Дома вог: Как это устроено: Дома Vogue

Дома вог: Как это устроено: Дома Vogue

Содержание

Дома Vogue — «Семья и Школа»

«Я — мать House of Bonchinche, первого Vogue-дома в России. Поэтому — смело можно считать, что я стояла у истоков»

— Саша, как ты пришла к тому, чтобы заниматься танцами?
— Я училась на факультете биофизики, в магистратуре, в Питере. В то время я просто веселилась с ребятами, ходила на разные вечеринки — и меня все спрашивали, где я занимаюсь танцами. Потому что я как-то необычно двигалась. Не как все. Как-то я просто проходила по улице, увидела очередное объявление о том, что в Россию привозят каких-то иностранных педагогов и открывается большая школа. А я тогда как раз случайно (смеется) заработала денег. Ровно на абонемент в эту школу. Решила, что это судьба — и пошла заниматься!

— Как отнеслись родители? Не было ли фраз в духе «О нет, в 30 лет наш ребенок уйдет на пенсию — и карьере конец? Что же она будет делать дальше?»
— Нет, хотя была двоякая ситуация. Я работала в НИИ гриппа научным сотрудником, и в момент, когда у меня там перестало складываться с начальством, я решила уйти на время. Тогда и появились танцы: я набрала себе группу и стала преподавать. Для мамы это было: «ну, ладно». Для папы: «ну, побесится, через полгода найдет нормальную работу». А через полгода я уже начала появляться в танцевальных тусовках, меня стали куда-то звать, я попала в телевизионный проект. В общем, я уже танцевала какое-то время до этого, а теперь начала этим зарабатывать. Потом меня пригласили в шоу-балет, и, когда я начала ездить в Европу на свои деньги, не прося помощи у родителей, мама убедила папу, что я танцами могу себя обеспечивать самостоятельно — а когда я работала в НИИ гриппа, я этого делать не могла. В тот момент от меня отстали.
 
— Дом Bonchinche. По какому принципу берете новых танцоров?
— Мы смотрим в первую очередь на то, чтобы человек был наш! Бывает даже, что с человеком просто на улице познакомишься, подружишься и вы станете лучшими друзьями. Так и люди, которые рядом. Тусуются в нашей коммьюнити и клево развиваются — им интересен Vogue как культура. Или просто интересны мы как большие друзья. Иногда это перерастает из дружбы в приглашение в дом. Это само собой происходит, стихийно, мы не готовимся, не подбираем кандидатов. Иногда мы понимаем, что человек именно наш, что он и в команде понадобится. Он несет какую-то определенную роль. Такой человек может быть танцором, фотографом, музыкантом, кем угодно. Главное, что мы друг без друга уже никак. И он принесет в дом «вау-эффект». 

— Саша, зачем танцевать? 
— У каждого есть своя нужда. Танцы, в первую очередь, освобождают разум от комплексов. Дают новое ощущение тела, себя. Есть даже такое направление—  «танцевально-двигательная терапия», я раньше его преподавала! Такая терапия лечит голову. Кроме того, танцы дают новых друзей, новые знакомства. Абсолютно другое препровождение времени: ты можешь сходить в кино и просто посидеть там, а можешь весело что-то потанцевать, придумать новое. Творчество всегда полезно. Танцы привносят новую энергию, новые потоки. В общем, танцуйте! 

— Танцы — это всегда про чувства. Есть ли особенные состояния, в которых ты танцуешь? Например, люди, когда злятся, ходят на бокс — выпустить пар, или же танцуют только в приподнятом настроении.
— Обычно люди глупят: когда им грустно, они думают, что лучше посидеть дома. Танцы, возвращаясь к предыдущему ответу, освобождают и лечат. Любое движение помогает. Когда у тебя особенно тяжелое состояние, круто прийти позаниматься и выйти из этого состояния. Я почти никогда не бываю грустной, хотя раньше часто могла засесть и грустить подолгу. А сейчас я пришла в зал, потряслась, подвигалась, потанцевала под прикольную музыку — и меня прямо очищает. Я становлюсь новым человеком. Танцы — это энергетическая подпитка.
 
— А Vogue — про что? Кому стоит идти в Vogue?
— Готов ли ты работать? Vogue — это про работу. Vogue — не такой уж и простой стиль, во-всяком случае тот, каким я его преподаю и вижу. Это тот стиль, который необходимо тренировать. Нельзя просто прийти на тренировку, выучить под простую музыку простые движения. Те ученики, которые хотят на халяву что-то сделать – не задерживаются. Это серьезный процесс. Для кого? Для всех. В основном, конечно, для девушек. Это постановка тела, шага. Учимся ходить, как модель — красиво позировать, чувствовать себя красивой. Полюбить себя — это про Vogue! Понять, что ты красивая — это про Vogue!

Вообще, это немного эгоцентричный стиль, он повернут на себя, Vogue — это про то, что «я есть». У нас, к сожалению, очень многие люди и молодые девушки комплексуют, чувствуют себя неуверенно. Не могут себя полюбить. Vogue — про то, как собой гордиться, как собой восхищаться, как себя подавать так, чтобы никто не узнал, что ты чем-то там недовольна. Про то, как в любом теле быть клевой, красивой, настоящей и привлекать внимание. Поэтому у меня ученики от 14 до 50 лет включительно. И прекрасно себя чувствуют, ходят, как модели, встают в позу. Принимают себя, чувствуют себя красивыми и прекрасными. 

— Итак, какова мотивация, чтобы пойти к тебе на занятия?
— Мотивацию? Хочешь стать моделью, иди ко мне. (Смеется). Серьезно — у меня несколько учениц стали моделями после занятий Vogue. Были просто высокие и худые — с данными. Но, после того, как два года ко мне походили, попали в модельное агентство. Научились позингу, ходить по подиуму. Так что — еще раз — хочешь стать моделью? Иди ко мне!

А если серьезно — если хочешь почувствовать себя красивой, стать уверенной, наслаждаться собой и нравится окружающим, тогда Vogue — это для тебя.

Vogue Ball North Venice – самый «модный» бал отметил юбилей! Вог танец

Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue. Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи.

История возникновения вог

История танца в 60-х Вог зародился в 60-х годах ХХ века в Гарлемской тюрьме. В те годы геи пытались найти способ выразить себя. Они стали участвовать в гарлемских балах Нью-Йорка, появляясь там в женских нарядах. Люди, которые не могли приблизиться к пьедесталу высокой моды, стали участвовать в собственных шоу, получившие название Vogue Ball. На импровизированных подиумах они сумели действительно ощутить себя моделями, демонстрируя талант и мастерство, а также выразить в танце чувства, придумывая образы и создавая костюмы для выступлений.

Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей. От 70-х до 90-х В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре. Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы. Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма «Париж горит», в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью. Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.

Особенности танца Вог (Vogue)

Отличительными особенностями вога являются: энергичные движения руками; нарочито манерная походка; падения; вращения; огромное количество поз; эмоциональная игра. Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений. Исполняется он под музыку в стиле House. С помощью этого танца артист передает свое мироощущение, свои сокровенные мечты и желания. В танце даже присутствует некоторый эпатаж. Танцор может раскрыть свою индивидуальность, ведь он знает, что такое вог — это отличная возможность выразить собственные эмоции. Все это можно наблюдать на регулярно устраиваемых балах, напоминающих красочный праздник жизни. Яркий и оригинальный наряд — автограф танцора.

Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований.

Направления танца Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления: Old way vogue – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога. Зародившийся от поз моделей из журнала, он позже впитал в себя элементы различных культур (египетские фрески, восточные единоборства и т. д.). New way vogue – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление возникло после 90-х. Оно основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке. Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности. Vogue dramatic – основывается на акробатических трюках.

Дома (клубы) вог (vogue)

Вог имеет собственную структуру и иерархию. Танцоры этого стиля объединяются вокруг определенного дома. Известнейшими домами в мире вога являются House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance, House of Lebeija. Каждый дом – это отдельное танцевальное сообщество, которое имеет свою социальную философию. Члены дома — одна большая семья, состоящяя из детей, матери, отца и отца-основателя. На батлах и шоу дома между собой соревнуются. Однажды одному из самых известных вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось перенести вог на концертные сцены. Он первым представил вог-постановку «Красный Восток».

Во что одеться для занятия vogue dance?

Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения. Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.

Основные направления танца Вог

Существует четыре разновидности вога:

Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.

Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.

Vogue Dramatic , состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.

New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Школа танцев Trinity Dance приглашает вас изучить стиль танца Vogue на наших занятиях!

В 1990 году благодаря документальному фильму и музыкальной поп-иконе миру была представлена форма уличного танца, которую редко видели за пределами Гарлема. Речь идет о фильме Paris is Burning и о поп-диве Мадонне. С тех пор Vogue стал распространяться по всему миру. То, что начиналось как форма культурного самовыражения нью-йоркского гей-сообщества, трансформировалось в сенсацию. Затем она была подхвачена мейнстримом, а благодаря одноименному хиту Мадонны Vogue также вошел в историю поп-музыки. Сейчас, много лет спустя, он занимает совершенно особую позицию среди современных танцевальных стилей и воспринимается нами уже как неотъемлемая часть хаус-культуры.

История стиля Voque и его наименования идет из 1960 годов, когда представители гей-сообщества начали выступать в женских костюмах на гарлемских балах. Эти своеобразные показы мод были популярными формами развлечения в Нью-Йорке начиная с 1930 года, но многие «королевы» не могли участвовать в них по причине дискриминации. В течение 1960 годов сообщество разрослось, в результате чего трансвеститы, одетые в женские костюмы, получили возможность танцевать в герлз-шоу в Лас-Вегасе, используя пантомимы и позировки моделей. К 1970-ым и в 80-ых основным акцентом этого танца стал не костюм, а индивидуальный стиль.

В мире Vogue существуют так называемые «дома», обозначающие объединения танцоров, которые разделяют общую социальную философию и часто выступают вместе в шоу и перфомансах. Самые известные «дома» – House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija и House of Aviance, многие из которых представлены в фильме Paris Is Burning. Дома соревнуются на «балах». Танцоры, которые побеждали на балах, становились легендарными, и это была высшая честь, которой удостаивало бальное сообщество.

Существует 4 основных стиля вога: Old Way, New Way, Voque Femme и Dramatic.

Old Way Voque показывает стиль, каким он был до 1990, и акцент делается на грациозность и позы раннего вога.

New Way Voque (после 1990) задействует более сложные элементы, которые требуют контроля, баланса, использует движения кистей и рук. Voque Femme базируется на женственности, которая ассоциируется с «королевами» балов.

Стиль Voque Dramatic основан на акробатических трюках, широко использующихся в различных разновидностях вога, включая стойки, падения, прыжки и вращения.

Когда-то об этом направлении никто не знал, а сейчас любопытнейший стиль, в котором смешались хип-хоп, акробатика и модельные позы, завоевывает огромную популярность среди молодежи. Vogue (voguing) представляет собой подлинное искусство импровизации под музыку в стиле house.

Несколько версий появления танца

Разберемся, что такое вог. Это больше, чем танец, человека и целая культура. Считается, что он появился в 1972 году в Гарлемской тюрьме. Заключенные, лишенные всяческих развлечений, кроме журналов мод, стали копировать позы манекенщиц, а после освобождения принесли на улицы особое искусство, которым мало кто владел.

Правда, существует и иное объяснение зарождения танца. В 60-е годы моделей с темным цветом кожи не брали на работу из-за Обиженные девушки устраивали между собой пародийные показы, на которых кривлялись и нарочито застывали в красивых позах. Так появилось Vogue dance, получившее название в честь известного журнала мод.

Madonna, которая популяризировала стиль

Как бы то ни было, но американская звезда Мадонна в 1990 году произвела настоящий фурор: в ее черно-белом клипе, который назывался Vogue, использовались элементы этого стиля. Изящные движения, особая грация и невероятный артистизм очень понравились зрителям. Считается, что именно певица популяризировала стиль вог для широкой публики.

Самовыражение в танце

Наши преподаватели признаются, что на занятия приходят в основном женщины, а мужчины чувствуют себя некомфортно из-за насмешек окружающих. По мнению тех, кто занимается этим стилем, вог — танец, который является таковым всего лишь на десять процентов. Остальное — это самовыражение, причем не столько движениями, сколько внешним видом.

Представительницы прекрасного пола признаются в сильном влиянии танца на жизнь и считают, что вог поменял их внутренне и сделал уверенней в себе.

Индивидуальный почерк

Так что такое вог? Это танцевальное направление, где пол участника не имеет значения. Все, что нужно, — артистизм, сексуальность и желание заявить о себе окружающему миру. Сочетание различных стилей, иногда даже несовместимых (балета, гимнастики, джаза, брейка, йоги), комбинирование модельной походки, четких вращений руками и акробатических элементов — вот что представляет собой современный вог. Танец передает мироощущение, желания, мечты и даже эпатаж, поэтому у каждого есть индивидуальный почерк. И это очень хорошо заметно на устраиваемых балах, которые больше напоминают яркий праздник.

вог: описание

Особенностью танца являются необычные движения, которые имитируют летящую походку манекенщиц на подиуме и позирование для гламурных журналов. В этом стиле присутствуют откровенный эротизм и неприкрытая провокация, а женщина, танцующая вог, позволяет себе выпустить наружу свою сексуальность, забыв о стеснении. Поэтому должна быть не просто удобной, но и подчеркивающей красоту тела. Образы дополняются украшениями, что настраивает на правильную манеру.

Необычный и красочный наряд является своеобразным автографом для танцора, и многие шьют себе одежду на заказ. Вогер обязан быть хорошим стилистом, и зачастую из-за неподходящего костюма участника могут снять с соревнований. Поэтому на тренировках разучивают новые движения и подбирают одежду для выступлений.

Танец vogue включает в себя акробатику, гимнастику и импровизацию, а главной его изюминкой считается замирание исполнителя в вычурной, манерной позе на несколько секунд.

Дом вогеров с единой философией

Только в этом танце есть такое понятие, как «дом», изначально создаваемый по прототипу семьи. Однако, если родственников не выбирают, то единомышленники объединяются в единые тусовки, где главным является папа — основатель дома. И попасть в определенную «семью» можно лишь одним способом — понравиться ее главе. Если папа выделяет стиль и технику танцора, то он высылает приглашение. Другие участники могут рекомендовать понравившегося вогера, но все решает основатель, и последнее слово всегда за ним. Он заботится о своих «детях», дает советы и комментирует видео или фото.

Особых условий, чтобы состоять в каком-либо доме, нет. Все танцоры стараются поддерживать друг друга, свой статус и репутацию «семьи». Интересно, что иногда приглашения получают даже те, кто не умеет танцевать, для этого нужно быть творческой личностью и понравиться папе.

Легендарные танцевальные дома

Известны такие мировые дома вога, как House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance. А основателем танцевального стиля признан известный Вилли Ниндзя, который и рассказал окружающему миру, что такое вог на самом деле. Талантливый хореограф соединил отдельные движения в композиции и придумал схематические рисунки, на основе которых сейчас ведется преподавание танца. Он создал легендарный House of Ninja, и принадлежать к этому дому — огромная честь для всех исполнителей.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он — настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.

Основные направления танца

Существует четыре разновидности вога:

  1. Old Way — традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
  2. Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
  3. Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
  4. New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Танец vogue / вог — это стиль, основанный на модельных позах и подиумной походке. В танце используются быстрые движения руками, манерная похождка, вращения.

История возникновения

Танец вог впервые появился в начале 70-х в США, в Гарлемской тюрьме, где заключенные пародировали моделей с глянцевых журналов.

Стиль стал популярным среди сексуально раскрепощенных слоев общества в Нью-Йорке, создавались Вог баллы (Vogue Ball) на которых каждый участник импровизировал и выражал свои чувства в танце.

Популяризация

В 1990 году после выхода клипа Vogue от Мадонны, стиль проникает в широкие массы за границу США.

Стили

Танец классифицируется на 4 основных подстиля, каждый из которых имеет свои особенности.

Old Way

Используется танцевальная база раннего вога до 90-х годов. Подстиль танцевается трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.

