил, что со своим классическим профилем «ничего особенного».

Отец Готье был бухгалтером, а мать — клерком; он был единственным ребенком. Они жили в пригороде Парижа и были, по словам Готье, небогатыми. Его бабушка и дедушка жили неподалеку, и он проводил столько времени, сколько мог, со своей бабушкой по материнской линии, Мари, вдовой, которая вела домашний бизнес, своего рода прообраз консультирования по вопросам здоровья: она делала массаж, уход за лицом, возложение рук и советы по вопросам брака. клиентура местных женщин.Она обожала Готье; она позволяла ему смотреть телевизор всякий раз, когда он приезжал, поэтому он часами впитывал фильмы и шоу, в том числе трансляцию спектаклей в Фоли-Бержер, которые менее снисходительный взрослый мог бы посчитать слишком взрослым для маленького мальчика.

Мари также часто позволяла Готье присутствовать на ее консультациях с клиентами. Женщинам, которые признались, что их мужья теряют к ним интерес, она рекомендовала обновить свой гардероб. Мысль о том, что мода достаточно сильна, чтобы, возможно, спасти отношения, очаровала Готье.Иногда, слушая сеансы консультирования, он делал наброски женщин до и после. Изображение «до» — это то, как они выглядели, когда пришли к его бабушке, а «после» — то, как, по его мнению, они будут выглядеть, если прислушаются к ее совету, что обычно означало, что они превратились, скажем, в Аву Гарднер или Мэрилин Монро. .

Слева: Боди из коллекции Готье Осень/Зима 1991-1992. Справа: набросок для тура Мадонны Blond Ambition Tour. Справа: Предоставлено Жан-Полем Готье

Справа: Courtesy Jean-Paul Gaultier

С детства Готье также экспериментировал с внешностью, и Мари была более или менее добровольной участницей.По словам двоюродной сестры Готье Эвелин, в результате одного из этих экспериментов волосы Мари были окрашены в синий цвет. В каталоге монреальской выставки есть веселая фотография подростка Жана Поля, работающего над прической Мари. Он выглядит довольным; она выглядит так, как будто ее держат за выкуп. Готье часто говорит о своей бабушке. Он ценит тот факт, что она избаловала его, и нашел ее эксцентричность вдохновляющей. Например, Мари выходила на улицу в одном комбинезоне; она была такой чокнутой.Хотя он любил свою мать, он говорит, что она была «менее интересной», чем его бабушка. Но он также рассказал мне историю о том, как он однажды уволился с работы, заявив, что его бабушка умерла. Его мать знала о его лжи, и, когда он попросил ее забрать его последнюю зарплату, она решила пойти в траурной одежде. Этот жест взволновал его. «Я не мог поверить, что она могла это сделать!» он сказал. — Что она будет так одеваться для меня.

Готье не были политическими, но они настаивали на открытости и принятии, что было необычно для того времени.Однажды, когда Готье сказал что-то оскорбительное в адрес живущих по соседству арабов, мать сделала ему выговор. «Она сказала: «Они милые люди, и тебе следует заткнуться», — вспоминал он. Его мать уже подозревала, что он гей, и добавляла, что Жан-Поль должен хорошенько подумать о предвзятости, так как он тоже может стать объектом оскорблений.

Оскорбления действительно случались в школе, где Готье был парнем-неудачником, который не был хорош ни в одном виде спорта и чувствовал себя отвергнутым мальчиками в своем классе.Потом его поймали за рисованием в классе. Ударив его линейкой, учитель приколол рисунок к спине его рубашки и в качестве позорного наказания заставил пройти через все классы. У этой дисциплинарной стратегии был один фатальный недостаток: на рисунке были женщины в лифчиках и чулках в сеточку, вдохновленные показами Фоли-Бержер, которые Готье смотрел у своей бабушки. Вместо того, чтобы быть объектом насмешек, он стал объектом большого восхищения среди мальчиков. «Это было похоже на паспорт», — говорит он.«Я понял, что если буду рисовать, люди будут улыбаться».

Впервые я увидела Готье за ​​работой прошлым летом, когда посетила его в Париже перед показом кутюрной коллекции Зима 2011. Его штаб-квартира находится не в «золотом треугольнике» у Елисейских полей, где находится большинство домов высокой моды, а в бывшем профсоюзном здании с надписью « БУДУЩЕЕ ПРОЛЕТАРИАТА, » на разношерстной улице Сен. -Мартен, в Марэ. Однако внутри здание выполнено в белом и мраморном стиле и отличается внушительной элегантностью.Когда я пришел, по коридорам бродило полдюжины женщин необычного роста и веса. Поскольку большинство из них были одеты в потрепанные шорты и неуклюжие рабочие ботинки, а в одном случае — в футболку с надписью «Я занят, ты уродлива, хорошего дня», я знал, что они супермодели.

Наверху в мастерской Готье делал окончательную примерку прозрачного темно-синего платья с отделкой из норки для Карли Клосс, американской девушки-подростка с важными бровями и изящным ртом. У платья были драпировки и складки, и оно выглядело невероятно сложным, но Готье отверг его, сказав: «Это всего лишь шарф и небольшая меховая отделка, и это делает платье.Ничего, ничего!» На самом деле это было нечто, царственное, женственное и роскошно классическое. Готье прославился дизайном, отсылающим к рабству и сексуальности, но многие из его вещей, например, темно-синее платье, просто красивы и хорошо сшиты, без малейшей попытки шокировать.

Когда я вошел в мастерскую, Готье щипал лоскуты ткани и поправлял платье на Клоссе, а затем отступил назад, чтобы посоветоваться со своим мастером по изготовлению корсетов, известным под именем мистер Перл.Готье был одет в свою обычную одежду: черную рубашку-поло, черные джинсы и пару потертых ботинок. Мистер Перл, невысокий южноафриканец, который сам много лет носил корсет и в свое время достиг шестнадцатидюймовой талии, изучал платье и вращал Клосс, нажимая одной рукой на ее бедро. Все это время происходили многочисленные разговоры между мистером Перлом и Готье, Готье и его старшей швеей, которые сновали в комнате и выходили из нее, а также Готье и Клосс, которые говорили ни к чему, что она думает, что когда-нибудь ученые смогут клонировать людей.— Надеюсь, что нет, — вздохнул Готье. «Мне нравится, что все уникальны». В комнате царил оживленный, приятный беспорядок; эскизы коллекции были разбросаны по всем поверхностям, стеллажи с платьями выстроились у стены, а рабочий стол был завален модными перчатками, украшениями для волос, коробкой конфет Werther’s Original, золотым Буддой в снежном шаре, множеством зеленый атлас и бархат, и перья. Перья были особенно важны — темой коллекции был «Черный лебедь», и многие изделия включали их.(После показа Готье выпустил аромат для мужчин, продолжающий тему перьев — он называется Kokorico, что означает «ку-ку-ку-ку».) Для своих прошлых коллекций он черпал вдохновение из самых разных источников: Фрида Кало, Джеймс Бонд, религиозная иконография. Ему нравился фильм «Черный лебедь», а также шоу фламенко, которое он видел, в котором один из танцоров отрастил крылья и практически превратился в петуха, поэтому он решил, что для этой коллекции он будет разрабатывать дизайн, основанный на близнецовых темах. танца и перьев.

