Da kooka биография: Dakooka – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Da kooka биография: Dakooka – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание

Dakooka – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Дакуки

Детские годы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, вокалистка, композитор, автор песен и пианистка Екатерина Еременко, более известная под псевдонимом DaKooka, впервые увидела свет 29-го ноября 1993 года в Украине.

Ранние годы девушка провела в городе Черновцы, вероятно, поэтому она считает его своим самым любимым городом и чувствует себя там максимально уютно.

Помимо этого, именно в Черновцах живут родители артистки. Постоянным местом жительства Кати стал Киев, и она вначале переезда очень некомфортно там себя чувствовала, так как в Черновцах юную особу окружала множество зелени и парков, а в столице Украины с этим несколько сложней. Но со временем DaKooka привыкла и город больше не доставлял ей неудобств.



Любовь к фортепиано (да и к музыке в целом) родилась у Ерёменко еще в детстве: она посещала музыкальную школу и имела некоторые успехи в творческих начинаниях. Также ее увлекал рок, который больше других жанров подходил темпераментной Кате.

Учительница музыкальной школы, которая по совместительству была хормейстером церковного хора баптистов, предложила некоторым девочкам петь в хоре, в числе которых была и наша 14-летняя героиня. В хоре Дакука долго не пробыла – после 3-х походов она поняла, что это не совсем то, чем ей хочется заниматься. Но даже за это время будущая исполнительница вынесла для себя некоторые уроки: участники хора берут очень сильные аккорды и именно оттуда Катерина взяла манеру крутых бэков, а также идею со множеством звуковых дорожек для более атмосферного звучания песен.

В 16 лет Екатерина начинает слушать электронную музыку, также девушка увлеклась драм-н-бейсом. А в музыкальном учреждении юная особа хорошо освоила гитару, фортепиано и ксилофон.


Дакука до известности [2] [1]

Начало карьеры, образование

Первую песню Катя написала в 18 лет и выложила ее в социальную сеть «Вконтакте». Потом последовали еще композиции, после которых она начала выступать в пабах родного города и получала за это некоторую оплату.

Катя понимала, что в подобных заведениях, где все пьют пиво и кушают, её воспринимают, в первую очередь, как фон, а не как полноценного артиста. Спустя время Дакука знакомится с человеком по имени Александр, который помог ей изменить существующую обстановку. Благодарю нему певица, наконец, начала творчески взрослеть и даже ездить с концертами по Украине.

DaKooka на одном из своих выступлений [2]


После окончания музыкальной школы, по наставлению матери, Катя пошла учиться в институт пищевой промышленности. Однако молодая особа весьма быстро поняла, что данная профессия ей не подходит.

Происхождение псевдонима и музыкальное творчество

Псевдоним «DaKooka» произошел от сопоставления двух слов: «Kooka» (именно так Катю называют друзья) и «Da» (при регистрации почтового ящика она видоизменила начальное имя с помощью этой приставки).

Альбом «Radha» (имя богини любви в индуизме) является первым англоязычным альбомом исполнительницы, который вышел в марте 2015 года. 12 песен (1 на русском и 11 на английском языках) были записаны на студии в Тернополе под названием «Шпиталь Рекордс», мастеринг осуществлялся «На Хаті Рекордс».

Екатерина во время концерта [2]


В данной пластинке прослеживается смесь таких жанров, как трип-хоп, инди-рок и регги, что вследствие уникального звучания привлекло к себе многих слушателей не только в Украине, но и за ее пределами. Как говорит сама DaKooka, у нее накопилось достаточно большое количество песен на иностранном языке, и она приняла решение выпустить и забыть их: пройти определенный этап в творчестве, чтобы уверенно смотреть вперед и не оглядываться. В 2016 году был выпущен мини-альбом из 4 песен под названием «Очень весело с моими друзьями». Работа получилась весьма меланхоличной по своему характеру, даже в самом названии заложен некий сарказм, ведь с друзьями Дакуке иногда так весело, что даже грустно. Иногда Катя сама не понимает своих товарищей и на некоторое время может задуматься, что же связывает ее с этими людьми. Но подобные мысли быстро минуют и наступает былая любовь и взаимопонимание.

В 2017 году DaKooka приняла участие в украинском вокальном проекте «Голос страны 7». Она до этапа нокаутов выступала под именем Катерина, скрывая свое лицо в маске, и открылась зрителю лишь в тот момент, когда закончила свое участие.

Пойти на проект исполнительницу подтолкнуло письмо от режиссера с канала «1+1» Димы Гука, который является ее знакомым. Он сообщил, что идет набор на «Голос страны» и он зовет Катю прийти на кастинг. В то время девушка была одинокой, поэтому искала некую отдушину и новых знакомств. Дакука считала, что сможет подружиться со многими исполнителями, но это было разочарование – атмосфера между конкурсантами была сильно напряженной.


Выступление на проекте «Голос страны» (2017) [3]


Катя в своих интервью говорит, что легче всего ей писать слова на русском языке, хотя в ее репертуаре, помимо англоязычных, также есть и песни на польском и украинском языках.

Для того, чтобы лучше понять творчество нашей героини, она советует начать знакомство с ее песен «Море» и «Умри, если меня не любишь».

DaKooka – Море (2017)


Также отдельного внимания заслуживает видеоклип на композицию «Бродский», где исполнительница предстает перед зрителями в очень трогательном образе.

DaKooka – Joseph Brodsky (2017)


У Катерины есть опыт написания песен для промо-материалов. Как-то раз у нее попросили сочинить аудио-мотив для рекламы тройников «Power Cube». Артистка написала композицию и заказчики сразу же одобрили вариант исполнения, заплатив деньги. Все это было сделано за один вечер, и после этого DaKooka поняла, что может написать песню про что угодно.

Катя выступала не только в Украине и России – за ее плечами концерты в Литве, Германии, Латвии, Польше, Чехии, а также участие в фестивалях: «Global Gathering», «Koktebel Jazz Festival», «Kazantip» и «Respublica». Дакуку часто сравнивают с такими групппами, как: Florence and the Machine, Roisin Murphy, La Roux, Kosheen, Regina Spector, но она к этому относится со спокойствием, ведь уверенна в том, что в ней достаточно уникальности, за которую ее многие и полюбили. Катя не видит ограничений в творчестве, и даже если поэзия будет требовать присутствие мата – она легко пойдет на это.

Катя на отдыхе в Корее (2017 год) [2]

Стиль и симпатии Екатерины Ерёменко

Катерина признается в симпатии к тому, что делает Гоша Рубчинский, ведь она сама выросла на улице и курила сигареты с девятого класса. К водке также была неравнодушной и абсолютно не стесняется этого.

Что касается одежды, то это важный атрибут, на которую обращает внимание Катя. Она считает, что вещи должны максимально характеризовать человека, чтобы при первом взгляде на него можно было понять, какой он на самом деле. У исполнительницы есть и ее собственная одежда (свитшот «Не ссы») – именно так называется одна из ее песен. Дизайн она разработала собственноручно, но есть одно но: Катя сделала только единственный экземпляр, который принадлежит ее сестре.

Vivienne Mort, Cape Cod, Shanti People – исполнители, творчество которых импонирует Дакуки.


Личная жизнь

Что касается личной жизни, то Катя несколько раз влюблялась и расставалась с молодыми людьми, виной чему была некая рутина, которая наступала по прошествии нескольких лет. Именно подобные качели влюбленности и расставания помогали исполнительнице находить вдохновение и писать новые песни. Однако девушка старается все-таки отходить от подобной модели поведения.

В одном из интервью артистка поделилась разочарованием ее жизни, когда она притупила свои чувства к парню и дружила с ним восемь лет, а он потом сознался, что был влюблен в нее. В тот момент Катя винила как себя, так и молодого человека, ведь был утрачен шанс наслаждаться друг другом и не думать ни о каких обязанностях. В отношениях девушка ценит постоянное подпитывание чувств, когда люди не останавливаются на достигнутом, а стараются все время удивлять друг друга и проявлять всю гамму любовных чувств, даже спустя долгое время отношений.

DaKooka сейчас

DaKooka готовит к представлению новые песни и альбом с композициями на русском языке. Для того, чтобы прочувствовать атмосферность песен артистки, необходимо посетить концерт Екатерины, где зритель на себе сможет ощутить всю чувствительность ее творчества.

Девушка очень открыта к своим слушателям: часто отвечает им в социальных сетях и не отказывает в фотографии.

Благодаря своему таланту и упорности DaKooka строит планы по покорению новых творческих вершин и не собирается останавливаться на достигнутом, являясь амбициозной певицей с собственной манерой исполнения и уникальным взглядом на музыку.


Фото Дакуки из социальных сетей [2]

Превью: [2]
[1]: vk.com/dakooka (Официальное сообщество во Вконтакте)
[2]: instagram.com/dakooka_official (Официальная страница в Инстаграме)
[3]: Телеканал 1+1, стоп-кадры
Кадры из музыкальных роликов DaKooka с YouTube
Личный архив Екатерины Еременко

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Dakooka – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Дакуки

Детские годы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, вокалистка, композитор, автор песен и пианистка Екатерина Еременко, более известная под псевдонимом DaKooka, впервые увидела свет 29-го ноября 1993 года в Украине.

Ранние годы девушка провела в городе Черновцы, вероятно, поэтому она считает его своим самым любимым городом и чувствует себя там максимально уютно.

Помимо этого, именно в Черновцах живут родители артистки. Постоянным местом жительства Кати стал Киев, и она вначале переезда очень некомфортно там себя чувствовала, так как в Черновцах юную особу окружала множество зелени и парков, а в столице Украины с этим несколько сложней. Но со временем DaKooka привыкла и город больше не доставлял ей неудобств.



Любовь к фортепиано (да и к музыке в целом) родилась у Ерёменко еще в детстве: она посещала музыкальную школу и имела некоторые успехи в творческих начинаниях. Также ее увлекал рок, который больше других жанров подходил темпераментной Кате.

Учительница музыкальной школы, которая по совместительству была хормейстером церковного хора баптистов, предложила некоторым девочкам петь в хоре, в числе которых была и наша 14-летняя героиня. В хоре Дакука долго не пробыла – после 3-х походов она поняла, что это не совсем то, чем ей хочется заниматься. Но даже за это время будущая исполнительница вынесла для себя некоторые уроки: участники хора берут очень сильные аккорды и именно оттуда Катерина взяла манеру крутых бэков, а также идею со множеством звуковых дорожек для более атмосферного звучания песен.

В 16 лет Екатерина начинает слушать электронную музыку, также девушка увлеклась драм-н-бейсом. А в музыкальном учреждении юная особа хорошо освоила гитару, фортепиано и ксилофон.


Дакука до известности [2] [1]

Начало карьеры, образование

Первую песню Катя написала в 18 лет и выложила ее в социальную сеть «Вконтакте». Потом последовали еще композиции, после которых она начала выступать в пабах родного города и получала за это некоторую оплату.

Катя понимала, что в подобных заведениях, где все пьют пиво и кушают, её воспринимают, в первую очередь, как фон, а не как полноценного артиста. Спустя время Дакука знакомится с человеком по имени Александр, который помог ей изменить существующую обстановку. Благодарю нему певица, наконец, начала творчески взрослеть и даже ездить с концертами по Украине.

DaKooka на одном из своих выступлений [2]


После окончания музыкальной школы, по наставлению матери, Катя пошла учиться в институт пищевой промышленности. Однако молодая особа весьма быстро поняла, что данная профессия ей не подходит.

Происхождение псевдонима и музыкальное творчество

Псевдоним «DaKooka» произошел от сопоставления двух слов: «Kooka» (именно так Катю называют друзья) и «Da» (при регистрации почтового ящика она видоизменила начальное имя с помощью этой приставки).

Альбом «Radha» (имя богини любви в индуизме) является первым англоязычным альбомом исполнительницы, который вышел в марте 2015 года. 12 песен (1 на русском и 11 на английском языках) были записаны на студии в Тернополе под названием «Шпиталь Рекордс», мастеринг осуществлялся «На Хаті Рекордс».

Екатерина во время концерта [2]


В данной пластинке прослеживается смесь таких жанров, как трип-хоп, инди-рок и регги, что вследствие уникального звучания привлекло к себе многих слушателей не только в Украине, но и за ее пределами. Как говорит сама DaKooka, у нее накопилось достаточно большое количество песен на иностранном языке, и она приняла решение выпустить и забыть их: пройти определенный этап в творчестве, чтобы уверенно смотреть вперед и не оглядываться. В 2016 году был выпущен мини-альбом из 4 песен под названием «Очень весело с моими друзьями». Работа получилась весьма меланхоличной по своему характеру, даже в самом названии заложен некий сарказм, ведь с друзьями Дакуке иногда так весело, что даже грустно. Иногда Катя сама не понимает своих товарищей и на некоторое время может задуматься, что же связывает ее с этими людьми. Но подобные мысли быстро минуют и наступает былая любовь и взаимопонимание.

В 2017 году DaKooka приняла участие в украинском вокальном проекте «Голос страны 7». Она до этапа нокаутов выступала под именем Катерина, скрывая свое лицо в маске, и открылась зрителю лишь в тот момент, когда закончила свое участие.

Пойти на проект исполнительницу подтолкнуло письмо от режиссера с канала «1+1» Димы Гука, который является ее знакомым. Он сообщил, что идет набор на «Голос страны» и он зовет Катю прийти на кастинг. В то время девушка была одинокой, поэтому искала некую отдушину и новых знакомств. Дакука считала, что сможет подружиться со многими исполнителями, но это было разочарование – атмосфера между конкурсантами была сильно напряженной.


Выступление на проекте «Голос страны» (2017) [3]


Катя в своих интервью говорит, что легче всего ей писать слова на русском языке, хотя в ее репертуаре, помимо англоязычных, также есть и песни на польском и украинском языках.

Для того, чтобы лучше понять творчество нашей героини, она советует начать знакомство с ее песен «Море» и «Умри, если меня не любишь».

DaKooka – Море (2017)


Также отдельного внимания заслуживает видеоклип на композицию «Бродский», где исполнительница предстает перед зрителями в очень трогательном образе.

DaKooka – Joseph Brodsky (2017)


У Катерины есть опыт написания песен для промо-материалов. Как-то раз у нее попросили сочинить аудио-мотив для рекламы тройников «Power Cube». Артистка написала композицию и заказчики сразу же одобрили вариант исполнения, заплатив деньги. Все это было сделано за один вечер, и после этого DaKooka поняла, что может написать песню про что угодно.