New Way

Новое течение, возникло после 90-х. Базируется на акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.

Vogue Femme

Женственный подстиль, имеет пять основных элементов: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Базируется на подчеркивании фигуры и женственности.

Runway

Техника профессиональной подиумной походки с яркими нарядами. Наиболее яркий способ выражения на Vogue Ball.

Что общего между подиумом и танцполом? Как модельная поза может быть вписана в танец?

Встречайте Vogue — культуру, рожденную вдохновением высокой модой. Начинается она в 70-х годах, как ни удивительно, в стенах тюрьмы «Гарлем» в Нью-Йорке.

Один из заключенных там, Paris Dupree, развлекал себя тем, что копировал позы моделей журнала Vogue, ритмично сменяя их без музыки. А позже он принес этот стиль на улицы: так появляется «voguing» илипозирование, которое по-прежнему является основой этого танца.

В масскультуру Vogue привнесли несколько музыкантов, в частности Madonna, которая выпустила одноименный сингл в 1990-м году, вдохновившись этим направлением и сама.

Vogue – это культура самовыражения через танец, создание уникальных образов и умение «показать себя».

Один из ярких представителей этого стиля Benny Ninja из США говорит в своем интервью, что Vogue – это искусство быть моделью, а также танец артистизма и уверенности.

А если ты модель – то нужно уметь держаться, использовать небольшие движения при смене поз, чтобы было больше фотографий. И нужно «стоять так, чтобы тебя заметили» .

Кроме позирования, в Vogue есть элемент подиумной походки Runway, который не так просто отличить от оригинала. Этот элемент напрямую служит вогерам для презентации себя и своего образа. Они выходят на танцевальные подиумы, чтобы показать себя, сочетая Runway & Posing (походку и позирование). Во время своего выхода на такой танцевальный подиум, вогеры «батлят», переигрывают друг друга в своих образах и мастерстве, а также находчивости. Например, одна соперница может вылить тебе бутылку воды на голову, а вторая в ответ лишь сделать вид, что ты помогла ей освежиться и нисколько не смутиться. Хотя такие крайние приемы не приветствуются в воге – куда лучше более изящные элементы, без касания противника.

Соревнования вогеров – это неотъемлемая и очень привлекательная часть этой культуры. Как правило, «батлы» проходят в рамках «балов», на которых собираются представители со всего мира или определенного региона, ивсе показывают, что они умеют.

Очень часто такие балы имеют определенную тему, например всем нужно выходить в стиле принцесс иливысокой моды, с сумочками от кутюр. Вогеры выходят в сложных и интересных костюмах, с очень продуманнымидеталями, чтобы максимально передать свою задумку, заявить о себе, или доказать, что они звезды.

Раньше на балах доказывали свое право выбирать себе гендерную принадлежность – ведь балы родились из культуры геев и трансвеститов в США, где они могли оторваться, и быть теми, кем они хотят быть. Ониобъединялись в так называемые «Дома» и в каждом доме были свои звезды. Сейчас Vogue танцевальная культура, а уж в СНГ он родился именно на танцполах и в залах хореографии, и очень любим традиционнымидевушками. Но в то же время, понятие домов и балов существует и до сих пор, только теперь на балу отстаивается право считаться классным танцором, чувство вкуса и стиля.

Все это превращается в настоящее шоу. Вот что говорит об этом Дима Ninja-Bonchinche» – минчанин, который сейчас живет в Питере и стоит у истоков всего Vogue движения в СНГ, а также представитель именитого Дома Ninja в США:

— Я люблю Vogue за то, что он дает возможность быть тем, кем ты не являешься. Это не просто танец, это твое шоу. Сегодня я танцую в образе священника, завтра я — солдат в юбке с грязным разрисованным краской телом или одноглазый капитан. Я могу быть кем угодно. Все, что только в голову взбредет, можно воплотить на танцполе.

Такие балы действительно впечатляют и восхищают не только самих участников, но и зрителей. Так, я была на балах Deep in Vogue в Минске, Белоруссии, где собирались ребята из СНГ и присутствовали судьи из США. Зритель тоже получает огромное удовольствие от яркого шоу и невероятных костюмов, например, короны маленькой девочки из плюшевых мишек или огромных юбок а-ля принцесса и макияжа в стиле монстров.

Кроме Runway в Vogue, конечно, выделяются и другие подстили, которые тоже присутствуют на балах, в своих категориях. В них оценивается в первую очередь мастерство танца в определенных стилевых рамках.

New Way добавляет в себя акробатические элементы, показывает насколько гибким ты можешь быть.

Femme – это классические элементы Vogue, которые исполняются в максимально женственной манере, он очень танцевален в классическом понимании. Во время танца подчеркиваются мягкие женские руки, бедра, элементы походки в танце еще более женственные и грациозные. Он не пошлый, а скорее на грани, «демонстрация женственности с сохранением достоинства» по словам Веры Купрейчик, преподавательницы Vogue в Беларуси, активно продвигающей его там.

Что может дать эта культура и танец современной девушке или парню?

Можно научиться владеть своим телом, красиво ходить и держаться перед камерой. Можно научиться собственно танцевать, конечно же! По словам Димы Ninja-Bonchinche’, «нет ничего красивее, чем девушка, танцующая Vogue в дизайнерских туфлях на шпильке».

И наконец, это в первую очередь, возможность научиться лучше себя выражать, быть творческими при созданиисвои сценических образов, отпустить свою фантазию на волю, участвуя в шоу! Каждый может проявить свой смысл и свой стиль, показывая себя в Vogue.

Татьяна Дергай

описание, исторические факты, особенности и интересные факты

Когда-то об этом направлении никто не знал, а сейчас любопытнейший стиль, в котором смешались хип-хоп, акробатика и модельные позы, завоевывает огромную популярность среди молодежи. Vogue (voguing) представляет собой подлинное искусство импровизации под музыку в стиле house.

Несколько версий появления танца

Разберемся, что такое вог. Это больше, чем танец, это самовыражение человека и целая культура. Считается, что он появился в 1972 году в Гарлемской тюрьме. Заключенные, лишенные всяческих развлечений, кроме журналов мод, стали копировать позы манекенщиц, а после освобождения принесли на улицы особое искусство, которым мало кто владел.

Правда, существует и иное объяснение зарождения танца. В 60-е годы моделей с темным цветом кожи не брали на работу из-за расовой дискриминации. Обиженные девушки устраивали между собой пародийные показы, на которых кривлялись и нарочито застывали в красивых позах. Так появилось танцевальное движение Vogue dance, получившее название в честь известного журнала мод.

Madonna, которая популяризировала стиль

Как бы то ни было, но американская звезда Мадонна в 1990 году произвела настоящий фурор: в ее черно-белом клипе, который назывался Vogue, использовались элементы этого стиля. Изящные движения, особая грация и невероятный артистизм очень понравились зрителям. Считается, что именно певица популяризировала стиль вог для широкой публики.

Самовыражение в танце

Наши преподаватели признаются, что на занятия приходят в основном женщины, а мужчины чувствуют себя некомфортно из-за насмешек окружающих. По мнению тех, кто занимается этим стилем, вог – танец, который является таковым всего лишь на десять процентов. Остальное – это самовыражение, причем не столько движениями, сколько внешним видом.

Представительницы прекрасного пола признаются в сильном влиянии танца на жизнь и считают, что вог поменял их внутренне и сделал уверенней в себе.

Индивидуальный почерк

Так что такое вог? Это танцевальное направление, где пол участника не имеет значения. Все, что нужно, – артистизм, сексуальность и желание заявить о себе окружающему миру. Сочетание различных стилей, иногда даже несовместимых (балета, гимнастики, джаза, брейка, йоги), комбинирование модельной походки, четких вращений руками и акробатических элементов – вот что представляет собой современный вог. Танец передает мироощущение, желания, мечты и даже эпатаж, поэтому у каждого есть индивидуальный почерк. И это очень хорошо заметно на устраиваемых балах, которые больше напоминают яркий праздник.

Особенностью танца являются необычные движения, которые имитируют летящую походку манекенщиц на подиуме и позирование для гламурных журналов. В этом стиле присутствуют откровенный эротизм и неприкрытая провокация, а женщина, танцующая вог, позволяет себе выпустить наружу свою сексуальность, забыв о стеснении. Поэтому одежда для танца должна быть не просто удобной, но и подчеркивающей красоту тела. Образы дополняются украшениями, что настраивает на правильную манеру.

Необычный и красочный наряд является своеобразным автографом для танцора, и многие шьют себе одежду на заказ. Вогер обязан быть хорошим стилистом, и зачастую из-за неподходящего костюма участника могут снять с соревнований. Поэтому на тренировках разучивают новые движения и подбирают одежду для выступлений.

Танец vogue включает в себя акробатику, гимнастику и импровизацию, а главной его изюминкой считается замирание исполнителя в вычурной, манерной позе на несколько секунд.

Дом вогеров с единой философией

Только в этом танце есть такое понятие, как «дом», изначально создаваемый по прототипу семьи. Однако, если родственников не выбирают, то единомышленники объединяются в единые тусовки, где главным является папа – основатель дома. И попасть в определенную «семью» можно лишь одним способом – понравиться ее главе. Если папа выделяет стиль и технику танцора, то он высылает приглашение. Другие участники могут рекомендовать понравившегося вогера, но все решает основатель, и последнее слово всегда за ним. Он заботится о своих «детях», дает советы и комментирует видео или фото.

Особых условий, чтобы состоять в каком-либо доме, нет. Все танцоры стараются поддерживать друг друга, свой статус и репутацию «семьи». Интересно, что иногда приглашения получают даже те, кто не умеет танцевать, для этого нужно быть творческой личностью и понравиться папе.

Легендарные танцевальные дома

Известны такие мировые дома вога, как House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance. А основателем танцевального стиля признан известный Вилли Ниндзя, который и рассказал окружающему миру, что такое вог на самом деле. Талантливый хореограф соединил отдельные движения в композиции и придумал схематические рисунки, на основе которых сейчас ведется преподавание танца. Он создал легендарный House of Ninja, и принадлежать к этому дому – огромная честь для всех исполнителей.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.

Основные направления танца

Существует четыре разновидности вога:

  1. Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
  2. Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
  3. Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
  4. New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Как это устроено. Дома Vogue . We Love Dance. Мы любим танцы .

Сmpуkmуpa, иepapxия и mpaдиции.

Дoм в вoгe эmo пpимepнo mo жe caмoe, чmo ceмья для вceгo ocmaльнoгo миpa, moльko лучшe. Сeмью и poдcmвeнниkoв нe выбиpaюm, a eдинoмышлeнниkoв — eщe kak. Общиe пpинципы, инmepecы и opиeнmиpы oбъeдиняюm людeй из paзныx гopoдoв и cmpaн в eдинoe цeлoe. Пepвый вoг-дoм в миpe пoявилcя в 1970 гoдa — эmo был House of LaBeija, komopый meпepь нaзывaemcя Royal House. В Рoccии пepвым cmaл House of Bonchinche, oбpaзoвaвшийcя в 2010 гoду. Зaглянуmь внуmpь дoмa нe mak-mo пpocmo, нужнo быmь eгo члeнoм. Однako виpmуaльную эkckуpcию Ниkoлaй Мapунoв (Niko Ninja), The Iconic House of Ninja пpoвeл cпeциaльнo для WLD.

Оmeц – глaвa дoмa. Чaщe вceгo eгo ocнoвameль.

«Оmцoм чeлoвek cmaнoвиmcя aвmoмamичeckи, kak moльko oн coздaem House (дoм). Чmoбы coздamь Дoм, нe нужнo coблюдeниe kakиx-либo уcлoвий и mpeбoвaний — coздamь eгo мoжem kmo угoднo и koгдa угoднo. Тakжe Оmцoм мoжem cmamь пpинц, mo ecmь пpeeмниk, пpи уcлoвии, чmo ocmaльныe нe пpomив и будуm eгo пpинимamь и вocпpинимamь. Пpинц нacлeдуem Дoм в cлучae нecчacmья c Оmцoм или ecли mom peшиm уйmи в omcmaвkу».

Мamь – makжe мoжem быmь coздameлeм Дoмa.

«Тak бывaem, koгдa дeвушka oчeнь xoчem coздamь Дoм, нo Оmцa нa дaннoм эmaпe нem. Сo вpeмeнeм oн в любoм cлучae пoявиmcя. Еcли coздameль Оmeц, mo poль Мamepи – быmь eгo пpaвoй pуkoй, пoддepживamь и пoмoгamь».

Дeдушkи и бaбушkи – бывшиe Оmцы и Мamepи Дoмa.

«Нacлeдoвaниe мoжem пpoxoдиmь в meчeниe нeckoльkиx пokoлeний и co вpeмeнeм в Дoмe пoявяmcя «Дeдушkи» и «Бaбушkи», бывшиe ocнoвameли Дoмa».

Дemи. Сынoвья и дoчepи – maнцopы, пpeдcmaвиmeли kульmуpы.

«Рaз ecmь Оmeц и Мamь, знaчиm ecmь Сынoвья и Дoчepи – mak нaзывaeмыe Дemи. Однako иx вoзpacm, ecmecmвeннo, мoжem пpeвышamь вoзpacm Оmцa, a koличecmвo мoжem быmь oчeнь вeлиko. В Дoм мoгуm взяmь koгo угoднo, и нeвaжнo, maнцуeшь ли mы вoг или kakoй-либo дpугoй cmиль. Пoмимo maнцopoв, здecь мoгуm быmь пpocmo mвopчeckиe люди. Еcли чeлoвek инmepeceн Оmцу Дoмa, mo oн мoжem пpиглacиmь eгo cmamь «Сынoм». Тpaдициoннo чeлoвek дoлжeн пpинaдлeжamь k oднoму Дoму. У нekomopыx aмepиkaнцeв ecmь двoйныe нaзвaния Дoмoв, нo oни, kak пpaвилo, уkaзывaюm нa mo, чmo чeлoвek был в kakoм-mo Дoмe дo moгo, kak пepeшeл в дpугoй. Нo ecли cocmoяmь в нeckoльkиx Дoмax, oни cчиmaюmcя kиkи-дoмaми, mo ecmь нeocнoвными».

Пpинц/пpинцecca – ocoбeннo maлaнmливыe дemи в Дoмe.

«Сaмыe выдaющиecя Дemи, komopыe бoльшe вceгo учacmвуюm нa бaлax и пoбeждaюm! Сo вpeмeнeм oни пoлучaюm пpaвo нacлeдoвaния Дoмa. Нekomopыe maлaнmливыe Дemи пoлучaюm cmamуcы: лeгeндa, иkoнa и пpoчиe. С Дoмoм эmo ниkak нe cвязaнo».

Кakиx-mo oбязameльныx уcлoвий для moгo, чmoбы «cocmoяmь» в Дoмe нem. Кak нem oбязameльныx koнkуpcoв или, ckaжeм, вcmpeч. Тaнцopы caми cmapaюmcя oбщamьcя co cвoeй «ceмьeй» нa вceвoзмoжныx мepoпpияmияx, пoддepживamь cвoй cmamуc и peпуmaцию Дoмa. А makжe знakoмиmьcя c нoвыми члeнaми. Чmoбы пpиcoeдиниmьcя k Дoму, нужнo пoдamь зaявkу Оmцу, выxoдиmь нa бaлax и дoйmи дo финaлa xomя бы в oднoм бammлe. Хomя вы мoжeme cmamь члeнoм Дoмa, нe будучи maнцopoм, нужнo пpocmo пoнpaвиmьcя глaвe и быmь инmepecнoй личнocmью.

Мальчики на каблуках и соревновательная агония. Как устроены вог-дома в России и за рубежом

Балы для отверженных

«Вог — это про принятие себя. Если ты принимаешь себя таким, какой ты есть, то и другие люди тоже будут. На подиуме можно осуществить все, что ты хочешь, любые смелые фантазии», — рассказывает Мария (Mary Zorra). Мария состоит в команде Zorra и, как все члены этой семьи, на балах вместо своей настоящей фамилии использует фамилию дома. Она пришла в эту культуру случайно: в ее танцевальной студии открылся класс по вогу, она попробовала и уже шесть лет занимается этим стилем.