Шоу должно было состояться менее чем через двадцать четыре часа, и многие платья не были готовы, а безопасность шоу была осложнена тем фактом, что одна из самых продаваемых французских поп-звезд всех времен , Милен Фармер, давняя клиентка Готье, будет ходить по подиуму. Ее поклонники уже слонялись по улице Сен-Мартен, размахивая маркерами и обложками компакт-дисков в надежде получить автограф. Я задавался вопросом, будет ли Готье рассеянным и раздражительным, но он был в хорошем настроении, что, кажется, является его настроением по умолчанию.Кинорежиссер Педро Альмодовар, познакомившийся с Готье в клубе в 1980-х и ставший его близким другом, недавно сказал: «С ним невозможно подраться». Пока Готье еще немного прищипывал Клосса, он говорил о шоу фламенко, которое вдохновило его и заставило задуматься о перьях в целом: «Они такие, такие превосходные!» — что напомнило ему о том году, когда он купил много живых индюков, чтобы подарить их на Рождество. «Они устроили в офисе огромные разрушения, — сказал он.»Они были . . . огромный!» Он рассмеялся при этом воспоминании, а затем добавил, что идея подарить индейку пришла ему в голову, когда он еще был enfant ужасным — возмутительные подарки в виде домашней птицы, очевидно, были частью его работы. Но он дал птиц не только для того, чтобы быть возмутительным; он думает, что они красивы, и восхищается их естественным инстинктом щеголять, как модели. Рассказав историю с индейкой, он сделал паузу и настоял на том, чтобы у всех в комнате было макарон Ladurée .«Любимая вещь Жана Поля — это сахар», — сказал мне позже его директор по связям с общественностью Jelka Music. «Нет, нет, это неправда. Сначала мода, потом сахар».

Примечателен тот факт, что Готье вообще занимается высокой модой. Его дом является одним из одиннадцати, официально признанных Chambre Syndicale de la Haute Couture. Он начал свой бизнес в 1996 году, когда домов высокой моды закрывалось больше, чем открывалось. К тому времени он уже более двадцати пяти лет работал в сфере моды; он бросил школу рано, в 1970 году, чтобы работать ассистентом в студии у Пьера Кардена, дизайнера, который первым изобрел платья космической эры, юбки-пузыри и современные куртки-туники, любимые покойным Фердинандом Маркосом.Готье боготворил Кардена, который не интересовался условностями и не боялся синдиката от кутюр, деятельность которого регулируется французским законодательством. (Однажды его выгнали за то, что у него хватило наглости продавать готовую одежду в универмаге.) После работы в Cardin Готье работал на Жака Эстереля, а затем на Жана Пату, в затхлом старом французском доме, где его высмеивали за то, как он начал одеваться нетрадиционно. Как он однажды сказал: «Когда я приходил утром в сапогах для верховой езды, старые продавщицы спрашивали меня: «Где твоя лошадь? Вы оставили его снаружи?»

Однако в работе на Пату было хорошо то, что этот опыт отражал представление Готье о том, что значит работать в сфере моды.Как и многие его идеи, эта возникла из фильма: фильм Жака Беккера 1945 года «Фальбалас» о развратном кутюрье, который в конце концов влюбляется в жену своего друга, у него случается нервный срыв, и он выпрыгивает из окна с манекен. Готье нравился драматизм и романтика фильма, а также мир, который в нем описывался: особняки, в которых работали кутюрье, ателье, где работали легионы строгих швей, точность и детализация работы. Он сказал, что если бы не увидел «Фалбаласа», то, возможно, не стал бы дизайнером.Дом Пату со штаб-квартирой в эффектном здании восемнадцатого века заставил его почувствовать, что он живет в своем любимом фильме.

В 1974 году Готье вернулся к работе в Cardin, разрабатывая и производя готовую одежду для американского рынка. Тем временем его бойфренд Фрэнсис Менуж предложил ему создать собственную линию готовой одежды. Собрав собственные деньги и полагаясь на друзей и семью (его двоюродная сестра Эвелин вязала свитера, консьерж многоквартирного дома помогал с шитьем, а Менуж делал аксессуары и занимался организацией бизнеса), Готье представил свою первую коллекцию в 1976 году. в парижском планетарии.Было девять моделей, одетых в платья из салфеток, холста и обивочной ткани, а также косухи с пачками. Одежда была сексуальной и остроумной, в ней непредсказуемым образом использовались культовые модные мотивы (костюмы, байкерские куртки, балетные костюмы) и скромные материалы благоговейным образом, а маловероятные компоненты соединялись вместе. С тех пор этот дух руководит его работой, выражая его признательность ко всему гибридному и удивительному, и, как он объяснил, «к вопросу о том, что прекрасно, а что нет.Одна из часто используемых Готье фраз — «Почему бы и нет?», которую он произносит, приподняв брови и приподняв плечи, как будто он человек-интерробанг. Чаще всего он говорит это, чтобы объяснить многие решения, которые он принимает с одеждой. Зачем кому-то носить пачку с байкерской курткой? А почему бы не?

Многие другие молодые дизайнеры его поколения, такие как Кристиан Лакруа и Джон Гальяно, любили богатство и роскошь; их одежда ассоциировалась с фантастическим миром богатства и эксклюзивности.Готье больше интересовало то, что он видел на улице: лондонских детей с заоблачными ирокезами и килтами с булавками, фетишистов с татуировками на все тело, африканских женщин в Париже, которые носили мужские пальто поверх традиционной одежды. Его воображаемый мир был миром, в котором этническая принадлежность и пол были удобно перемешаны: кимоно могло быть сшито с двубортным костюмом, а бальное платье могло быть сшито из камуфляжной ткани или, что еще лучше, из камуфляжной ткани, которая при ближайшем рассмотрении обнаруживала себя. быть цветными пучками нейлонового тюля, дешевого материала, обычно используемого только для балетных пачек и свадебных платьев.

Выбор моделей также был частью его усилий по созданию мира без границ. В середине семидесятых модой правили высокие блондинки, в том числе Джерри Холл, Шерил Тигс и Марго Хемингуэй. Готье выбрал нестандартные модели всех рас; некоторые были лысыми или татуированными (или лысыми и татуированными), некоторые толстыми, некоторые пожилыми, другие в чем-то экстремалами. Его идеалом красоты была свирепая андрогинная французская модель Фарида Хелфа; ее появление на его показах было первым случаем, когда модель североафриканского происхождения пользовалась такой известностью.На первом показе Готье присутствовало всего девять журналистов, но коллекция привлекла достаточно внимания, так что уже через два года его одежда продавалась во влиятельном парижском бутике Bus Stop, а японская компания по производству одежды Kashiyama продвигала ее.

Среди первых вещей, которые он разработал, были его татуированные «скины»: облегающие топы из стрейч-нейлона с длинными рукавами, на которых были изображены распускающиеся розы, пронзенные сердца и племенные завитки боди-арта. Но не все, что разработал Готье, было чистой выдумкой.Его также интересовала традиция: не соответствие ради соответствия, а те традиции одежды, такие как плащ и матросская рубашка, которые были вечными и, прежде всего, очень французскими. Просто он смотрел на них по-другому. Что, если взять плащ и превратить его в платье? Или сделал это в красном атласе? Или сделали рукава огромными драпирующими крыльями летучей мыши или украсили их перьями? А почему бы не?

Готье говорит, что познакомился с Мадонной в 1987 году, после ее концерта в Парке Со под Парижем.Он стал ее поклонником с того момента, как впервые увидел ее поющей «Holiday» по телевизору. «Я подумал: о, Боже мой! Этот взгляд невероятен!» Готье вспоминал. «Рыбные сети! Ювелирные изделия! Желудок! Маленькие сапоги! Поистине, это был тот же дух, что и я, немного бунтарский. Потом я увидел ее на вручении музыкальных премий MTV, поющую «Like a Virgin», в свадебном платье, с мастурбацией. . . . Американский шоу-бизнес был очень шокирован, но она была фантастической!» Так случилось, что Мадонна была поклонницей Готье.Одно из его платьев, черное, она надела на церемонию вручения наград American Music Awards 1985 года, а несколько месяцев спустя она надела такое же платье, только белого цвета, на премьеру фильма «Отчаянно ищу Сьюзан». К тому времени Готье привлек страстную аудиторию — в 1985 году четыре тысячи человек выстроились в очередь, чтобы посмотреть его коллекцию, — и открыл свой первый бутик в Париже. Мадонна зашла после концерта. («Можете себе представить, — сказал мне Готье приглушенным голосом. — В то время даже большие звезды покупали одежду, а не брали ее взаймы.»)

