Багз банни и даффи дак: Луни Тюнз шоу 2 сезон

Багз банни и даффи дак: Луни Тюнз шоу 2 сезон

Содержание

Looney Tunes™ 71030 | Minifigures

Детей и поклонников мультфильмов ждут веселые приключения и теплые воспоминания с каждым пакетиком! Каждый из коллекционных таинственных пакетов минифигурок LEGO® Looney Tunes™ (71030) содержит одну из 12 классных игрушек персонажей из оригинальных мультфильмов Looney Tunes, выпущенных ограниченным тиражом.

Потрясающий выбор персонажей
Юные и взрослые любители мультфильмов смогут коллекционировать, показывать или добавлять в свои наборы потрясающих персонажией из оригинальных мультфильмов Looney Tunes™. Вам могут повстречаться Багз Банни, Лола Банни, Даффи Дак, Твити, Сильвестр, Дорожный бегун, Хитрый койот, Порки Пиг, Петуния Пиг, Спиди Гонзалес, Тасманский дьявол или марсианин Марвин.

Коллекционные игрушки
Каждая отлично изготовленная и детализированная минифигурка LEGO продается в запечатанном таинственном пакете. Также в нем будет один или несколько аксессуаров, чтобы было веселее играть, и брошюра со сведениями для коллекционеров. Это чудесный маленький подарок, от которого на лице появляются улыбки.

  • Больше потрясающих персонажей! Коллекционируйте и погрузитесь в воспоминания или стимулируйте бесконечную игру с этими классными пакетами с минифигурками LEGO® Looney Tunes™ (71030). Это веселый подарок для детей и любителей любого возраста.
  • Что есть в пакете? Один из 12 уникальных персонажей для сборки плюс 1 или несколько аксессуаров. Это идеальное дополнение к любой коллекции LEGO®, чтобы вдохновить на новую игру.
  • Персонажи серий LEGO® Minifigures понравятся любому мальчику или девочке в возрасте от 5 лет, разожгут их воображение и помогут развивать творческое начало и уверенность путем игры в одиночку или с друзьями.
  • Эти качественные минифигурки и аксессуары, выпущенные ограниченным тиражом, станут отличным маленьким подарком по поводу или без, и смогут привнести новые приключения в имеющиеся у вас наборы.
  • Все элементы LEGO®, произведённые с 1958 года, соответствуют самым строгим отраслевым стандартам, поэтому они совершенно безопасны, совместимы друг с другом и надежно соединяются и разъединяются.
  • Элементы LEGO® испытывают на падения, сжатие, скручивание, нагревание, растяжение, царапины и изгиб, чтобы убедиться в их соответствии строгим международным стандартам безопасности.

история самого известного кролика в мире! — Кино и сериалы на DTF

3559 просмотров

Зайцеобразные всегда становились главными героями в искусстве. С древних времён кролики и зайцы были связаны с лунными божествами, из-за своей плодовитости считались символами плодородия, жизненной силы и изображались в сценах охоты и даже на иконах, откуда потом и возникла легенда о Пасхальном Кролике.

В эпоху Барокко именно Кролики, в отличие от Зайцев, были самыми частыми персонажами картин в качестве символа любовных утех, а морковь, которую они употребляли в пищу, являлась в те времена фаллическим символом.

Вскоре Кролики и Зайцы нередко появлялись в баснях в качестве аллегории — Заяц — трусость, Кролик — скорость (Ланфонтен «Черепаха и Кролик») и во множестве детских сказок.

За рубежом известны Братец Кролик из произведений Джоэля Харриса, Кролик Питер из сказок Беатрис Поттер, Кролик из «Винни Пуха» Алана Милна и даже Мартовский Заяц и Белый Кролик из «Алисы в стране Чудес» Кэролла.

В русской культуре же больше элементов связано именно с Зайцем, который в сказках нередко предстаёт трусом, но благодаря своей ловкости и находчивости с легкостью выходит из затруднительных положений. Также у нас сложился ряд пословиц и устойчивых выражений, связанных с Зайцем — «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь!», да и безбилетного пассажира мы также зовём зайцем…

И пусть в реальном мире зайцы далеки от сложившегося образа — несмотря на миловидную внешность, они агрессивны и чрезвычайно опасны, и при взятии за уши могут изворотиться и распороть живот мощными задними лапами иль даже укусить, всё — таки они остаются востребованы в массовой культуре, как и кролики.

Как известно, большую известность Зайцы и Кролики получили именно в кинематографе, а точнее — в сфере мультипликации, которую мы знаем с детства. Это и Заяц, собирающий мешок яблок для своей проголодавшейся семьи, и Заяц из «Ну, погоди!», и Топотун из диснеевского «Бемби», и семейство кроликов, живущее в доме-дереве и рассматривающее семейные фото с их отцом Тимьяном (в оригинале — Онестусом, в англ.версии — Брамблом) из «Историй папы кролика» ( в англ. — The Bellflower Bunnies, во фр. — La Famille Passiflore), снятых по мотивам сказки «Жили-были кролики» (Beechwood Bunny Tales в англ. версии) Женевьевы Хуриет, о которых я Вам расскажу в другой раз…

Но из всего многообразия мультяшных зайчиков и кроликов миру известен один из самых популярных кроликов зарубежного кинематографа, у которого есть даже своя звезда на Аллее Славы в Голливуде. Он так же является узнаваемым лицом анимационной студии Warner Brothers, как и символ студии Диснея — Микки Маус.