Mary Zorra

В отличие от Америки, где в вог попадали через философию, в России в эту культуру приходят через танец. Модельные позы, экспрессивная подиумная походка, быстрые ритмичные движения руками — главные особенности этого направления. Для выступлений надевают яркие костюмы и каблуки. Танцоры, стоявшие у истоков вога, копировали движения и стиль моделей глянцевого журнала Vogue. Это был гламур в мире самых уязвленных категорий граждан — афроамериканцев и латиноамериканцев-геев и трансгендеров, которым приходилось сталкиваться с гомофобией, расизмом, сексизмом и трансфобией. Они проводили соревнования — балы, где команды (которые затем начали называться «домами») показывали свое искусство. В сериале «Поза», рассказывающем о зарождении вог-культуры, один из героев определяет бал так: «Праздник жизни, которую весь мир не считает достойной праздника».

Данные о том, когда начали проходить первые вог-балы, разнятся: некоторые источники относят их появление к 20-м годам прошлого века, некоторые указывают более позднюю дату — 60–80 годы.

Гости балов приходят показать свое умение танцевать, соревнуясь друг с другом. Также есть нетанцевальные категории — словесные пикировки, показ костюмов. Если раньше балы проводились практически подпольно, то сейчас для этого снимают частные территории, объявления о балах появляются в тематических группах, и новички могут приходить на них, чтобы проявить себя и познакомиться с вог-культурой. 

В воге есть разбивка на стили: 

  • Old Way — модельные позы сменяют друг другу под музыку;

  • New Way — в отличие от Old Way, здесь больше гибкости и свободы в позировании. Его известнейший представитель — Вилли Ниндзя;

  • Femme — танец  с подчеркнуто женственными движениями, жестами из стриптиза и эффектными падениями.

Сейчас существуют два варианта балов — major-сцена и «кики»-сцена. Дом Zorra, в котором состоит Мария, относится к направлению «кики». Общепринято, что «кики»-бал — это место для новичков, с более мягкими требованиями, где акцент направлен на тусовку, а не на танец. А major-бал — это уже серьезное соревнование.

Barbara Lanvin

«У нас [в России] сложно отличить “кики”-сцену от major-сцены, потому что и там и там показывают мастерство в основном танцевальное. Но на “кики”-сцене бывает больше категорий каких-то смешных — непонятных, тусовочных. Например, на одном из “кики”-балов была категория Russian Bully Realness, и там нужно было выйти как русский гопник. Оценивали, насколько соответствующе ведет себя человек, насколько он внешне похож на гопника. Это было довольно прикольно и смешно», — рассказывает другая участница дома Zorra Варвара (Barbara Lanvin). Она пришла в вог после художественной гимнастики, получив разряд, и занятий дэнс-холлом, вдохновившись видео с танцем Fraules. Варвара также состоит в международном доме Lanvin — это major-сцена. «Грубо говоря, — поясняет Варвара, — “кики”-сцену можно сравнить с вечеринкой, а major — с соревнованиями. На “кики” все приходят тусоваться, а на major — зарубиться на танцполе в соревновательной агонии».

Один из участников известного американского вог-дома Сэм (имя изменено по просьбе героя) стал членом вог-семьи только в декабре прошлого года. «Это было похоже на путешествие. То, что я обрел в ballroom’е [культуре вог-балов], было не чем иным, как удивительным Искусством», — рассказывает Сэм. Что касается «кики»-сцены, в США, по его словам, это «почти как младшая лига, ступенька, чтобы попасть в „высшую лигу“ — обычный бал». «Но и на major-балах есть категории для новичков. Никаких обязательств, что новичкам сначала нужно проходить сцену “кики”, нет», — поясняет он.

Lilou West

«Как у нас на мастер-классах говорили иностранцы, “кики” — это от японского “для веселья”, for fun. И на балах часто, когда кто-то переживает, ссорится, какие-то конфликты начинаются из-за батлов, чтобы успокоить всех, говорят: “just for kiki”, мол, это все для веселья — just for fun», — рассказывает Лилу (Lilou West). Лилу тоже пришла в вог из спорта. «Поняла, что спортивный интерес, все эти соревнования мне не очень нравятся. Решила, что намного круче, когда ты получаешь удовольствие от того, что ты делаешь, и у тебя нет соблазна с кем-то соревноваться. Вог — это больше тусовка. Ты выходишь баттлить — не показать, что ты круче, чем другой. Просто показать, насколько ты сам крутой. Это еще и поддержка, добрая атмосфера».

«Kiki house Zorra создавался именно для того, чтобы поддерживать вог-танцоров в России, — рассказывает Barbara Lanvin. — Ведь изначально в нашей стране не было вог-домов. И Zorra был одним из первых, когда еще не было деления на разные сцены, он был просто House of Zorra».

Свои люди

Объединение танцоров в дома в США начало складываться в 70-е годы. Вог-семьи становились иногда семьями в буквальном смысле слова: в дома попадали «трудные подростки» и люди, которым было некуда идти, они жили вместе в одном доме. Сейчас слово «дом» носит номинальное значение, людей, которые живут вместе, практически не встретить. Но помощь в тяжелой жизненной ситуации и сейчас остается одним из главных принципов американской вог-культуры.

Вог-танцор из США

«Люди в вог-доме — это, по сути, одна команда. Они не обязательно живут вместе. Но те, кто нуждается в финансовой поддержке, эмоциональной поддержке, в поддержке в целом, могут получить это в доме», — рассказывает Сэм.

Первый вог-дом создала Кристал Лабейжа — афроамериканская транс-женщина, которая и стала Матерью дома. В домах традиционно присутствуют «мать», «отец», «дети», особенно талантливые из которых могут стать «принцами» или «принцессами» — то есть наследниками дома.

«Из того, что я понимаю об иерархии в домах (я сам пока новичок в ballroom’е, иерархия все еще существует. Есть ключевые роли, которые играют определенные люди — Матери и Отцы — в своем доме. В целом это характерно для большинства домов», — рассказывает Сэм.

В Америке стать членом дома непросто: для этого надо себя проявить, чтобы тобой заинтересовались представители команды. А попав в семью, человек берет себе фамилию дома и работает на его престиж. В России с этим проще — в большинстве случаев участники российских вог-семей просто договариваются друг с другом, подходит ли им кандидат. Но если дело касается международных домов, чаптеры (филиалы) которых представлены в России, все сложнее. «Попасть в [такой] дом очень непросто. Есть особые условия вроде побед на трех крупных балах, наличия каких-то статусов или какого-то определенного общения. Даже чисто по внешнему виду могут не брать в дом. И, конечно, нельзя попасть в американский дом, если тебя не одобрит Америка», — рассказывает Мария. Она вспоминает, как ее саму принимали в российский «кики»-дом Zorra: «Я часто езжу в Москву на мастер-классы, на балы, и танцоры также к нам приезжали в Поволжье. На этих мероприятиях я общалась с матерью и основателем дома Zorra Аник Ninja — она вообще пионер нашего русского ballrooom’a. А мой педагог Ivan West был отцом дома Zorra. И они с Аникой решили пригласить меня присоединиться к дому. Меня позвали перед крупным балом в Москве, и на нем меня представили как нового участника дома Zorra».

Вог-дом Zorra

Наиболее частой причиной распада вог-домов становились именно конфликты между участниками. Поэтому строгий отбор в команду можно понять. «Чтобы попасть в конкретный дом, нужно подходить по общению. Важно, как ты танцуешь, насколько круто ты это делаешь, но если ты человек, неподходящий этой команде, то тебя не возьмут. Даже если ты невероятно круто танцуешь», — обращает внимание Лилу.

Танец или жизнь

В США вог прошел путь от подпольных балов до гламурных клубов. Одним из прорывов в популяризации вога был клип Мадонны Vogue, названный так в честь танца, а не журнала. Королева поп-музыки буквально превратила субкультуру в мейнстрим.

Сейчас на известность этого направления во многом повлиял TikTok. Но, по словам Сэма, многие увлекаются вогом именно как танцем. «Можно с уверенностью сказать, что сейчас вог-культура определенно не такая подпольная, как была когда-то, — скорее, сейчас это мейнстрим. Кажется, за последний год все заинтересовались вогом. Челленджи в TikTok и других соцсетях, сериалы типа “Позы” и Legendary делают свое дело. Но, к сожалению, многие повторяют танцевальный аспект без полноценных знаний об этом стиле. И поэтому активные вогеры призывают людей посещать балы — чтобы увидеть все своими глазами. Вместо того, чтобы просто слепо подражать Искусству, созданному людьми, которые пережили угнетение, депрессию и нашли в этом свою исключительность».

Вог-дом Zorra

В России схожая история: вог становится все более популярным благодаря танцевальным передачам на телевидении, однако суть культуры там не раскрывается. Для многих вог становится просто экспрессивным танцем. Сами вогеры в России не всегда рассказывают подробности вог-культуры своим близким: вог по-прежнему тесно связан с ЛГБТ-культурой, его танцуют на каблуках даже мужчины, участники балов надевают яркую одежду и наносят макияж, ведут себя нарочито манерно — словом, выглядят нестандартно. Лилу рассказывает: «Мне легче [в этом отношении], потому что я девочка. Девочке там скрывать особо нечего. Я просто поддерживаю эту культуру. Родители все знают. Если бы я была мальчиком, который занимается вогом, мне, наверное, было бы тяжело. Но многие люди нашли в воге выход, какой-то путь, который помог им раскрыться в один момент, помог им рассказать о себе».

«Сейчас стали поднимать очень много социальных проблем — то же движение BLM, у меня многие знакомые выкладывали сторис в поддержку этого движения. Люди перестают бояться высказывать свое мнение. Я не думаю, что вог сильно влияет на популяризацию толерантности. Влияет само развитие мира», — делится Варвара.

Сэм подчеркивает: «Самое прекрасное в ballroom’е — то, что здесь рады всем. Каждый, кто захочет, может найти здесь свое место».

Занятия Vogue — в школе танцев Dance Centre Myway.

Vogue — танцювальний стиль, в основі якого лежать руху, що імітують пози і міміку моделей журналу vogue. Цей танець, який має афро і латиноамериканські коріння, зародився в 60-х роках минулого століття як спосіб самовираження гей-культури. Сьогодні вог вже не має яскраво вираженої сексуальної забарвлення, танцювати його можуть, як хлопці, так і дівчата.

Історія vogue

Свій початок vogue бере в другій половині ХХ століття. У той час сексуальні меншини — переважно афро і латиноамериканські геї — активно шукали спосіб самовираження. Це прагнення вилилося в участь в нью-йоркських гарлемских балах, родзинкою яких стали жіночі вбрання.

Навіть для просунутого американського суспільства подібні заходи тоді здавалися дикістю, і проводити їх часто було непросто. У той же час, кількість геїв серед населення чорних і кольорових кварталів росло, і до кінця 60-х багато хто з них стали виступати в гьорлз-шоу Лас-Вегаса. Саме тоді в танцях були використані позіровкі і пантоміми моделей, які згодом лягли в основу vogue.

У 1970-х роках в vogue відбулися деякі зміни: акцент робився вже не на жіночий костюм, а на індивідуальний стиль танцюриста. Таким чином, вог став способом самореалізації і поклав початок нової вуличній субкультурі.

Незважаючи на те, що стиль з’явився в 1960-х роках, довгий час він був відомий лише вузькому колу людей. Популярність vogue приніс документальний фільм «Paris is Burning» 1990 року, який показав життя чорношкірих і латиноамериканських трансвеститів і транссексуалів Нью-Йорка.

Завдяки йому світ дізнався про дві сторони життя американських геїв: денний — повної дискримінації і бідності, і другий, нічний — з яскравими костюмами, танцями, відв’язними шоу. Популярність стилю закріпила однойменна пісня Мадонни, яка очолила в 1990 році світові хіт-паради.

Напрямки vogue
Як і багато сучасних танцювальні стилі, vogue зазнав чимало змін з часу появи. Хтось із танцюристів приймав ці зміни, хтось залишався вірним старим стилем. Розбіжність у поглядах призвело до того, що в Воге виділилися 4 основних напрямки.

Old way vogue — подстиль, в основі якого — оригінальні руху vogue з акцентом на граціозність і пози.
New way vogue — новий подстиль, що сформувався після 1990 року. Танцюрист new way vogue володіє більш складними елементами, які вимагають контролю і балансу, активно використовує руху кистей і рук.
Vogue femme — самий жіночний подстиль танцю. Саме його вважали за краще «королеви» балу.
Vogue dramatic — подстиль, в основі якого лежать акробатичні трюки: стійки, падіння, стрибки і обертання.

будинки vogue

У світі вогу існує своя структура і ієрархія. Танцюристи стилю найчастіше об’єднуються навколо будинку. Найвідомішими в світі будинками vogue вважаються House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Кожен будинок — це танцювальне суспільство зі своєю соціальною філософією. Члени будинку позиціонує себе як сім’ю. Тут є діти, мати, батько і батько-засновник. Будинки змагається між собою на шоу і батлах. Втім, одному з найвідоміших Вогера і засновнику House of Ninja — Віллі ніндзя — вдалося вивести vogue з балів на концертні сцени, де він перший представив vogue-постановку «Червоний Схід».

Як одягатися на студії по vogue?

Кращий одяг для vogue (як, втім, і для інших сучасних танців) — та, яка налаштовує на правильну манеру, підкреслює сексуальність, не приховує і не сковує рухів. Підійдуть приталені яскраві футболки та майки, вузькі штани, джинси і лосини з еластичної тканини. Можна також доповнити образ прикрасами і аксесуарами на кшталт об’ємних яскравих браслетів і сережок, але головне — не перестаратися, адже безпека під час танцю повинна бути на першому місці.

Китай стремительно становится главной страной на карте моды. Это не первый раз, когда мир увлекается Поднебесной. Vogue разобрался что к чему

Призрак Китая бродит по Европе и Америке. Даже в прошлогоднем назначении Эди Слимана на пост креативного директора Saint Laurent Paris критики разглядели геополитический подтекст: фирменный узкий силуэт дизайнера как нельзя точно соответствует пропорциям жителей стран Азии. Мишель Обама вновь выбрала для инаугурации своего супруга платье Джейсона Ву, молодого американского дизайнера, родившегося на Тайване. А потом пришла в другом, тоже работы Ву, на оглашение обращения президента к нации. А когда в конце ноября Дом Balenciaga возглавил американец тайваньского происхождения Александр Вэнг, гранд-дама мировой фэшн-критики Сьюзи Менкес без обиняков объяснила это назначение: «Он говорит по-китайски, а у Balenciaga в Китае десять магазинов». 

Первое, что впечатляет европейца в Пекине или Шанхае, — количество и масштабы модных бутиков. Так говорят все, кто возвращается оттуда. Chanel, Lоuis Vuitton, Burberry — все последние коллекции представлены в таком изобилии, какое в Европе не везде найдешь. Одна марка Miu Miu только за последние полгода открыла в разных частях Китая четыре бутика, включая флагманский в Пекине. Роберто Кавалли пришел в Поднебесную лишь год назад, а у него уже два магазина. 

Прямые и косвенные цитаты из китайского костюма — главный этнический акцент нынешнего сезона. В гранжевой коллекции Dries Van Noten и барочной Dolce & Gabbana, у Альбера Эльбаза и Хайдера Акерманна — повсюду присутствует дальневосточный колорит, который выражается и в крое на манер кимоно, и в принтах с диковинными цветами, и в коротких брюках свободного кроя, как будто взятых у мастеров тайцзи. Желтый — цвет одеяний монахов Шаолиня — царит на подиумах. 

Но самое интересное даже не это. Главными триумфаторами прошедших только что Недель моды сезона осень–зима 2013/14 единодушно называют американских дизайнеров китайского происхождения, главные среди которых — Александр Вэнг (родители родом с Тайваня, он до восемнадцати жил в Сан-Франциско), Филлип Лим — китаец, родившийся в Таиланде и выросший в Калифорнии, и Дерек Лэм, китаец из Сан-Франциско, чей прадед — эмигрант в первом поколении шил подвенечные платья, а отец импортировал ширпотреб из Гонконга. 