Несколькими годами ранее он начал шить свои первые корсетные платья — корсеты на косточках с бюстгальтером, которые заканчивались ниже бедер, чтобы квалифицироваться как уличная одежда. Впервые он увидел корсет у своей бабушки. Оно было лососево-розового цвета, и его поразила роскошная ткань и тонкая строчка: «Я так восхищался им. Моя бабушка объяснила мне, что она носила его, чтобы иметь тонкую талию, и что ей приходилось пить уксус, чтобы вызвать сокращение желудка, чтобы его можно было туго зашнуровать.Вот так!» Он резко вздохнул, чтобы продемонстрировать, как у его бабушки свернется живот. «Это как в театре!» Ему очень понравилась Мадонна, и он сказал ей, что хотел бы сшить для нее корсетное платье.

«Мы должны пройти мимо скал к ночи, если нам повезет».

В наши дни открытая бретелька бюстгальтера или топ в стиле нижнего белья стали обычным явлением, но не в начале 1980-х. Одежда Фонда демонизировалась как антифеминистская и угнетающая, и ее не выставляли напоказ — если ее вообще носили.Но бабушкин корсет и ее замысловато сшитый лифчик казались Готье торжествующими, а не сковывающими, как и любой предмет одежды, передававший идею тела и плоти, особенно если он нарушал привычные представления о поле — хотя мода тогда была в моде. рабство новой группы японских дизайнеров, включая Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо, чья интеллектуальная, архитектурная одежда была, если уж на то пошло, антителесной и гендерно-нейтральной. Потом один из сотрудников Готье пришел на работу в расстегнутом жакете от Шанель, поверх которого был только кружевной лифчик, что напомнило ему о бабушке, разгуливающей в комбинезоне.Он решил разработать одежду, которая была бы усовершенствованием ее нижнего белья. В некоторых частях он преувеличил чашки бюстгальтера, чтобы они выглядели как перевернутые рожки для мороженого или африканская резьба по плодородию. Он назвал коллекцию Dada, и это сразу же произвело фурор. Корсетные платья были проанализированы с точки зрения их политики — одевание женщины в корсет порабощает или расширяет возможности? — и с точки зрения их шокирующей ценности. Готье говорит, что был удивлен суматохе. «Я не знал, что будет реакция», — сказал он.«Я сделал это совершенно естественно!» Педро Альмодовар подтвердил, что мотивация Готье была наивной. «У него есть возмутительная сторона, — сказал мне Альмодовар, — но он слишком невинен и искренен, чтобы шокировать ради шока. Он очень сексуален, но никогда не грязен. Он может быть провокационным, но он не позер, пытающийся быть скандальным».

К середине восьмидесятых Готье сотрудничал с рядом художников. Он создавал костюмы для французской актрисы Анни Жирардо и для спектаклей в постановке Режин Шопино.Но он никогда не сотрудничал с такой большой звездой, как Мадонна, которая попросила его разработать костюмы — триста пятьдесят восемь — для «Блондинки с амбициями». Турне имело аншлаговый успех по всему миру, а костюмы Готье получили признание. В частности, розовое корсетное боди с преувеличенно коническими чашечками бюстгальтера, которое белокурая Мадонна с хвостиком носила поверх черных мужских брюк, стало одним из неизгладимых образов эпохи.

Однажды прошлым летом мать и дочь по имени Донна и Меган Спирс зашли в выставочный зал Aeffe в центре Манхэттена.Aeffe — итальянская компания по производству предметов роскоши, которая производит, распространяет, продает оптом и занимается связями с общественностью линии готовой одежды Готье в Соединенных Штатах. Спирсы владеют дизайнерским бутиком Consortium в Оклахома-Сити, и Готье является самым продаваемым дизайнером в этом магазине. Они были в городе, чтобы сделать заказ на следующий сезон. Я признался Спирсам, что никогда бы не подумал, что у Готье много поклонников в Оклахоме, но Донна сказала: «Оклахома-Сити гораздо более прогрессивен, чем думают люди.На нашем целевом рынке у каждого есть более одного дома, более одного самолета. В прошлом все ездили за покупками в Даллас, Аспен или Ла-Хойю. Теперь они приходят к нам. В конце сезона у нас никогда не останется ни одного Готье».

Модели дома Aeffe по очереди ходили по демонстрационному залу в самых разных нарядах: от платьев с искусной драпировкой из ткани в цветочек до стильных сшитых на заказ костюмов. Мишель Стайн, президент Aeffe, наблюдала за тем, как Жюльетт Дюмениль, директор по продажам линии Gaultier, рассказывала повествование, приправленное такими фразами, как «У нас есть это во многих разных цветовых вариантах» и «Это хорошо». цена за много драмы.Спирсы были в восторге. «Мама!» Меган сказала, когда увидела вязаное платье, которое ей особенно понравилось. «Мне это нравится!»

— Я тоже, — сказала Донна. «Я думаю, что это самая совершенная вещь, которую я когда-либо видел».

Затем вышла модель в топе из стрейч-поплина, форма которого напоминала конусообразный бюстгальтер Готье.

«О, Боже мой, — сказала Меган. Она подтолкнула мать, и они оба кивнули Дюменилю.

«Я знаю, что мы собираемся купить практически все, — сказала Донна Спирс. «Мы не можем позволить себе смотреть на эту коллекцию!»

Многое изменилось для Готье во время работы над Blond Ambition, что во многом помогло ему стать самым продаваемым дизайнером в Оклахома-Сити.Связь с Мадонной привела его к редкому для дизайнера одежды признанию. В дополнение к своей линии готовой одежды он начал создавать костюмы для фильмов, включая «Кика» Альмодовара и «Пятый элемент» Люка Бессона, за которые он был номинирован на премию «Сезар», французский эквивалент «Оскара». Он выпустил духи под названием Jean-Paul Gaultier, которые поставлялись во флаконе в форме корсета, упакованном в жестяную банку, и были проданы тиражом более шестидесяти пяти миллионов единиц. Он также отошел от моды и записал песню в стиле хаус «Aow Tou Dou Zat», которая попала в топ-100 европейских танцевальных чартов.На обложке компакт-диска была изображена стилизованная фотография Готье с уложенными в полный рост волосами и озорной улыбкой на лице. В девяностых он был соведущим чрезвычайно успешного телесериала в стиле британского журнала под названием «Eurotrash».

Скульптор «Красный куб» с одноименным музеем в Нью-Йорке / СР 10-13-21 / Colosseo locale / Модельер и судья «Project Runway All Stars»

Конструктор: Брианна МакМанис

Относительная сложность: Легкий-Средний (имена собственные могут сильно варьировать ваш опыт)

ТЕМА: ВИДЕТЬ / ГЛАЗОМ / ГЛАЗОМ (65D: с 70- и 71-Across, согласен … и фонетический намек на тему этой головоломки) — четыре имени, которые начинаются с «я» и заканчиваются на «я»… так что, я думаю, когда вы «видите» имена (?), вы «видите от я к я»:

Ответы на тему:

  • ИНДИРА ГАНДИ (20А: Первая и единственная женщина-премьер-министр Индии)
  • ИСАМУ НОГУТИ (32А : Скульптор «Красный куб» с одноименным музеем в Нью-Йорке)
  • ИЧИРО 2АЗУКИ: Первый игрок MLB, вошедший в Meikyukai (зал славы японского бейсбола))
  • ИСАК МИЗРАХИ (57A: модельер и судья проекта «Подиум All Stars»)
Слово дня: ISAMU NOGUCHI ( 32A ) —

Исаму Ногучи (野口 勇, Ногучи Исаму , 17 ноября 1904 — 30 декабря 1988) — американский художник японского происхождения и ландшафтный архитектор, чья художественная карьера длилась шесть десятилетий, начиная с 1920-х годов.Известный своей скульптурой и публичными произведениями искусства, Ногучи также разработал декорации для различных постановок Марты Грэм, а также несколько серийных ламп и предметов мебели, некоторые из которых до сих пор производятся и продаются.