Речь, конечно же, идёт о Багзе Банни, том нахальном, бесстрашном, хитром и невозмутимом кролике, который, как и в своё время дятел Вуди, оставлял своих противников в дураках и с носом. С момента создания этого персонажа минуло уже 80 лет!

Звезда Багза Банни на Аллее Славы в Голливуде

Официальным днём рождения данного персонажа принято считать 27 июля 1940 года — именно тогда состоялся дебют Багза Банни. Серия называлась «A Wild Hare» («Дикий Заяц»), в которой охотник Элмер Фадд, в 1930-е годы известный как Яйцеголовый (Egghead), преследовал ушастого.

Надобно сказать, что персонаж Яйцеголовый был основан на персонаже американской вселенной тех лет под названием «

Ripley’s Believe It or Not!» («Хотите верьте, хотите — нет!»), созданной карикатуристом Робертом Рипли, а имя Элмер, данное ему позднее и устоявшееся, указывало на реально жившего человека, популярного в те времена охотника и писателя Элмера Меррифилда Кита:

Прототип персонажа Элмера Фадда — Элмер Меррифилд Кит

Ставший прототипом мультяшного Элмера Фадда, Элмер Меррифилд Кит был любителем огнестрельного оружия и сыграл важную роль в разработке первого револьверного патрона «Магнум» 357 калибра, а также поздних версий — 44-го калибра и 41-го калибра, и был прозван за это «

отцом крупнокалиберного ручного оружия».

Для персонажа Элмера Фадда была характерна некая картавость, которая вскоре стала неизменным атрибутом и для канарейки Твитти. Именно в эпизоде «A Wild Hare» Элмер впервые произнёс фразу, ставшую культовой и знаменитой — «Shh. Be vewy, vewy quiet. I’m hunting wabbits.» («Тсс, будьте очень тихими! Я охочусь на кволиков!»).

Впрочем, и у Багза также нашлась своя реплика, которая стала его визитной карточкой. Тогда кролик произнёс знаменитую фразу «What’s up, Doc?» («В чём дело, док?»), придуманную самим аниматором и режиссёром Фредериком Бин Эйвери, известном как Текс Эйвери, который создал на студиях MGM и Warner Bros. таких культовых персонажей, как поросёнок Порки, Даффи Дак, собственно, самих Элмера Фадда и Багза Банни, унылого пса Друпи, Чокнутую Белку Screwy, антропоморфных медведей Джорджа и Джуниора и пингвинёнка Чилли Вилли из вселенной дятла Вуди.

Зрителям понравилось именно то, при каких обстоятельствах Багз произнёс эту фразу, а не что именно он сказал. Вся шутка заключалась в том, что когда Элмер наставил ружьё на кролика, тот повёл себя крайне нетипично в данной ситуации.

Если на его месте другой бы запаниковал, кинулся бежать или выхватил бы оружие из рук, то кролик напротив — проявляет спокойствие, любопытство и интерес. А ещё самым главным атрибутом Багза Банни, как и любого уважающего себя кролика или зайца, стала морковь. Казалось бы, банальный сюжет.

Но дело всё в том, что Багз ест морковь, подражая при этом актёру Уильяму Кларку Гейблу из комедийного фильма 1934 года «It Happened One Night » («Это случилось однажды ночью»), персонаж которого, Питер Уорн, недавно уволенный газетный репортер, прислонившись к забору, ест морковь быстрее, чем глотает, давая с набитым ртом инструкции героине Эллен «Элли» Эндрюс, избалованной наследнице, роль которой сыграла Клодетт Колберт.

Эта сцена была настолько известна в то время, что большинство людей сразу увидели связь:

Персонаж Багз Банни является преимущественно символом вселенной «Луни Тюнз», однако уже в 40-е годы он стал чаще появляться в рамках мультсериала Merrie Melodies («Весёлые Мелодии»), которые до этого несли исключительно пародийный и сатирический, а не развлекательный характер.

Мало кто знает, что Багз Банни с самого момента своего появления на экране был безымянным Зайцем. На самом деле он появился гораздо раньше — 30 апреля 1938 года в рамках мультсериала «Луни Тюнз» вышла короткометражка «Porky’s Hare Hunt», где он вступал в противоборство с поросёнком Порки.

Заяц отличался эксцентричными манерами, овальной головой и белым окрасом шерсти. Его дизайн был разработан карикатуристом, Чарльзом Торсоном, который и придумал имя персонажу — «Bugs’ Bunny» ( обратите внимание на апостроф!), то есть Кролик, ПРИНАДЛЕЖАЩИЙ Багзу, а не имя собственное!

Внешность персонажа была срисована с Кролика Макса из диснеевского мультсериала «Silly Symphonies» («Глупые симфонии»). Для Хардэвея Торсон создал модель листа с шестью различными позами кролика.

Модельный лист Торсона — это «комическое исполнение стереотипного пушистого кролика». У него было грушевидное тело с выступающим задом, плоское лицо и большие выразительные глаза. Также кролик обладал преувеличенно длинной шеей, передними лапами в перчатках с тремя пальцами, огромными задними лапами и «умной» ухмылкой.

Дело все было в том, что вселенной «Луни Тюнз» позарез были нужны антропоморфные животные, постоянные персонажи мультсериала. Продюсер Леон Шлезингер, который с 1934 года возглавлял аж две вселенные, когда их создатели — Рудольф Изинг и Хью Харман поссорились с ним из-за финансовых вопросов и уволились, навсегда забрав своих персонажей с собой — темнокожего мальчика Боско, который раньше изображался в виде чернильной кляксы, похожих на Микки Мауса и его подружку Минни лисичек Фокси и Рокси, которых мы увидели в одной из серий «Озорных Анимашек», собаку-пианиста Гупи Гира и Хрюшу (Piggy), приказал сотрудникам студии приступить к созданию новых персонажей.