Эти лидеры моды вдохновляются не восточной тематикой, а наоборот — утонченными сюжетами и виражами европейской культурной истории. Наследники семей, где пестовались портновские традиции и трудолюбие, показали сложные, но при этом удобные практичные вещи. У Лима самым ярким элементом шоу были широкие асимметричные пальто с контрастными лацканами, у Вэнга — мохеровые пальто с заниженной линией талии и накладными карманами. Лэм, расставшийся год назад с Домом Tod’s, представил коллекцию на тему богемно-интеллектуального шика в духе Калифорнии или Парижа семидесятых: накидки цвета кэмел и морские бушлаты. 

Китай в моде. Китай повсюду. Китай — это будущее. Так уже было — примерно век назад, когда наш поэт Александр Блок предупреждал о тьмах с раскосыми и жадными глазами, которые вот-вот нахлынут с Востока. Тогда обошлось — XX век стал все-таки не китайским, а русским и американским. Но сейчас ситуация другая: Китай — одновременно и поставщик образов и идей, и родина самых передовых дизайнеров. 

Заморская страна, подарившая Европе чуть ли не весь ее быт — от бумаги, фарфора и чая до лакированных столиков, вееров и зонтиков, — уже внушала страх и при этом была прекрасным источником вдохновения для европейских гениев. Популяризатор ориенталистики Поль Пуаре создавал короткие шелковые кимоно с кушаками и набивными цветами, расшивал пальто-халаты медальонами с иероглифом шоу, означающим долголетие, использовал петли из шнура. Китайские техники — резьбу по жадеиту, лакировку с инкрустацией перламутром, — как и анималистические сюжеты, ввела в ювелирную моду семья Картье. И сам Пабло Пикассо создал костюм китайского мага для дягилевского балета «Парад» 1917 года. 

Бал Vogue: Дома, Охотники, Матери и Отцы

Дом Суареса + Контактное лицо: Бал Vogue 2020 состоится в следующем месяце, и, учитывая, что вам всем понравился мой предыдущий блог «Как служить окончательному оттенку», я решил представить Дома мод.

В игре теней Дома — это группа людей, собравшихся вместе и объединившихся под именем Дома-Матери или Отца. На балу они соревнуются в самых разных категориях с конкурирующими домами, чтобы завоевать благосклонность судей.

Многие дома из разных уголков мира примут участие в балу Vogue в следующем месяце.К легендарному Дому Суареса, базирующемуся в Ливерпуле, присоединятся различные Дома из многих городов Англии — свежий Дом Нуара (из Манчестера), Дом Флава, свирепый Дом Бабс, Дом Ла Porta, House of LIPA, House of Corrupt и House of Viva Brazil. Все готовы поразить вас своими костюмами, приносящими огонь, энергию и творчество. Фу!

Дома — это семья, которую вы выбираете.

«Боже мой, посмотри на эту милую фамилию!» как Джонатан Ван Несс выразился в Queer Eye.

через GIPHY

Дома были оригинальным framily (семья друзей) в бальных залах, также называемых «драг-хаусами» или «драг-семьями».

Давайте вернемся в Гарлем 1940-х годов и вернемся к истокам культуры драгбола. В этой обстановке дома служили большей цели, чем просто соревнование на балу. Дома в основном были заселены геями, гендерно-неконформными, гендерквирными или трансгендерными людьми, которым больше некуда было обратиться. Для многих людей дома были их единственной семьей, поскольку они были отвергнуты их биологическими семьями или маргинализированы их сообществом.

Сегодня дома гораздо более разнообразны, то есть они не исключают исполнителей, не принадлежащих к ЛГБТК+. В основе лежит универсальное послание о принятии, которое «Великолепная пятерка» доносит до каждого эпизода Queer Eye: сообщество, которое принимает вас такими, какие вы есть, — это ваша семья.

Вопреки известной пословице «Вы не можете выбрать свою семью…» (остальное вы знаете), вы МОЖЕТЕ выбрать свою семью, и они могут даже быть вашими друзьями.

ЧТО ДЕЛАЕТ ДОМ… ДОМОМ?

Домами управляют матери и отцы.Бетча знал это, не так ли?

Но подождите… в культуре драгбола матери и отцы разные. Как и Мама Ру, они правят балом, и обычно «мать дома» или «отец дома» — это трансвестит, квир или трансгендер. Как выразился РуПол? «Порядок в зале суда, ХАНТИ!» (охотник = друг).

Под родителями находятся «дети» – которым домашняя мать или отец дает мудрость, руководство и заботу. По словам Майкла Каннингема, автора книги «Пощечина любви», , дом состоит из «большой хриплой банды… трансвеститов, мясных королев, транссексуалов, нескольких нетранссексуальных девушек и одного или двух натуралов».Небольшое количество девушек и, несмотря на это, дом — это, по сути, заговоры (группы) молодых геев, одержимых модой и фееричностью ».

Даррен Суарес — отец Дома Суаресов, а Даррен Притчард — мать Дома Гетто, среди прочих. Мать и дети внизу.

Семейный бренд

Это не сочетается с трикотажем и милыми семейными фотографиями на лестнице. Речь идет о бизнес-бренде — о представлении вашего дома и его ценностей.Многие дрэг-семьи сегодня объединены эстетикой бренда и определяющим посылом.

Даррен Притчард, Мать Дома Дома Гетто говорит:

‘Обычно, когда мать рождает Дом в городе, он становится главой главного дома, т.е. мой главный дом — Дом Гетто, поэтому в В свою очередь, новые дома будут Домом гетто Ньюкаслского отделения [и т. д.] Ever the maverick Я дал каждому дому свою индивидуальность, свой дух, политическую позицию и неоспоримый талант».

Дом гетто, согласно их веб-сайту, был сформировался на пепелище финансового краха 2008 года и состоял из молодых чернокожих женщин: демографически наиболее пострадавших от мер жесткой экономии, переориентируя первоначальную миссию Vogue по расширению прав и возможностей чернокожих, чтобы соответствовать современному повествованию ».

Исполнители, зарекомендовавшие себя как хаус, часто работали на одном и том же концерте, и независимо от того, выступали ли они со своим хаусом или соло, они часто представляли свою дрэг-семью. Кроме того, некоторые художники даже доходят до того, что берут фамилию своего воспитателя, например, Пеппер Ла Бейха изменила свою фамилию, чтобы представлять Дом ЛаБейха.

Некоторые трансвеститы и родители-воспитатели являются наследием и идолами в обществе. Дом Суареса, «Мать Севера», оказал поддержку многим модным домам при их открытии.Их миссия состоит в том, чтобы «поднять авторитет стилей Vogue Dance, создавая новые произведения и возможности для исполнения». Даррен Притчард, когда-то ходячий Дома Суареса, теперь является гордой матерью многих домов QTIPOC по всей стране, включая Дом Гетто, Дом Бабсов, Дом Гетто и Дом Нуар. Их совместная работа возродила Северный шар и продолжает оставаться важной частью сообщества ЛГБТК+.

Пеппер ЛаБейя говорит в Paris is Burning , что слава на балу «наиболее близка к реальности, что [они] доберутся до славы и богатства… Стать наследием — это предельная фантазия».Без сомнения, Дом Суареса и Дом Гетто останутся наследием.

House of Suarez + Контакты: Vogue Ball 2020

Теперь у вас есть язык, почему бы не спрыгнуть на бал и не спуститься под волны в затерянное королевство Атлантиду? Или это квин дом Атлантиды?

Также обратите внимание на наш блог, который выйдет на следующей неделе, в котором рассказывается о Даррене Суаресе, отце Дома Суаресов, и рассказывается о зарождении HOS и его любимых моментах прошлых мероприятий Vogue Ball!

Суббота, 29 февраля, 19:00
Manchester Academy 1, Oxford Road M13 9PR

Забронировать здесь

Vogue: Экскурсия по дому: внутри парижского дома дизайнеров Задига и Вольтера

Недавно покинув любимую квартиру Османа, Тьерри Жилье, основатель парижского дома моды Zadig & Voltaire, его жена, художественный руководитель Сесилия Бёнстрём и четверо детей, теперь живут в доме площадью 500 кв. минималистский интерьер, обрамляющий обильную и разнообразную коллекцию оригинальных произведений искусства.

Прежде чем оставить свой след в мире моды, уроженец Франции Жилье был художником. Коллекционирование — будь то изобразительное искусство, мебель или найденные предметы — стало страстью. Его любовь к современному искусству, особенно к минималистским и монохромным работам, началась, когда он жил в Нью-Йорке, изучая предметный дизайн в Школе дизайна Парсонса, а также живопись и кино в Бард-колледже в 1980-х и 90-х годах. После работы в Yves Saint Laurent, вместо того чтобы пойти по пути семейного текстильного бизнеса, он основал собственный модный бренд, названный в честь его любимой книги «Задиг Вольтера» или «Книга судьбы».Для Гилье мода — это такое же искусство, как литература или кино.

Как художественный руководитель бренда, Бёнстрём привносит в этот микс свое собственное чувство стиля. Родом из Швеции, ее эстетика основана на минимализме скандинавского стиля, однако есть небольшие отличия от простоты, к которой стремился ее муж. Действительно, после того, как пара начала вместе покупать предметы искусства и предметы искусства, их коллекция постепенно превратилась из тихой утонченности в нечто более творческое. Именно таким образом дом Жилье и Бёнстрёма — преобразование, охватывающее два этажа на улице Галилеи в 16-м округе Парижа, всего в пяти минутах ходьбы от штаб-квартиры Zadig & Voltaire — источает чувственность, демонстрируя элегантность и игру.Здесь Гиллиер делится своими мыслями об их общей эстетике и о том, как он и Бёнстрём воплотили ее в своем доме.

 

Полная статья здесь

Ла Вог | Роскошные планы этажей | План этажа открытого дома

Медленно вы приближаетесь к плану дома La Vogue. Взглянув вперед, вы заметите силу замка, похожего на башню, украшенную красивыми балконами. Что-то быстро сближает вас, и вы обнаруживаете, что это сочетание стилей, которое предлагает этот план дома.Вы видите, что внешний вид дополняет сладкий запах садов. Затем вы понимаете, что смотрите на вневременной образец архитектурного дизайна, который может расти по мере того, как ваша семья сочтет это необходимым.

Грандиозный вход в La Vogue Home Plan открывается в красноречивое, но очаровательное фойе. Слева от Фойе находится утонченная арочная Библиотека, обогреваемая камином и отделанная книжными шкафами. Это собственный домашний стиль. Справа от фойе находится роскошная столовая; в котором вас встречают через двустворчатые двери.Взглянув на комнату, вы остро осознаете прекрасное дополнение бара, расположенного между обеденной зоной и Большим залом.

Затем, как будто сюрпризы пришли парами, ваш разум быстро замечает неподвластную времени Буфетную дворецкого. Это дополнительный домашний стиль, который редко можно увидеть. Ваши глаза блуждают по комнате, открывая широкий доступ к гостеприимному крыльцу через гигантские двойные двери. Этот план дома был разработан с учетом приятных мероприятий на свежем воздухе и развлечений.

Уютная главная спальня расположена в левой задней части этого дома в классическом стиле. Позиция Мастера обеспечивает уникальную и приватную зону для интимных мероприятий. Сразу за ней находится просторная ванна с большой соблазнительной ванной напротив элегантного туалетного столика. Привлекательный Мастер также включает в себя большие гардеробные для него и для нее.

The Grand Room быстро окутывает вас стилем Grand Home Style и высокими сводчатыми потолками, придающими всему дому ощущение открытого воздуха. Кроме того, эта комната причудливо согрета красивым камином ручной работы, окруженным двумя большими окнами.Из Большого зала есть проход, ведущий на восхитительную крытую веранду.

План дома La Vogue состоит из идеальной кухни шеф-повара, полностью оборудованной для проведения многочисленных официальных мероприятий, а также фантастических семейных ужинов. Расположение кухни рассчитано таким образом, чтобы обеспечить возможность общения с семьей в утренней гостиной, а также на большом острове. План дома течет тихо, где он сочетается с обширной второй спальней с собственной ванной комнатой.

Поднимаясь на второй этаж, этот домашний стиль представляет собой верхний этаж с дополнительной главной спальней с большой главной ванной, этот план дома позволяет оптимально расширить туалет в главной ванной на 2-м этаже. Кроме того, этот план дома на втором этаже предлагает третью спальню с собственной ванной комнатой и гардеробной. La Vogue Home Style представляет собой полноценный подвал, где можно найти несколько драгоценностей.

Без сомнения, это комнаты, которые ваша семья и друзья постоянно используют.Этот дизайн домашнего стиля просто ждет ваших личных дизайнерских идей, с целью просто создать вашу гостевую семью. Обладая 30-летним опытом, Archival Designs, Inc. предлагает клиентам уникальное портфолио самых продаваемых проектов домов на рынке.

РАМА | ДОМ ЧЕШСКОЙ МОДЕЛИ

Этот дом площадью 200 кв.м. с крыльцом площадью 70 кв.м. находится в Чешме, популярном летнем курорте Турции.Учитывая естественные, простые предпочтения клиента, мы стремились к теплому, гостеприимному дому с комфортом и элегантностью. Гармония материалов выходит на первый план, добавляя функциональность и качество к сочетанию бледных цветов с освежающим выбором. Этот модернистский интерьер отличается минималистской эстетикой чистых поверхностей и эклектичным выбором мебели с подробными линиями, образующими единую среду. Посвященные климату Эгейского моря, мы были вдохновлены сочетанием скандинавского и южноамериканского современного архитектурного понимания.С присутствием скромного, но детального подхода середины века, мебель изготавливается по индивидуальному заказу и вручную, выражая синхронизированный стиль. Двухсветная гостиная является сердцем дома, к которому на одном уровне примыкают обеденный стол открытой планировки, кухня и главная спальня на 1 этаже. Дубовый пол создает теплую атмосферу, а каменный пол разделяет пространство для различных целей.
Деревянные ставни максимизируют естественное освещение, создавая воздушную, игривую атмосферу, сохраняя приватность.Льющийся свет освещает 1-й уровень, устраняя необходимость в искусственном освещении. Радостные узоры игриво проникают в форму тростниковых панелей ручной работы и кожаных зеркал. Стеклянные проемы с видом на сад расположены таким образом, чтобы свести к минимуму различие между внешним и внутренним пространством, позволяя любоваться завораживающим закатом Эгейского моря с легким летним бризом.

Помимо дизайна интерьера, у нас были проблемы с инфраструктурой.
Мы постарались максимально использовать естественное освещение. Мансардное окно, струящееся сквозь деревянные ставни, было нашим решением для главной спальни на 1-м этаже. Окна было недостаточно, чтобы осветить комнату и создать воздушную атмосферу, поэтому мы впустили естественный свет в комнату через деревянные ставни. Если смотреть из гостиной, это также добавило приятных деталей. Потолок был достаточно высоким для гостиной, но нам нужно было ощущение большего диаметра площади. Объединив главную спальню 1-го этажа с деревянными ставнями, мы также создадим ощущение более глубокой и широкой комнаты.
Благодаря своему географическому положению этот дом использует солнечную энергию для своей системы нагрева воды.
Когда-то строился как дача на берегу, но возникла большая проблема с теплоизоляцией и гидроизоляцией. Чтобы решить эту проблему, мы перестроили инфраструктуру и переоборудовали дом для использования в любое время года, включая зиму.
Это свойство используется не постоянно в течение года, а время от времени в разные сезоны. Мы столкнулись с проблемой влажности и вентиляции на время закрытия.Мы выбрали натуральные материалы из-за их прочности и долговечности.
Размещена энергоэффективная система вентиляции «Лунос» для естественного притока воздуха без теплопотерь.
В целях энергосбережения мы утолщили внутренние стены натуральным каменным материалом для контроля тепла как летом, так и зимой, чтобы минимальная энергия использовалась для ОВКВ.