В 1947 году Ногучи начал сотрудничество с компанией Herman Miller, когда он вместе с Джорджем Нельсоном, Полом Ласло и Чарльзом Имсом выпустил каталог, содержащий то, что часто считается самым влиятельным собранием современной мебели из когда-либо созданных, включая культовый стол Noguchi, производство которого продолжается и по сей день.Его работы живут по всему миру и хранятся в музее Ногучи в Нью-Йорке. (википедия)

• • •

Основная концепция здесь хороша, и это хороший набор имен. Одно имя — ISAMU NOGUCHI — значительно отличается от других по известности. Я имею в виду, что я восхищался работой этого человека раньше и *я* забыл его имя (особенно его имя — фамилия пришла мне в голову с небольшим подталкиванием от крестов). Одно только его имя существенно увеличивает потенциальную сложность этого задания.Но это достойное имя; они все такие (Исаак, должно быть, довольно взволнован этим утром — он давний решатель). Итак, концептуально все в порядке, и набор имен в порядке, но есть маленькие и большие вещи, которые сделали решение этого менее чем приятным. Маленькая вещь является открывателем. Во-первых, часть «видеть» кажется мне странной, потому что я не знаю, что именно она делает. Кажется, оно хочет быть частью «фонетического намека», то есть «фонетического намека» на «С», подобно тому, как «глаз» является фонетическим намеком на «я».» Я перепроверил ответы на какой-то угол «С», но ничего. Так что это странный отвлекающий маневр. Кроме того, я действительно не понимаю, как работает «вижу». «Названия? Я вижу всю сетку каждый раз, когда решаю, так что… конечно, я думаю, что на техническом уровне это точная оценка того, что я делаю — «вижу» (?) ответ, который начинается с «я» и заканчивается на «я». Фраза как-то не кажется, что она прилипает к посадке, но, может быть, она достаточно хороша. Что не достаточно хорошо, так это раскрывающее * размещение *.Гвозди + доска. Чтобы первая часть спускалась вниз и пересекалась с задним концом третьей части, а вторая часть плавала сама по себе в сторону, повторяя слово, которое есть в третьей части!?!? Какой неэлегантный беспорядок. Это лишнее? Бывают ли элегантные беспорядки? Я верю, что есть. Это не один. У меня огромное хмурое лицо и гигантское «?» написано на полях рядом с этим открывателем. Это как смотреть на обломки.


Наполнение тоже было катастрофическим.Чувствовал себя древним и неудобным во всем. ESO OSSO а потом CPL LAA ELS а потом ИЛЭ УЕЙ ФТ ЛИ ХИТ ДО (все в одном углу!?). Много еще этих неприятных коротких вещей. Затем это неловкое пересечение / перекрестная ссылка DE SAC / CUL , не говоря уже об уродстве SCALIA и NRA (я знаю, что это не *этот* NRA , но … когда я смотрю на сетка, это NRA , о которой я думаю). И каким-то образом мы все еще делаем NIP .Впервые я услышал, что это слово является расовым оскорблением (аббревиатура от «Япония», японское слово, означающее «Япония»), во время разговора в колледже между тайским студентом и японо-американским профессором, и точный контекст они упомянули, что (белые) люди говорили что-то «здесь становится немного круто», когда вокруг были азиаты. Например, делать вид, что комментирует температуру, но на самом деле быть просто гребаными расистами (а также низкопробными каламбурами). Все это было для меня новостью.Но я никогда этого не забывал. Кстати, если бы сетка была более тщательно заполнена посередине, вы, вероятно, могли бы улучшить AAH и GAR *и* NIP . Но он не так тщательно заполнен. Он просто заполнен. И заполнение заливки — это основная часть того, что делает решатель. Так что ура достойная тема, а вот остальная сетка… нужен медик.

Подпись, Рекс Паркер, король CrossWorld

P.S. кто вы такие, люди, которые «ненавидят» пятку (или, говоря языком этой головоломки, КОНЕЦ ) буханки хлеба? ( 67A: Кусочек хлеба » Нравится или ненавидит » ).Я имею в виду, что ты не обязан его любить, как я, но… это хлеб. Это просто хлеб. Ты что, четыре?

[Подпишитесь на Рекса Паркера в Twitter и Facebook]

Rossword Puzzles — кроссворды для этих смутных времен

Росс Трюдо

[.puz][PDF][Решение] Сложность: 3.75/5

Прежде всего СПАСИБО. Я только что закончил набивать и облизывать целую стопку конвертов с благодарственными письмами, которые отправлялись людям, которые сделали пожертвования на Rossword Puzzles за последние несколько дней.(Это будет последний раз, когда я буду предлагать людям обратить внимание на кнопку «пожертвовать» на сайте до следующего января; у нас есть рыба покрупнее, чем доллары и центы!)

Сегодня я буду участвовать в турнире по кроссвордам Boswords Winter Wondersolve. Если вы читаете это в воскресенье утром, у вас еще есть время зарегистрироваться! Как житель Бостона, для меня было честью в Boswords прошлых лет писать головоломки для их летнего турнира, который проходил в нескольких милях к югу от меня в Roxbury Latin (представьте себе: Boswords Rossword!).Скрестим пальцы, что, возможно, я смогу увидеть некоторых из вас этим летом. На момент написания этой статьи я также планирую посетить A.C.P.T. в Стэмфорде. Я до сих пор не осознал эмоциональных последствий одновременного просмотра стольких заветных головоломок. Возможно, если вы увидите меня там, я буду откровенно плакать. Пожалуйста, не позволяйте этому отговорить вас от приветствия.

К сегодняшней головоломке, которая делает то, чего *не сделала* сетка Нью-Йорк Таймс в прошлое воскресенье, и поэтому, на мой взгляд, является более элегантной частью сетки.Большое спасибо Ребекке, Мэтту и @TweetsVanZandt за решение этого теста!

день велосипеда!

Может быть, год назад я написал в Твиттере о какой-то прото-версии этой сетки, и отличный конструктор головоломок Макс Карпентер ответил своей собственной версией тщеславия. Я пытался его откопать, так что если у кого-нибудь есть информация о том, где он живет, оставьте комментарий.

Нетрудно понять, почему мы оба пришли к одной и той же концепции. МИКРОДОЗА — это просто очень вызывающая воспоминания фраза, которая, как мы говорим, становится все более и более популярной в языке.Это также идеальный разоблачающий ответ для головоломки-ребуса. И когда я заметил, что получившиеся струны L-S-D, связанные квадратной формой, очень похожи на обычный кусок промокательной бумаги, ну как я мог не?

Есть три особенности этой головоломки, которые сделали конечный продукт очень приятным для меня.

Во-первых, несмотря на то, что содержание темы было конечным, было достаточно вариантов для рендеринга сетки, в которой вкладки LSD расположены симметрично в сетке, что ВСЕГДА является моим предпочтением и чего я не смог сделать в головоломке NYT в прошлое воскресенье.Во-вторых, каждый из ответов последовательно разбивает строки LSD с пробелом после S: DEVI L’S D EN, CAL LS D IBS, RU PAU L’S D RAG U и т. д. И, в-третьих, , я смог включить раскрывающий ответ МИКРОДОЗА (вместо того, чтобы использовать его в качестве названия), проявив немного амбициозности с размещением раскрывающего ответа (вровень с DEVIL’S DEN и пересекая DIALS DOWN).