Лисичку Фокси было очень легко спутать с её диснеевским аналогом — мышкой Минни

Вскоре персонажа Боско заменил человечек Бадди, но продержался недолго, да и серии были скучные и несмешные. В 1935 году в рамках короткометражки «I Haven’t Got A Hat» («У меня нет шляпы»), пародирующем серию американских комедийных фильмов 1922-1944 годов под названием «Наша Банда» или «Мошенники Хэла Роуча», появились такие персонажи, как кошки — кот Бинс/Боб и Маленькая Китти, щенки- близнецы Хэм и Экс, совёнок Оливер и поросёнок Порки, который в будущем и стал иконой вселенной «Луни Тюнз» и произносил знаменитый слоган «That s all, falks!» («Вот и всё, ребята!») в финале каждой серии, выходя из барабана.

Ту самую песню из короткометражки, которую в оригинале исполнило трио «The Three Sizzlers» в мюзикле Vitaphone «Broadway Brevity», сейчас днем с огнем не сыщешь, однако она была исполнена в оригинале мультфильма 2019 года вселенной «Семейки Аддамс» дядей Фестером, как бы отдавая дань эпохе 1930- годов:

Итак, новые персонажи не продержались слишком долго. Единственный раз в роли школьной учительницы была показана мисс Кад — корова, напоминающая диснеевскую Кларабель. Поросёнок Порки был слишком толстым, напоминал популярного в те годы актёра Роско Арбакля, да к тому же заикался, как комики с Бродвея.

Последним персонажем, кто сначала составлял конкуренцию поросёнку Порки, а потом сдружился с ним — был кот Бинс/Боб, да и тот в 1936 году покинул студию, так как Леону Шлезингеру не удалось сохранить авторские права на последнюю короткометражку под названием «Westward wow» («На Запад, вау!»), в которой кот Боб/Бинс вместе с Маленькой Китти и щенками Хэмом и Эксом отправились на Дикий Запад.

Кот Боб/Бинс и поросёнок Порки

Один из аниматоров студии Уорнер Браззерс — Джек Кинг — уволился и стал работать на кампании Дисней, создавая образ всеми известного Дональда Дака, а на одном только Порки юмористический мультсериал создать было невозможно.

Тогда, в 1937-38 годы появились новые аниматоры — Текс Эйвери, Боб Клэмпетт, и другие, которые создали своих персонажей — свинью Петунию в качестве любовного интереса для Порки, вспыльчивую козочку Габи, которая была очень похожа на Порки и продержалась — то всего две серии, Даффи Дака, и собственно, Багза Банни, точнее — его раннюю безымянную версию. Помимо создания новых персонажей, Текс занимался разработкой нового, более привычного дизайна для Порки.

Коза Габби из короткометражки 1937 года «Get Rich Quick Porky» («Разбогатей быстро, Порки!»)

В марте 1939 года вышла в эфир короткометражка под названием «Prest-O Change-O», где состоялось второе и последнее появление Зайца в мультсериале. На этот раз вместо поросёнка Порки жертвами становятся собаки, которые, сбегая от браконьера, случайно попали в заброшенный дом.

Следующий дебют ранней версии Багза состоялся уже в августе того же, 1939 года, но уже, как и прежний эпизод, в рамках «Весёлых мелодий», а не «Луни Тюнз», как раньше.

Короткометражка называлась «Hare-um Scare-um». Это — омоним со старым бессмысленным английским выражением «harum-scarum», что означает «безрассудный» или «безответственный». Это было первое использование каламбура в мультфильмах Warner Bros., которое вскоре было предназначено для Багза Банни в ближайшие годы.

Здесь уже наблюдается явная эволюция персонажа, по сравнению с короткометражкой 1938 года — у него более очерченные уши розового цвета внутри, морда уже не настолько выпуклая, удлинённые зубы и серый окрас шерсти, появились даже рыжие перчатки на передних лапах. Дизайном персонажа уже занимался другой аниматор — Вирджил Росс.

Прототипом Элмера Фадда в данном эпизоде можно считать охотника по имени Джон Саурпусс, который своим внешним видом и вздёрнутым красным носом весьма напоминает его раннюю версию — Яйцеголового.

По сюжету, персонаж Джон пытается поймать кролика не из-за развлечения, а ради пропитания, поскольку цены на мясо повысили. «Как они так могут поступать со мной?! — восклицал он в начале эпизода, читая газету. — Я — гражданин! Я плачу налоги!»

В финале эпизода, сбив собаку Джона с толку и убежав, Кролик начинает петь песню о том, какой он сумасшедший. Закончив песню, он оборачивается и видит охотника с нацеленным на него ружьем.

Кролик, пытаясь добиться сочувствия, умоляет сохранить ему жизнь, объясняя, как он беден и болен. Джон начинает плакать, жалея кролика, а затем, поняв, что зверь обманул его, в сердцах кричит, что сразится со всем семейством Кролика. Внезапно большая группа кроликов окружает растерянного Джона, ища драки, и на этом всё заканчивается.

27 апреля 2009 года историк анимации Дэвид Герштейн опубликовал в своем блоге отчет о том, что он наконец-то раскрыл истинную концовку этого мультфильма: кролики нападают на охотника в мультяшном облаке дыма, а затем убегают. Дым рассеивается, показывая растрепанного охотника.