Катя выступала не только в Украине и России – за ее плечами концерты в Литве, Германии, Латвии, Польше, Чехии, а также участие в фестивалях: «Global Gathering», «Koktebel Jazz Festival», «Kazantip» и «Respublica». Дакуку часто сравнивают с такими групппами, как: Florence and the Machine, Roisin Murphy, La Roux, Kosheen, Regina Spector, но она к этому относится со спокойствием, ведь уверенна в том, что в ней достаточно уникальности, за которую ее многие и полюбили. Катя не видит ограничений в творчестве, и даже если поэзия будет требовать присутствие мата – она легко пойдет на это.

Катя на отдыхе в Корее (2017 год) [2]

Стиль и симпатии Екатерины Ерёменко

Катерина признается в симпатии к тому, что делает Гоша Рубчинский, ведь она сама выросла на улице и курила сигареты с девятого класса. К водке также была неравнодушной и абсолютно не стесняется этого.

Что касается одежды, то это важный атрибут, на которую обращает внимание Катя. Она считает, что вещи должны максимально характеризовать человека, чтобы при первом взгляде на него можно было понять, какой он на самом деле. У исполнительницы есть и ее собственная одежда (свитшот «Не ссы») – именно так называется одна из ее песен. Дизайн она разработала собственноручно, но есть одно но: Катя сделала только единственный экземпляр, который принадлежит ее сестре.

Vivienne Mort, Cape Cod, Shanti People – исполнители, творчество которых импонирует Дакуки.


Личная жизнь

Что касается личной жизни, то Катя несколько раз влюблялась и расставалась с молодыми людьми, виной чему была некая рутина, которая наступала по прошествии нескольких лет. Именно подобные качели влюбленности и расставания помогали исполнительнице находить вдохновение и писать новые песни. Однако девушка старается все-таки отходить от подобной модели поведения.

В одном из интервью артистка поделилась разочарованием ее жизни, когда она притупила свои чувства к парню и дружила с ним восемь лет, а он потом сознался, что был влюблен в нее. В тот момент Катя винила как себя, так и молодого человека, ведь был утрачен шанс наслаждаться друг другом и не думать ни о каких обязанностях. В отношениях девушка ценит постоянное подпитывание чувств, когда люди не останавливаются на достигнутом, а стараются все время удивлять друг друга и проявлять всю гамму любовных чувств, даже спустя долгое время отношений.

DaKooka сейчас

DaKooka готовит к представлению новые песни и альбом с композициями на русском языке. Для того, чтобы прочувствовать атмосферность песен артистки, необходимо посетить концерт Екатерины, где зритель на себе сможет ощутить всю чувствительность ее творчества.

Девушка очень открыта к своим слушателям: часто отвечает им в социальных сетях и не отказывает в фотографии.

Благодаря своему таланту и упорности DaKooka строит планы по покорению новых творческих вершин и не собирается останавливаться на достигнутом, являясь амбициозной певицей с собственной манерой исполнения и уникальным взглядом на музыку.


Фото Дакуки из социальных сетей [2]

Превью: [2]
[1]: vk.com/dakooka (Официальное сообщество во Вконтакте)
[2]: instagram.com/dakooka_official (Официальная страница в Инстаграме)
[3]: Телеканал 1+1, стоп-кадры
Кадры из музыкальных роликов DaKooka с YouTube
Личный архив Екатерины Еременко

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Dakooka – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Дакуки

Детские годы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, вокалистка, композитор, автор песен и пианистка Екатерина Еременко, более известная под псевдонимом DaKooka, впервые увидела свет 29-го ноября 1993 года в Украине.

Ранние годы девушка провела в городе Черновцы, вероятно, поэтому она считает его своим самым любимым городом и чувствует себя там максимально уютно.

Помимо этого, именно в Черновцах живут родители артистки. Постоянным местом жительства Кати стал Киев, и она вначале переезда очень некомфортно там себя чувствовала, так как в Черновцах юную особу окружала множество зелени и парков, а в столице Украины с этим несколько сложней. Но со временем DaKooka привыкла и город больше не доставлял ей неудобств.



Любовь к фортепиано (да и к музыке в целом) родилась у Ерёменко еще в детстве: она посещала музыкальную школу и имела некоторые успехи в творческих начинаниях. Также ее увлекал рок, который больше других жанров подходил темпераментной Кате.

Учительница музыкальной школы, которая по совместительству была хормейстером церковного хора баптистов, предложила некоторым девочкам петь в хоре, в числе которых была и наша 14-летняя героиня. В хоре Дакука долго не пробыла – после 3-х походов она поняла, что это не совсем то, чем ей хочется заниматься. Но даже за это время будущая исполнительница вынесла для себя некоторые уроки: участники хора берут очень сильные аккорды и именно оттуда Катерина взяла манеру крутых бэков, а также идею со множеством звуковых дорожек для более атмосферного звучания песен.

В 16 лет Екатерина начинает слушать электронную музыку, также девушка увлеклась драм-н-бейсом. А в музыкальном учреждении юная особа хорошо освоила гитару, фортепиано и ксилофон.


Дакука до известности [2] [1]

Начало карьеры, образование

Первую песню Катя написала в 18 лет и выложила ее в социальную сеть «Вконтакте». Потом последовали еще композиции, после которых она начала выступать в пабах родного города и получала за это некоторую оплату.

Катя понимала, что в подобных заведениях, где все пьют пиво и кушают, её воспринимают, в первую очередь, как фон, а не как полноценного артиста. Спустя время Дакука знакомится с человеком по имени Александр, который помог ей изменить существующую обстановку. Благодарю нему певица, наконец, начала творчески взрослеть и даже ездить с концертами по Украине.

DaKooka на одном из своих выступлений [2]


После окончания музыкальной школы, по наставлению матери, Катя пошла учиться в институт пищевой промышленности. Однако молодая особа весьма быстро поняла, что данная профессия ей не подходит.

Происхождение псевдонима и музыкальное творчество

Псевдоним «DaKooka» произошел от сопоставления двух слов: «Kooka» (именно так Катю называют друзья) и «Da» (при регистрации почтового ящика она видоизменила начальное имя с помощью этой приставки).

Альбом «Radha» (имя богини любви в индуизме) является первым англоязычным альбомом исполнительницы, который вышел в марте 2015 года. 12 песен (1 на русском и 11 на английском языках) были записаны на студии в Тернополе под названием «Шпиталь Рекордс», мастеринг осуществлялся «На Хаті Рекордс».

Екатерина во время концерта [2]


В данной пластинке прослеживается смесь таких жанров, как трип-хоп, инди-рок и регги, что вследствие уникального звучания привлекло к себе многих слушателей не только в Украине, но и за ее пределами. Как говорит сама DaKooka, у нее накопилось достаточно большое количество песен на иностранном языке, и она приняла решение выпустить и забыть их: пройти определенный этап в творчестве, чтобы уверенно смотреть вперед и не оглядываться. В 2016 году был выпущен мини-альбом из 4 песен под названием «Очень весело с моими друзьями». Работа получилась весьма меланхоличной по своему характеру, даже в самом названии заложен некий сарказм, ведь с друзьями Дакуке иногда так весело, что даже грустно. Иногда Катя сама не понимает своих товарищей и на некоторое время может задуматься, что же связывает ее с этими людьми. Но подобные мысли быстро минуют и наступает былая любовь и взаимопонимание.

В 2017 году DaKooka приняла участие в украинском вокальном проекте «Голос страны 7». Она до этапа нокаутов выступала под именем Катерина, скрывая свое лицо в маске, и открылась зрителю лишь в тот момент, когда закончила свое участие.

Пойти на проект исполнительницу подтолкнуло письмо от режиссера с канала «1+1» Димы Гука, который является ее знакомым. Он сообщил, что идет набор на «Голос страны» и он зовет Катю прийти на кастинг. В то время девушка была одинокой, поэтому искала некую отдушину и новых знакомств. Дакука считала, что сможет подружиться со многими исполнителями, но это было разочарование – атмосфера между конкурсантами была сильно напряженной.


Выступление на проекте «Голос страны» (2017) [3]


Катя в своих интервью говорит, что легче всего ей писать слова на русском языке, хотя в ее репертуаре, помимо англоязычных, также есть и песни на польском и украинском языках.

Для того, чтобы лучше понять творчество нашей героини, она советует начать знакомство с ее песен «Море» и «Умри, если меня не любишь».

DaKooka – Море (2017)


Также отдельного внимания заслуживает видеоклип на композицию «Бродский», где исполнительница предстает перед зрителями в очень трогательном образе.

DaKooka – Joseph Brodsky (2017)


У Катерины есть опыт написания песен для промо-материалов. Как-то раз у нее попросили сочинить аудио-мотив для рекламы тройников «Power Cube». Артистка написала композицию и заказчики сразу же одобрили вариант исполнения, заплатив деньги. Все это было сделано за один вечер, и после этого DaKooka поняла, что может написать песню про что угодно.

Катя выступала не только в Украине и России – за ее плечами концерты в Литве, Германии, Латвии, Польше, Чехии, а также участие в фестивалях: «Global Gathering», «Koktebel Jazz Festival», «Kazantip» и «Respublica». Дакуку часто сравнивают с такими групппами, как: Florence and the Machine, Roisin Murphy, La Roux, Kosheen, Regina Spector, но она к этому относится со спокойствием, ведь уверенна в том, что в ней достаточно уникальности, за которую ее многие и полюбили. Катя не видит ограничений в творчестве, и даже если поэзия будет требовать присутствие мата – она легко пойдет на это.

Катя на отдыхе в Корее (2017 год) [2]

Стиль и симпатии Екатерины Ерёменко

Катерина признается в симпатии к тому, что делает Гоша Рубчинский, ведь она сама выросла на улице и курила сигареты с девятого класса. К водке также была неравнодушной и абсолютно не стесняется этого.

Что касается одежды, то это важный атрибут, на которую обращает внимание Катя. Она считает, что вещи должны максимально характеризовать человека, чтобы при первом взгляде на него можно было понять, какой он на самом деле. У исполнительницы есть и ее собственная одежда (свитшот «Не ссы») – именно так называется одна из ее песен. Дизайн она разработала собственноручно, но есть одно но: Катя сделала только единственный экземпляр, который принадлежит ее сестре.

Vivienne Mort, Cape Cod, Shanti People – исполнители, творчество которых импонирует Дакуки.


Личная жизнь

Что касается личной жизни, то Катя несколько раз влюблялась и расставалась с молодыми людьми, виной чему была некая рутина, которая наступала по прошествии нескольких лет. Именно подобные качели влюбленности и расставания помогали исполнительнице находить вдохновение и писать новые песни. Однако девушка старается все-таки отходить от подобной модели поведения.

В одном из интервью артистка поделилась разочарованием ее жизни, когда она притупила свои чувства к парню и дружила с ним восемь лет, а он потом сознался, что был влюблен в нее. В тот момент Катя винила как себя, так и молодого человека, ведь был утрачен шанс наслаждаться друг другом и не думать ни о каких обязанностях. В отношениях девушка ценит постоянное подпитывание чувств, когда люди не останавливаются на достигнутом, а стараются все время удивлять друг друга и проявлять всю гамму любовных чувств, даже спустя долгое время отношений.

DaKooka сейчас

DaKooka готовит к представлению новые песни и альбом с композициями на русском языке. Для того, чтобы прочувствовать атмосферность песен артистки, необходимо посетить концерт Екатерины, где зритель на себе сможет ощутить всю чувствительность ее творчества.

Девушка очень открыта к своим слушателям: часто отвечает им в социальных сетях и не отказывает в фотографии.

Благодаря своему таланту и упорности DaKooka строит планы по покорению новых творческих вершин и не собирается останавливаться на достигнутом, являясь амбициозной певицей с собственной манерой исполнения и уникальным взглядом на музыку.


Фото Дакуки из социальных сетей [2]

Превью: [2]
[1]: vk.com/dakooka (Официальное сообщество во Вконтакте)
[2]: instagram.com/dakooka_official (Официальная страница в Инстаграме)
[3]: Телеканал 1+1, стоп-кадры
Кадры из музыкальных роликов DaKooka с YouTube
Личный архив Екатерины Еременко

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

DaKooka (Екатерина Еременко) — фото, биография, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

Сейчас украинские музыканты производят востребованную мировую поп-музыку — Светлана Лобода, Иван Дорн, Вера Брежнева, Ёлка и Монатик тому подтверждение. Отдельную нишу в иностранном ассортименте занимает DaKooka, она же Екатерина Еременко, чьи песни — квинтэссенция ранней Алины Орловой и Пошлой Молли.

Детство и юность

Екатерина Еременко родилась 29 ноября 1993 года в Черновцах, Украина. Сейчас, проживая в Киеве, певица вспоминает о родном городе как об уютном маленьком гнезде, но в детстве Черновцы казались Екатерине громадным миром. От пугающей действительности спасала музыка — девочка сама попросила родителей отвести ее на уроки фортепиано.

DaKooka (Екатерина Еременко)

К 14 годам Екатерина пела в хоре музыкальной школы. Учительница была еще и хормейстером баптистского церковного объединения. Однажды женщина предложила ученикам ради интереса заглянуть на занятия. Как вспоминает DaKooka, она сходила на репетицию 3 раза и поняла, что музыка ей не близка. Но оттуда девушка унесла уроки многоголосия.

«Оттуда я научилась, что можно делать крутые бэки, записывать много вокальных дорожек — и все это будет круто, атмосферно звучать», — рассказывает DaKooka в интервью.

В 16 лет Екатерина Еременко приобщилась к электронной музыке. Ее друг сочинял композиции в жанре драм-н-бейс, что сыграло ключевую роль в биографии певицы. Молодые люди выпускали совместные песни, ездили на рейвы и даже сами, еще несовершеннолетние, организовывали музыкальные тусовки в Черновцах.

Певица DaKooka в купальнике

«Свободная» музыка диктовала правила поведения, поэтому с 9-го класса Екатерина курила и пила алкоголь. От пристрастия к никотину певица почти избавилась, только когда приезжает в родной город, позволяет себе сигарету.

Окончив музыкальную и среднюю школы, Еременко, как и хотела ее мать, поступила в Национальный университет пищевых технологий в Киеве. После нескольких попыток освоить «серьезную» профессию DaKooka сдалась и забрала документы, решив всецело посвятить себя творчеству.

Музыка

В 18 лет DaKooka, вдохновившись неудачами в личной жизни, написала первую песню «Умри, если меня не любишь». Люди, не знакомые с творчеством Екатерины, считают, что этот трек принадлежит Алине Орловой.