Разумеется, ни одна из этих функций не является абсолютно необходимой.Но это те функции, которые вызывают у меня действительно приятные ощущения, когда я смотрю на готовую сетку.

Удачного решения, друзья!

-Росс

Жан-Поль Готье, посвященный 80-м годам, и другие яркие моменты парижских кутюрных коллекций

Breadcrumb Trail Links

  1. Мода

Расшитые блестками шляпы-таблетки, смокинги с сильными плечами и пышные, пышные волосы ошеломили гостей энергичного показа поставляется с прикольным саундтреком 1980-х годов

Дата публикации:

27 января 2016 г.  •  27 января 2016 г.  •  4 минуты чтения  •  Присоединяйтесь к беседе Miguel Medina/AFP/Getty Images

Обзоры и рекомендации являются объективными, а продукты выбираются независимо друг от друга.Postmedia может получать партнерскую комиссию от покупок, сделанных по ссылкам на этой странице.

Содержание статьи

ПАРИЖ. Вероятно, это было до того, как появились его звезды первого ряда, певицы Ферги и Бет Дитто, но они, тем не менее, смеялись и аплодировали модному чествованию Жана-Поля Готье клубу Palace, ответу Франции на когда-то нью-йоркский клуб. известная Студия 54.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Представляем вашему вниманию основные коллекции коллекции весна-лето 2016, представленные в Париже в среду.

THE PALACE PARTY

Miguel Medina/AFP/Getty Images Miguel Medina/AFP/Getty Images

Гламурный андеграундный театр был самым модным местом в Париже с момента его открытия в 1978 году Грейс Джонс, ее версия «Жизни в розовом цвете» вплоть до ее окончания в 1983 году.

Преобразованный театр олицетворял золотой век французской диско-культуры и видел, как Мик Джаггер, Джерри Холл и Энди Уорхол общались с такими дизайнерами, как Ив Сен-Лоран. , Карл Лагерфельд и, да, сам Готье.Это было увековечено в песне королевы диско и музы Сальвадора Дали Аманды Лир, которая сидела на показе Готье, когда ее музыка гремела в саундтреке.

Модель Фарида Хелфа, также известная завсегдатая Дворца, смеялась и аплодировала в первом ряду.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

ТЕАТР 80-Х GAULTIER

Miguel Medina/AFP/Getty Images

На показе Gaultier в среду циферблат моды впервые обратился к началу 80-х.

Расшитые блестками шляпы-таблетки, смокинги с сильными плечами, комбинезоны, шелковые пижамные костюмы и пышные, пышные волосы ошеломили гостей энергичного шоу под веселый саундтрек 1980-х годов. Список звезд, украсивших знаменитую площадку Дворца, послужил источником вдохновения для создания бесчисленных 69 образов дизайнера.

Miguel Medina/AFP/Getty Images Паскаль Ле Сегретен/Getty Images

Грейс Джонс была переосмыслена в тускло мерцающем черно-коричневом комбинезоне с блестками и коричневом кружевном халате. Хелфа была замечена на подиуме в черном жакете perfecto с кроваво-красными ногтями, губами и рубашкой.

И один взгляд, большие светлые волосы на фоне черного крепового платья-бюстье с атласом цвета фуксии, несомненно, должен был быть гламурным Холлом.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

КОЛЛАЖ ГАЛЬЯНО МОДА

Франсуа ГийоAFP/Getty Images Франсуа ГийоAFP/Getty Images

Джон Гальяно демонстрирует непринужденный талант во всем, что он делает.

Для весеннего показа Maison Margiela бывший представитель Dior исследовал процесс создания одежды с помощью коллажа и спонтанного слияния. Это было сделано для самых дурацких стилей этого сезона, но, возможно, и самых искусных.

Двадцать пять творений обыгрывали вздымающиеся объемы, контрастные ткани и фасоны, а также предметы одежды, сшитые вместе в неожиданных местах. Если это звучит как рецепт модного беспорядка, в руках Гальяно он расцвел.

Zacharie Scheurer/Associated Press

Светло-белый плащ из тройного жоржета и мешковатые черные сапоги для верховой езды в сочетании с многослойной плиссированной юбкой создают красивый женственный силуэт.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Шелковое платье с кружевом шантильи было покрыто спереди обволакивающим слоем прозрачного черного шелка, который обволакивал весь образ — как будто его случайно надуло на модель ветром. Он грациозно вздымался назад, пока модель шла вперед, доказывая истинный метод в безумии.

VALENTINO’S BEAUTY

Francois Mori/Associated Press

Дизайнеры Valentino Пьерпаоло Пиччоли и Мария Грация Кьюри описали свою коллекцию как «воздушный и вертикальный» подход к моде.

Но в этом описании так много упущено. Это была поистине божественная коллекция струящихся платьев-колонн, искусно обыгравших классические мотивы.

Дизайн, вдохновленный модельером 1900-х годов Мариано Фортуни, сочетает плавные греко-римские силуэты с восточно-византийскими.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Medina/AFP/Getty Images

Свободное белое бархатное платье украшено нежными золотыми тиснениями ручной работы и переплетенным греческим узлом на одной руке.Другие платья из крепа напоминали силуэт туники.

Они мягко контрастировали с «восточными» образами, такими как платье из тюля пудровой розы с высоким воротником и аппликациями в стиле арабески, которые были приподняты стильной ярко-красной лентой по низу.

Ни одна оценка коллекции Valentino не была бы справедливой без упоминания о пожилых «petites mains» (швеях), которые являются двигателями этой удивительной моды. На изготовление многих платьев из шоу из 66 предметов ушло более 1800 часов.

УКРАШЕННЫЕ ПАСТИ ЭЛИ СААБА

Miguel Medina/AFP/Getty Images

Показ в среду был одним из его самых украшенных кутюрных показов на сегодняшний день для популярного ливанского дизайнера Эли Сааба, который исследовал образы, в которых принцессы в пастельных тонах, одетые в листву, противостоят друг другу. зеленый тропический лес.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание артикула

С тиарами и украшениями с бриллиантами 50 пастельных образов синего, лавандового, розового, белого и вспышек кобальтово-синего, переливающихся блеском и мерцанием мерцающих листьев.Как всегда, платья в пол с присборенной талией были в тренде. Но тонкие вышивки шелком, пайетками и бисером сделали эту коллекцию нетипичной, поэтичной.

Miguel Medina/AFP/Getty Images Miguel Medina/AFP/Getty Images

Лиловый жакет и платье трапециевидной формы были украшены тонкой вышивкой, которая блестела, как утренняя роса на паутине. В то же время некоторые более смелые разноцветные шелковые платья с принтами выглядели туманно, словно вымытые водой.

VIKTOR & ROLF’S SURREAL COUTURE

Zacharie Scheurer/Associated Press

Говорят, что кутюр — это «фабрика идей» для индустрии моды.

Никто не пытается продемонстрировать это больше, чем голландский дизайнерский дуэт Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, которые в выпуске в среду создали причудливую серию огромных фигуративных лицевых скульптур из белой ткани.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Показ начался с удобного для носки белого мини-платья с пуговицами, вертикальная застегнутая часть которого трансформировалась в большой человеческий нос в профиль.По мере создания коллекции вещи становились все сюрреалистичнее, временами напоминая однолинейные рисунки Пабло Пикассо 1950-х годов.

Zacharie Scheurer/The Associated Press

Вздутые сегменты, которые напоминали кусочки бумаги, разрезанные на фигуры, украшали образы.

Сначала они были маленькими — как лицо на бюсте — но росли в размерах и усложнялись, пока лица моделей не были полностью скрыты странными скульптурами, похожими на бумагу. Некоторые модницы опасались, что одна модель с огромным веером, закрывающим лицо, может врезаться в первый ряд.

Нет.

Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

NP Опубликовано

Подпишитесь на получение ежедневных главных новостей от National Post, подразделения Postmedia Network Inc. в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки в нижней части наших электронных писем.Постмедиа Сеть Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

Спасибо за регистрацию!

Приветственное письмо уже в пути. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

Следующий выпуск NP Posted скоро будет в вашем почтовом ящике.

Комментарии

Postmedia стремится поддерживать живой, но вежливый форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своими мнениями о наших статьях.Комментарии могут пройти модерацию в течение часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными. Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы будете получать электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, появится обновление ветки комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, прокомментирует. Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.

0923-21 Кроссворд NY Times 23 21 сентября, четверг

Тематические ответы, каждый из которых включает трехбуквенную последовательность, ЗАТЕМНЕННУЮ, находится за черными квадратами в сетке.Эти последовательности букв (SSN, PIN, DOB) обозначают вещи, которые мы, вероятно, хотели бы иногда замазать:

.

Сегодняшние вики-самые амазонские гугли

Через

1 Прото-смартфоны, вкратце: PDAS

Персональный цифровой помощник (КПК)

14 Исполнение, традиционно сопровождаемое ипу хеке (двойной тыквенный барабан): HULA DANCE

Хула — это родной танец Гавайев, в котором движениями рук рассказывается история. Хулу можно исполнять сидя (танец нохо) или стоя (танец луна).

16 Тип кислоты, образующей белок: AMINO

Белки синтезируются в организме из аминокислот, которые связаны друг с другом в определенных последовательностях, определяемых генетическим кодом. Язык кода представляет собой последовательность нуклеотидов. Нуклеотиды расположены группами по три, называемыми «кодонами», где каждый кодон определяет определенную аминокислоту.

17 Марли из «Марли и я», для одного: ЖЕЛТАЯ ЛАБОРАТОРИЯ

«Марли и я» (с подзаголовком «Жизнь и любовь с самой плохой собакой в ​​мире») — автобиографическая книга журналиста Джона Грогана, написанная в 2005 году.Все дело в 13-летних отношениях Грограна со своим желтым лабрадором-ретривером по кличке Марли. Книга породила фильм 2008 года «Марли и я» с Оуэном Уилсоном и Дженнифер Энистон в главных ролях, а также менее известный приквел «Марли и я: Щенячьи годы», который был выпущен в 2011 году.

22 Части эфирных масел: сложные эфиры

Эфирные масла представляют собой концентрированные жидкости, содержащие летучие химические соединения, имеющие запах или запах. Термин «эфирное» масло происходит от того факта, что оно содержит «эссенцию» аромата растения.

26 Это пленка: OBI

Пояс, который носят как часть традиционной японской одежды, известен как оби. Оби можно завязать сзади так называемым узлом-бабочкой. Термин «оби» также используется для обозначения толстых хлопчатобумажных ремней, которые являются неотъемлемой частью экипировки, которую носят практикующие многие боевые искусства. Цвет оби для боевых искусств означает уровень мастерства владельца.

29 Заболевания глаз: СТЯ

Ячмень — это бактериальная инфекция сальных желез у основания ресниц, также известная как ячмень.

31 Evian, например: EAU

Эвиан-ле-Бен (или просто «Эвиан») находится на самом востоке Франции, на берегу Женевского озера прямо через озеро от Лозанны, Швейцария. Как можно догадаться, Эвиан является родиной минеральной воды Эвиан, самого успешного бизнеса в городе. Лично я терпеть не могу характерный вкус воды Évian…

33 Пищевые продукты, которые можно засахаривать: YAM

Хотя в США мы иногда называем сладкий картофель «бататом», на самом деле батат — это совершенно другое семейство растений.Настоящий ямс более распространен в других частях мира, чем в этой стране, и особенно распространен в Африке.

36 Голубых ангелов, напр. : ПИЛОТАТЫ

«Голубые ангелы» — популярное название летно-демонстрационной эскадрильи ВМС США. Группа была сформирована в 1946 году и является старейшей из летающих пилотажных групп вооруженных сил США. Эскадрилья получила свое прозвище еще в 46-м году от ночного клуба Blue Angel, который был в то время в Нью-Йорке.

42 Колонии строят их: ГНЕЗДА МУРАВЬЕЙ

Муравейники на самом деле представляют собой подземные гнезда.Муравьи в колонии копают под землей, в результате чего над землей остается куча песка или почвы.

45 Андерсон Купер, Глории Вандербильт: СЫН

Андерсон Купер — уважаемая личность на CNN и в различных шоу по всему миру. Среди моих любимых его выступлений, хотя он, я уверен, назвал бы их тривиальными, была роль ведущего великолепного игрового реалити-шоу под названием «Крот», которое транслировалось в 2001 году. Матерью Купера была модельер Глория Вандербильт.

Модельер Глория Вандербильт была наследницей состояния семьи Вандербильт из Нью-Йорка.После того, как ее отец умер, и когда она была совсем маленькой, Глория стала предметом битвы за опеку между ее матерью и ее тетей. Ее мать изображалась ведущей шумный образ жизни, поэтому Глория была взята под опеку своей тети Гертруды. Молодая девушка с годами встала на сторону своей тети, до такой степени, что Глория полностью отрезала свою мать от семейного состояния, когда она достигла совершеннолетия. Известно, что ведущий CNN Андерсон Купер — сын Глории Вандербильт от ее четвертого мужа Уятта Эмори Купера.

46 Сеть космических сил США: GPS

Современная система глобального позиционирования (GPS), которую мы используем сегодня, была построена американскими военными, которые получили огромное финансирование, необходимое из-за опасений во время холодной войны по поводу использования межконтинентальных баллистических ракет. Мы, гражданские лица во всем мире, многим обязаны президенту Рональду Рейгану, потому что он поручил военным сделать технологию GPS доступной для общества на общее благо. Президент Рейган был вынужден сделать это после того, как Советский Союз сбил рейс KAL 007, на борту которого находились 269 человек, только потому, что самолет случайно вошел в советское воздушное пространство.

Космические силы США (USSF) были созданы в 1982 году как Космическое командование ВВС. USSF стал независимым подразделением службы в 2019 году, хотя по-прежнему находится в ведении Министерства ВВС.

53 Что начинается с janeiro в Рио : ANO

В португальском «ано» начинается с «джанейро» (январь).

55 Как залогодатели : В ДОЛГ

Наше слово «ипотека» происходит от старофранцузского «mort gaige», что переводится как «мертвый залог».Такое соглашение было названо так потому, что «залог» погасить «умирает», когда долг погашен.

58 Актриса Хаген с тремя Тони: UTA

Ута Хаген — американская актриса немецкого происхождения. Хаген вышла замуж за Хосе Феррера в 1938 году, но через десять лет они развелись после того, как выяснилось, что у нее был давний роман с Полем Робсоном. Ее связь с Робсоном, известным борцом за гражданские права, принесла ей место в черном списке Голливуда в эпоху Маккарти.Это вынудило ее уйти из кино и сделать успешную сценическую карьеру в Нью-Йорке.

63 Пенный заказ: ЛАТТЕ

Термин «латте» является аббревиатурой от итальянского «caffelatte», означающего «кофе (и) молоко». Обратите внимание, что в правильном написании «латте» итальянское слово для молока; ударение не ставится над «е». Ударение часто добавляется по ошибке, когда мы используем это слово в английском языке, возможно, имея в виду, что это слово французское.

64 Символы, часто сопровождающие фразу «Узаконить это»: ГОРШКОВЫЕ ЛИСТЬЯ

«Потигуайя» в переводе с мексиканско-испанского означает «листья марихуаны».Сленговое название «горшок» происходит от «potiguaya».

68 Финт на льду: DEKED

Деке, также известная как висячий, — это техника, используемая для того, чтобы обойти соперника в хоккее с шайбой. «Деке» — это разговорное сокращение слова «приманка».