Кролик возвращается, чтобы отдать охотнику его сломанное ружье со словами: «Ты должен это починить. Кто-то может пострадать.» Затем он возвращается в свое сумасшедшее состояние, прыгая на голове, чем приводит Джона в ярость, который спустя несколько минут делает то же самое, что и кролик.

Но эта сцена была удалена, потому что весьма напоминала финал другой короткометражки 1 января 1938 года с участием персонажа Яйцеголового, где похожим образом вёл себя и Даффи Дак. Впрочем, не было новшества и в эпизоде «Porky’s Hare Hunt», который в точности повторял сюжет короткометражки «Porky’s Duck Hunt» 1937 года, где вместо Зайца фигурировал чёрный утёнок Даффи.

Как заметил карикатурист Фритц Фреленг, аниматоры решили буквально «одеть утку в костюм кролика». Задача персонажа была выставить себя глупой добычей, которая больше заинтересована в том, чтобы свести своего преследователя с ума, а не убежать от него. Ранние версии Багза Банни характеризовались как «деревенские шуты» с безумным гортанным смехом.

Привычный нам дизайн Багза Банни разработал Текс Эйвери. Именно он «превратил» Зайца в кролика, изменил несколько черт его внешности: цвет перчаток стал белым, как и цвет рта, и уши тоже слегка изменились. А актёр Мел Бланк, который также озвучивал и дятла Вуди, наделил своего персонажа бруклинским акцентом.

Вместе с внешним обликом постепенно менялся и характер героя. Если в ранних короткометражках Багз был практически неотличим от Даффи Дака и дятла Вуди — также безудержно хохотал, впадал в безумие, и даже использовал коронные фразы Вуди вроде «Угадай, кто!» в упомянутом эпизоде «A Wild Hare», то спустя десятилетия его характер превратился в эдакую смесь «сумасбродных» и «обывательских» характеристик.

Имя персонажа в дословном переводе с английского языка переводится как «Рехнувшийся кролик». По словам актёра Мела Блана, который в своей книге «That’s Not All Folks» (название — переработка действующего слогана мультсериала «Луни Тюнз») 1988 года описал кролика как «крутого маленького вонючку», ставшего конечной версией переработанного персонажа режиссера Эйвери, имя Багз было дано в честь первоначального режиссёра, Джозефа Бенсона (Бена) Хардэвея, которого в творческом кругу называли Багзом, Багги и Джей Би.

Также существовало и другое, неофициальное прозвище — Счастливый Кролик, которое сразу же рождало ассоциации с диснеевским Освальдом. Это прозвище в шутку придумал сам актёр Мел Блан, когда рассказывал о развитии персонажа в 1970-80-х годах.

В рекламных материалах для мультфильма, включая сохранившийся пресс-релиз 1939 года, изначальное имя персонажа, придуманное Чарльзом Торсоном, но НИ РАЗУ не упомянутое ни в титрах, ни в самих короткометражках, было изменено на «Bugs» Bunny (кавычки использовались только до 1944 года).

Также оно один-единственный раз фигурировало в рецензии на вышедший в августе 1939 года мультфильм «Hare-um Scare-um» на страницах газеты «The Motion Picture Herald». Но на экранах имя Багза прозвучало лишь в 1941 году в эпизоде «Elmer’s Pet Rabbit» («Домашний кролик Элмера»):

В отличие от остальных короткометражек, здесь Багз Банни обладает гораздо более агрессивной, эгоистичной, высокомерной, почти бандитской личностью, чем его ранние и поздние версии. Также это — единственный мультфильм, где кролик носит желтые перчатки вместо белых, имеет короткие передние зубы и утверждает, что не ест морковь.

Вторым мультфильмом про Багза Банни, номинированным на премию Оскар в 1941 году стала короткометражка под названием «Hiawatha’s Rabbit Hunt», где индеец, напоминающий Элмера Фадда, пытался сожрать кролика, а тот стал купаться в кастрюле, словно в горячей ванне. Но как только Гайавата проговорился, что ему нужно было тушёное мясо кролика, Багз быстро вылез из посуды.

Сюжет данной серии повторился в следующей короткометражке 1944 года —«What’s Cookin’ Doc?» («Что готовишь, док?»), но уже с привычной нам анимацией персонажа Багза Банни, который показал этот фрагмент для того, чтобы ему вручили премию Оскар:

Во времена Второй Мировой Войны и в последующие годы персонаж Багз Банни появляется в цветных короткометражках как «Весёлых мелодий», так и вселенной «Луни Тюнз», которые ближе к 1944 году слились воедино и перестали различаться, имея лишь одну направленность — развлекательную.

Хотя, прошу заметить, вплоть до 1950-х годов «Весёлые мелодии» в угоду военной пропаганде ещё сохраняют свою сатирическую направленность, высмеивают политических деятелей и исторических личностей, таких как Муссолини, Адольф Гитлер, Франсиско Франко и даже… Иосиф Сталин!

Мультипликаторы то и дело заставляли вымышленных персонажей противостоять реальным нацистко-фашистским течениям. Так, в короткометражке «Bugs Bunny Nips the Nips» 1944 года кролик Багз Банни не проявляет милосердия к японским солдатам, приветствуя их оскорблениями такими как «обезьянья морда» и «раскосые глаза», расправляется с борцом сумо и бомбит большую часть японской армии с помощью различных взрывчатых веществ, включая гранаты, спрятанные в ларьках с мороженым.

Дело в том, что в те непростые для всего мира годы Америка находилась «на ножах» с Японской империей, на которую вскоре и сбросила две атомные бомбы.

Фильмы, изображающие японского врага во время Второй мировой войны, имели тенденцию как идентифицировать грозного противника военного времени, так и изображать противника как уступающего своим американским коллегам.