DaKooka — «Умри, если меня не любишь»

Композиции копились, в 2015 году вылившись в полноценную дебютную пластинку «Radha», названную в честь богини любви в индуизме. То, что было текстами и мелодиями в голове, за 3 дня в тернопольской студии «Шпиталь Рекордс» превратилось в самостоятельный альбом. В плей-лист вошли 11 песен на английском языке, в том числе «Someone and No One», «Better Be Alone», «Coffee», и одна на польском – «Mnie Nie Ma».

Псевдоним родился легко: Кукой Екатерину называли друзья, а приставка «Да» появилась, когда нужно было изменить имя почтового адреса. Английские песни не могла исполнять Дакука, поэтому девушка перевела на латиницу — DaKooka.

DaKooka — «Someone and No One»

«Radha» попала в топ-15 украинских альбомов по версии интернет-блога LiRoom. DaKooka, получив одобрение слушателей и критиков, решила двигаться дальше. Отчасти на рывок ее подтолкнул Иван Дорн, по факту первооткрыватель украинской эстрады для российского и мирового слушателя.

«Вылез Дорн и сказал: “Я буду делать то, что хочу”. У него получилось. И все такие: о, значит, у нас тоже получится», — делится Екатерина мыслями в интервью.

В июле 2016 года DaKooka, искренне верящая в идею, что можно быть популярной и со «свободной» музыкой, выпустила мини-альбом «Очень весело с моими друзьями» с 4 треками на русском языке: «Про друзей», «Если бы я заново родилась, «Туша» и «Лиловая косатка».

DaKooka в шоу «Голос страны» — «Я ехала домой»

Как правило, уникальные исполнители, транслирующие миру треки в жанре витч-хаус, андеграунд и так далее, редко стремятся на телевидение, но DaKooka в 2017 году предприняла попытку штурмовать шоу «Голос страны». На «Слепых прослушиваниях» девушка исполнила романс «Я ехала домой». Из 4 членов жюри на робкий голос повернулся лишь Потап, потом он же забрал украинку в команду.

Екатерине довелось выступить на одном концерте — неуверенное исполнение «7 Seconds» Юссу Н’Дур на этапе «Нокаутов» не убедило Потапа оставить девушку в команде. На видео выступления видно, что Еременко ужасно боялась: руки ходили ходуном, голос дрожал и ломался на половине фразы. Зато в этом эпизоде (№10) исполнительница, которая предыдущие этапы «Голоса страны» проходила в маске, наконец, показала свое лицо.

DaKooka — «Стук»

Провал на проекте послужил для DaKooka творческим толчком. В ноябре 2017 года исполнительница презентовала мини-альбом «Гордо», в который вошли 6 песен, а уже в середине 2018-го — полноценную пластинку «Герой».

Трек-лист «Героя» начинается с цитаты Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку» и продолжается однозначными по посылу песнями: «Обещай», «Знаешь», «Давай», «Навсегда». В противовес спокойным композициям на фото для обложки DaKooka изображена избитой. Этот творческий ход исполнительница объяснила так:

«Не бывает героев без травм, хотя бы одной».
DaKooka — «Море»

Клипы DaKooka — отдельное произведение искусства. Девушка может выступать в кадре нежной («Выходи из воды сухим»), воинствующей («Стук»), стильной («Обещай»). Ей самой особенно нравится видеоряд для песни «Море».

3 августа 2018 года Екатерина пополнила дискографию мини-альбомом «Форма», который за счет танцевального ритма составляет полную противоположность «Герою». В трек-лист вошли 5 композиций на русском языке.

Личная жизнь

Конкретных имен в личной жизни Екатерины Еременко нет, но ясно одно — мужчины, встречающиеся на пути хрупкой девушки, служат вдохновением, помогают писать проникновенные и странноватые композиции.

DaKooka

Однажды DaKooka рассказала в интервью, как влюбилась в молодого человека, но притупила чувства ради сохранения дружбы. Спустя 8 лет сдержанного общения парень признался, что все это время был влюблен в Екатерину. Ничего, кроме злости на себя и друга, девушка не испытывала, ведь все это время они могли наслаждаться любовью без ограничений.

DaKooka сейчас

В феврале 2019 года DaKooka презентовала мини-сборник «Re_Edit» с «самыми любимыми песнями тех людей, которые со мной с самого начала» — так описывает подборку сама певица. Заново родились треки «Умри», «Из воды сухим», «Мало знала», «Руки твои» и «Давай, не ссы».

DaKooka в 2019 году

В апреле того же года Екатерина Еременко заявила в «Инстаграме», что «альбом пишется». Параллельно девушка работает над другим проектом, о котором пока нет сведений.

Гастрольный график DaKooka распланирован на месяцы вперед. Впереди — одиночные концерты в России, Украине, Германии, Литве и Латвии, а также выступление на крупных фестивальных площадках, в том числе на «Дикой мяте» в Подмосковье.

Дискография

  • 2015 — «Radha»
  • 2016 — «Очень весело с моими друзьями»
  • 2017 — «Гордо»
  • 2018 — «Герой»
  • 2018 — «Форма»
  • 2019 — «Re_Edit»

украинская певица DaKooka о саморазрушении и музыке для видеоигр: Музыка: Культура: Lenta.ru

Катя Еременко, или нео-поп-певица DaKooka, — 26-летняя артистка из Украины, которая записывает электронную музыку с необычным звучанием. 6 ноября она презентовала мультижанровую пластинку «Да кто такой этот ваш FEAT?», записанную совместно с начинающими музыкантами из России и Украины. «Лента.ру» поговорила с Катей об амбициях, вдохновении, наркотиках — и о новом альбоме, конечно, тоже.

«Лента.ру»: У тебя 6 ноября вышел альбом, полностью состоящий из фитов с малоизвестными артистами. Как родилась такая идея?

DaKooka: Ну все, конечно же, из-за карантина нашего знаменитого. Делать было нечего, и мне хотелось какой-то движухи, вот я себе ее и устроила. Я — такой человек, который сначала говорит, а потом думает. Поэтому сначала я сделала конкурс демок в Instagram, никакой альбом я писать не планировала. Мне прислали около 300 композиций, я все их переслушала. Для меня это было очень много. Потом я подумала: «Блин, я уже сделала конкурс, можно и альбом, наверное, какой-то выпустить».

Это не было миссией продвинуть молодых ребят?

Нет, изначально нет. Концепция нарисовалась уже потом. Это из серии «как оправдать вообще» — выдумали какую-то миссию.

В альбоме все песни в разных жанрах — от рэпа до вичхауса. Ты всегда так работаешь, экспериментируя, или у тебя это периодами?

Я всегда работаю в разных стилях. Потому что я не только работаю как исполнитель, я еще предлагаю свои композиторские услуги. А когда как композитор пишешь материал, заказчик бывает разный, и, конечно же, ты пишешь в разных жанрах. Поэтому я привыкла так работать, и мне это нравится. Фиты почему такие — потому что я слушаю разное, пишу разное и могу себе это позволить.

Расскажи про свои сайд-проекты.

Я сейчас работаю над сериалом, пишу туда музыку как композитор. У меня просто есть цель параллельно Дакуке — я хочу писать музыку для видеоигр. Но это, скажем так, сложная материя, поэтому мне нужно портфолио. Это — карьерная лестница для меня, еще одна ступенька к моей цели. Не то чтобы мне миллионы платят за это — все-таки мы работаем на Украине, тут всегда урезанный бюджет, урезанные графики, урезанное все, что только возможно. Поэтому за те деньги, за которые я работаю… Каждый поймет, что это не за бабки, а просто потому, что хочется.

А что за сериал, над которым ты работаешь? Он украинский?

Да, но он в России тоже идет, был уже первый сезон. Называется «Первые ласточки». Там у них концепция по типу сериала «Американская история ужасов». То есть каждый сезон — это разная история, но тот же состав актеров, команда та же. И в том году «Первые ласточки» были о подростковых суицидах, о буллинге в школах и интернет-травле, об ЛГБТ. Много социальных вопросов поднимается. Вообще круто на самом деле — нет больше таких сериалов, в Украине точно. В одном сериале — всего за восемь серий — поднимается миллиард проблем. И цензуры нет. Тут очень хотелось бы рассказать про новый сезон, но пока не могу еще. Я к тому, что точно нет цензуры даже на какие-то религиозные штуки.

А ты как относишься вообще к таким вопросам, как религия, ЛГБТ-тематика, буллинг?

Я за то, чтобы человек был счастлив. Если ему так хорошо, значит, я рада. Единственное — десять заповедей сохранять: не убей, не своруй, не сделай кому-то плохо. Если ему хорошо, и он счастлив — то вообще супер. Если кто-то из-за него несчастлив, и он делает это намеренно, тут уже можно что-то говорить. Я никогда никого не осуждаю. Только чуть-чуть (смеется). Ну я могу поржать и все остальное, но в этом нет какого-то осуждения. Даже если мне что-то не нравится в человеке, я не буду к нему лезть — зачем мне это? Я просто не буду с ним общаться. Я никого не собираюсь менять.

А почему видеоигры?

Я люблю большие сложные цели, над которыми надо сидеть и долго-долго работать. Самая большая цель именно для медиа-композитора — это видеоигры. Потому что это самая сложная работа. Если фильм — это полтора часа музыки, то игра может длиться 200 часов, и тебе нужно написать всю эту музыку. Это очень сложно. Ну и плюс я люблю видеоигры. Хотя, наверное, наоборот — я люблю играть, а только потом «я люблю добиваться целей» (смеется).

Вернемся к музыке. Ты говоришь, что у тебя есть большие цели. У тебя есть жажда мировой популярности или чего-то такого?

Вообще, цель популярности уже отошла очень-очень далеко. У меня есть цель жить дальше так, как я живу, и быть счастливой. И делать то, что я люблю. Вот это — моя цель. Зачем мне делать то, что мне не нравится, зарабатывать деньги и только потом получать удовольствие, если я могу уже сейчас жить в кайф. Только когда я это поняла, у меня начался какой-то подъем. Ну то есть я начала его замечать. Потому что раньше мне все было мало и мало. Это так работает на самом деле — ты когда чего-то хочешь, тебе постоянно мало. Ты постоянно думаешь: мало денег, мало популярности, мало подписчиков, мало того, мало сего. А потом ты отпускаешь все это и думаешь «блин, так — офигенно. Пусть либо так и остается, если будет лучше — то супер. Не будет — пусть будет так же».

Тебя не сравнивают, кстати, с какими-то другими исполнителями? И если сравнивают, то не бесит ли тебя это?

С Луной, конечно же. Вообще не бесит — она офигенная. Я недавно услышала: «У вас одинаковый какой-то стиль музыки». И я думаю, «ну да, наверное», но мне пофиг. Никто меня не может пошатнуть в уверенности в том, что я профессионал своего дела, и я — аутентичный композитор. У меня есть свой стиль, есть то, за что можно зацепиться и сказать: ну да, это Дакука. Очень сложно это знание пошатнуть в какую-то сторону.

Мы же все разные, как ни крути. Поэтому все крутые по-своему, и я — тоже

А как ты относишься к рэпу, особенно к русскому современному?

Нормально, я на самом деле в рэпе. Слежу и новые имена вижу. Из старых — я вообще же росла на «Кровостоке», Дельфине, Noize MC, вот это все. Конечно же, я люблю рэп. Сейчас мне нравится Сережа ATL, еще Андрей Pyrokinesis нравится очень сильно. Для меня он лучший поэт, его тексты гениальны.

Ты сейчас следишь за чем-то помимо своих профессиональных интересов: новости, мода, искусство?

У меня сейчас музыка занимает где-то 80 процентов моего времени, очень много. И работы много, и музыки много, и меня там много. Недавно я реально задумалась, что я начинаю тупеть. То есть я музыкально прогрессирую, а внешне происходит социальный регресс просто абсолютный. Я задумалась над этим, вот начала читать Сорокина. Не знаю зачем, просто хоть что-то новое в моей жизни.

Раньше увлекалась политикой. Не особо по своему желанию, просто окружение мое увлекалась, мне тоже надо было быть в теме. Сейчас вообще нет. Сейчас я поняла: нафиг мне это надо? Я лучше выйду с подружкой, выпью вина и расслаблюсь. Я долгое время была в наркоманских каких-то тусовках, где все постоянно общались про философию, искусство, кинематограф и вот это все. И это все так по верхам, одно и то же, никто в принципе больше и не знает. Никто не будет углубляться, например, в архитектуру, потому что нужно будет идти учиться минимум года три для того, чтобы хоть как-то что-то понять.

Услышала словосочетание «наркоманские тусовки» — ты как-то связана с этим была?

Внимание:

Наша собеседница далее в интервью говорит о своем опыте употребления наркотиков и их тяжелых последствиях для организма. «Лента.ру» также напоминает, что в России употребление, хранение и распространение наркотиков преследуется по закону. Данный материал не пропагандирует продажу, употребление и распространение наркотических веществ. «Лента.ру» призывает избегать употребления наркотиков.

Я долгое время употребляла наркотики, плотно. Это все было в Черновцах, в моем родном городе, где всякие «Казантипы» были. Мне 17, 18, 19 лет. Была тусовка очень большая у нас, все юзали.

А что юзали?

Да все. Основа была — метамфетамин, а так параллельно экстази, кислота, трава. Скажу так: почему-то в нашем обществе никто не говорит о культуре потребления. Все слышат слово «наркотики» и сразу — «боже, нет, нельзя». Что нельзя? Тем более сейчас, когда ты можешь просто себе заказать что-то, за закладочкой поехал и все — вот тебе марочка уже на твоей ладошке. А если бы кто-то меня научил, то думаю, мне не было бы так сложно выходить из этого всего движа. А мне было сложно выходить из него. Нужно по-другому. Не надо никому говорить только: «Нет, не употребляй наркотики, это плохо». Когда известный человек говорит в интервью «не употребляете, потому что это плохо», хотя сам употребляет, и все это видят и знают — ну это какое-то лицемерие. Нужно другую политику вести.

Какой совет ты можешь дать тем, кто сейчас пытается бросить, слезть, на своем опыте?

Я только один совет могу дать: нужно захотеть. Что-то должно произойти. Ничего не бывает, когда надо. Это очень сложно. Если ты уже висишь, у тебя нет силы воли. У тебя есть привычка, пагубная для твоего организма. Причем она настолько пагубная, что ты с каждым днем видишь ухудшения. Это очень быстро. Если это какое-то мето-, амфо-, мефо-, то ухудшение ты чувствуешь каждый день или каждую неделю. Поэтому тут не идет речь о «надо», ты не можешь себе сказать — «все, мне это нужно, потому что я себе делаю плохо, у меня уже выпало два передних зуба, именно поэтому мне нужно остановиться». Нет, такого не будет. Хотя на кого-то это может подействовать, но это скорее исключение из правил. Тут должна сыграть штука, когда ты должен захотеть. И какой триггер будет — никто не знает.