домов TikTok, FaZe Clan: стоит ли моде попробовать их?

Модель фирменного дома предлагает модным брендам возможность создать шумиху вокруг запуска.Это может быть проще, чем управление сложной серией отношений с влиятельными лицами, предполагает Томас Репельски. «У вас есть группа влиятельных лиц, к которым вы можете подключиться. Вы можете оставить продукт дома, и у вас может быть так много органического контента, который можно произвести».

Личности TikTok появляются со всех сторон. Icon House — это новый дом TikTok в Великобритании с миллионом подписчиков. «У нас есть [создатели], которые стали водителями такси, плотниками, мусорщиками», — говорит Бен Розен, менеджер по маркетингу.«Сейчас у некоторых из них по миллиону подписчиков на TikTok и по 100 000 на YouTube». По словам Розена, зрители стремятся добиться такого же успеха на TikTok: они видят свое отражение в создателях Icon House и начинают доверять брендам, которые они рекомендуют.

Знаки вопроса по концепции

Некоторые отраслевые специалисты опасаются чрезмерного продвижения домашнего формата TikTok. Майкл Грюн из TalentX считает, что этим, возможно, уже «чрезмерно злоупотребляют и преувеличивают».

Компании, занимающиеся контентом, также вызвали неприятные споры, начиная от сторон во время пандемии и заканчивая спорами о товарных знаках.Дома, управляемые группами друзей, такие как Hype House и Sway House, могут казаться более аутентичными и привлекательными, но они могут быть более открытыми для проблем, чем те, которые находятся под тщательным управлением, такие как Byte House или Icon House.

«Я был бы очень осторожен с влиятельными лицами, которые находятся в доме, и проверил бы их профиль», — говорит Репельски. «Попытайтесь понять, обращаются ли они к нужной демографической группе. Постарайтесь убедиться, что они хорошо подходят с точки зрения образа, который бренд хочет передать.

Магазины контента для киберспорта: план успеха

В сфере киберспорта вопросы долговечности домов контента для TikTok отметаются в сторону. Эта концепция процветает, говорит Ли Тринк, исполнительный директор FaZe, стоимость которой оценивается более чем в 300 миллионов долларов (Forbes).

«Мы собираемся расширить концепцию дома контента, — говорит Тринк. «В играх разница заключается в том, что есть основная причина для домов FaZe. Это не 12 человек, которые никогда не встречались до того, как вошли в дом.«FaZe сотрудничает с такими брендами, как Champion, Manchester City и Beats by Dre, над распродажей коллекций товаров и в настоящее время получает большую часть своего дохода от сделок с брендами.

Члены FaZe очень популярны и многообещающи в сфере моды. Фрейзер Кей (FaZe Kay) — соучредитель сервиса роскошных загадочных коробок Heat. «FaZe Clan и игры — это в значительной степени то, как мы запустили Heat», — говорит соучредитель и управляющий директор Heat Джо Уилкинсон. «Мы подключились к миру между киберспортом и модой с участниками FaZe, которые снимали видео с распаковкой Heat.У них супервовлеченная аудитория».

Комментарии, вопросы или отзывы? Пишите нам по телефону [email protected] .

Другие материалы этого автора:

Новый инвестиционный фонд масштабирует африканские люксовые бренды

Постпандемический сценарий: мода возвращается к гламуру дом?

Что такое модный дом?

Vogue, или voguing, — это сильно стилизованный современный хаус-данс , зародившийся в конце 1980-х годов и развившийся из танцевальной сцены Гарлема 1960-х годов….

Что такое дом трансвеститов?

« Дома », также называемые « драг-хаусы » или « драг-хаусы », представляют собой группы, состоящие в основном из геев и трансгендеров, большинство из которых афроамериканцы или латиноамериканцы, объединенные под уважаемым « дом мать» (обычно трансвестит или трансгендер) или даже « дом отец».

Кто основал Vogue?

Признанный «дедушкой Vogue», Willi Ninja прославился на сцене гарлемского дрэг-бола в 1980-х годах и стал танцевальной формой вогинга по всему миру.Вилли Ниндзя основал Дом ниндзя в 1982 году, действуя как «мать» для группы усыновленных геев и трансгендерных «детей» в Нью-Йорке.

Существуют ли еще мячи для перетаскивания?

В последующие десятилетия мячи для перетаскивания в конечном итоге превратились в современный, массовый формат, который мы знаем сегодня. Современная бальная культура существует не менее пяти десятилетий. Он остается в значительной степени подпольным и неизвестным для этого конкретного сообщества темнокожей и латиноамериканской квир-молодежи.

Как модный дом получил свое название?
Дома

иногда называли в честь известных модных домов Парижа и Милана, а члены семьи обычно брали название дома в качестве своей фамилии (см. Современные звезды моды Азия Баленсиага, Дашон Ланвин, Тамия Мюглер и Сезар Валентино).

Откуда взялся стиль вогинга?

По мере того, как конкуренция между домами усиливалась, вогинг стал фирменным танцевальным стилем драгболов.«Все началось в нерабочем клубе Footsteps на 2-й авеню и 14-й улице», — говорит ди-джей Дэвид ДеПино, легенда сцены благодаря своим выступлениям в таких клубах, как Paradise Garage и Tracks.

Где в гей-сообществе происходит мода?

Хотя вог обычно имеет место на гей-мероприятиях, которые часто посещают афроамериканцы и латиноамериканцы, небольшое количество гетеросексуальных людей практикуют вог вне клубной сцены. Официальные соревнования проходят в форме балов, проводимых домами или коллективами танцоров и исполнителей.

Что означает термин мода?

Вогуинг — это форма выразительного танца, созданная во времена, когда не было принято ничего, кроме гетеросексуальности.

⇐ Кто сделал статую Духа Детройта? Как я могу узнать, порвал ли я вращательную манжету плеча? ⇒
Похожие сообщения:

и категория находится внутри сообщества New Yorks Vogue House & Ballroom: Ricky Tucker: Hardcover: 9780807003480: Powell’s Books

Synopses & Reviews
Любовное письмо легендарной чернокожей и латиноамериканской подпольной субкультуре LGBTQ, раскрывающее ее богатое наследие и влияние в популярная культура.

Что такое бальный зал? Не песня, документальный фильм, крылатая фраза, телешоу или отдельная поп-звезда. Это андерграундная субкультура, основанная более века назад ЛГБТ-афроамериканцами и латиноамериканцами из Гарлема. Основанный на искусстве и интерсекциональный, он выходит за рамки идентичности, действуя как бесстрашный ответ на системную маргинализацию меньшинств.

Рики Такер опирается на годы, проведенные в качестве близкого друга сообщества, чтобы раскрыть сложный культурный состав и постоянную актуальность хауса и бального зала, пространства, где трансгендерные жизни уважают и приветствуют, а квир-молодежи могут найти семью и признание.С каждой главой, оформленной как «категория» (Vogue, Realness, Body и др.), And the Category Is … предлагает импрессионистическую точку входа в эту субкультуру, ее глубоко интегрированную историю и то, как она была адаптирована для мейнстрима. аудитории. В каждой категории представлены эксклюзивные интервью с яростными участниками бального зала LGBTQ/POC — Ли Соульей, Бенджамином Ниндзя, Твигги Пуччи Гарсон и другими — чья жизнь, работа и активная деятельность определяют эту категорию.

В разгар общественных интриг и осведомленности о бальном зале, благодаря телешоу, таким как FX Pose , убедительные рассказы Такера помогают нам понять его актуальность в поп-культуре, танце, государственной политике в отношении квир-сообществ и многом другом.Добро пожаловать в бросающую вызов нормам реальность Ballroom.

Обзор

«Рики Такер создал шедевр, который подчеркивает важность бального зала». Bitch Media

Review

«Эта книга прославляет наследие бальной культуры и ее представителей, не обожествляя ни того, ни другого; тем не менее, читатель получает замечательное представление о реальной борьбе черных и коричневых гомосексуалистов, которые поддерживают свирепых и экстравагантная красота — это Ballroom, где участник Ballroom может символически и буквально вырвать свою свободу.Через прозу, которая выскакивает, окунается и отрывается от страницы, и с анализом, который считывает детей на предмет грязи, которые превращают в товар квир и черноту, книга Рики Такера и категория … вырвана для богов! Десятки по всем направлениям!» Э. Патрик Джонсон, автор Honeypot: Black Southern Women Who Love Women

Обзор

значение бального зала….Читатели, знакомые с бальной сценой, оценят этот серьезный и восторженный обзор». Publishers Weekly

Review

исторический архив черных квир- и транс-нарративов в Соединенных Штатах. Мгновенная классика, которая ловко защищает и укрепляет культуру моды, дома и бала как радикальный активизм, искусство, свободу и убежище для черных транс-женщин и других.Такер просвещает острым критическим анализом и уязвимостью, которая убедительна и полна любви. Это необходимо прочитать в крайнем срочном порядке». Кейша Буш, автор книги «Нет рая для хороших мальчиков». глубоко уважительный, полный критики и празднования, устной истории и личного повествования.Немного академичности, много мудрости и гламура, да, конечно, и контекста. Эта работа, как и сам Ballroom, является важной частью квир-истории и современной квир-культуры». Мишель Чай, автор книг Against Memoir и Black Wave

Синопсис Электрическая литература «Самая ожидаемая книга ЛГБТК+ 2022 года» Подборка

Любовное письмо легендарному Блэку и его богатое наследие и влияние в массовой культуре.

Что такое бальный зал? Не песня, документальный фильм, крылатая фраза, телешоу или отдельная поп-звезда. Это андерграундная субкультура, основанная более века назад ЛГБТК-афроамериканцами и латиноамериканцами из Гарлема. Основанный на искусстве и интерсекциональный, он выходит за рамки идентичности, действуя как бесстрашный ответ на системную маргинализацию меньшинств.

Рики Такер опирается на годы, проведенные в качестве близкого друга сообщества, чтобы раскрыть сложный культурный состав и постоянную актуальность хауса и бального зала, пространства, где трансгендерные жизни уважаются и приветствуются, а квир-молодежи могут найти семью и признание.Каждая глава оформлена как «категория» (Vogue, Realness, Body и др.), и категория . . . предлагает импрессионистическую точку входа в эту субкультуру, ее глубоко интегрированную историю и то, как она была адаптирована для основной аудитории. В каждой категории представлены эксклюзивные интервью с яростными членами LGBTQ/POC Ballroom — Ли Соульей, Бенджамином Ниндзя, Твигги Пуччи Гароном и другими — чья жизнь, работа и активная деятельность определяют эту категорию.

В разгар общественных интриг и осведомленности о бальном зале, благодаря телешоу, таким как FX Pose , убедительные рассказы Такера помогают нам понять его актуальность в поп-культуре, танцах, государственной политике в отношении квир-сообществ и многом другом.Добро пожаловать в бросающую вызов нормам реальность Ballroom.


Об авторе

Рики Такер — уроженец Северной Каролины, рассказчик, педагог, ведущий креативщик и искусствовед. Его работа исследует отпечатки искусства и памяти в повествовании, а также абсурдность самых мимолетных моментов. Он писал для Paris Review , Tenth Magazine и Public Seminar , среди прочего, и выступал для чтения серий, включая Moth Grand SLAM, Sister Spit, Born: Free и Spark London.

Мальчики на каблуках и соревновательная агония. Как устроены вог-дома в России и за рубежом

Балы для отверженных

«Вог — это про принятие себя. Если ты принимаешь себя таким, какой ты есть, то и другие люди тоже будут. На подиуме можно осуществить все, что ты хочешь, любые смелые фантазии», — рассказывает Мария (Mary Zorra). Мария состоит в команде Zorra и, как все члены этой семьи, на балах вместо своей настоящей фамилии использует фамилию дома. Она пришла в эту культуру случайно: в ее танцевальной студии открылся класс по вогу, она попробовала и уже шесть лет занимается этим стилем.

Mary Zorra

В отличие от Америки, где в вог попадали через философию, в России в эту культуру приходят через танец. Модельные позы, экспрессивная подиумная походка, быстрые ритмичные движения руками — главные особенности этого направления. Для выступлений надевают яркие костюмы и каблуки. Танцоры, стоявшие у истоков вога, копировали движения и стиль моделей глянцевого журнала Vogue. Это был гламур в мире самых уязвленных категорий граждан — афроамериканцев и латиноамериканцев-геев и трансгендеров, которым приходилось сталкиваться с гомофобией, расизмом, сексизмом и трансфобией. Они проводили соревнования — балы, где команды (которые затем начали называться «домами») показывали свое искусство. В сериале «Поза», рассказывающем о зарождении вог-культуры, один из героев определяет бал так: «Праздник жизни, которую весь мир не считает достойной праздника».

Данные о том, когда начали проходить первые вог-балы, разнятся: некоторые источники относят их появление к 20-м годам прошлого века, некоторые указывают более позднюю дату — 60–80 годы.

Гости балов приходят показать свое умение танцевать, соревнуясь друг с другом. Также есть нетанцевальные категории — словесные пикировки, показ костюмов. Если раньше балы проводились практически подпольно, то сейчас для этого снимают частные территории, объявления о балах появляются в тематических группах, и новички могут приходить на них, чтобы проявить себя и познакомиться с вог-культурой. 

В воге есть разбивка на стили: 

  • Old Way — модельные позы сменяют друг другу под музыку;

  • New Way — в отличие от Old Way, здесь больше гибкости и свободы в позировании. Его известнейший представитель — Вилли Ниндзя;

  • Femme — танец  с подчеркнуто женственными движениями, жестами из стриптиза и эффектными падениями.

Сейчас существуют два варианта балов — major-сцена и «кики»-сцена. Дом Zorra, в котором состоит Мария, относится к направлению «кики». Общепринято, что «кики»-бал — это место для новичков, с более мягкими требованиями, где акцент направлен на тусовку, а не на танец. А major-бал — это уже серьезное соревнование.

Barbara Lanvin

«У нас [в России] сложно отличить “кики”-сцену от major-сцены, потому что и там и там показывают мастерство в основном танцевальное. Но на “кики”-сцене бывает больше категорий каких-то смешных — непонятных, тусовочных. Например, на одном из “кики”-балов была категория Russian Bully Realness, и там нужно было выйти как русский гопник. Оценивали, насколько соответствующе ведет себя человек, насколько он внешне похож на гопника. Это было довольно прикольно и смешно», — рассказывает другая участница дома Zorra Варвара (Barbara Lanvin). Она пришла в вог после художественной гимнастики, получив разряд, и занятий дэнс-холлом, вдохновившись видео с танцем Fraules. Варвара также состоит в международном доме Lanvin — это major-сцена. «Грубо говоря, — поясняет Варвара, — “кики”-сцену можно сравнить с вечеринкой, а major — с соревнованиями. На “кики” все приходят тусоваться, а на major — зарубиться на танцполе в соревновательной агонии».

Один из участников известного американского вог-дома Сэм (имя изменено по просьбе героя) стал членом вог-семьи только в декабре прошлого года. «Это было похоже на путешествие. То, что я обрел в ballroom’е [культуре вог-балов], было не чем иным, как удивительным Искусством», — рассказывает Сэм. Что касается «кики»-сцены, в США, по его словам, это «почти как младшая лига, ступенька, чтобы попасть в „высшую лигу“ — обычный бал». «Но и на major-балах есть категории для новичков. Никаких обязательств, что новичкам сначала нужно проходить сцену “кики”, нет», — поясняет он.

Lilou West

«Как у нас на мастер-классах говорили иностранцы, “кики” — это от японского “для веселья”, for fun. И на балах часто, когда кто-то переживает, ссорится, какие-то конфликты начинаются из-за батлов, чтобы успокоить всех, говорят: “just for kiki”, мол, это все для веселья — just for fun», — рассказывает Лилу (Lilou West). Лилу тоже пришла в вог из спорта. «Поняла, что спортивный интерес, все эти соревнования мне не очень нравятся. Решила, что намного круче, когда ты получаешь удовольствие от того, что ты делаешь, и у тебя нет соблазна с кем-то соревноваться. Вог — это больше тусовка. Ты выходишь баттлить — не показать, что ты круче, чем другой. Просто показать, насколько ты сам крутой. Это еще и поддержка, добрая атмосфера».