В мультипликации это выражалось в тенденции изображать японцев либо суперменами, либо шутами. И в данной серии американцы высмеяли японских солдат. Вскоре эта короткометражка была запрещена к показу в эфире цензурой по расовому и национальному признаку, как в своё время в России эпизод, где диснеевский Дональд Дак прислуживал Гитлеру и зиговал из-за действий персонажа и использования нацистской символики — свастики, посчитали экстремистским материалом.

Кстати, о Гитлере. Есть у кампании Уорнер Браззерс и другая короткометражка 1945 года «Herr Meets Hare» («Герр встречает Зайца»), где Багз Банни в открытую противостоит фюреру:

Багз Банни появился в 167 мультфильмах вселенных «Looney Tunes» и «Merrie Melodies». Помимо Элмера Фадда его врагами также были: ковбой Йосемити Сэм, дебютировавший 5 мая 1945 года в короткометражке «Hare Trigger» («Заячий Триггер»), Тасманский Дьявол, Мервин Марсианин, даже Койот в некоторых эпизодах до появления Дорожного Бегуна, персонажи Рокки и Магси, Beaky Buzzard (глупый Ястреб Бики), Ведьма Хейзел, Госсамер, черепаха Сесил (аллюзия как на басню Эзопа, так и на одноимённый диснеевский мультфильм из «Глупых симфоний». Подобное, кстати, встречалось и во вселенной «The HarveyToons Show», познакомившей нас с историей призрака Каспера) и другими повторяющимися персонажами.

Но больше всех по сюжету оригинальных «Весёлых мелодий» и «Луни Тюнз» Багз ненавидел Даффи Дака, который в ранних короткометражках, подобно Тому и Джерри из вселенной MGM, был менее антропоморфный и напоминал обычную чёрную утку.

Неадекватное поведение Даффи, когда он в конце серии прыгал по воде и экрану с криками «Ху-ху! Ху-ху!» было вдохновлено известным кинокомедистом тех лет — Хью Гербертом.

Актёр Мел Блан, который помимо Багза Банни озвучивал ещё и роль Даффи Дака, утверждал, что присущая утенку шепелявость, почти как у диснеевского Дональда, была связана с неправильным строением его клюва: «Мне казалось, — написал он в своей книге, — что такая удлинённая нижняя челюсть вызовет затруднения в речи, особенно в словах с буквой «с».

В одной из короткометражек 1950-х годов выясняется, что у Даффи есть второе имя, Дюма — отсылка к писателю. Кроме того, в последующих мультсериалах — «Baby Looney Tunes» Бабуля обращается к Даффи как к «Даффи Горацио Тиберий Дак», а в «Шоу Looney Tunes» 2011 года используются шутливые отчества «Армандо» и «Шелдон».

В короткометражках с Багзом Банни Даффи был показан ревнивым, неуверенным в себе селезнем, желающим любой ценой добиться славы и превзойти во всём кролика, в то время как сам Багз либо оставался хладнокровным, но слегка удивленным и/или равнодушным к ревности утки, и/или использовал ее в своих интересах.

Так, в мультфильме «Show Biz Bugs» 1957 года Даффи Дак, чтобы стать звездой шоу в театре, фактически УБИВАЕТ себя к концу эпизода — выпивает порцию бензина, глотает нитроглицерин, ест порох и уран-238, глотает горящую спичку и взрывается под аплодисменты зрителей.

Когда Багз Банни замечает, что зрители театра хотят большего, призрак персонажа Даффи ответил ему, что он «может сделать это только один раз». Правда, вскоре концовку мультфильма порезали из опасений, что дети могут повторить действия утёнка.

В некоторых короткометражках Даффи даже объединялся с Элмером Фаддом и настраивал его против Багза Банни, но всякий раз остаётся в дураках и произносит свою коронную фразу — «You’re despicable.» («Ты презренный»/»Ты отвратителен»).

Позднее эти оба персонажа появились в «Луни Тюнз Шоу», где Даффи был показан тунеядцем, живущим в одном доме с кроликом. Также у Даффи есть своя странная машина — Парадная Платформа, в виде утиной статуи его самого из папье-маше и любовный интерес — утка Тина, работающая в магазине.

Вот как аниматор Боб Клемпетт отзывается о персонаже Багзе Банни, написав о нём от первого лица: «Некоторые люди называют меня дерзким и наглым, но на самом деле я просто уверен в себе. Я беспечен, невозмутим, созерцателен.

Я играю хладнокровно, но мне может быть жарко под воротником. И, прежде всего, я очень «осведомленный» персонаж. Я прекрасно понимаю, что появляюсь в мультфильме….

А иногда я жую морковку по той же причине, по которой комик жует свою сигару. Это спасает меня от слишком быстрого перехода от последней шутки к следующей. И иногда я не действую, а реагирую.

И я всегда отношусь к соревнованию со своими преследователями как к «забаве и играм». Когда на мгновение мне кажется, что я загнан в угол или в страшной опасности, и я кричу, не будьте консоин – это на самом деле большая игра. Давайте посмотрим правде в глаза, Док. Я прочитал сценарий и уже знаю, как все обернется.»

По разному подаётся и биография главного героя. Так, из эпизода «What’s up, Doc?» 1950 годамы узнаём, что Багз родился в 1938 году в Бруклине, обладал музыкальными способностями (на игрушечном пианино пытался воспроизвести мелодию из «Венгерской Рапсодии № 2 До-диез минор»).