У меня триггером выступила моя семья. Я поняла, что эти люди меня очень сильно любят, и мне бы не хотелось сделать им плохо

Просто-напросто умереть — чтобы что? Я, например, помню взгляд моей сестры. Ей было 13 лет тогда, я приехала домой на отходах, как обычно в общем-то, и увидела ее. И я поняла, что этот человек меня так сильно любит просто так, а я делаю ей так больно. Ну конечно, после этого я не перестала — я поехала, употребила потом. Но с этим взглядом я живу уже вот шесть лет и с того дня ни разу не заюзала. Хотя было сложно сваливать с этой тусовки, все равно все случилось наилучшим образом для меня. Видя то, что происходит с теми, кто дальше висит, я думаю, что мне повезло с семьей.

То есть ты уверена, что навсегда с этим завязала?

Да, конечно. Ну как — я хочу. Я хочу каждый раз, когда я на тусовках, конечно. Когда говорят «бывших наркоманов не бывает», говорят именно об этом желании. Ты всегда хочешь. Но у меня эта дверь просто закрыта, я выбросила куда-то ключ или отдала его моей сестре, которая мне его не отдаст. Это называется уже сила.

Это правда, что наркотики помогают в творчестве?

Это все самообман. Мы все можем сами, без дополнительных каких-то штук. Тем более без дополнительных штук, которые губят твою психику, жизнь и все остальное. Ну помогут они тебе даже в творчестве — а что делать с личной жизнью или с твоим мозгом, который разрушается? Это же реально самообман — оно поможет тебе на какой-то период, а потом все. А потом и тебя может не стать, а ты мог сделать больше. Кому-то просто так легче. Лень. Лень развивать свой интеллект, скажем так, в каком-то русле. То есть я юзанул, я разогнался — и все, написал песню за час. Классную песню, хорошую, но лучше потратить больше времени и написать просто лучше песню, а не идти по одному и тому же пути.

Фото: страница DAKOOKA во «ВКонтакте»

А в чем ты ищешь вдохновение для себя? У тебя бывают моменты, когда прям пусто в голове?

Блин, ну себе ищу. Мне вот алкоголь помогает. Ну так, чуть-чуть, не всегда. На самом деле в себе, в себе ищу, иду гулять по улицам города и говорить сама с собой. Это помогает.

У тебя много песен про отношения. Ты их пишешь про партнеров, или как-то обезличено больше?

У меня же много песен. Я не могу написать про одного человека 20 песен в альбом. Потому что это будет одно и то же. Например, из альбома в 15 песен две могут быть про одного человека, с которым я была в этот период. Все остальное — это чисто интеллектуальная деятельность. Ты садишься и начинаешь писать о чем-то. Представляешь себя в разных ситуациях. Актерская такая игра, но только в музыке. Ты всегда играешь какие-то роли разные, и все. Но пишу ли про партнеров — да, пишу.

Не было проблем с этим?

Мне могут сказать: «Мне кажется, ты используешь меня для своих песен». Бывает такое, да. Но я никого не использую. Ну как никого не использую — мы все друг друга используем в каком-то смысле. Но я не делаю это специально, как-то без уважения. Я все равно с уважением отношусь к каждому. Даже если мне что-то надо, то я хотя бы скажу «пожалуйста» (смеется).

«Я думала, участники «Голоса країни» дружат, а там все жестко»

Екатерина Еременко, она же DaKooka, рассказала о том, как ее изменило популярное телешоу и как любовь к себе помогает ей быть свободной на сцене и в жизни

DaKooka – это свобода. За два с лишним года, которые Екатерина Еременко (Кука – для друзей, DaKooka – для поклонников) более-менее активно выступает, она успела стать феноменом украинской инди-сцены.  Никто в нашей стране не ведет себя настолько непринужденно на концертах, как эта девушка из Черновцов. Никто из музыкантов не позволяет себе так беспардонно игнорировать наличие рампы и устраивать из выступлений на площадке любых масштабов дружеские вечеринки. DaKooka на сцене – уникальное для Украины явление.

За 2015-2016 годы Еременко сыграла на почти всех ключевых фестивалях страны – от Koktebel Jazz Festival до Respublica. Она выступала в десятках городов Украины и дала пару сольных концертов в Киеве. В декабре прошлого года DaKooka вместе с группой Zapaska прокатилась с небольшим туром по Европе. Какое-то время Катя играла в составе трио с названием DaKooka Live Band (с бас-гитаристом и барабанщиком), но прошлой осенью вернулась к формату соло – она, клавишные и больше никого и ничего. Выпустила три новых песни. Вот одна из них.

Музыка DaKooka – тоже свобода. Доверяя творческим стихиям, она способна быть своей и в пушистом инди-попе, и в фанке, и в драм-н-бейсе, и в угловатой электронике, и в интерпретациях восточных мантр. В некоторых песнях она звучит как девушка, поющая в пустом храме. У Кати есть опыт пения в церковном хоре.

В этом году одним из главных событий в жизни Еременко стало участие в телешоу «Голос країни 7». Она была некой Катериной, которая выступала до этапа нокаутов с закрытым лицом и открылась зрителю только в тот день, когда ее выступления на конкурсе закончились. Конкурс привнес кое-что новое в ее жизнь – теперь ее часто узнают на улицах, подходят фотографироваться. На количестве концертов это пока особо не отразилось.

Мы встретились с Катей спустя несколько дней после ее переезда в Киев – решила попробовать пожить в столице. Она сама назначила местом встречи Гидропарк и призналась, что любит это место («там река и красивый вид на Лавру»). 21 апреля у DaKooka концерт в столичном клубе Bel Etage «200 грамм Куки». Конечно, правильно будет «граммов», но, знаете, как-то не хочется исправлять. Готовясь к встрече, я не составлял список вопросов. DaKooka и четкий план – вещи плохо совместимые.

Как дела?

Честно ответить?

Лучше честно. Иначе не возьму ответ в интервью.

Договорились. Значит, как дела?.. (Думает). Все хорошо! (Смеется). Я задумалась, пыталась понять, что же у меня не так, что же не так? Все так, как и должно быть. Я принимаю все, что творится со мной. Наверно, поэтому у меня все хорошо.

Переезд в Киев – это серьезно? Думаешь закрепиться?

На сегодня я это сделала по одной простой причине – отсюда удобнее ездить в туры. Я не могу отправиться в тур на десять дней. Мне надо так – в пятницу выступила, в субботу дома. В Киев удобно возвращаться из всех точек Украины.

Если меня оставят без работы, я либо в Россию поеду выступать, либо стану медиком и буду убивать людей на операционном столе. Я же ничего не умею, кроме как играть и петь

Концертов стало больше?

У меня намечено на ближайшие месяцы 11 концертов. Среди них пара фестивалей – «Файне місто» и какой-то неизвестный мне фестиваль в Житомире («Світло серед дерев», пройдет в Житомире 23-24 июня – ред.). Больше никто меня не звал, в прошлом году чаще приглашали. Так что не стало больше концертов. Я уже говорю, что если меня оставят без работы, я либо в Россию поеду выступать, куда меня зовут с туром, либо стану медиком и буду убивать людей на операционном столе. Я же ничего не умею, кроме как играть и петь.

Я сталкивался с мыслью, что тяга наших артистов к концертам в России – это следствие того, что их не долюбили здесь.

Конечно, мне же хочется чувствовать, что я нужна. Скажу честно, я откровенно не понимаю истории с квотами на радио. Я родилась в Черновцах, на Западной Украине, но бабушка с детства пела мне колыбельные на русском языке. Я знаю его идеально и могу писать на нем стихи, песни. И я украинка. Но меня, по сути, заставляют писать на украинском. Ты представляешь, что это будут за песни? Это будет как русскоязычная попса! (Напевает) «Ти пішов… Я тебе кохала…» Это все, что я могу сказать, выражая свои чувства на украинском. Чтобы почувствовать украинский язык, мне надо вернуться в детство и сказать бабушке: «Ты знаешь, там в 2016-м квоты введут, пой лучше на украинском».

Ты можешь рассказать, почему…

Почему DaKooka? (Смеется)

Я собирался этот вопрос последним задать, жаль, сорвалось… А если серьезно, скажи, почему распался DaKooka Live Band?

Говорю, как есть: потому что мы поссорились с барабанщиком, а с Сашей (Александр Сокол, бас-гитарист DaKooka Live Band – ред.) расстались. Вот и все. Но я благодарна за все Вселенной… Вселенная – этой мой друг. Хотя она не всегда меня поддерживает, когда мне плохо. Вот родители всегда поддержат в такой ситуации, а Вселенная порой говорит: «Ни хрена. Плохо тебе? Встала, пошла, сделала». Ну, что я могу сказать? Спасибо тебе, Вселенная.

Есть, конечно, и минусы в том, чтобы работать одной. Ты сама себе менеджер, сама все сочиняешь, записываешь, но, мне кажется, слабым людям маленькие преграды, а сильным – большие. Так что я нормально к этому отношусь.

Прошлой осенью ты выпустила несколько песен, записанных самостоятельно. В “Очень весело с моими друзьями», по-моему, просто бездна сарказма. Что не так у тебя с друзьями?

Мои друзья очень любят курить траву. А я не переношу даже ее запах, меня тошнит. И когда мы выезжаем на пикник, они обычно начинают с этого: «Ну, что, давай покурим». И я понимаю – все, началось. Потом я им говорю: «Давайте собирать дровишки!» А они мне: «Нет, ты что, мы только покурили, подожди». Еще минут через пятнадцать я им: «Давайте в бадминтон сыграем!» Они: «Давайте еще покурим». Покурили. Я через полчаса: «Давайте делать масочки из фольги!» И тогда они (копирует наркоманскую манеру медленно говорить – ред.): «О… давай… вот это интересно…» А я думаю, глядя на это: «Капец, с вами весело, чуваки». После одного из таких пикников я и написала эту песню.

На осень, я слышал, ты собираешь альбом. Все новое будет?

Не только. Будет все не выпущенное ранее, но то, что я играю на концертах. Но это будет промежуточный альбом – между первым (дебютный альбом DaKooka «Radha» вышел в 2015 году – ред.) и тем альбомом, который станет по-настоящему классным и раскроет меня. Поэтому второй я назвала «200 грамм Куки». Немного, но столько, сколько нужно.

Вот идешь пить виски в бар. Меньше 200 граммов – не то. Но и больше ни к чему. А 200 – то, что надо. 200 – магическое число у нас в Черновцах. У нас там все по 200 гривен. Надо взять в аренду свет? Спрашиваешь, сколько будет стоить. Отвечают: «Ну, 200 гривен будет нормально?»

А по стилю что это будет?

Все попса, одна попса. Куплет-припев, куплет-припев. Будет просто пианино + вокал, будет драм-н-бейс… Все, что я слушаю. Может, там будет какой-то хит…

Уже больше двух лет в твоей жизни есть гастроли, концерты. Ты – одна из немногих артисток, кто ведет себя на сцене, как и в жизни. Что меняется в твоей манере поведения?

Сцена – это место, где я чувствую себя идеально… Даже если у меня болит голова. Хотя нет, тогда мне все-таки надо выпить таблетку. А вот если у меня болит живот, на сцене он прекращает болеть. Надо и с головой как-то так порешать…

А теперь серьезно. За это время я поняла, что никому ничего не должна и что мне должно быть по-хорошему все равно, нравлюсь я кому-то или нет. Особенно мне помог в этом проект «Голос країни 7». Делиться с людьми – это все, что я могу, а дальше пусть каждый сам выбирает. Не нравится? Выход там. Любишь пить кофе? Пожалуйста, заказываем. Я делюсь со сцены тем, что у меня есть, в зале пусть происходит что угодно. Хотите, бросайтесь в меня помидорами, кричите «я хочу от тебя детей!» — на это я не повлияю. Раньше я нервничала из-за того, нравлюсь ли я зрителям. Теперь я позволяю себе нервничать только из-за того, что я плохо репетировала.

Если таки полетят помидоры, не будет обидно?

Понимаешь, тут какая ситуация. Дело в том, что я тоже с собой помидоры на всякий случай ношу (смеется). А еще могу послать. Все что угодно может случиться. Но, мне кажется, самая адекватная реакция, когда не нравится, — выйти из зала. Сейчас есть интернет, там все можно посмотреть заранее и понять, нужен ли тебе этот концерт. А если кто-то там оказался случайно, то это их проблемы. Они могут просто выйти и не мешать секте моих зрителей радоваться жизни (смеется).

Если бы у меня была куча денег, мне было бы не страшно нарушать договор, который я подписала с «Голосом країни»

Пойти на «Голос країни» — это было твое личное решение?

Конечно, у меня же нет менеджера или еще кого-то. Мне было как-то одиноко, и тут приходит письмо от знакомого режиссера Димы Гука с «1+1» — мол, идет набор на «Голос», приходи. А мне тогда казалось, что у меня нет друзей, не лучшее настроение. И я пошла на это шоу ради новых людей – хотелось подружиться. Я думала, что если там участники все с чистого листа собираются, то они доброжелательные и так далее. Ни хрена. Там все жестко.

Ты думала, что там все дружат?

Прикинь? Дура. Просто у меня сложилась такая ситуация, мне нужна была отдушина. Но, несмотря ни на что, я нашла там хороших людей – среди режиссеров, координаторов. А из участниц я сблизилась только с Ингрет Костенко, причем сразу. Когда я выбыла из шоу, она плакала, а я ее успокаивала. Я была рада, что для меня конкурс закончился. Мне тяжело, когда в моей жизни столько «должна», сколько было там.

Ты подписывала договор с «Голосом країни»?

Да. Там много пунктов, которые я не имею права разглашать.

Там страшные наказания за нарушения договора?

Если бы у меня была куча денег, то мне бы не страшно было его нарушать. Вот так тебе отвечу (смеется).

Момент, когда ты уходила с конкурса, а Потап тебя обнял, — это чуть ли не эпохальное что-то было. Ты, вся такая инди, и Потап.

Потап – классный чувак, реально клевый, очень умный, правдолюб. Для меня вся четверка тренеров – это были авторитеты, у них есть чему учиться. Хотя при этом я представляла себе, могла ли бы я, как они, сидеть и говорить людям: «Ой, не дотянула чуть-чуть. Ой, что-то вы сильно переживаете»? Нет, я бы так не смогла.

Ты побывала внутри телевизионного мира. Для тебя это что-то отталкивающее или, скорее, привлекательное?