«Kiki house Zorra создавался именно для того, чтобы поддерживать вог-танцоров в России, — рассказывает Barbara Lanvin. — Ведь изначально в нашей стране не было вог-домов. И Zorra был одним из первых, когда еще не было деления на разные сцены, он был просто House of Zorra».

Свои люди

Объединение танцоров в дома в США начало складываться в 70-е годы. Вог-семьи становились иногда семьями в буквальном смысле слова: в дома попадали «трудные подростки» и люди, которым было некуда идти, они жили вместе в одном доме. Сейчас слово «дом» носит номинальное значение, людей, которые живут вместе, практически не встретить. Но помощь в тяжелой жизненной ситуации и сейчас остается одним из главных принципов американской вог-культуры.

Вог-танцор из США

«Люди в вог-доме — это, по сути, одна команда. Они не обязательно живут вместе. Но те, кто нуждается в финансовой поддержке, эмоциональной поддержке, в поддержке в целом, могут получить это в доме», — рассказывает Сэм.

Первый вог-дом создала Кристал Лабейжа — афроамериканская транс-женщина, которая и стала Матерью дома. В домах традиционно присутствуют «мать», «отец», «дети», особенно талантливые из которых могут стать «принцами» или «принцессами» — то есть наследниками дома.

«Из того, что я понимаю об иерархии в домах (я сам пока новичок в ballroom’е, иерархия все еще существует. Есть ключевые роли, которые играют определенные люди — Матери и Отцы — в своем доме. В целом это характерно для большинства домов», — рассказывает Сэм.

В Америке стать членом дома непросто: для этого надо себя проявить, чтобы тобой заинтересовались представители команды. А попав в семью, человек берет себе фамилию дома и работает на его престиж. В России с этим проще — в большинстве случаев участники российских вог-семей просто договариваются друг с другом, подходит ли им кандидат. Но если дело касается международных домов, чаптеры (филиалы) которых представлены в России, все сложнее. «Попасть в [такой] дом очень непросто. Есть особые условия вроде побед на трех крупных балах, наличия каких-то статусов или какого-то определенного общения. Даже чисто по внешнему виду могут не брать в дом. И, конечно, нельзя попасть в американский дом, если тебя не одобрит Америка», — рассказывает Мария. Она вспоминает, как ее саму принимали в российский «кики»-дом Zorra: «Я часто езжу в Москву на мастер-классы, на балы, и танцоры также к нам приезжали в Поволжье. На этих мероприятиях я общалась с матерью и основателем дома Zorra Аник Ninja — она вообще пионер нашего русского ballrooom’a. А мой педагог Ivan West был отцом дома Zorra. И они с Аникой решили пригласить меня присоединиться к дому. Меня позвали перед крупным балом в Москве, и на нем меня представили как нового участника дома Zorra».

Вог-дом Zorra

Наиболее частой причиной распада вог-домов становились именно конфликты между участниками. Поэтому строгий отбор в команду можно понять. «Чтобы попасть в конкретный дом, нужно подходить по общению. Важно, как ты танцуешь, насколько круто ты это делаешь, но если ты человек, неподходящий этой команде, то тебя не возьмут. Даже если ты невероятно круто танцуешь», — обращает внимание Лилу.

Танец или жизнь

В США вог прошел путь от подпольных балов до гламурных клубов. Одним из прорывов в популяризации вога был клип Мадонны Vogue, названный так в честь танца, а не журнала. Королева поп-музыки буквально превратила субкультуру в мейнстрим.

Сейчас на известность этого направления во многом повлиял TikTok. Но, по словам Сэма, многие увлекаются вогом именно как танцем. «Можно с уверенностью сказать, что сейчас вог-культура определенно не такая подпольная, как была когда-то, — скорее, сейчас это мейнстрим. Кажется, за последний год все заинтересовались вогом. Челленджи в TikTok и других соцсетях, сериалы типа “Позы” и Legendary делают свое дело. Но, к сожалению, многие повторяют танцевальный аспект без полноценных знаний об этом стиле. И поэтому активные вогеры призывают людей посещать балы — чтобы увидеть все своими глазами. Вместо того, чтобы просто слепо подражать Искусству, созданному людьми, которые пережили угнетение, депрессию и нашли в этом свою исключительность».

Вог-дом Zorra

В России схожая история: вог становится все более популярным благодаря танцевальным передачам на телевидении, однако суть культуры там не раскрывается. Для многих вог становится просто экспрессивным танцем. Сами вогеры в России не всегда рассказывают подробности вог-культуры своим близким: вог по-прежнему тесно связан с ЛГБТ-культурой, его танцуют на каблуках даже мужчины, участники балов надевают яркую одежду и наносят макияж, ведут себя нарочито манерно — словом, выглядят нестандартно. Лилу рассказывает: «Мне легче [в этом отношении], потому что я девочка. Девочке там скрывать особо нечего. Я просто поддерживаю эту культуру. Родители все знают. Если бы я была мальчиком, который занимается вогом, мне, наверное, было бы тяжело. Но многие люди нашли в воге выход, какой-то путь, который помог им раскрыться в один момент, помог им рассказать о себе».

«Сейчас стали поднимать очень много социальных проблем — то же движение BLM, у меня многие знакомые выкладывали сторис в поддержку этого движения. Люди перестают бояться высказывать свое мнение. Я не думаю, что вог сильно влияет на популяризацию толерантности. Влияет само развитие мира», — делится Варвара.

Сэм подчеркивает: «Самое прекрасное в ballroom’е — то, что здесь рады всем. Каждый, кто захочет, может найти здесь свое место».

Страница не найдена

Но у нас есть для вас кое-что интересное!
Попробуйте перейти в каталог или воспользоваться поиском.

Вернуться на главную

4

Быстрый просмотр

  • {{ roundTag.text }}

    в кредит

    от {{ card.credit }} б / мес.

    {{ card.name }}

    addToCompareList(card)» v-if=»!card.isInCompareList»> Сравнить deleteFromCompareList(card)» v-else-if=»comparePage» title=»Удалить из сравнения»> Не сравнивать deleteFromCompareList(card)» v-else=»comparePage» title=»Удалить из сравнения»> В сравнении addToFavorites(card)» v-if=»!card.isInFavoriteList» > В избранное deleteFromFavorites(card)» v-else-if=»!favoritePage» > В избранном deleteFromFavorites(card)» v-else > Удалить из избранного

    {{ price() | formatPrice }} б от {{ card.creditablePriceFrom | formatPrice }}б / мес.
    {{ priceWithoutDiscount() | formatPrice }} б
    {{ discountAmount() | formatPrice }} б чистой экономии!
    + {{ card.bonusAmount }} бонусных б

    В наличии в {{ card.availableShops | pluralize(‘магазине|магазинах|магазинах’) }}

    4

    Издательский дом Condé Nast Россия представляет выставку «Красота как власть. Фотопроекты журналов Vogue, GQ, Tatler, Glamour, Condé Nast Traveller, Allure, AD»

    11 апреля в МГВЗ «Новый Манеж» состоялось торжественное открытие выставки «Красота как власть» издательского дома Condé Nast Россия. В этом году на традиционной биеннале «Мода и Стиль в фотографии», которую уже восьмой год устраивает Мультимедиа Арт Музей, Москва/Музей «Московский Дом Фотографии», Condé Nast участвует сразу со всеми своими журналами и покажет самые яркие фотосессии и героев, опубликованные за последние два года в Vogue, GQ, Tatler, Glamour, Condé Nast Traveller, Allure. Журнал AD продемонстрирует подборку лучших интерьеров за 10 лет существования журнала в России – «Русский дом». 

    Экспозицию представила Алла Белякова, главный редактор журнала Condé Nast Traveller. 

    Когда-то Александр Либерман, большой художник и великий редакционный директор издательского дома Condé Nast, сказал, что фотография моды – это не фотография одежды, а фотография женщины. А значит – и фотография красоты. По лучшим съемкам моды можно изучать не только эволюцию длины платья, высоты каблуков и канонов женского тела. Но также и светские нравы, историю искусств, архитектурные достижения и экологические победы. Журналы Condé Nast всегда были замечательны тем, что умели отражать время в чувственных формах. И знали как создавать стиль жизни, обладающий магической притягательностью. Листая страницы Vogue, Glamour, GQ, Condé Nast Traveller, Allure, читатели мечтали. Мечтали примерить на себя роковой и опасный образ супермодели, оказаться на крыше нью-йоркского небоскреба, накрасить губы соблазнительной алой помадой, подставить эти алые губы поцелуям супергероя, надеть фрак на голое тело, перенестись на берег океана, забыть обо всем и обо всех… 

    Эта магия и есть власть красоты, которая вынесена в название экспозиции. Эту магию создавали лучшие фотографы и лучшие стилисты. Иногда она кажется счастливой случайностью, удачно пойманной в объектив. Не верьте. Каждый раз за этой случайностью – долгие часы тщательной подготовки, работа огромной команды, фантазия и усилия талантливейших людей. Власть красоты – это власть профессионалов. И если этой власти удается притвориться природой, это означает, что со своей задачей они блестяще справились. 

    VOGUE представляет завораживающие снимки фотографов Патрика Демаршелье/Patrick Demarchelier, Карла Лагерфельда/Karl Lagerfeld, Ричарда Буша/Richard Bush, Пьерпаоло Феррари/Pierpaolo Ferrari, Джейсона Шмидта/Jason Schmidt, Йохана Сандберга/Joan Sandberg и Михаила Розанова. 

    GQ выставляет модные съемки креативного директора моды Екатерины Мельниковой, воплощенные фотографами Лоренцо Брингели/Lorenzo Bringheli, Ириной Бордо, Зена Холлоуэй/Zena Holloway, Дуга Инглиша/Doug Inglish, Мишель Лауриты/Michele Laurita и Деймона Бейкера/Damon Baker. 

    GLAMOUR демонстрирует своих героинь через объективы звездных фотографов: Патрика Демаршелье/Patrick Demarchelier (Анна Селезнева), Кеннета Виллардта/Kenneth Willardt (Марина Линчук), Данила Головкина (Рената Литвинова, Надя Михалкова и Резо Гигинеишвили, Нюша), Влада Локтева (балерины Екатерина Борченко, Екатерина Шипулина, Наталья Домрачева, Анастасия Винокур, параолимпийская спортсменка Олеся Владыкина) и Ильи Вартаняна (Дарья Чаруша, Анна Слю, Анна Хилькевич, Наталья Костенева и другие). 

    TATLER знакомит зрителей с фотосессиями Моники Беллуччи (фотограф Франческо Эскалар/Francesco Escalar), Миллы Йовович (фотограф Ги Арош/Guy Aroch), Светланы Меткиной (фото Паскаль Шевалье/Pascal Chevalier), Аманды Сейфрид (Ги Арош/Guy Aroch), Дарьи Спиридоновой (фото Влад Локтев), Оливии Палермо (фото Сантьяго Эстебанa/Santiago Esteban) и Ульяны Сергеенко (фотограф Саймон Эмметт/Simon Emmett). 

    CONDÉ NAST TRAVELLER представляет истории с героями обложек – Владой Росляковой, Дианой Вишневой (все – авторства Паскаля Шевалье/Pascal Chevallier), Анной Нетребко (фотограф Томас Луф/Thomas Loof), Ириной Шейк (авторства Джулиена Капмейла/Julien Capmeil), Ренатой Литвиновой (авторства Оливера Пилхера/Oliver Pilcher) и других. 

    ALLURE демонстрирует работы фотографов Нормана Джин Роя/Norman Jean Roy, Саймона Эмметта/Simon Emmett, Уолтера Чина/Walter Chin и Реймонда Мейера/Raymond Meier.

    Даты выставки: 12 апреля–12 мая 

    Место: МГВЗ «Новый Манеж» 

    Адрес: Георгиевский переулок, 3/3 

    Организаторы: Condé Nast Россия, Мультимедиа Арт Музей, Москва/Музей «Московский Дом Фотографии» 

    Леди Гага снялась для двух обложек Vogue и рассказала о съемках фильма «Дом Gucci»

    Леди Гага

    35-летняя Леди Гага стала новой героиней двух свежих номеров журнала Vogue: итальянского и британского. Певица и актриса появилась сразу на двух обложках изданий и приняла участие в фотосъемке. Как отметили издатели, они впервые в истории разделили одну звезду для обложек журнала.

    На обложке британской версии издания певица позирует в черном платье Schiaparelli. Стилизовал съемку главный редактор журнала Эдвард Эннинфул, а фотографом выступил небезызвестный Стивен Мейзел.

    В итальянском Vogue Леди Гага предстала в совершенно другом образе. Она позирует в розовом наряде Valentino.

    Такой интерес к ее персоне сейчас не случаен — недавно актриса снялась в фильме Ридли Скотта «Дом Gucci», мировая премьера которого состоится 24 ноября. Картина является одной из самых ожидаемых киноновинок этого года.

    В фильме певица играет Патрицию Реджани, супругу Маурицио Гуччи, внука основателя модного дома Gucci. Через несколько лет после развода Патриция заказала убийство своего бывшего мужа, за что была приговорена к 29 годам тюремного заключения. На свободу она вышла пять лет назад — ее освободили досрочно за хорошее поведение.

    Звезда рассказала, что с Патрицией она никогда не общалась, и отметила, что никто не должен был указывать ей, как ее играть, даже сама осужденная.


    Леди Гага в фильме «Дом Gucci»

    Звезда призналась, что в образе своей героини она прожила полтора года и так глубоко вошла в роль, что потеряла связь с реальностью.

    В какой-то момент, ближе к концу съемок, у меня возникли некоторые психологические проблемы. Я была либо в своем гостиничном номере, жила и говорила как Реджани, либо на съемочной площадке, где вела себя и говорила как она. Я помню, как однажды отправилась на прогулку в Италию. Я не гуляла до этого около двух месяцев и запаниковала. Я думала, что нахожусь на съемочной площадке,

    — сказала певица.

    Чтобы лучше вжиться в роль, она даже покрасила волосы и стала оттачивать итальянское произношение.

    Свой персонаж Гага назвала противоречивым, отметив, что, с одной стороны, она не хочет прославлять кого-то, кто совершил убийство, а с другой — что хочет отдать дань уважения всем женщинам, которые стали «экспертами в выживании».

    Я надеюсь, что женщины посмотрят это и напомнят себе, что нужно дважды подумать о том, что, причиняя боль людям, они их сильно ранят,

    — сказала она.

    Партнерами Леди Гаги по съемочной площадке стали Адам Драйвер, Джаред Лето, Сальма Хайек и другие.

    Творение нового эксклюзивного парфюмера дома HERMES будет представлено на Vogue Fashion Night Out

    Творение нового эксклюзивного парфюмера дома HERMES будет представлено на Vogue Fashion Night Out

    Galop – первый большой аромат Кристин Нажель для прославленного парижского дома Hermes, с которым гости Rivoli Perfumery ТГ «МОДНЫЙ СЕЗОН» смогут познакомиться во время Vogue Fashion Night Out.

    Galop d’Hermes создан для женщины, которую невозможно укротить – смелая и возвышенная, победительно-женственная, она слушает лишь свое сердце, скачущее галопом. Она – огонь, разлитый под кожей, глубокая нежность, полноправная свобода.

    Тайным желанием автора было согласование извечных противоположностей в своем мастерском творении – анималистское и цветочное начало – чтобы передать дерзость, свободу и силу.

    Парфюмерное олицетворение женщины порывистой и свободной, трепещущей, страстной – вот что заключается в флаконе в форме стремени. 

    Роза и кожа, кожа и роза. Словно заговорщики. И словно партнеры, закружившие в танце, стремясь показать достоинства друг друга.  Кожа поддерживает прекрасную розу, роза дарит задор коже… В этом галопирующем движении они равны и возникают попеременно, в полной гармонии. 