Вскоре Багз Банни начал ходить в танцевальную школу и выступал с экстравагантными номерами перед искушенной публикой. Когда герой получил аттестат об образовании, хотел стать актером и блистать на красной дорожке перед камерами папарацци, ему выпал счастливый билет — сначала кролик пел во вступительном хоре а потом заменил заболевшего артиста и сыграл его роль.

Однако, после выступления Багза в зале не прозвучали аплодисменты. Разочарованный и убитый горем кролик вскоре уволился из театра и кочевал в поисках подходящей должности.

Тогда Элмер Фадд ещё не был охотником и находился в поисках звезды для комедийного номера. Из четырех актеров Элмер выбрал Багза, который меланхолично сидел на скамейке, погруженный в грустные раздумья. Вместе с ним сидели и другие персонажи, которые пародировали знаменитостей того времени — Джека Бенни, Эдди Кантора и Бинга Кросби.

Когда Элмер заметил это, то спросил Багза усмешливо: «Почему ты околачиваешься вокруг этих парней? Они никогда ничего не добьются!», после чего предложил ему сниматься в своём шоу.

Кролик не раздумывая дал согласие на сотрудничество с Фаддом, не подозревая о том, что во время выступлений и репетиций становился объектом для насмешек со стороны последнего.

После нескольких спектаклей Багз устает от акта и решает сменить распорядок. Элмер приходит в ярость и, направив винтовку на Багза, загоняет кролика обратно на сцену, а толпа смеется.

Затем Багз нервно произносит свою знаменитую фразу: «В чем дело, док?» Зрители приветствуют это, к удивлению обоих; Багз предполагает, что у них может быть новый трюк для этого акта, и говорит: «Давайте сделаем это снова.»

Они повторяют свой трюк и получают положительный отклик аудитории. После этого посыпаются письма от поклонников и предложения, и они вдвоем привлекают внимание публики.

История мультфильма возвращается к сегодняшнему дню. Багз смотрит на часы и замечает, что опаздывает на съемочную площадку, чтобы начать играть свою первую роль в фильме, однако на съемках выяснилось, что она досталась не кролику, а хористу, к разочарованию и отвращению Багза.

Багз Банни после своей «карьеры» в мультсериалах «Луни Тюнз» и «Весёлые мелодии» появлялся во множестве полнометражных мультфильмов и фильмов ( документалистике «Багз Банни — суперзвезда» 1975 года, режиссёром которого был не кто иной как Орсон Уэллс, «Багз Банни: 1001 кроличья сказка» 1982 года — пародия на «1001 ночь»и «Daffy Duck’s Quackbusters» 1988 года), появился в роли самого себя в фильме «Кто подставил кролика Роджера», выступил наставником кроликов Бастера и Бэбс, срисованных с него и его возлюбленной в «Tiny Toon Adventures» — вселенной, которая является ответвлением от «Луни Тюнз», в «Озорных анимашках»/»Animaniacs» и их ответвлении — «Пинки и Брейне» появлялся на заставке логотипа Уорнер Браззерс, становился персонажем комиксов и компьютерных игр, иногда принимал участие в других мультсериалах вселенной «Луни Тюнз», таких как «Taz-Mania» 1991-95 года, названном в честь персонажа Тасманийского Дьявола, и «Хистерия!» — образовательной программы Томаса Рюггера, режиссёра «Озорных анимашек».

В фильме «Космический Джем» 1996 года состоялся дебют возлюбленной Багза — Лолы Банни. Их романтические отношения были сложными, кролики почти никогда не могли признаться друг другу в своих чувствах.

Если в фильме Лола была баскетболисткой, жесткая, решительная женщина, чрезвычайно независимая и уверенная в себе, эдакая бой-баба, воплощение архетипов сорванца, хоксианской и роковой женщины, то в мультсериале «Луни Тюнз Шоу» она показана как эксцентричный и жизнерадостный молодой кролик, буквально одержимый Багзом Банни, которого в оригинале она называет «Булочка-Булочка» (

Лола в основном бывает вовлечена в причудливые ситуации, либо созданные ею самой, либо в сопровождении селезня Даффи. К тому же, у неё случаются порой приступы амнезии.

В других мультсериалах Лола то сохраняет качества, данные ей изначально в фильме «Космический Джем», то утрачивает их, превращаясь в милого дружелюбного зайчонка. В экшн-комедии 2005-2007 годов «Loonatics Unleashed» выясняется, что у Лолы есть преемница по имени Лекси:

Изменился и сам Багз Банни. Так, в мультсериале «Луни Тюнз шоу» он изображен вместе с Даффи Даком как лучшие друзья, а не как обычные соперники.

В то же время Багз более откровенно раздражен выходками Даффи (иногда до агрессии), по сравнению с его обычной беззаботной личностью из оригинальных мультфильмов.

Также Багз и Даффи являются близкими друзьями поросёнка Порки, хотя Багз, как правило, более надежный друг Порки, чем Даффи. Багз встречается с Лолой Банни, несмотря на то, что поначалу находит ее «сумасшедшей» и немного чересчур разговорчивой (позже он учится принимать ее личностные причуды, подобно своей терпимости к Даффи).

В мультсериале 2020 года «Looney Tunes Cartoons» , который, как и предыдущее творение 2011 года, и похожие на него «Шоу Тома и Джерри», новое «Простоквашино» явно пытается впихнуть полюбившихся нам героев в современный мир с вай-фаем и прочими предметами нынешнего быта, дизайн кролика вернулся к его изначальным истокам — у Багза жёлтые перчатки, как и у его аналога 1941 года, а его характер — это сочетание хитрости Фреленга, неповиновения Клэмпета и стойкости Джонса, в то же время сохраняя его холодное, уверенное в себе, спокойное поведение. В данной версии Багза озвучил другой актёр — Эрик Бауза.