Отталкивающее. Я бы хотела, чтобы меня люди услышали, узнали, и чтобы мне, как Земфире, не надо было появляться на телеке (улыбается).  Телевидение – это невероятно сложно. Там надо пахать с 7 утра до 2 ночи: репетиция, интервью, переодеться и т.д. Это просто работа за деньги. Кому-то нравится, мне – нет. Это как сидеть в офисе и заниматься чем-то рутинным.

С другой стороны, для наших артистов телевизор – это выход к зрителю, конечно. Надо идти, если хочется и есть возможность. Я вот думаю еще пойти на отбор на «Евровидение» в следующем году. Но с моей непереносимостью ответственности… Альбом так можно было бы назвать – «Непереносимость ответственности».  Группе «Кровосток» подошло бы. Или «Гражданской обороне». В общем, не знаю, пойду ли я на «Евровидение». Мне больше нравится на моих концертах. Мои зрители – как друзья. Они не предают. Меня тянет к ним.

То, что тебя стали после «Голоса» узнавать на улице, не напрягает? Посторонние люди подходят, просят фотографироваться.

Не напрягает! Если я с человеком сфоткаюсь, а у него поднимется настроение, я обязательно это сделаю. Я отвечаю всем – в фейсбуке, инстаграме, ВКонтакте. Пусть не сразу, но отвечаю. Потому что я знаю, как это важно, когда ты хочешь, чтобы тебя услышали. Поэтому я только «за». Люди, давайте фоткаться! (Смеется)

Я могу, конечно, и отказать. Например, по окончании концерта, когда у меня болит голова. Я просто говорю – фотосессии не будет, в другой раз. Я могу это просто так сказать, я же не София Ротару, не звезда какая-то, и никогда не хотела ею быть. Мне достаточно того, что меня слушают, когда я пою. Если это происходит, у меня в жизни все окей.

Как пишутся песни? Со временем все легче? Или, наоборот, тяжелее?

Тяжелее. Иногда приходится искать вдохновение. Конечно, самый надежный вариант «влюбилась – разочаровалась», но, если честно, он мне уже поднадоел (смеется). Нет более надежного механизма для появления песен, чем этот, но я сейчас начинаю по-другому мыслить и писать их медленнее. Надеюсь, это им на пользу.

Недавно я общалась с бездомным человеком – это тоже дает вдохновение. После такого разговора можно написать песню о мечтах, которая будет вроде как веселая, но если прислушаться, то человек скажет: «Ого, ничего себе загнула DaKooka». Так и вышло у меня – после того разговора я за два дня написала слова и музыку. А теперь полгода работаю над ней в студии (улыбается).

Ты не из тех, кто будет лежать на диване в ожидании вдохновения?

Конечно, нет. Мы же не йоги, которые умеют так делать. Нам по-любому надо что-то делать, куда-то идти, смотреть, ехать. Кому-то нужны путешествия, кому-то влюбленности. Это же само по себе не произойдет, не войдет человек в комнату и не скажет: «Ну, что, Кука, влюбляйся в меня, а потом через три года разочаровывайся». И понесется все по новой к очередному альбому… (Смеется).  Поэтому я не верю в лежание на диване. Мне кажется, в таком состоянии можно только одну песню написать – о том, как классно лежать на диване.

Эмбиент такой?

Да-да. И лучше на английском.

Скажи, а как насчет варианта «разочаровалась – влюбилась»?

Представь себе, именно такой случай у меня произошел полгода назад. Это длинная история. Восемь лет назад я влюбилась в парня. Потом притупила свои чувства. Мы отлично дружили все эти годы. И вот, спустя столько времени он признался мне в любви. Представляешь себе мое разочарование? Во всем. В себе, что прибила свои чувства. В нем, что этот придурок восемь лет ходил и ничего мне не говорил. Спасибо, чувак!

В общем, сейчас он уехал очень далеко… А я посидела, подумала и поняла – это мое, надо его ждать. Вселенная прямо подсказывает мне: «Да, Кука, это твое. Можешь уже больше ни в кого не влюбляться. Уже все понятно». Так что да, «разочаровалась – влюбилась». Но не будешь же вот это каждые три года до конца смерти…

«До конца смерти» — сильно сказано.

Ой (смеется)… До конца жизни, в общем. Если много влюбляться и разочаровываться, то рано или поздно и это превратится в рутину, и от этого можно перестать получать вдохновение.

Тебе часто в жизни говорят: “Странная какая-то»?

Да, люди, с которыми мы очень не похожи по устройству, мне порой говорят: «Ты  космос». Так смешно, вообще. Я говорю в ответ: «Ты тоже космос». Приезжает, знаешь, такой качок на джипе на концерт и говорит мне такое. Все мы космос, на самом деле. Все разные и все классные. Мне, может, порой и не о чем поговорить с человеком, но я понимаю – вот он, такой, какой есть. Я довольна тем, что он счастлив.

Все разные и классные – это то, что я однажды поняла, и живу так. Только в любовных делах это пока не работает. Три года проходит, и начинается просто жесть (смеется)… Бытовуха вот эта. Ты не делаешь мне кофе… А ты не стираешь мне носки…

Ты так говоришь, как будто тебе лет сорок, и этих «трехлетий» у тебя в жизни было завались.

Серьезно? А сколько их было?.. (Вспоминает) Три! Ну, понятное дело, не всегда три года, иногда два. Я, наверно, очень чувствительная. И мне хочется, чтобы чувства были всегда, чтобы они подпитывались. Я умею это делать. И мне нужен человек, который тоже умеет это делать, для которого это важно. А не так: привыкли уже друг к другу, ну, ладно, так и будем жить. Мне важно, чтобы у меня была семья, в которой я могу брать вдохновение для песен. Не отдельно семья и отдельно творчество, а все вместе. Люблю, когда все вперемешку. Тогда я получаю кайф от жизни.

Мне нравится, какая я – несобранная, импульсивная, у меня все не на своих местах лежит. И я люблю себя за это. Переворот в эту сторону, как я уже сказала, случился со мной за последние полгода. Раньше я себя не любила. А теперь я могу подойти к зеркалу и сказать: «Ты классная. Давай поблагодарим вместе Вселенную за то, что у тебя все хорошо в жизни». Со стороны может показаться, что ты занимаешься какой-то херней, но это работает. Реально работает. Мыслей в нашей голове много, но важно отправлять в космос звуковой файл, вибрации, волны, которые возникают, когда ты проговариваешь слова. Это прикольно, попробуй.

Да, мысли не всегда долетают, куда надо.

Попробуй голосом, правда. Даже, знаешь, когда люди в дУше поют, это помогает. Я люблю петь в душе: «Водичка моя хорошая, смывай с меня все плохое…» Те, кто это слышит, говорят, что я больная. У людей предвзятое отношение к самовнушению, а я не понимаю, что в этом плохого. Тебе становится лучше, людям рядом становится лучше. Я хочу настолько полюбить себя, чтобы делиться этим с любимым человеком, не требуя ничего взамен.

Почему ты такая мудрая?

Я вообще не мудрая и не считаю себя такой. Я просто себе DaKooka (улыбается). Я не могу сказать даже, что я умная. Я просто живу.

Фото: Александра Серафимович

21 апреля DaKooka выступит в киевском клубе Bel Etage

Dakooka: странная поп-музыка из Украины


В том, что Украина сейчас производит самую востребованную в России поп-музыку, сомнений давно нет: Монатик, Лобода, Макс Барских и еще с десяток имен тому подтверждение. Но вот пример несколько другого взгляда на то, какой должна быть эта музыка. Dakooka прошла долгий путь: от первого англоязычного альбома к ТВ-шоу «Голос Краïни» (там она выступала в маске под своим настоящим именем Катерина), от ранних записей, напоминающих Регину Спектор или Алину Орлову, до электронного звучания и выступления на фестивале «Боль», где она влюбила в себя людей, пришедших за ЛСП и Пошлой Молли. Этой осенью Dakooka выпускает свой самый доступный альбом, а потом едет в тур по России. У нас — рассказ о певице и премьера ее нового сингла.

О РОДНОМ ГОРОДЕ

Я из Черновцов, это на границе с Румынией. По населению самый маленький в Украине из районных центров, по-моему. Что еще рассказать? Мой самый любимый город в Украине. Там классно и уютно, там живут мои родители.

T-Fest? Я о нем узнала, когда он уже стал популярным. До этого я его не знала — я вообще очень редко бывала на концертах, когда жила в Черновцах. И плохо представляла, что там происходит с музыкой.

Сейчас я в Киеве. Какие ощущения? Я же постоянно езжу и везде чувствую себя как дома. В Киеве сложно первое время, так же, как и в Москве, наверное, когда ты приезжаешь из другого города. Ты просыпаешься в своей квартире, смотришь из окна на Харьковскую (это метро у нас, последняя станция) и думаешь: “Что я тут делаю? Сидела бы сейчас в Черновцах в своей уютной квартирке и писала песни”.

О ПЕНИИ В ЦЕРКОВНОМ ХОРЕ

Мне было 14 лет, я пела в музыкальной школе в хоре. А наша учительница была еще и хормейстером баптистского церковного хора. Она предложила паре девочек из школы попеть в хоре. Я там пробыла недолго — сходила три раза и поняла, что это не мое. Но мне этого хватило, чтобы понять: как они круто расставляют вокальные партии, у них не просто четыре голоса, а восемь: четыре мужских, четыре женских. Они берут нереальные аккорды. Оттуда я научилась, что можно делать крутые бэки, записывать много вокальных дорожек — и все это будет круто, атмосферно звучать.

ОБ УВЛЕЧЕНИИ ДРАМ-Н-БЕЙСОМ

Это мои 16 лет, когда я начала слушать электронную музыку. Друг мой — он писал драм-н-бейс, первым в Черновцах — мы с ними записывались, треки писали, на рейвы ездили. Делали сами рейвы в Черновцах. Было очень классно, мне 17 лет было.
О ПЕРВОМ АНГЛОЯЗЫЧНОМ АЛЬБОМЕ “RADHA”

Он был англоязычный, у меня тогда скопилось очень много песен на английском. Надо было их выпустить и забыть. Но в то время я писала и на русском. У меня всего одна песня на украинском и одна на польском.

Мне нравится русский язык. Мне на нем проще всего писать. Когда я сажусь писать песню, мне легче сразу написать слова и музыку о том, что я думаю — у рэперов это, наверное, “фристайл” называется.
ТРИ ПЕСНИ, С КОТОРЫХ НАДО НАЧАТЬ ЗНАКОМСТВО

“Бродский” — с последнего релиза. “Море” — посмотреть клип обязательно. И “Умри, если меня не любишь”.

КАК НАПИСАЛА ПЕСНЮ ДЛЯ РЕКЛАМЫ ГОЛЛАНДСКИХ ЭЛЕКТРОПРИБОРОВ

Это был единственный мой опыт музыки для рекламы. Я не знаю, где её найти сейчас, но получилось очень круто! Эти тройники называются Power Cube. Я представила себе, что я и есть тот самый “пауэр кьюб”, села и стала думать, как себя охарактеризовать. Они говорят: “У нас компактный дизайн”, я сажусь и пою: “I’m Power Cube, i’m alive it’s all because of compact design”. Им все зашло, они заплатили деньги, забрали песню — это было сделано за вечер. Я тогда поняла, что могу написать песню, наверное, про все.
ЛУЧШИЙ КОНЦЕРТ, КОТОРЫЙ БЫЛ

Я сразу вспомнила концерт в Ужгороде — это город, откуда Ёлка. Я первый раз туда приехала, мне понравился город, люди. Концерт был в галерее, я выступала, пела. После концерта это был единственный раз, когда целый зал встал и начал хлопать. А у них это, оказывается, означает не то, что им очень сильно понравилось, а то, что они тебя зовут на бис. Я этого не знала и просто ушла. Мне потом про это рассказали, я думаю: “Боже мой!”.

ОБ УЧАСТИИ В ШОУ “ГОЛОС КРАЇНИ”

Я не могу давать интервью по поводу “Голос Країни”. У меня с ними договор, и все, что я говорю про них, должно быть обязательно согласовано.



На популярном украинском шоу Dakooka выступала в маске, а в конце сняла ее, показав лицо. Обратите внимание на реакцию судей — в частности Потапа.


О ПЕРВОМ ВЫСТУПЛЕНИИ В РОССИИ — СРАЗУ ЖЕ НА ФЕСТИВАЛЕ “БОЛЬ”

Может, это такая концепция была, но я привыкла в Украине выступать на других фестивалях — где есть хорошие звукачи, гримерка. Поэтому организационные моменты меня смутили, конечно. Я пришла, и у меня такие глаза, говорю: “Это вообще не моя аудитория”. Начала переживать. Люди все классные, хорошие, но по ощущениям вообще не мое.

Поэтому я прямо разозлилась, когда вышла на сцену — и звук был ужасный, хотя мы до этого чекались полтора часа. Но плюс в том, что был суперкрутой прием. У меня бывает такое, что перед концертом болит голова, а потом я выхожу к людям, и они поют все песни, у них такая энергетика, что она прямо исцеляет. Вот в этот раз было так же. Когда такое происходит, ты думаешь: “О, значит ты все делаешь нормально в этой жизни”.

О СИМПАТИИ К ГОШЕ РУБЧИНСКОМУ

Мне нравится, что делает Рубчинский. Я же выросла на районе, я курила сиги с девятого класса, пила водку. И все люди, которые на районе выросли — для них это важно. Наш стиль — это же круто. Я приезжаю в Черновцы и сразу иду курить, у меня там есть место, Трубы называется. Это такое место, когда мы раньше сидели на трубах, курили “Честер” синий. Такое было детство.

Мне важно, чтобы одежда характеризовала человека настолько, насколько это возможно. Для меня одежда — это не просто надеть майку, футболку, лосины. Только если в магаз. Мне важно, когда видишь человека, как он одет — и понимаешь, какой он.

ОБ ОДЕЖДЕ СОБСТВЕННОГО ДИЗАЙНА

Свитшоты “Не ссы” (так называется одна из песен певицы — прим. The Flow) я задизайнила сама: взяла краску, купила свитшоты. Это единственный экземпляр, он у моей сестры хранится. Мне потом писали люди: “Где их взять? Где купить?”, а он всего ОДИН существует.

КАКИМ БУДЕТ НОВЫЙ АЛЬБОМ

Электронным. Хочется делать с музыкантами что-то, но это должен быть сайд-проект, где я буду не Dakooka, а просто Катя, которая поет и играет на клавишах. Потому что Dakooka — это уже мое. Я так сильно приросла к ней, что никому отдать ее не могу, только сессионникам каким-то.