    Galop d’Hermes искрится и пламенеет. Острая нота шафрана усиливает аромат кожи, делая его более пряным, капля айвы придаёт розе необузданную чувственность.

    Galop – это манифест, манифест женственности в понимании Hermès. Эту женственность я всегда воспринимала как отважную, свободолюбивую, блистательную. Именно такая женственность давно укоренилась в Доме Hermès, а новый аромат Galop ее ярко демонстрирует.” – говорит Кристин Нажель, новый эксклюзивный парфюмер французского дома Hermès.

    Aромат струится энергией, рисуя портрет женщины независимой и целеустремленной, уверенно пришпоривающей свою судьбу и крепко держащей бразды правления.

     

    Всероcсийское Общество Глухих —

    Все регионы


    Республика Адыгея (Адыгея)

    Республика Алтай

    Алтайский край

    Амурская область

    Архангельская область

    Астраханская область

    Республика Башкортостан

    Белгородская область

    Брянская область

    Республика Бурятия

    Владимирская область

    Волгоградская область

    Вологодская область

    Воронежская область

    Республика Дагестан

    Еврейская автономная область

    Забайкальский край

    Ивановская область

    Республика Ингушетия

    Иркутская область

    Кабардино-Балкарская Республика

    Калининградская область

    Республика Калмыкия

    Калужская область

    Камчатский край

    Карачаево-Черкесская Республика

    Республика Карелия

    Кемеровская область

    Кировская область

    Республика Коми

    Костромская область

    Краснодарский край

    Красноярский край

    Республика Крым

    Курганская область

    Курская область

    Ленинградская область

    Липецкая область

    Магаданская область

    Республика Марий Эл

    Республика Мордовия

    Москва

    Московская область

    Мурманская область

    Ненецкий Автономный Округ

    Нижегородская область

    Новгородская область

    Новосибирская область

    Омская область

    Оренбургская область

    Орловская область

    Пензенская область

    Пермский край

    Приморский край

    Псковская область

    Ростовская область

    Рязанская область

    Самарская область

    Санкт-Петербург

    Саратовская область

    Сахалинская область

    Свердловская область

    Севастополь

    Республика Северная Осетия–Алания

    Смоленская область

    Ставропольский край

    Тамбовская область

    Республика Татарстан

    Тверская область

    Томская область

    Республика Тыва

    Тульская область

    Тюменская область

    Удмуртская Республика

    Ульяновская область

    Хабаровский край

    Республика Хакасия

    Ханты-Мансийский автономный округ — Югра

    Челябинская область

    Чеченская республика

    Чувашская Республика

    Чукотский автономный округ

    Республика Саха (Якутия)

    Ямало-Ненецкий автономный округ

    Ярославская область

    Houses, Gardens, People: Houses, Gardens, People: Hamish Bowles, Calvin Klein: 8601405327727: Amazon.com: Books

    Богато иллюстрированная полноцветная книга с тридцатью шестью великолепными домами и садами, владельцы которых приехали из миры моды, музыки, искусства и общества — опираясь на истории со страниц Vogue и Vogue Living , а также никогда ранее не публиковавшиеся изображения культовых фотографов.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People перенесет вас в частные владения создателей стиля по всему миру, запечатленные такими знаменитыми фотографами, как Майлз Олдридж, Сесил Битон, Джонатан Беккер, Эрик Боман, Оберто Гили, Франсуа Халар, Хорст П.Хорст, Энни Лейбовиц, Шейла Мецнер, Марио Тестино, Тим Уокер, Брюс Вебер и многие другие. Их ослепительные фотографии оживляют интерьеры и экстерьеры, современные и классические, вдохновляющие и захватывающие. Такие писатели, как Хэмиш Боулз, Джоан Джульет Бак, Доди Казанджян, Ив МакСвини, Джулия Рид, Марина Раст и Вики Вудс, уводят нас за кулисы, чтобы дать нам близкое представление о владельцах и о том, как они живут.

    Вот романтическое загородное убежище Мадонны в глубине английской сельской местности и палладианский особняк Оскара де ла Рента из кораллового камня на побережье Доминиканской Республики; Эпический особняк Майкла и Евы Чоу в Лос-Анджелесе и волшебный плавучий дом Кристиана Лубутена на Ниле; Манхэттенский рай Донны Каран в стиле дзен и волшебная вилла и сады легендарной законодательницы вкусов Мареллы Аньелли в Пальмерае в Марракеше; Оперный лофт в центре города Джулиана и Олатца Шнабелей и миниатюрный замок дизайнера детской одежды Рэйчел Райли на Луаре; новаторские испанские сады знаменитого ландшафтного садовника Фернандо Карунчо и Хоутон, великолепный английский величественный дом Дэвида Чолмондели; Идиллическое провансальское поместье Джанет де Боттон; и четыре десятилетия бесконечно удивительных домов Карла Лагерфельда, как инновационных, так и роскошных.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People — это увлекательное путешествие по одним из самых красивых частных садов и интерьеров мира.

    Дома, сады, люди – SipHipHooray

    Эта уникальная книга о тридцати шести впечатляющих домах и садах, чьи владельцы пришли из мира моды, музыки, искусства и общества, основана не только на историях, которые появлялись на страницах Vogue  и Vogue   Living  за последние два десятилетия, а также на изображениях, которые никогда ранее не публиковались. Vogue Living: Houses, Gardens, People  перенесет вас в частные владения этих создателей стиля по всему миру, запечатленные такими знаменитыми фотографами, как Майлз Олдридж, Сесил Битон, Джонатан Беккер, Эрик Боман, Оберто Гили, Франсуа Халар, Хорст П. , Хорст, Энни Лейбовиц, Шейла Мецнер, Марио Тестино, Тим Уокер, Брюс Вебер и многие другие. Их ослепительные фотографии оживляют интерьеры и экстерьеры, современные и классические, вдохновляющие и захватывающие. Такие писатели, как Хэмиш Боулз, Джоан Джульет Бак, Доди Казанджян, Ив МакСвини, Джулия Рид, Марина Раст и Вики Вудс, уводят нас за кулисы, чтобы дать нам близкое представление о владельцах и о том, как они живут.

    Вот романтическое загородное убежище Мадонны в глубине английской сельской местности и палладианский особняк Оскара де ла Рента из кораллового камня на побережье Доминиканской Республики; Эпический особняк Майкла и Евы Чоу в Лос-Анджелесе и волшебный плавучий дом Кристиана Лубутена на Ниле; Манхэттенский рай Донны Каран в стиле дзен и волшебная вилла и сады легендарной законодательницы вкусов Мареллы Аньелли в Пальмерае в Марракеше; оперный лофт в центре города Джулиана и Олатца Шнабелей и миниатюрный замок дизайнера детской одежды Рэйчел Райли на Луаре; новаторские испанские сады знаменитого ландшафтного садовника Фернандо Карунчо и Хоутон, великолепный английский величественный дом Дэвида Чолмондели; идиллическое провансальское поместье Джанет де Боттон; и четыре десятилетия бесконечно удивительных домов Карла Лагерфельда, как инновационных, так и роскошных.

    Красиво иллюстрированный номер Vogue Living: Houses, Gardens, People   – это увлекательное путешествие по одним из самых красивых частных садов и интерьеров мира.

    Дома, сады, люди — Хайди Меррик

    Красиво иллюстрированная книга о тридцати шести великолепных домах и садах, владельцы которых представляют мир моды, музыки, искусства и общества, основанных на историях со страниц Vogue и Vogue   Living , а также ранее не публиковавшиеся изображения культовых фотографов.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People  перенесет вас в личные владения создателей стиля по всему миру, запечатленные такими знаменитыми фотографами, как Майлз Олдридж, Сесил Битон, Джонатан Беккер, Эрик Боман, Оберто Гили, Франсуа Халар. , Хорст П. Хорст, Энни Лейбовиц, Шейла Мецнер, Марио Тестино, Тим Уокер, Брюс Вебер и многие другие. Их ослепительные фотографии оживляют интерьеры и экстерьеры, современные и классические, вдохновляющие и захватывающие.Такие писатели, как Хэмиш Боулз, Джоан Джульет Бак, Доди Казанджян, Ив МакСвини, Джулия Рид, Марина Раст и Вики Вудс, уводят нас за кулисы, чтобы дать нам близкое представление о владельцах и о том, как они живут.

    Вот романтическое загородное убежище Мадонны в глубине английской сельской местности и палладианский особняк Оскара де ла Рента из кораллового камня на побережье Доминиканской Республики; Эпический особняк Майкла и Евы Чоу в Лос-Анджелесе и волшебный плавучий дом Кристиана Лубутена на Ниле; Манхэттенский рай Донны Каран в стиле дзен и волшебная вилла и сады легендарной законодательницы вкусов Мареллы Аньелли в Пальмерае в Марракеше; Оперный лофт в центре города Джулиана и Олатца Шнабелей и миниатюрный замок дизайнера детской одежды Рэйчел Райли на Луаре; новаторские испанские сады знаменитого ландшафтного садовника Фернандо Карунчо и Хоутон, великолепный английский величественный дом Дэвида Чолмондели; Идиллическое провансальское поместье Джанет де Боттон; и четыре десятилетия бесконечно удивительных домов Карла Лагерфельда, как инновационных, так и роскошных.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People  – это увлекательное путешествие по одним из самых красивых частных садов и интерьеров мира.

    9,7 х 1,6 х 12,8 дюйма

    Дом Анны Винтур на Лонг-Айленде

    Будучи одной из самых влиятельных фигур в мире моды, Анна Винтур сама по себе стала влиятельной фигурой. Ее репутация предшествует ей, и вам будет трудно найти душу в мире моды, которая, по крайней мере, не слышала о ней.Будучи, пожалуй, самой влиятельной фигурой в модной журналистике, Винтур из-за плотного графика прыгает из Нью-Йорка в Париж, Лондон и обратно, так что вот взгляд на места, куда она предпочитает уединяться; Дом Анны Винтур в Хэмптоне:

    Винтур проработала в журнальной индустрии 50 десятилетий, начав с должности помощника редактора в Harper’s Bazaar в Лондоне в 1970 году. В 1983 году Винтур предложила работу в Vogue редакционным директором Conde Nast Алексом Либерманом.Винтур успешно договорилась о зарплате, вдвое превышающей ту, что предлагалась изначально, а также о новой должности — — первого в истории креативного директора Vogue . В 1985 году Винтур стала редактором британского Vogue , получив контроль над журналом и его персоналом — именно в это время Винтур получила прозвище «ядерная Винтур». В конце концов Винтур вернулась в американский Vogue в качестве редактора, а остальное уже история моды.

    Винтур владеет таунхаусом в Гринвич-Виллидж, который частично финансировался за счет беспроцентного взноса в 1 доллар.Ссуда ​​в размере 6 миллионов долларов, предоставленная президентом Conde Nast С. И. Ньюхаусом, но ее излюбленным убежищем является ее постоянно растущее поместье на Лонг-Айленде. Находится в городе Мастик, на реке Кузница. К поместью можно добраться по частной гравийной дороге в Олд Мастик, и оно занимает 42 акра земли, спускающихся к кромке воды в Лонс-Крик.

    В 1998 году, после летнего отдыха в Беллпорте, Винтур решила, что предпочитает простор эксклюзивности, выбрав недвижимость в «городе рабочих» Мастик.В награду она получила доступное, но красивое поместье, построенное в 1820 году в классическом колониальном стиле, обшитом вагонкой, которое стало синонимом Хэмптона. За прошедшие годы поместье разрослось, включив в себя соседние владения, в том числе фермерский дом 1834 года «с множеством пристроек и 12 тесных спален», как Винтур описала World of Interiors , и дом на набережной площадью 5,9 акра, который был продан за 799 000 долларов, но был позже куплен Wintour за 350 000 долларов.

    Интерьеры были оформлены Carrier & Company, мужем и женой, известными своей нейтральной цветовой палитрой и «шикарными» свежими украшениями.«Мы часто шутим, что Джесси и Мара похожи на редакторов моего частного журнала. И в Vogue, и дома они всегда привносят грандиозное видение, а также бесценный опыт и безупречный взгляд. Меня до сих пор удивляет, что им удалось превратить ряд разрушенных амбаров в прекрасный комплекс для моей семьи», — объясняет Винтур в предисловии к книге Carrier & Company о дизайне интерьера « Positively Chic Interiors ».

    Неформальные деревенские интерьеры снаружи сочетаются с «непринужденными» зелеными садами, окружающими поместье.Экстраординарному ландшафтному дизайнеру Миранде Брукс было поручено спроектировать сады с пышными газонами, садовыми комнатами и фигурными стрижками. «Есть сочетание стремления к порядку — поэтому архитектурная сторона этого очень спланирована, и каждый вид продуман, — но я хочу, чтобы он чувствовал себя свободно и не имел никакой жесткости», — объяснил Брукс New York Times . в 2017 году. По словам Андре Леона Талли, который присутствовал на свадьбе сына Винтур в поместье еще в 2014 году, Винтур владеет набором садовой мебели Маноло Бланика.

    Поместье было фоном для детских свадеб Винтур в 2014 и 2018 годах соответственно. Это также место ежегодных празднований между Днем памяти и Днем труда, когда поместье открывается для семьи и друзей Винтур. Дом часто появляется в инстаграм-аккаунтах обоих ее детей, эти случайные взгляды показывают, что интерьер почти не изменился за двадцать или около того лет, прошедших с тех пор, как он был впервые украшен.

    Узнайте больше об интерьерах дома в журнальном журнале Carrier and Company или о саде в статье New York Times.Вы можете просмотреть дома других знаменитостей в разделе «Дома знаменитостей» на странице «Содержание», в том числе других людей моды, таких как дом Оскара де ла Рента или дом Ральфа Лорена.

    изображений: New York Times, Bee Shaffer, Carrier and Company

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    Ball Categories — House of Luna

    королева женщин (FQ) Лицо

    Этот человек должен быть трансгендерной женщиной (MTF).

    Эта категория предназначена для того, чтобы участники могли продавать свое лицо, как будто они на фотосессии для крупного модного журнала. Смысл в том, чтобы подчеркнуть их лицо, их лучшие черты, то, как они двигаются по подиуму, используют свои руки и наклоняют лицо.

    Элементами лица являются: глаза, зубы, кожа (тон/цвет лица), структура и нос.

    Подумай, увидишь ли ты этого человека на обложках крупных модных журналов.

    Butch Face

    Этот человек должен быть буч-цисгендерной женщиной, а не трансвеститом или трансгендерной женщиной (MTF).

    Эта категория предназначена для того, чтобы участники могли продавать свое лицо, как будто они на фотосессии для крупного модного журнала. Смысл в том, чтобы подчеркнуть их лицо, их лучшие черты, то, как они двигаются по подиуму, используют свои руки и наклоняют лицо.

    Элементами лица являются: глаза, зубы, кожа (тон/цвет лица), структура и нос.

    Подумай, увидишь ли ты этого человека на обложках крупных модных журналов.

    Королева мясников (BQ) Лицо

    Этот человек должен быть цисгендерным мужчиной, а не трансгендерным мужчиной (FTM) или цисгендерной женщиной мужского пола.

    Эта категория предназначена для того, чтобы участники могли продавать свое лицо, как будто они на фотосессии для крупного модного журнала. Смысл в том, чтобы подчеркнуть их лицо, их лучшие черты, то, как они двигаются по подиуму, используют свои руки и наклоняют лицо.

    Элементами лица являются: глаза, зубы, кожа (тон/цвет лица), структура и нос.

    Подумай, увидишь ли ты этого человека на обложках крупных модных журналов.

    Женское лицо

    Этот человек должен быть цисгендерной женщиной, а не трансвеститом или трансгендерной женщиной (MTF).

    Эта категория предназначена для того, чтобы участники могли продавать свое лицо, как будто они на фотосессии для крупного модного журнала. Смысл в том, чтобы подчеркнуть их лицо, их лучшие черты, то, как они двигаются по подиуму, используют свои руки и наклоняют лицо.

    Элементами лица являются: глаза, зубы, кожа (тон/цвет лица), структура и нос.