Персонаж настолько полюбился зрителям,что в период с 1948 по 1969 годы стал героем отдельного мультсериала — «The Bugs Bunny Show». Первоначальные трансляции шоу были черно-белыми, а обёртки его выходили в цвете. Всего было снято 52 эпизода. Аниматорами мультсериала были Фриз Фрелинг и Чак Джонс, соответственно.

Этому шоу приписывают сохранение Warner Bros. мультфильмы, созданные в так называемый Золотой Век анимации Америки. Действительно, шоу продолжалось более четырех десятилетий и помогало вдохновлять аниматоров, комиков, историков и тех, кто смотрел субботнее утреннее телевидение.

А заглавная песня мультсериала «This Is It» была невероятно популярна и использовалась как в рекламе, так и в 4 сезоне американского ситкома «Сайнфелд» 1992 года:

Интересные факты:

1.В русском дубляже роль Багза Банни озвучивали Борис Шувалов и Вероника Цукино.

2. Существует мнение, что главный герой – не кролик, а заяц, потому что у первых млекопитающих более короткие уши. Да и в некоторых мультфильмах его называют зайцем.

Само слово «bunny» означает молодняк отряда зайцеобразных, но в русском языке чаще всего переводится как «кролик». Поэтому остается только гадать, что же подразумевали создатели персонажа?

3. Кролики не любят морковь так, как показано в мультфильмах, но могут полакомиться этим овощем в небольшом количестве.

4. Поклонникам студии «Warner Bros.» наверняка интересно, почему Банни называет охотника «док». Дело в том, что это слово – аналог русскоязычного «чувак». Позже Текс Эйвери объяснил, что это было распространенное выражение в его родном Техасе и что он не придавал этому выражению особого значения.

Однако ярые поклонники анимации заметили, что в фильме «Это случилось однажды вечером» 1934 года, из которого кролик Багз «позаимствовал» метод поедания моркови, есть второстепенный персонаж, Оскар Шейпли, который обращается к Питеру Уорну, говоря Doc, и Уорн в ответ упоминает воображаемого человека по имени Bugs Dooley («Багз Дули»), чтобы напугать Шейпли.

В конечном итоге фраза стала популярной, и даже персонажи, придуманные Королём Ужасов Стивеном Кингом, нередко пускают ее в обиход.

Чейз Крэйг, член мультяшного подразделения Текса Эйвери, говорит о своем персонаже следующее: “Рисовкой и созданием Багза не занимался какой-то один конкретный человек, он появился только благодаря совместной работе и талантливым мастерам своего дела. На протяжении долгих лет его внешность видоизменили разные люди, все мультипликаторы и режиссеры студии Warner Bros сделали вклад в развитие”.

Багз Банни по-прежнему остаётся самым популярным вселенной «Луни Тюнз». «Весёлые мелодии» же, к сожалению, появившись в рамках мультсериала «Шоу Луни Тюнз» 2011-2014 годов в качестве двух-четырехминутных музыкальных клипов, где каждый персонаж исполнял совершенно новую песню, утратили былую славу, свой шарм, остались в тени и канули в Лету.

Багз Банни даже значился в Книге рекордов Гиннесса как анимационный персонаж, которого снимали чаще всего (в 2011 году зафиксировано 229 мультфильмов с его участием). Он до сих пор продолжает радовать маленьких зрителей в новой интерпретации старой вселенной, которая была создана лишь с одной целью — дарить людям радость.

‎App Store: Looney Tunes™ БЕЗУМНЫЙ МИР

Объединяйтесь с Багз Банни, Даффи Даком, Марсианином Марвином и всеми другими классическими мультяшками, чтобы создать величайшую Мультяшную команду в Looney Tunes™ БЕЗУМНЫЙ МИР!

Создайте команду из Твити, Тасманского дьявола, Дорожного бегуна, Хитрого койота и многих других мультяшек, чтобы побеждать в нереально крутых боях в ярком мире Looney Tunes™. Соберите всех классических мультяшных персонажей Looney Tunes™ в этой эпической action RPG игре.

Разрабатывайте стратегии исходя из классических боев! Получайте бонусы при сражении легендарных врагов типа Хитрого койота и Дорожного бегуна или Багз Банни и Элмера Фадда!

Вы можете украсть крейты в PVP для получения призов и бустеров!

Постройте город для ваших любимых мультяшек, в котором будут присутствовать знаменитые места из Looney Tunes™, начиная от башни Warner Bros и до кроличьей норки Багз Банни. Только от вас зависит то, каким будет ваш личный мир Looney Tunes™!

Создайте свой собственный мир Looney Tunes™, соберите ваших любимых персонажей и откройте их уникальные и невероятные боеспособности.

Загрузите Looney Tunes™ БЕЗУМНЫЙ МИР сегодня!

ВОЗМОЖНОСТИ

В Looney Tunes™ ВЫ СМОЖЕТЕ
— Собрать своих любимых персонажей Looney Tunes™.
— Вас ждут Багз Банни, Даффи Дак, Элмер Фадд, Хитрый койот, Бабушка Гренни, Порки Пиг и многие другие!
— Создать и вооружить команду, чтобы сразиться в битве с помощью мультяшных навыков и оружия.
— Отмыкайте специальные атаки, навеянные знаменитыми мультяшными боями вместе с вашей мультяшной командой.
— Воссоздавайте знаменитые бои типа Хитрый койот против Дорожного бегуна!
ACTION RPG ИГРА
— Ведите бои мультяшных команд в легендарных местах.
— Путешествуйте повсюду, начиная от леса, в котором Элмер охотился на Багза, и до космоса с Даком Доджерсом.
— Участвуйте во всех легендарных мультяшных конфликтах.