Я делала андеграунд, витчхаус — и нормально себя чувствовала. Сейчас хочу записать “попсовый” альбом. “Попса” для меня — это когда “куплет-припев” и музыка с простыми словами. На альбоме будут даже веселые песни. Вот новая песня — такие там будут.

РЕСПЕКТЫ ОТ ЛЮБИМОГО МУЗЫКАНТА

Самый большой респект я получила от Нино Катамадзе. Мы с ней играли на одном фестивале в Беларуси. Она меня услышала на саундчеке, а потом мы встретились с ней в ресторане. Сказала: “Ты молодец, у тебя хороший голос, делай свое дело”. Начала спрашивать меня, какой у меня микрофон и так далее, я думала: побольше бы с ней посидеть просто рядом, поболтать.
ЧУЖИЕ ПЕСНИ, КОТОРЫЕ ПРИПИСЫВАЮТ ЕЙ

У меня две таких песни — это “Целуй меня”, песня Марии Чайковской. И “Степень искренность” Маши Badda Boo. Мне кричат часто на концерте, чтобы я спела эти песни, но я не обращаю внимания. Я никогда себе не позволю крикнуть на концерте: “О, давай эту песню”. И прошу не говорить так.

Я познакомилась с Алиной Орловой недавно, ей тоже приписывают мою песню “Умри, если меня не любишь”. Ей на концертах кричат: “Алина, “Умри!”, и ей совсем не весело от этого. Но я тут точно ни в чем не виновата.

ПОЧЕМУ УКРАИНСКАЯ ПОП-МУЗЫКА ВСЕХ ПОБЕДИЛА

У нас, мне кажется, больше музыкальной свободы. И люди верят в то, что можно сохранить эту свободу и стать популярным. Я, конечно, оптимистка, но я правда верю в это. Если бы мы все делали по накатанной, то ничего бы не менялось. А так, у нас вылез Дорн, сказал: «Я буду делать то, что хочу». У него получилось. И все такие: о, значит, у нас тоже получится».

Знаешь, когда человек делает, что хочет и не думает о бабле, то результат все равно приносит бабки. А когда ты думаешь о бабках, то выступаешь на корпоративах. Деньги есть, а счастья нет.

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ ОТ ПОКЛОННИКОВ

Мне из России часто пишут, я поэтому и решила: “Надо уже съездить туда”. Пишут разное — девочка одна просила совета. У нее парень есть, а у парня есть подруга, и потом оказалось, что парень с подругой изменил. Я пишу: “Это дебильная ситуация, не говори о ней никому”. Последнее сообщение было от мальчика, который расстался с девушкой. У меня есть песня “Первое правило — не доверяй никому”. И он пишет: “Ты знала это первое правило, спасибо тебе”.
КАКИЕ ЧУВСТВА ПЕРЕД КОНЦЕРТАМИ В РОССИИ

Я никогда не была дальше Москвы, даже в Питере не была. А у меня сейчас тур по России. Поэтому сильно волнуюсь. Вообще, когда волнуюсь сильно, то все обычно получается нормально.

В этот раз каждый выпуск «Нового Флоу» сопровождается премьерой нового трека исполнителя. Вот новая песня «Мечты» с выходящего осенью альбома певицы.


Если вы хотите поддержать артиста, пожалуйста, пройдите вот по этой ссылке (она приведет вас в группу ВКонтакте) и поставьте треку лайк. Мы будем собирать их ровно неделю до выхода следующего выпуска. Автор трека, собравшего больше всего лайков за отведённые 7 дней, в конце проекта получит приз от re:Store.

Мэри Оливер | Фонд Поэзии

Мэри Оливер была «неутомимым проводником в мир природы», — писала Максин Кумин в журнале « Women’s Review of Books», , «особенно в его менее известных аспектах». Поэзия Оливера сосредоточена на тишине явлений природы: трудолюбивых колибри, цаплях, неподвижных прудах, «тощих совах / сидящих на корточках своими фонарными глазами». Кумин также отметил, что Оливер «довольно удобно стоит на краю вещей, на границе между землей и небом, тонкой мембране, которая отделяет человека от того, что мы условно называем животным.Поэзия Оливера получила множество наград, в том числе Пулитцеровскую премию, Национальную книжную премию и литературную премию Ланнана за жизненные достижения . Reviewing Dream Work (1986) для Nation, критик Алисия Острикер причислила Оливера к числу лучших поэтов Америки, как «дальновидный, как [Ральф Уолдо] Эмерсон».

Мэри Оливер родилась и выросла в Мейпл-Хиллз-Хайтс, пригороде Кливленда, штат Огайо. Она удалялась из трудного дома в ближайший лес, где строила хижины из прутьев и травы и писала стихи.Она училась и в Государственном университете Огайо, и в Вассарском колледже, но не получила степени ни в одном из институтов. Будучи молодым поэтом, Оливер находился под сильным влиянием Эдны Сент-Винсент Миллей и недолго жил в доме Милли, помогая Норме Миллей организовывать документы своей сестры. Оливер, как известно, сдерживает свою личную жизнь, но именно в этот период она встретила своего давнего партнера, Молли Мэлоун Кук. Пара переехала в Провинстаун, штат Массачусетс, и окружающий пейзаж Кейп-Код оказал заметное влияние на творчество Оливера.Поэзия Оливера, известная своими ясными и проницательными наблюдениями и выразительным использованием мира природы, прочно укоренилась в романтических традициях природы. Ее работа рано привлекла внимание критиков; American Primitive (1983) , ее пятая книга, получила Пулитцеровскую премию. Согласно Брюсу Беннетину, New York Times Book Review , American Primitive, «настаивает на главенстве физического». Беннет высоко оценил «отличительный голос и видение Оливера» и заявил, что «коллекция содержит ряд мощных, существенных работ.Холли Прадо из Los Angeles Times Book Review также аплодировала оригинальному голосу Оливера, написав, что American Primitive «затрагивает жизненную силу в фамильяре, которая придает ему новую интенсивность».

Работа снов (1986) продолжает поиски Оливера «понять и чудо, и боль природы», согласно Прадо в более позднем обзоре для Los Angeles Times Book Review. Острикер считал Оливера «одним из немногих американских поэтов, которые могут описывать и передавать экстаз, сохраняя при этом практическое понимание мира как одного из хищников и жертв.Для Острикера Dream Work — это, в конечном счете, том, в котором Оливер перемещается «из мира природы и его желаний,« небес аппетита »… в мир исторических и личных страданий. … она стоит лицом к а, постоянно,»Острайкер продолжил,„то, что она не может изменить“.

Переход от взаимодействия с миром природы к взаимодействию с более личными сферами был также очевиден в Новые и избранные стихотворения (1992), получившем Национальную книжную премию . Том содержит стихи из восьми предыдущих томов Оливера, а также ранее не публиковавшиеся новые работы.Сьюзан Солтер Рейнольдс в Los Angeles Times Book Review, заметила, что самые ранние стихи Оливера почти всегда были ориентированы на природу, но они редко исследовали личность и почти никогда не были личными. Напротив, Оливер постоянно появлялся в ее более поздних работах. Но, как заметил Рейнольдс, «это самосознание — богатое и изящное дополнение». Точно так же, как автор публикации Publishers Weekly обратил особое внимание на повсеместный тон изумления в отношении вещей, замеченных в работах Оливера, Рейнольдс нашел в трудах Оливера «откровенное откровение».Оливер подытожил свое стремление к изумлению в своем стихотворении «Когда смерть» из Новых и избранных стихотворений: «Когда все закончится, я хочу сказать: всю свою жизнь / я была невестой, вышедшей замуж до изумления. / Я был женихом, обнимая мир ».

Оливер продолжила прославлять мир природы в своих следующих сборниках, включая Winter Hours: Prose, Prose Poems and Poems (1999), Why I Wake Early (2004), New and Selected Poems, Volume 2 (2004 ), и Лебедь: Стихи и прозаические стихи (2010).Критики сравнивали Оливера с другими великими американскими лирическими поэтами и деятелями природы, включая Марианну Мур, Элизабет Бишоп, Эдну Сент-Винсент Миллей и Уолта Уитмена. «Поэзия Оливера», — писал автор журнала Poetry Ричард Тиллингхаст в обзоре White Pine (1994), — «плавает над школами и противоречиями современной американской поэзии. Ее знакомство с миром природы вызывает несложное ощущение девятнадцатого века ».

Оливер, плодовитый писатель как стихов, так и прозы, регулярно публиковал новую книгу каждые год или два.Ее главными темами по-прежнему остаются пересечение человеческого и естественного мира, а также пределы человеческого сознания и языка при артикуляции такой встречи. Джанет МакНью в книге Contemporary Literature описала «провидческую цель Оливера» как «построение субъективности, не зависящей от отделения от мира объектов. Вместо этого она почтительно наделила природу субъектностью, тем самым моделируя своего рода идентичность, не зависящую от оппозиции для определения.… В своей наиболее интенсивной форме ее поэзия направлена ​​на то, чтобы заглянуть под конструкцию культуры и разума, которая обременяет нас отчужденным сознанием, чтобы воспевать примитивные мистические видения, открывающие «мшистую тьму — / сон, который никогда не сможет дышать воздухом /». привязаны к вашей самой безумной радости / как тень ». Ее последние книги включали Тысячи Утро (2012), Песен для собак (2013), Голубых лошадей (2014), Felicity (2015), Upstream : Избранные эссе (2016) и Посвящения: Избранные стихи Мэри Оливер (2017).

Мэри Оливер занимала кафедру выдающегося преподавания Кэтрин Осгуд в Беннингтон-колледже до 2001 года. Помимо таких крупных наград, как Пулитцеровская и Национальная книжная премия, Оливер получил стипендии от Фонда Гуггенхайма и Национального фонда искусств. Она также выиграла премию Американской академии искусств и литературы, Приз Мемориала Шелли Американского поэтического общества и премию Алисы Фэй ди Кастаньола.

Оливер жил в Провинстауне, Массачусетс, и Хоб-Саунд, Флорида, до своей смерти в начале 2019 года.Ей было 83 года.

Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии

Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии — Книга Йогендры Бали

Содержание книги «Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии» Йогендры Бали

СОДЕРЖАНИЕ

Райкот
Прощай, оружие 13
Политическая свобода — моя религия 17
Не сотрудничайте с коррумпированными правителями 22
Полк Святых 27
Ночные тренировки и прямые тюрбаны 33
Девушки не продаются 39
Империя наклоняется к атаке 43
Параллельное правительство 48
Восстание потопленных 53
Мастера страны 60
Брак по песне 65
Узник Бхайни 71
Иконоборцы 76
Мессия принца и нищего 84
Исторический Сатьягарх Анандпур 94
Кашмирская связь 101
С оружием и без оружия 110
Дилемма Махараджи 119
Принц и буйволы 123
Дипломатический корпус Кука 132
Право на жизнь 140
Мученичество в Амритсаре, 148
Эпизод 153
Марртиры Малеркотла 158
Поздние гуру 161
Намдхарис: тогда и сейчас 171
2007: 150 лет революции 177
По Янгонской тропе 192
В память: первый призыв к свободе 202
Индекс 215

Предисловие к книге «Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии» Йогендра Бали

«Кук» — панджабское слово.Он имеет глубокое значение для ценителей земли своей Родины. Он имеет огромное значение и воспоминания для любителей свободы. Это также призыв к справедливости, правам человека и сохранению чистоты человека и окружающей его среды.

Для простого любителя природы и великого Бога, сотворившего вокруг нас всю чистоту и красоту, «Кук» также был синонимом песни черного дрозда — Коэля, — в которой есть жалобная нота любви, сострадания, чистоты души и Тайна священного имени, святого Наам , как его называют на пенджаби.Это была причина того, что те, кого почитали и называли Кука, те, кто дал великий призыв к свободе, также почитались и почитались как Намдхари, или те, кто был посвящен в тайну и значение самого чистого из чистые слова для души и тела человека, магическое имя Владыки всего Творения, которым управляет истинный Гуру, или Сатгуру.

«Кук» также означал крик боли и мучений по страданиям и преданному человечеству. Он символизировал глубокое сострадание к раненым и раненым людям и священной земле, вырванной с корнем.Простыми словами это означало звонок или сообщение. Кук был посланием, а Кука — посланником.

История Кука Пенджаба — это также история их Кука, или раннего призыва птицы свободы против иностранных колониальных хозяев. Это был призыв бороться с натиском чужеродного культурного господства, которое привело к деградации и страданиям духовной и традиционной культуры земли наших предков. В годы лебединой песни великой империи сикхов, когда борцы за свободу великой войны за независимость 1857 года лежали мертвыми, ранеными, истекающими кровью и побежденными в пыли поля битвы, это был призыв к возрождению и возрождению. вести борьбу людей под новым треугольным белым флагом воина-святого, основателя секты Кука и первого Мастера Намдхари, Сатгуру Рам Сингха Джи.Рождение Кука и Кука произошло среди жары и пыли войны за независимость до 1857 года.

12 апреля 1857 года Сатгуру Рам Сингх, святой-солдат, основавший секту Кука, поднял треугольный белый флаг Кука в Бхайни Сахиб, недалеко от Лудхианы. Сегодня это международная штаб-квартира намдхари-сикхов, разбросанных по всему миру.

Белый флаг воинов в белом был развернут святым солдатом, чтобы возродить дух Пенджаба.Он был поднят, чтобы поддерживать дух свободы. Это должно было сигнализировать о долгой и почти бесконечной войне против внутренних и внешних врагов человека. Это должна была быть внешняя борьба с несправедливостью, коррупцией, эксплуатацией и тиранией. Это должна была быть борьба с собственными внутренними врагами человека, жадностью, похотью, паразитизмом, ограниченностью, предрассудками, ненавистью, коммунизмом и обскурантизмом, за которую кука в белых одеждах пришлось бы заплатить высокую цену. Часто они платили за свою веру, дело и идеалы своей жизнью.Их жертвы должны были заполнить золотые страницы легенд и фольклора. Но правда в основном хранилась в секретных файлах британских правителей Индии. Лишь немногие историки и писатели взяли на себя труд разобраться в некоторых разногласиях, по частям, о великой саге о Куках.

Правда, политическая мечта великого основателя секты кука Сатгуру Рам Сингха осуществилась 15 августа 1947 года, когда Индия завоевала свободу. Это было через 90 лет после того, как он развернул белый флаг в Бхайни Сахибе.Но появились новые враги, с которыми нужно было бороться в социальной и духовной сферах, в сфере этики и морали. Битва продолжается, когда намдхари-сикхи в белых одеждах претерпевают жизненно важное расширение своего образа жизни, где традиции тщательно сочетаются с современностью под добрым и щедрым, но строго дисциплинарным взглядом нынешнего Учителя, Сатгуру Джагджита Сингха Джи. Следовательно, сагу о Куках или Намдхари-сикхах необходимо было пересказать для самих Намдхари, а также для остального человечества сегодня, чтобы понять и узнать, что представляют собой мужчины и женщины в белом и как человечество могло бы узнать об их особые способы сделать жизнь стоящей, честной, достойной и гармоничной.Ибо это путь Намдхари.