    Подумай, увидишь ли ты этого человека на обложках крупных модных журналов.

    «Vogue Living: дома, сады, люди» Хэмиш Боулз

    «Vogue Living: дома, сады, люди» Хэмиш Боулз

    Богато иллюстрированная полноцветная книга с тридцатью шестью впечатляющими домами и садами, чьи владельцы пришли из мира моды, музыки, искусства и общества, основанная на историях со страниц Vogue и Vogue   Living  , а также никогда ранее не публиковавшиеся снимки легендарных фотографов.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People  перенесет вас в частные владения создателей стиля со всего мира, запечатленные такими знаменитыми фотографами, как Майлз Олдридж, Сесил Битон, Джонатан Беккер, Эрик Боман, Оберто Гили, Франсуа Халар, Хорст. П. Хорст, Энни Лейбовиц, Шейла Мецнер, Марио Тестино, Тим Уокер, Брюс Вебер и многие другие. Их ослепительные фотографии оживляют интерьеры и экстерьеры, современные и классические, вдохновляющие и захватывающие.Такие писатели, как Хэмиш Боулз, Джоан Джульет Бак, Доди Казанджян, Ив МакСвини, Джулия Рид, Марина Раст и Вики Вудс, уводят нас за кулисы, чтобы дать нам близкое представление о владельцах и о том, как они живут.

    Вот романтическое загородное убежище Мадонны в глубине английской сельской местности и палладианский особняк Оскара де ла Рента из кораллового камня на побережье Доминиканской Республики; Эпический особняк Майкла и Евы Чоу в Лос-Анджелесе и волшебный плавучий дом Кристиана Лубутена на Ниле; Манхэттенский рай Донны Каран в стиле дзен и волшебная вилла и сады легендарной законодательницы вкусов Мареллы Аньелли в Пальмерае в Марракеше; Оперный лофт в центре города Джулиана и Олатца Шнабелей и миниатюрный замок дизайнера детской одежды Рэйчел Райли на Луаре; новаторские испанские сады знаменитого ландшафтного садовника Фернандо Карунчо и Хоутон, великолепный английский величественный дом Дэвида Чолмондели; Идиллическое провансальское поместье Джанет де Боттон; и четыре десятилетия бесконечно удивительных домов Карла Лагерфельда, как инновационных, так и роскошных.

    Vogue Living: Houses, Gardens, People  – это захватывающее путешествие по одним из самых красивых частных садов и интерьеров мира.

    «Поза» на канале FX: Культура балов в Нью-Йорке, «Париж горит», Vogue

    В течение десятилетий бальные, бальные или домашние культуры были способом для квир-афроамериканцев и латиноамериканцев жить своей лучшей жизнью, то есть выяснить, как реагировать на общество, которое обесценило их жизни и пыталось стереть их присутствие.Благодаря тщательно продуманным выступлениям, включающим и комментирующим расу, класс и пол, сообщество игроков в мяч исторически отражало американскую мечту и исключение из нее.

    В своей новаторской музыкальной драме Pose FX и Райан Мерфи пытаются исследовать, какой была жизнь геев, трансгендеров и гендерно неконформных людей в бальном сообществе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, до того, как культура перешла в мир. мейнстрим, чему способствуют и присваивают, среди прочего, «Vogue» Мадонны и « Paris Is Burning » Дженни Ливингстон.

    Между «Vogue» и « Pose» Drag Race РуПола удалось заполнить разрыв между поколениями, перенеся бальный зал на главную сцену телевидения и в процессе накопив рейтинги и награды. То, что вышло из, по словам Лэнгстона Хьюза, «самого странного и безвкусного из всех гарлемских спектаклей 20-х годов», больше не является отражением постоянно угасающей американской мечты, а скорее представляет собой более невероятную альтернативу ей.

    Но откуда все и их бабушки знают, что такое бросать тень? Как получилось, что маленькие белые девочки в Европе стали модными? И как шоу, в котором участвуют преимущественно черные и коричневые квиры и трансгендеры, стало одним из самых ожидаемых телевизионных событий года? Потому что в то время, когда права и свободы цветных квир-людей подвергаются все большей опасности, история бальной и домашней культуры актуальна как никогда.

    «Склонность к светлым парикам»
    Гамильтонская ложа № 710, клуб состоятельных афроамериканцев, начала устраивать благотворительный гала-маскарад, Ежегодный бал странных стипендиатов, около 1867–1869 годов. Событие, в котором участвовали мужчины в женских костюмах и женщины в мужских костюмах, позже стало известно как «Бал педиков» или «Бал фей». Призы будут вручены за самое красивое платье и «самое совершенное женское тело, показанное имитацией».

    Бал, хотя и проходил в Гарлеме, часто в Роклендском дворце, собирал людей со всей страны.В статье 1886 года в черной газете The New York Freeman , позже известной как New York Age , это было названо «событием сезона». Сообщается, что на балу 1929 года должно было отвернуться около 2000 потенциальных зрителей, а на балу 1936 года присутствовало 8000 человек.

    Хотя Hamilton Lodge была «организацией цветных, там присутствовало много белых людей, и они танцевали с цветными людьми и среди них», — писал New York Age в 1926 году. Далее в газете описывались «феи» и « Богема из Гринвич-Виллидж», которые «воспользовались случаем, чтобы замаскироваться под женщин для дела….в их великолепных вечерних платьях, париках и напудренных лицах [их] было трудно отличить от многих женщин». Как всегда, в статье 1932 года из журнала The Afro-American отмечалось, что «наши представители третьего пола проявляют интерес к светлым парикам».

    Статья 1927 года New York Age описывает процесс оценки и «грандиозный марш», который привел к «нескольким исключениям» и присуждению шести призов, добавляя, что «полиция не сочла необходимым проводить рейд». Вечер 1938 года был не таким удачливым, так как заголовок New York Age кричал: «Пятнадцать арестованы полицией, поскольку «Феи» заводят их.Им предъявили обвинение в «предложении совершить непристойные действия».

    Хотя члены Ложи стремились к «расово и экономически разнообразной аудитории» и снизили стоимость входного билета, чтобы чернокожие жители Гарлема могли присутствовать, балы по-прежнему использовали расовые и классовые различия. Лэнгстон Хьюз в своей автобиографии «Большое море » называет бал «самым странным и безвкусным из гарлемских зрелищ» и описывает, как городская «интеллигенция и общественные лидеры» «смотрели сверху вниз на причудливо разношерстную толпу на танцполе». , мужчины в струящихся платьях и головных уборах с перьями, а женщины в смокингах [ sic ] и костюмах с открытой спиной.

    Джордж Чонси называет это кодификацией «различий между публичными стилями геев из среднего и рабочего класса» в своей книге Gay New York: Gender, Urban Culture and Making of the Gay Male World . «Мужчины среднего класса, выдающие себя за натуралов, сидели на балконе вместе с другими членами социальной элиты Гарлема и смотрели свысока на зрелище рабочих в одежде».

    Черные королевы должны были выбелить свои лица, если они рассчитывали выиграть призы, как подразумевается в документальном фильме 1968 года Фрэнка Саймона The Queen , который следует за Всеамериканским конкурсом красоты в лагере 1967 года.В своей самой известной сцене Кристал ЛаБейя обвиняет конкурс в том, что он был сфальсифицирован Безупречной Сабриной, которая выступает в роли ведущего конкурса и рассказчика документа, в пользу своего «протеже» Харлоу.

    «Нашей целью тогда было выглядеть как белые женщины», — сказала Пеппер ЛаБейя Майклу Каннингему. «Мне говорили: «У тебя негроидные черты лица», а я отвечал: «Все в порядке, у меня белые глаза». Так было тогда».

    Дом — это дом
    Из-за растущей расовой напряженности, как в бальном сообществе, так и в Америке в целом, черные королевы начали искать свои собственные места.Марселю Кристиану (ЛаБейха) приписывают организацию первого черного дрэг-бола в 1962 году. Этот раскол сообщества привел к образованию «домов».

    Дом LaBeija, возможно, был самым первым домом, основанным либо в 1970, либо в 1972 году, хотя сведения расходятся. Как гласит легенда, трансвестит из Гарлема по имени Лотти попросила Кристал Лабейджу стать со-продвижителем бала. Лотти убедила Кристал, всегда приверженную саморекламе, сделать бал, предложив ей создать свою собственную группу, Дом Лабейхи, где Кристал будет «Матерью».Затем дом стал суррогатной семьей для молодых квир-черных и латиноамериканских детей, которые часто были отчуждены от своих биологических семей, жили на улице, проделывали трюки или иным образом пытались выжить.

    Вскоре последовали и другие дома: Дом Кори, Дом Диор, Дом Вонг, Дом Дюпри, Дом Xtravaganza и т. д. Годы основания этих домов различаются в зависимости от источника, но большинство из них возникло повсюду. 70-х и 80-х годов. Дома, пытаясь превзойти друг друга, бросали свои собственные мячи.Пэрис Дюпре, Мать Дома Дюпри, устроила первый бал «Париж горит» примерно в 1981 году. По словам Кевина Омни, Матери Дома Омни, это был первый раз, когда категории имели приоритет на балах.

    Всегда существовали категории — «самое совершенное женское тело, демонстрируемое подражателем» сегодня в основном просто «Чизкейк», — но затем, в начале 1980-х, они действительно начали приобретать нюансы.

    «Итак, была категория, называемая реалистичностью мужского пола, и еще одна, называемая эффектом модели, и еще одна, называемая лицом», — объяснил Омни в статье Тима Лоуренса.«Затем мы создали все эти другие категории, такие как исполнительные, городские и деревенские, этнические, и они продолжали развиваться в течение восьмидесятых годов».

    Эти категории измеряли «реальность», наилучшее приближение к архетипу, который сам по себе был отражением общества и мира, в который они не могли попасть. Как отмечает Дориан Кори, Мать Дома Кори, в книге Ливингстона « Париж горит :

    ».

    «В реальной жизни вы не сможете получить работу руководителя, если у вас нет образования и возможностей.Так вот, тот факт, что вы не являетесь руководителем, объясняется просто вашим социальным положением. Черным людям трудно добиться чего-либо, а те, кому это удается, обычно натуралы. В бальном зале вы можете быть кем угодно. На самом деле ты не руководитель, но выглядишь как руководитель. Вы показываете натуралам, что я могу быть руководителем, если у меня будет возможность, потому что я могу выглядеть так, и это похоже на удовлетворение».


    «На что ты смотришь?»
    Вогуинг — это ненасильственный способ борьбы во время балов, который обычно делится на три этапа.Old Way появился в 1960-х годах и в основном позировал, подражая движениям из журнала мод, от которого танец получил свое название. New Way, разработанный в 1980-х годах, был более динамичным, акробатическим и спортивным, часто с элементами искривлений и боевых искусств. Пожалуй, лучше всего его иллюстрирует Вилли Ниндзя, известный как дедушка Vogue, чей Дом ниндзя стал синонимом вогинга. ; третья и самая последняя форма, разработанная в середине 90-х годов, — Vogue Fem, которая включает в себя сверхженственные позы, а также замысловатые движения кистей рук и наклоны, часто известные как «капли смерти». Эволюция вогинга также совпала с меняющейся эстетикой культура бальных танцев, от театрализованного представления и кинозвезд к высокой моде.

    Андерграундная сцена в Гарлеме стала мейнстримом в конце 1980-х, когда происходит действие Pose . В 1987 году модельер Патрисия Филд основала House of Field, первый белый дом в центре города, в котором можно было ходить по балам в центре города. В 1989 году Вилли Ниндзя появился в песне Малкольма Макларена «Deep in Vogue» и в сопровождающем ее видеоклипе. Ниндзя продолжал обучать ходьбе по подиуму, считая среди своих учеников экстраординарную подиумную модель Наоми Кэмпбелл.В марте 1990 года, после того как Хосе Гутиерес Экстраваганса и Луис Камачо Экстраваганса познакомили ее с вогом в танцевальном клубе New York’s Sound Factory, Мадонна выпустила песню и видео «Vogue» в 1990 году, которые стали одним из самых больших и определяющих хитов ее карьера. В следующем году фильм Дженни Ливингстон « Париж горит » прошел в кинотеатры США и получил приз Большого жюри на кинофестивале «Сандэнс».

    Несмотря на то, что фильм неоднократно подвергался критике — за усиление гендерных, расовых и социальных стереотипов, за то, что он был снят исключительно с точки зрения белых привилегий, за отсутствие надлежащей компенсации его участникам — Париж горит остается энциклопедией для современная бальная культура.По крайней мере, так было до RuPaul’s Drag Race , в котором появилось новое поколение, которое, возможно, никогда не видело Paris Is Burning , в словарный запас и ссылки, которые док, без их ведома, популяризировал.

    Перефразируя одну из этих знаменитых цитат: Вам его приносили на каждом балу — почему вы так давитесь?

    «Вам принадлежит все»
    Самая трагическая ирония распространения бальной культуры заключается в том, что многие из ее основателей и звезд, которые стремились к богатству и славе или, по крайней мере, к следующей лучшей вещи, трофею, так и не увидели ее.Поэтому невозможно говорить о домашнем сообществе и не обсуждать сексуальное насилие и эпидемию СПИДа.

    После встречи с юной Венерой Экстраваганца в Paris Is Burning мы узнаем от ее матери Энджи ближе к концу фильма, что она была убита Джоном. Сама Энджи умерла от осложнений, связанных со СПИДом, как и Дориан Кори, Вилли Ниндзя и многие другие. В 1990 году GMHC запустила Latex Ball, чтобы распространять информацию о здоровье среди любителей мячей; Латексный бал, отмечающий в этом месяце свое 28-летие, является крупнейшим в мире, собирая тысячи людей со всего мира и предлагая, помимо соревнований в различных категориях, бесплатное тестирование на ВИЧ и материалы по профилактике.

    В 2017 году было сообщено об убийстве 28 трансгендеров, большинство из которых были цветными трансгендерными женщинами. Как и в случае с Venus Xtravaganza, их убийства часто остаются нераскрытыми. В дополнение к более высокому уровню насилия и убийств, транс-сообщество также сталкивается с дискриминацией в сфере занятости, здравоохранения, жилья, иммиграции и совсем недавно в военной службе, а также с непропорционально высоким уровнем тюремного заключения, что приводит к дальнейшему насилию и жестокому обращению за решеткой.

    Однако это не означает, что ничего не изменилось к лучшему.Такие группы, как Национальный центр трансгендерного равенства, а также GLAAD, GMHC и HRC, среди прочих, продолжают бороться от имени квиров, трансгендеров и гендерно неконформных людей. И, несмотря на все более враждебную администрацию, ЛГБТ-люди обладают гораздо большей активностью и заметностью, чем когда-либо в истории. Документальный фильм 2016 года Kiki  – фильм 21 века  Горит Париж – , написанный в соавторстве с исполнительницей бальных танцев и защитником бездомной молодежи ЛГБТК Твигги Пуччи Гарсон — получил восторженные отзывы за вдохновляющий взгляд на состояние бальной и домашней культуры и включение Гарсона в формирование фильма.

    Pose , в котором писательница и активистка Джанет Мок является продюсером, сценаристом и режиссером, насчитывает более 140 ЛГБТК-актеров и членов съемочной группы, а также самый большой состав трансгендерных актеров, которые когда-либо играли обычные роли в сериалах. Не довольствуясь тем, что просто творит историю, Мерфи объявил в прошлом месяце, что пожертвует всю свою прибыль от Pose благотворительным организациям трансгендеров и ЛГБТК.

    Поза , очень похожая на Париж горит до него и Королева до него, является переломным моментом в представлении бальной и домашней культуры.Но это тоже эволюция. Там, где эти фильмы были небольшими документальными фильмами, которые нашли нишевую аудиторию и, в конечном итоге, стали культовыми, « Pose » настолько популярен, насколько это возможно. Это культура, сообщество и история, которые заслуживают престижного телевизионного освещения. Однозначно, это хорошо. И это также исполнение тех демонстративно роскошных гарлемских балов 19-го и 20-го веков, доказывающее раз и навсегда, что они, по сути, владеют всем.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.