69 Третий ребенок Адама и Евы: СЕТ

Согласно Библии, у Адама и Евы было несколько детей, хотя по именам упоминаются только первые трое: Каин, Авель и Сиф.

70 Ответвление Standard Oil: ESSO

Бренд Esso уходит своими корнями в старую компанию Standard Oil, поскольку в нем используются начальные буквы «Стандарт» и «Ойл» (ESS-O).Торговая марка Esso была заменена на Exxon в США, но ESSO по-прежнему используется во многих других странах.

Вниз

1 Тренажерный зал: PHYS ED

Наше слово «гимназия» происходит от греческого «gymnasion», что означает «общественное место, где проводятся физические упражнения». Греческий термин происходит от «gymnos», что означает «обнаженный», поскольку в Древней Греции физические тренировки обычно проводились без одежды.

2 Берр, лихо: ДУЭЛЕР

Аарон Берр был третьим вице-президентом США и служил под руководством Томаса Джефферсона с 1801 по 1805 год.В последний год своего пребывания у власти Берр дрался на незаконной дуэли и убил своего политического соперника Александра Гамильтона. В результате Берру было предъявлено обвинение в нескольких преступлениях, но в конечном итоге эти обвинения были сняты. Демократическая республиканская партия уже решила не выдвигать Берра кандидатом в вице-президенты, чтобы баллотироваться вместе с Джефферсоном на выборах 1804 года, в основном потому, что отношения между вице-президентом Берром и президентом Джефферсоном были очень плохими. Последующие последствия убийства Александра Гамильтона фактически положили конец политической карьере Берра.

3 Генетический вариант: АЛЛЕЛЬ

Ген – это участок хромосомы, отвечающий за определенную характеристику организма. Например, один ген может определять цвет глаз, а другой характер облысения. У нас есть две копии каждого гена, по одной от каждого из наших родителей, причем каждая копия известна как аллель.

8 Тип светской львицы официально снят с производства в Великобритании в 1958 году: DEB
.

«Deb» — это сокращение от «debutante», что переводится с французского как «новичок», когда речь идет о женщине.

9 Это пленка: SARI

Предмет одежды, называемый «сари» (также «сари»), представляет собой полоску ткани, как можно догадаться, необычную разве что тем, что она не сшита по всей своей длине. Полоска ткани может иметь длину от четырех до девяти метров (много материала!). Сари обычно оборачивают вокруг талии, а затем накидывают на плечо, оставляя живот открытым. Должна сказать, это может быть красивый предмет гардероба.

11 Яркая особенность автомобиля? : ДАЛЬНИЙ СВЕТ

Дальний свет автомобильных фар направляет яркий свет на переднюю часть автомобиля.При настройке ближнего света свет «опускается» к обочине дороги, чтобы не ослеплять встречный транспорт. Это вызывает некоторые проблемы у некоторых отдыхающих водителей в Европе. Много лун назад я помню, как взял свою машину из Ирландии (где у нас левостороннее движение) во Францию ​​(где машины ездят правосторонне). По закону я должен был клеить светонепроницаемые полосы поверх фар, чтобы фары не ослепляли встречный транспорт.

15 Низкий уровень: DOPE

Наше использование слова «допинг» для обозначения «инсайдерской информации», вероятно, происходит из скачек.Идея состоит в том, что у игрока может быть информация о том, какая лошадь была одурманена наркотиками (допингом), чтобы повлиять на ее результаты.

25 батраков: КОЛОДСТВА

Крепостной был членом низшего феодального класса, человеком, привязанным к земле, принадлежавшей лорду. Слово «крепостной» происходит от латинского «servus», что означает «раб».

Работник — простой работник, не имеющий реального контроля над условиями своего труда. Слово «пеон» пришло в английский язык из испанского языка, на котором оно имеет такое же значение.

28 Казино рядом с венецианцем в Вегасе: WYNN

Стив Винн — бизнесмен, который заработал большую часть своего состояния на строительстве и реконструкции казино во время возрождения Лас-Вегаса в 1990-х годах. Сегодня Винн является коллекционером произведений искусства и заплатил рекордные цены за картины Тернера и Рембрандта. Винн ушел с поста генерального директора Wynn Resorts в 2018 году, поскольку ему были предъявлены десятки обвинений в сексуальных домогательствах.

30 2018 научно-фантастический приквел: СОЛО

«Соло: Звёздные войны.В нем рассказывается история молодого Хана Соло и его молодого (190-летнего) друга Чубакки. Соло, которого знаменито сыграл Харрисон Форд в оригинальных фильмах, играет американский актер Олден Эренрайх.

32 ___ Предприятие: USS

USS Enterprise — звездолет из вселенной «Звездного пути» (каламбур!). Было несколько поколений звездолетов с названием «Энтерпрайз», начиная с корабля под номером NCC-1701, который появился в оригинальном сериале. Мой любимый сериал «Звездный путь» — «Следующее поколение», в котором фигурирует USS Enterprise NCC-1701-D.

37 Как слушания в Верховном суде, с «en»: … BANC

«En banc» — это французский термин, который переводится как «на скамейке». Это относится к делам, в которых все судьи суда рассматривают дело, в отличие от дела, рассматриваемого только коллегией, подмножеством полного состава. Фраза иногда пишется как «в банке» в США.

48 Титульный вампир в романах Энн Райс: ЛЕСТАТ

Лестат де Лионкур — центральный персонаж цикла эротических и готических романов Энн Райс «Вампирские хроники».Лестата сыграл Том Круз в экранизации первого романа Райс «Интервью с вампиром» 1994 года.

50 частей испанского омлета: HUEVOS

По-испански, чтобы приготовить омлет, нужно хотя бы одно «уэво» (яйцо).

51 Тесть Елены Троянской: АТРЕУС

В греческой мифологии Атрей был отцом Агамемнона и Менелая. Именно Менелай женился на Елене Троянской, похищенной Парисом, а Агамемнон возглавил греков в Троянской войне.

54 Вне стен: OUTRE

Слово «outré», означающее «нетрадиционный, причудливый», пришло к нам из французского, как можно догадаться. Оно образовано от глагола outrer, означающего «переусердствовать, преувеличивать». «Outrer» также является корнем нашего слова «возмущение».

57 Корпоративный рейс: TREK

Когда Джин Родденберри впервые предложил научно-фантастический сериал, который стал «Звездным путем», он рекламировал его как «Поезд к звездам», космический вестерн в стиле пионеров.На самом деле, его идея заключалась в том, чтобы создать что-то вроде «Путешествий Гулливера», поскольку он намеревался написать эпизоды, которые, с одной стороны, были бы приключенческими историями, а с другой — нравоучениями. Лично я считаю, что лучше всего он добился этой модели в спин-оффе сериала «Звездный путь: Следующее поколение» (TNG). Если вы посмотрите отдельные эпизоды, то увидите тонко замаскированные трактовки моральных проблем, таких как расизм, гомосексуальность, геноцид и т. д. На мой взгляд, «Следующее поколение» — лучшее из всей франшизы…

59 Здоровенный соперник: РАДОСТЬ

Glad — компания, производящая пластмассовые изделия, особенно контейнеры для пищевых продуктов и мешки для мусора.Glad была запущена в 1963 году для производства Glad Wrap, полиэтиленовой упаковки, используемой для сохранения пищевых продуктов.

64 Сеть, поддерживаемая «Viewers Like You»: PBS

Служба общественного вещания (PBS) была основана в 1970 году и является моей любимой вещательной сетью. Мне особенно нравятся драматические и научные шоу PBS, и я всегда смотрю результаты выборов вместе с командой NewsHour.