Кук или зов до сих пор звучит в сердцах наследников великой традиции Кука. Но сегодня борьба ведется против нашей инопланетной культурной работы, чтобы заглянуть в историю Кука, нам пришлось во многом полагаться на несколько книг и журналов, которые были доступны в основном на языке пенджаби, и менее полудюжины других работ на хинди. и английский, за что мы благодарны оригинальным авторам и писателям, таким как Dr.М.М. Ахлувалия.

Мы особенно признательны самому Сатгуру Джагджиту Сингху, его близким соратникам и многим должностным лицам организации Намдхари, проживающим в разных частях страны, которые помогли получить ценный материал, разъяснения и интервью для этой работы.

Мы хотели бы прояснить, что эта работа, хотя и труд любви и самоотверженности, не может претендовать на то, чтобы быть работой, основанной на глубоких и кропотливо задокументированных и историографических работах. Это больше похоже на человеческое и эмоциональное представление о повторном открытии прошлого Кука для современного человечества.С Божьей помощью и с благословения самого Сатгуру Джагджита Сингха, мы горячо желаем и надеемся, что это принесет несколько полезных целей в том, чтобы рассказать английским читателям что-то о движении Кука и сикхах Намдхари. Насколько нам известно, мы постарались использовать хорошо исследованные и задокументированные факты и устные свидетельства высочайшего доверия. Любая положительная критика или комментарии будут приветствоваться в качестве ответа на их включение в будущие издания.

В 2009 году, когда великая нация была занята празднованием 150-летия войны за независимость 1857 года в сочетании с 60-летием свободы Индии в 1947 году, настало время оглянуться назад. плодотворный вклад в повестку дня политической свободы и социального, духовного и политического инженера, сделанный Сатгуру Рам Сингх Джи, военным святым 19-го века, который также показал путь через сикхов Намдхари и их движение Кука реальное и практическое значение простая и чистая жизнь с высоким мышлением и любовью к свободе и справедливости.

Мы выражаем нашу признательность и благодарность издателю Нарендре Кумару и нескольким ученым и преданным журналистам, учителям и последователям Сатгуру Джагджита Сингх джи Махараджа, без чьей помощи и сотрудничества для нас было бы невозможно выполнить эту трудную задачу.

ЙОГЕНДРА БАЛИ

Введение в книгу «Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии» Йогендра Бали

Эта книга пересказывает современному миру увлекательную историю индийских воинов в белых одеждах, куков или сикхов Намдхари.Одетые в белое, кхади из ткани панджаби курта и пижамы Churidar, мужчины носят прямые белые тюрбаны, а женщины покрывают головы белой дупаттой. Это воины иного рода, которые скорее пожертвуют собственными жизнями, чем убьют. По вере и практике они не убили бы муравьев или насекомых во время своих сельскохозяйственных работ. Но в своей вековой борьбе за политическое, социальное, экономическое и духовное освобождение человека под мудрым руководством своих сатгуру или Истинных проводников они выработали образ жизни, который действительно предлагает решения некоторых современных проблем и недугов. измученное человечество.

Движение кука вдохновило борьбу за свободу индейцев, которая стала вдохновением для движений за свободу колониальных стран во всем мире, особенно в Азии.

Книга представляет собой попытку дать некоторые проблески истории Kooka и образа мышления и жизни Намдхари для современного человечества.

Об авторе книги «Шри Сатгуру Рам Сингх Джи и движение за свободу Индии»

79-летний Йогендра Бали — известный индийский журналист и писатель.Он занимал руководящие должности в газетах и ​​журналах, прежде чем посвятить себя серьезному написанию книг после выхода на пенсию в качестве передвижного специального корреспондента газеты Times of India, известной индийской английской ежедневной газеты. Он также работал специальным корреспондентом, политическим корреспондентом и руководителем бюро в известных газетах, еженедельниках и журналах, включая Tribune, Current Weekly, , Probe и хинди, Sunday Mail. В настоящее время он связан с Asia Defense News International (ADNI), информационным агентством, посвященным вопросам безопасности, его публикациями Asia Defense News и ежемесячником на урду Mastana Jogi.

Он также связан с английским новостным журналом The Day After, а также был членом Генерального совета Lalit Kala Akademi, национальной академии изящных искусств Индии, а также членом ее комитетов по художественному образованию, публикациям, Triennele и международным выставкам.

Его книги включают «Коммунальный жупел» с предисловием Джавахарлала Неру, «Чандра Шекхар: политическая биография» и «Паван Чамлинг: смелость быть другим».

Отклонение апартеида на Африканском Роге

Индекс

314

G

Община Габой, 48

Галла, 21, 22, 28, 60, 69, 76, 78, 85,

86, 91, 101 , 103, 110, 132, 252,

253, 255, 289, 302, 303, 308

Гарбахаррей, 183

Германия, 105, 106, 110, 176

Гоша, 18, 94, 95, 96 , 97, 100,

104

Великое Сомали, 136, 142, 144, 173,

223, 224

Гупта, Дипанка, 46, 47, 48, 62, 301,

311

H

Хашимит, 23, 50, 51

Хавия, 31, 40, 254

Херси, Али Абдирахман, 19, 20, 24, 30,

34, 38, 58, 59, 60, 61, 75, 76, 77 ,

102, 301

Африканский Рог, i, iii, 9, 30, 51, 56, 58,

59, 60, 62, 101, 102, 103, 194, 216,

251, 264, 287, 289, 300, 303, 308

I

идеология арабности, 30, 38

IGAD Совет министров, 230

Imperial British East Africa Company,

107

Межправительственный орган по развитию

, 12, 216

Iskaashato, 11, 55

J

Jareer of Gosha, 98

Jileec, 10, 12, 15, 25, 26, 27, 40, 49,

53, 58, 78, 79, 80, 84, 85, 86, 87,

88, 89, 90, 92, 93 , 100, 116, 119,

124, 134, 135, 138, 141, 142, 151,

154, 158, 161, 165, 168, 169, 177,

178, 179, 180, 181, 188 , 201, 202,

203, 205, 206, 208, 209, 210, 211,

227, 228, 247, 252, 256, 261, 262,

269, 278, 280, 281, 283, 284 , 288,

289, 290

Джимале, Шейх Али, 10, 16, 22, 25,

58, 59, 60, 103, 120, 127, 147, 148,

149, 150, 214, 240 , 245, 297, 304,

305, 310

Долина Джубы, 74, 93, 95, 97, 99, 104,

108, 154, 311 9 0011

Джубба, 34, 65, 66, 81, 90, 92, 132, 145,

188, 191, 253, 286, 287, 292, 295,

304

K

Кения, 12, 22, 33, 39, 51, 52, 53, 56,

58, 59, 60, 63, 67, 69, 83, 89, 101,

102, 103, 105, 107, 133, 142, 146,

148, 149, 183, 188, 189, 190, 196,

202, 207, 208, 209, 213, 214, 215,

217, 219, 220, 223, 226, 236, 237,

244, 255, 266, 287, 289, 293, 297,

298, 299, 303, 304, 305, 306, 307,

308, 309, 310, 311

Кисмайо, 106, 107, 108, 292

Кисуахили, 56, 72, 94, 244, 309

Кусов, Абди, 10, 24, 25, 28, 59, 60,

62, 67, 89, 101, 103, 105, 146, 148,

189 , 191, 192, 246, 247, 248, 256,

264, 297, 300, 303

L

Лаас Каануд, 11

Нижняя Джуба, 26

Люлинг, Вирджиния, 10, 17, 36, 37 , 42,

61, 78, 82, 92, 93, 102, 103, 177,

191, 262, 264, 265, 303

M

Язык маай, 26, 29, 33, 41, 82,

223, 229

Безумный мулла, 114, 122, 123 , 146, 147,

302

Мадибаан, 15, 44, 179, 228

Субклан Маджертин, 182

Макаланго, 98

Маньяса, 93

План Маршалла, 134

Меддо, 260

Менгисту Хайле Мариам, 175

Средняя Джуба, 176

Средняя Шабелле, 26, 103, 291, 292,

Traduzioni di признание да Turco a Inglese

Turco

Америка * Ассоциация выпускников медицинских вузов Тулейна * U.Заслуженный легион армии США (1945) * Золотая медаль Гектоена Американской медицинской ассоциации (1954 и 1970) * Премия Рудольфа Мэйтаса в сосудистой хирургии (1954) * Премия Международного общества хирургии за выдающиеся заслуги (1958) * Премия Лериша (1959) * Американская Премия Медицинской ассоциации за выдающиеся заслуги (1959) * Премия Альберта Ласкера за клинические медицинские исследования (1963) * Золотая медаль Американской медицинской ассоциации Биллингса (1967) * Золотая награда Американской кардиологической ассоциации (1968) * Академия наук Союза Советских Социалистических Республик Медаль в честь 50-летия юбилея (1973) * Иностранный член Российской академии медицинских наук (1974) * Медаль и почетность ветеранов иностранных войн главнокомандующего (1980) * Премия Американской хирургической ассоциации за выдающиеся заслуги (1981) * Академия хирургических исследований Марковица Премия (1988) * Специальная награда Ассоциации американских медицинских колледжей (1988) * Премия Американского легиона за выдающиеся заслуги (1990) * Премия Джузеппе Корради в области хирургии и хирургии. Научные исследования (1997) * Российская военно-медицинская академия, Международная премия хирургов Бориса Петровского и первый лауреат Золотой медали Бориса Петровского (1997) * Джон П.Премия McGovern Compleat Physician (1999) * Иностранный член Российской академии наук (1999) * Сенат и Палата представителей Техаса, Принятие резолюций в честь доктора Дебейки за 50 лет медицинской практики в Техасе (1999) * Награда виртуального наставника Американской медицинской ассоциации (2000) * Медаль Джонатана Роудса Американского философского общества (2000) * Двухсотлетняя премия Библиотеки Конгресса за живую легенду (2000) * Медаль Менделя Университета Виллановы (2001) * Зал славы Хьюстона (2001) * Награда за изобретение года НАСА (2001 ) * MUSC «Премия Линдберга-Каррела» [http: // www.fondazionecarrel.org/(2002)* Золотая медаль Конгресса (23 апреля 2008 г.) == Dış bağlantılar == * Методист Хастанези * Человеку на столе было 97 лет, но он изобрел операцию — «Нью-Йорк Таймс» * [ http://www.facebook.com/profile.php?id=715923005&v=wall&story_fbid=133053436720614#!/photo.php?pid=4843316&id=195146396541]

Английский

== Награды == * Награды за выслугу от Академии медицинских фильмов * Американская кардиологическая ассоциация (AHA) * Дети, объединяющие нации * Британская энциклопедия * Фонд биомедицинских исследований * Международный колледж ангиологии * Международный фестиваль медицинских фильмов * Почетный директор Research! Америка * Ассоциация выпускников медицинских вузов Тулейна * U.Заслуженный легион армии США (1945) * Золотая медаль Гектоена Американской медицинской ассоциации (1954 и 1970) * Премия Рудольфа Мэйтаса в сосудистой хирургии (1954) * Премия Международного общества хирургии за выдающиеся заслуги (1958) * Премия Лериша (1959) * Американская Премия Медицинской ассоциации за выдающиеся заслуги (1959) * Премия Альберта Ласкера за клинические медицинские исследования (1963) * Золотая медаль Американской медицинской ассоциации Биллингса (1967) * Золотая награда Американской кардиологической ассоциации (1968) * Академия наук Союза Советских Социалистических Республик Медаль в честь 50-летия юбилея (1973) * Иностранный член Российской академии медицинских наук (1974) * Медаль и почетность ветеранов иностранных войн главнокомандующего (1980) * Премия Американской хирургической ассоциации за выдающиеся заслуги (1981) * Адмирал ВМС Техаса * Премия Марковица Академии хирургических исследований (1988) * Специальная награда Ассоциации американских медицинских колледжей (1988) * Почетный доктор наук Университета Франсиско Маррокина [https: // ufm.edu] (1989) * Премия Американского легиона за выдающиеся заслуги (1990) * Почетный президент Международного общества роторных насосов крови (1992) * Специальная награда за использование космических технологий (1997) * Премия Джузеппе Корради в области хирургии и научных исследований (1997) ) * Российская военно-медицинская академия, Международная премия хирургов Бориса Петровского и первый лауреат Золотой медали Бориса Петровского (1997) * Grau de Grande da Ordem de Santiago de Espada, Португалия, 1998 * Премия Американской ассоциации торакальной хирургии за научные достижения ( 1999) * Джон П.Премия McGovern Compleat Physician (1999) * Иностранный член Российской академии наук (1999) * Сенат и Палата представителей Техаса, Принятие резолюций в честь Дебейки за 50 лет медицинской практики в Техасе (1999) * Премия виртуального наставника Американской медицинской ассоциации (2000 * Медаль Джонатана Роудса Американского философского общества (2000) * Двухсотлетняя награда Библиотеки Конгресса за живую легенду (2000) * Медаль Менделя Университета Виллановы (2001) * Зал славы Хьюстона (2001) * Премия НАСА за изобретение года (2001) * Премия MUSC Линдберга-Карреля (2002 г.) * Большая золотая медаль им. М. В. Ломоносова, Российская академия наук (2003 г.) * Золотая медаль Конгресса (23 апреля 2008 г.)Премия Кули за лидерство (21 января 2009 г.) == Публикации == Дебейки, как ученый на протяжении всей жизни, нашел отражение в его авторстве или соавторстве в более чем 1300 опубликованных медицинских статьях, главах и книгах по различным аспектам хирургии, медицины, здоровья , медицинские исследования и медицинское образование, а также этические, социально-экономические и философские дискуссии в этих областях.

БЕСЦЕННЫЙ ПОДАРОК ​​МАСКИ ХАДЖИ МОХАММЕД ЗОЛОТОМУ ХРАМУ «Guftagu @ amolak.в

Миллионы людей посещают Золотой Храм в Амритсаре каждый год; некоторые как преданные, а другие как любопытные посетители. Однако очень немногие из них знают о существовании сокровищницы (называемой «Тошакана» на местном языке). Эта кладовая, расположенная на первом этаже, содержит драгоценные предметы, подаренные Храму на протяжении веков. Эти произведения демонстрируются публике в определенных случаях. Согласно официальной хронике, опубликованной SGPC в августе 2010 года, общее количество хранимых артефактов составило 44, из которых 42 — золотые украшения, усыпанные бриллиантами и драгоценными камнями.Из оставшихся двух один был чандани, подаренным Махараджей Ранджитом Сингхом.

Последний из этих артефактов — венчик из сандалового дерева, созданный Хаджи Мохаммедом Маскином, который вырезал и сформировал это бесценное изделие. Замечательная особенность этого необычного «чаура» заключается в том, что Маскин дзи создавал его с помощью самых элементарных инструментов и приспособлений. Он хранится в стеклянном ящике, чтобы защитить его от капризов природы. Нам говорят, что когда венчик вынимается из коробки, он наполняет окружающую среду ароматом сандалового дерева.

На мой взгляд, аромат символизирует общую гармонию для тех, кто понимает небесный язык.

Я думаю, мы все согласны с тем, что Пакистан является для нас головной болью с 1947 года. Он был создан на основе религии, и глобальная ситуация добавила еще одно измерение к этой проблеме. Мы почти начали питать очень негативное отношение к всем мусульманам, и это ужасная ситуация для такой страны, как Индия, где проживают миллионы приверженцев ислама.

Я родился в месте, где мусульмане были в подавляющем большинстве, и поэтому я начал думать, что наша жизнь до раздела была бы очень сложной. Однако, просматривая книги, дневники и письма, оставленные нашими предками, я обнаружил, что всего за пару десятилетий до раздела наши социальные отношения были очень гармоничными и гражданскими. Ниже приводится фрагмент истории. 31 декабря 1925 года набожный мусульманин подарил Золотому Храму бесценный артефакт и вырезал для себя нишу на все времена.Эта история подтверждает мое убеждение

Благословенный Богом ремесленник

Мохаммед Маскин родился в Лахоре, примерно в 1855 году. Однако большую часть своей трудовой жизни он провел в Мекке, поэтому его стали называть «

Хаджи Маскин» . Он был необычайно одаренным мастером. С годами он научился рисовать тонкие, как волосы, пряди из дерева. Ближе к концу своей жизни он создал бесценный артефакт.Это венчик с 1,45 000 нитей сандалового дерева, перевязанных серебряной ручкой. В поисках подходящего места для своего труда небесной любви он приехал в Индию. Его поиски закончились, когда он встретил Бхаи Хира Сингха в Бхаратпуре (недалеко от Агры), куда выдающийся певец гимнов отправился исполнить киртан на мероприятии.

Остальное уже история. Венчик был торжественно представлен Золотому Храму 31 декабря 1925 года, и об этом событии широко сообщила пресса. Фактически, он стал частью сорока четырех предметов, хранящихся в «

Тошахана », сокровищнице Золотого Храма.Ниже приводится отрывок из сикхской энциклопедии (три изображения, появившиеся в газетах того времени, помещены в конце текста):

Toshakhana или tosha khana, от персидского (tosha = еда или провизия для путешествия или продукты питания в целом + khana = дом или складское помещение) означает на пенджаби сокровищницу или охраняемое хранилище ценностей. В настоящее время он обычно используется в качестве склада в комплексе Дарбар Сахиб в Амритсаре, где хранятся дорогостоящие предметы, представленные в качестве подношений для Харимандар Сахиб .Их выносят на jalau (показ) в святынях по особым случаям, таким как крупные фестивали или юбилеи. В основном это золотые и серебряные украшения, такие как чхаббас (куполообразные подвески), сехарас (бахрома из жемчуга и драгоценных камней), чхатары (зонтики) и другие бесценные предметы, такие как двери. листья Харимандара, выложенные золотыми листами, также хранятся в Тошакане.Два особо редких предмета, хранящиеся в тошакане, — это украшенный драгоценностями навес, подарок Низама из Хайдарабада Махараджу Ранджиту Сингху , который, как сообщается, посчитал его слишком щедрым подарком, отправил его Харимандару Сахибу и чандан да. chaur (муховик), сделанный из волокон сандалового дерева, на приготовление которого у Хаджи Мухаммада Маскина , мусульманского мастера, потребовались годы. Он сделал два похожих венчика, один из которых он подарил в Святой Каабе в Мекке, и искал святое место в Индии, заслуживающее его подношения.Под руководством Бхаи Хира Сингха Раги, известного приверженца гурмат-киртана (пения священных гимнов Гуру Грант Сахиба), 31 декабря 1925 года он предложил второй венчик в Харимандаре.

Хаджи Мохаммед Маскин с «Чандан ка Чаур»

Бхай Хира Сингх джи с венчиком в руке

Редактор газеты Маскин и Бхаи Хира Сингх джи

Венчик выставлен на обозрение с таким же почтением, как и тогда, когда его представили девяносто лет назад.Недавнее изображение Чаура дано ниже:

Недавнее изображение Венчика.

На ручке буквами урду начертаны следующие слова. Я транслитерировал их письмом Деванагари:

Считаю необходимым упомянуть, что Хаджи Маскин находился в резиденции Бхаи Хира Сингх джи более двух недель, когда прорабатывались детали церемонии вручения. Нет никаких сомнений в том, что они разработали близкое личное уравнение, и их разные религии не повлияли на их «человеческое рабство»

Знакомство с Бхаи Хира Сингх джи

В нашей семье было двое предков, наделенных долгой жизнью.Наш прадед Бапу Бхаг Сингх джи (1843-1947) и наш отец Май Бальвант Сингх джи (1911-2004) прожили долгую и здоровую жизнь без какого-либо современного медицинского оборудования. Между ними был зажат Бхаи Хира Сингх джи, который вспыхнул пламенем между 1879 и 1926 годами. За короткий промежуток в 47 лет он оставил неизгладимое впечатление на песках времени. За эти годы о нем было опубликовано несколько книг и статей. Все это наш отец собрал в книгу, которая переиздавалась трижды.Обложка последней версии приведена ниже. По бокам вы видите фотографии двух его выдающихся сыновей, нашего отца и Мадж Аджьяпал Сингх джи (1922-99)

Обложка последней печатной биографии Бхаи Хира Сингх джи.

Несколько лет назад я сделал краткое изложение книги и разместил его в нашем блоге. Ссылка на него приведена ниже:

Пробный вопрос

Бхай Хира Сингх джи скончался 2

-го сентября 1926 года.В его памяти функции организованы в нескольких местах. Со своей стороны я просматриваю книги и дневники, оставленные нашими предками. В этом году, просматривая документы, я обнаружил, что несколько мусульман были очень близкими друзьями нашей семьи. Бапу Бхаг Сингх джи научился музыке у устада по имени Хасна. Школьный проект активно поддержал Миан Аллах Яар Каляр. Наш дядя окончил колледж Исламия, и во время раздела капитан Назар Мохаммед рискнул своей жизнью, чтобы спасти нашего отца.Список бесконечен…

Хаджи Мохаммед Маскин был верен своей вере. Поднося венчик золотому храму, он не поступился своей верностью Аллаху.

И, конечно же, все отправились в больницу сэра Ганга Рама в Лахоре.

Мой безответный вопрос:

« Кто начал эту борьбу во имя религии. И почему?»

Эпилог

Наш отец, покойный майор Балвант Сингх, начал свою книгу с цитаты из Гурбани.Речь идет о сокровищах, доставшихся в наследство достойным сыновьям от предков. Я вынужден закончить этот отрывок тем «шабдом» Шри Гуру Грант Сахиб. Слова легко понять, но смысл очень глубокий. Мы в нашей семье верим, что книги, дневники, письма и фотографии, дошедшие до нас, гораздо дороже земельных ранчо и роскошных домов, которые стали судебными спорами во многих несчастных семьях вокруг нас. Шабад, взятый со страницы 185 Шри Гуру Грант Сахиб, приводится ниже:

Я открыл сокровищницу моих предков; и я был поражен тем, что увидел.

Наслаждаемся и тратим все вместе. Фонд не уменьшается даже тогда, когда мы расточительны

Мы унаследовали бесценные драгоценные камни и рубины. Мы не можем их взвесить или пересчитать

Говорит Нанак, (только) те, кто благословлены, могут предписывать ряды такого завещания

.

Хвостовик. Аллах Теро наам; Ишвар теро наам

Это стихотворение было написано Сахиром Лудианви для хинди-фильма.Мне нравится выражение лица Нанды, когда она исполняет его на экране, и мой личный любимый куплет:

सारे , जग के रखवाले ; निर्बल को बल देने वाले

बलवानों को दे दे ज्ञान ; अलाह तेरो नाम ईश्वर तेरो नाम

Теперь, если у вас есть три свободных минуты, посмотрите видео:

Ценность венчика

Когда я смотрю на венчик для мух и сравнивая его с другими артефактами в «Тошахане», я обнаруживаю, что экономическая ценность этого куска сандалового дерева незначительна по сравнению с украшениями из золота и бриллиантов, подаренными королями и принцами.Хаджи Маскин (слово Маскин означает «скромный») был «факиром». Также очевидно, что если бы этот венчик производился с использованием современных машин и инструментов, конечный продукт занял бы не более нескольких дней, а нити могли бы быть более тонкими. Хаджи Маскин сделал это около ста лет назад, и у него не было ничего, кроме примитивных ножей и режущих инструментов. Но его приверженность проекту огромна. Не менее значительным является его светское мировоззрение. Он без колебаний посетил киртан Бхаи Хира Сингх джи, а затем завязал духовную дружбу с сикхским певцом гимнов.

Я нахожу параллель в нашей жизни. Моя жена училась в Презентационной монастырской школе в Джамму и окончила колледж Святого Сердца в Далхаузи. Мы оба повторяем слово «Ом» во время ежедневных занятий «пранаямой» и поем «аарти» всякий раз, когда находимся в храме. И действительно, кто может устоять перед словами «Субхан Аллах!», Когда кто-то декламирует задушевную газель? Ни одна из этих практик не уменьшила нашего почтения к Гуру Нанаку и нашей веры в догматы, которым нас учили Гуру.Я, со своей стороны, останусь в вечном долгу перед теми, кто разработал нашу светскую конституцию.

А теперь взгляните в последний раз на этот венчик, который продолжает источать небесный аромат всякий раз, когда его вынимают из стеклянной витрины, в которой он хранится.

2 nd сентября — знаменательный день в нашем семейном календаре. В этот день, в 1926 году, Бхай Хира Сингх джи покинул мир смертных.В этот день проходят памятные мероприятия, и мы рассказываем о событиях из его жизни. Для меня более чем очевидно, что Бхаи Сахиб не был величайшим певцом. В области классической музыки наш прадедушка достиг гораздо больших высот. Слово Бхаи Хира Сингха продвинуло дальше его самоотверженность и преданность Создателю. Он практиковал то, что проповедовал. Однажды я слышал следующий анекдот, рассказанный старейшиной.

«Накануне« гурпураба »был организован« киртан саммелан »для ограниченной аудитории знатоков.Было предложено выступить около дюжины выдающихся ансамблей с условием, что каждый «шабд» (композиция) должен быть воспроизведен в определенной «раге», в которой она записана в «Шри Гуру Грантх Сахиб». В конце программы чествовали всех певцов гимнов, но когда Бхаи Сахиб пришел принять почетное одеяние, последовали многочисленные просьбы о еще одном исполнении. Он подчинился желанию прихожан, и во время этого выступления «сангат» буквально свалился с ног. Организаторам удалось раздобыть особенный платок, который под громкие аплодисменты накинули вокруг него.История гласит, что когда мероприятие закончилось, он сказал водителю тонги отвезти его в Золотой Храм, а не в его жилище. Там он снял свою «дупатту» и приступил к чистке и замене ею внутреннего прохода. Он продолжал это делать до поздней ночи. Когда он наконец добрался до дома, бабушка нашла его одежду и руки грязными. После неоднократных допросов Бхаи Сахиб сказал ей, что на короткое мгновение отдал должное за оказанную ему честь его способности петь.Что касается его школьного образования, он согрешил, и чтобы искупить его, он оказал небольшую услугу… »

В книгах, написанных о нашем святом предке, этот атрибут упоминается как «

катхани те карни да прабхав» (комбинированный эффект слова и дела).

В этом же контексте позвольте мне упомянуть небольшой диалог между телеинтервьюером и грозной Латой Мангешкар. Человек заметил, что песня из фильма создается совместными усилиями следующих персонажей:

  • Певица

  • Музыкальный руководитель

  • Музыканты, входящие в оркестр

  • Автор текста

  • Актер, исполняющий песню на экране

Вопрос был:

«Кто больше всего способствует успеху числа ?» Лата Джи подробно подумал и сказал: « Я думаю, что автор текста — это ключ »

Я полностью согласен с ее приговором.Есть множество певцов, которые исполняют произведения мастеров на самые разные мелодии. Но, в конце концов, выживают слова, а не голос певца или ноты инструмента. Таким образом, будь то гимны в Библии, стихи из Рамаяны, буддийское пение или Гурбани, артисты, которые выступают, являются меньшими смертными, чем Учителя, давшие нам слова.

Бхай Хира Сингх джи часто говорил: «Я всего лишь щебечущее существо. Душа киртана — это Священное писание ».На пенджабском языке это скромное создание называется «Кукер». На самом деле это птица, которая бесцельно щебечет. Итак, мы обнаруживаем, что письма, которые он писал своим друзьям, неизменно заканчивались его именем, подписанным «

Хира Сингх Кука »

Определение мандарина Merriam-Webster

человек · да · рин | \ ˈMan-d (ə-) rən \

: государственный служащий Китайской Империи любого из девяти высших рангов.

б (1) : педантичный чиновник

c : человек положения и влияния, часто в интеллектуальных или литературных кругах особенно : старейший и часто традиционалист или реакционный член такого круга

2 заглавные

а : форма разговорного китайского языка, используемая двором и официальными классами Империи.

б : группа близкородственных китайских диалектов, на которых говорят примерно на четырех пятых территории страны и стандартная разновидность которых сосредоточена вокруг Пекина.

3 [Шведский мандарин ( апельсин ) мандарин (апельсин), в конечном итоге из португальского мандарин мандарин; возможно от цвета мантии мандарина]

а : небольшое колючее апельсиновое дерево ( Citrus reticulata ) из Юго-Восточной Азии с желтыми или красновато-оранжевыми плодами с рыхлой крошкой. также : дерево (такое как сацума), полученное при выращивании из мандарина путем селективного разведения или гибридизации.

б : плод мандарина

1 : , относящийся к мандарину или типичный для него мандариновые грации

2 : отмечен изысканной витиеватой сложностью языка мандариновая проза

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.