65 ___ Мисс N.C.A.A. : ОЛЕ

«Оле Мисс» — это прозвище Университета Миссисипи, расположенного в Оксфорде, штат Миссисипи.Название «Ole Miss» восходит к 1897 году, когда был издан первый студенческий ежегодник. Выпускной класс провел конкурс, чтобы назвать ежегодник, и «Оле Мисс» стала победителем. Название прижилось к ежегоднику, а также как прозвище самой школы. Спортивные команды Университета Миссисипи известны как «Повстанцы» с 1936 года. До 1936 года они были известны как «Наводнение в Миссисипи».

Полный список подсказок/ответов

Через

1 Прото-смартфоны, вкратце: PDAS
5 Он может быть перевернут в гневе, с «the»: … BIRD
9 Companion, на арабском языке: SAHIB
14 Представление, традиционно сопровождаемое ипу хеке (двойной тыквенный барабан): HULA DANCE
16 Белковообразующий кислотный тип: AMINO
17 Marley из «Marley & Me», для одного: YELLOW LAB
18 Unbending: RIGID
19 У страдающих бессонницей они есть: БЕССОННЫЕ НОЧИ
21 Пеликан-глотатель — тип одного: УГОРЬ
22 Части эфирных масел: сложные эфиры
26 Обертывание: OBI
27 Не выиграл и не проиграл: DREW
29 Глазные заболевания: STYES
31 Evian, например: EAU
33 Продукт питания, который можно засахаривать: YAM
36 Голубых Ангелов, e.г. : AEROBATS
38 Эффектный провал : GOING UP IN FLAMES
42 Колонии строят их : ГНЕЗДА МУРАВЬЕЙ
45 Андерсон Купер, Глории Вандербильт : SON
46 Сеть, управляемая космическими силами США : GPS
47 Часть барной линии : STOOL
49 Покраснеть в лице? : CHAP
53 Что начинается с жанейро в Рио : ANO
55 Как залогодатели : В ДОЛГЕ
58 Актриса Хаген с тремя Тони : UTA
59 Члены отряда наблюдения за небом военного времени : НАЗЕМНЫЕ НАБЛЮДАТЕЛИ
63 Пенистый порядок : LATTE
64 Символы часто сопровождающий фразу «Legalize it»: ЛИСТЬЯ ГОРШКА
66 Серьезно причудливые: ADORE
67 Редактирует, как конфиденциальную информацию (предложенную тремя ответами на эту загадку): BLACKS OUT
68 Обманул на льду: DEKED
69 Третий ребенок Адама и Евы : SETH
70 Ответвление Standard Oil : ESSO

Вниз

1 Тренажерный зал: PHYS ED
2 Берр, лихо: DUELER
3 Генетический вариант: ALLELE
4 Что-то бесполезное, если оно не закрыто: ПРОДАЖА
5 Ворвань: BAWLS
6 Некоторые безопасные гавани: INLETS
7 Электронная компания, основавшая NBC RCA
8 Тип светской львицы официально снят с производства в США.К. в 1958 году: DEB
9 Это пленка: SARI
10 Мексиканский союзник: AMIGO
11 Яркая особенность автомобиля? : HIGH BEAM
12 Новый участник : INITIATE
13 Спортивные фигуры, для краткости : BODS
15 Lowdown : DOPE
23 Информация о полете : ETA
24 Альтернатива белому : RYE
25 Peons : SERFS
28 Казино рядом с венецианским казино Vegas: WYNN
30 Научно-фантастический приквел 2018 года: SOLO
32 ___ Enterprise: USS
34 Диапазон на игровой коробке: AGES
35 «Ты не даешь мне выбора?» : ДОЛЖЕН Я?
37 Как слушания в Верховном суде, с «en»: … BANC
38 Заткнись : GAG
39 У всех на виду : ON PARADE
40 Реакция на нарушение правил : ЭТО НЕ ОК
43 Вся партия : TON
44 Прикрой немного земля? : SOD
48 Титульный вампир в романах Энн Райс : LESTAT
50 Части испанского омлета : HUEVOS
51 Тесть Елены Троянской : ATREUS
52 Цель с броском : ПЕРЕХОД К
54 Off-the-wall : OUTRE
56 Что-то, что может появиться после обильного обеда? : BELCH
57 Корпоративный рейс : TREK
59 Здоровенный соперник : GLAD
60 Необходимо иметь : NEED
62 Контейнер, название которого произносится с длинным «а» или «ах» : VASE
64 Сеть поддерживается «Зрителям нравится Вы» : PBS
65 ___ Мисс Н.C.A.A. : ОЛЕ

Avalanche парирует «Лайтнинг» и выигрывает со счетом 3:2

ДЕНВЕР – 

Габриэль Ландеског, Девон Тэйвс и Валерий Ничушкин забили за «Колорадо», а «Лавина» выдержала блиц «Тампа-Бэй» на последней минуте и обыграла «Лайтнинг» со счетом 3:2 в четверг вечером.

Никита Кучеров и Брэйден Пойнт забили в составе «Тампа-Бэй», которая чуть более чем за три минуты вытащила вратаря Андрея Василевского на лишнего полевого игрока, но не смогла снова пройти мимо Дарси Кемпера. «Я думаю, у нас был хороший план, — сказал Ландеског.«Все были на правильных позициях, и мы много на них смотрели. В таких ситуациях страшнее всего удары по запястью сверху. Вы пытаетесь сделать так, чтобы Кемпс мог их увидеть. Я думаю, что он хорошо справился с шайбой, и все старались оставаться на своих позициях. В конце мы устали, но в этот момент бак просто опустел».

Вернувшись после перерыва на Матч звезд, «Колорадо» выиграл в 11-й раз из 12 игр в целом и увеличил свою рекордную для франшизы серию домашних очков до 22 игр (20-0-2).«Наша подготовка в перерыве, и как только мы вернулись и провели пару тренировок, сегодня вечером действительно проявились», — сказал Кемпер. «У нас был невероятный старт, и мы были готовы к игре, и это заслуга всех за то, что они усердно тренировались, сразу же вернули нашу игру и были готовы к работе».

В матче между двумя сильнейшими командами НХЛ «Лайтнинг» сократили отставание до 3:2 благодаря голу Пойнта в 15:54 второго периода. Михаил Сергачев отправил пас на Пойнта, который ворвался в зону «Колорадо» впереди двух защитников и пробил мимо Кемпера.

«Колорадо» агрессивно атаковал зону «Тампа-Бэй» с самого начала, забив дважды на первых минутах и ​​сделав 24 броска в первом периоде против всего 10 у «Лайтнинг».

Ландеског получил Avalanche на доске ударом слева после подачи Микко Рантанена. Тэйвс сделал счет 2:0 на 6:16, перебросив шайбу через блокирующего Василевского после передачи Назема Кадри через лед.

«Тампа-Бэй», пропустившая два мяча перед тем, как пробить Кемпера, ответила голом Кучерова на 10:45 первого.Но «Эвеланш» восстановили свое преимущество в два гола на 1:56 секунды, когда Ничушкин нанес точный удар мимо Василевского в конце атаки 2 на 1.

«Очевидно, что мы были очень медленными и плохо управлялись с шайбой (рано)», — сказал защитник «Лайтнинг» Райан МакДонах. «Такая команда заставит нас заплатить, и они, безусловно, сделали это. К сожалению, мы вырыли себе яму, но мы начали находить игру, в которую нам нравится играть. Две хорошие команды борются за каждый дюйм».

ПРИМЕЧАНИЯ: Эта игра стала возвращением на родину защитника «Тампа-Бэй» Кэла Фута, который родился в Денвере, когда его отец Адам играл за «Эвеланш».… Есть шанс, что игрок Avalanche C Натан Маккиннон, вышедший из игры после сотрясения мозга и перелома лица в результате столкновения во время игры 26 января против «Бостона», может вернуться в воскресенье против «Далласа». … Колорадо охватил серию из двух игр сезона.

UP NEXT

Lightning: играйте в Аризоне в пятницу вечером.

Лавина: Посетите Даллас Старз в воскресенье.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.