СТРАТЕГИЧЕСКАЯ ИГРА
— Действуйте с умом в пошаговом бою.
— Используйте стратегию при подборе своей команды, чтобы во всеоружии встретить своих мультяшных врагов.
— Координируйте действия мультяшек для создания комбинаций и установления дружеских связей.

СОЗДАТЕЛЬ МИРОВ
— Создайте свой город Looney Tunes™.
— Добывайте ресурсы, давая своим мультяшкам различные задания.
— Собирайте легендарные мультяшные объекты.

PVP АРЕНА
— «Ты, конечно, понимаешь, что это объявление войны».
— Соревнования, в ходе которых вы сможете украсть у других игроков крейты и материалы.
— Обороняйтесь от других игроков или же атакуйте их и зарабатывайте звезды.
— Формируйте союзы для завершения событий.

Станьте маэстро дебошей в Looney Tunes™ БЕЗУМНЫЙ МИР! Загрузите игру сейчас!

https://scopely.com/privacy/

Леброн Джеймс, Багс Банни и Даффи Дак вошли в ностальгический Хэппи Мил к выходу фильма «Космический Джем: Новое поколение» — MerchNews

Новый Хэппи Мил в ресторанах McDonald’s тематически приурочен к выходу 16 июля фильма «Космический Джем: Новое поколение». Смесь игрового кино и анимации на баскетбольную тему – продолжение вышедшего в 1996 году блокбастера «Космический Джем» о приключениях Майкла Джордана.

В этот раз центральной фигурой фильма (и набора, соответственно) стал Леброн Джеймс, могучий форвард «Лос-Анджелес Лейкерс». Самый популярный баскетболист мира  —  лидер по продаже мерча не только в США (по данным NBAStore.com и fanatics.com), но и во всем баскетбольном мире.

Однако более мимимишную ценность несут фигурки мультяшек Looney Lunes, перекочевавших из первого «Джема»: в наборе присутствуют Багз Банни, Лола Банни, Даффи Дак, Таз и прочие зверушки.

Набор фигурок – продолжение тематического мерча McDonald’s к выходу нового «Космического Джема»: прежде вышла лимитированная коллекция футболок и шорт, созданная совместно с брендом Diamond Supply.

Сейчас можно найти фигурки мультяшек и из первого «Джема», которые прилагались к Хэппи Милу в 1996-м: запечатанный Даффи Дак на Amazon стоит до 30 долларов. 

В конце мая McDonald’s предложил покупателям «BTS-мил» – сет, созданный музыкантами корейской поп-группы BTS. После успеха недавно  «BTS-мил», когда музыканты группы попробовали себя в роли шеф-повара, в новой коллаборации с популярным бургер-брендом кумиры подростков решили, что талантливые люди талантливы во всем, и нарисовали оригинальные картинки для мерча BTS x McDonald’s.

Подписаться на еженедельную рассылку

Диснеевский вертеп – Газета Коммерсантъ № 232 (2835) от 20.12.2003

премьера кино

Фильм «Луни Тьюнз: снова в действии» (Looney Tunes: Back In Action) — вполне удовлетворительный выбор для предновогоднего семейного просмотра. В нем герои диснеевской анимационной серии 40-50-х «Looney Tunes» утка Даффи и кролик Багз Банни сочетаются с живыми актерами. Однако удивительно не это, а кинематографическая эрудиция режиссера Джо Данте, которую оценила ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
       Осовремененные полнометражные «Луни Тьюнз», конечно, не достигают уровня комедии Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?» даже чисто визуально. Анимационные и живые персонажи не состыковываются на экране так гладко и безупречно, и ощущение зазора между ними остается, хотя вроде бы с 1988 года, когда вышел фильм Земекиса, техника шагнула довольно далеко. Но зато «Луни Тьюнз» удачнее по духу, чем еще одна промежуточная попытка совместить диснеевских рисованных героев с человеком (а именно с баскетболистом Майклом Джорданом), предпринятая в 1996 году в фильме «Space Jam».
       Режиссер Джо Данте в домашнем обиходе называл свой проект «Anti-Space Jam» в знак протеста против уродования личностей диснеевских героев — любимца публики Багза Банни и вечно завидующего ему Даффи Дака: «Ты ничего не делаешь, только ешь морковку, а тебя все обожают». Новые приключения двух соперников начинаются на студии Warner Brothers, которой руководит пара одинаково одетых пожилых близнецов — братьев Уорнеров (на самом деле четыре брата Уорнера были разновозрастными). Вице-президентом по комедиям служит малосимпатичная женщина (Джина Эльфман), которая находит, что Даффи больше не смешон, и увольняет его. Но вскоре близнецы Уорнеры одумываются и поручают вице-президентше вернуть Даффи, уже укатившего в Лас-Вегас. Туда же срочно направляется герой Брендана Фрейзера, каскадер, подрабатывающий охранником на студии и только что узнавший, что его папа-кинозвезда на самом деле супершпион (бывший Джеймс Бонд Тимоти Далтон) и находится в плену у приспешников главного подонка. Его изображает не сразу узнаваемый Стив Мартин в гадских очочках, ублюдском паричке и паскудных коротких брючках, слегка косящий под Майка Майерса,— босс корпорации, использующей детский труд. Он охотится за волшебным алмазом «Голубая обезьяна», имеющим свойство превращать людей в обезьян и обратно. План злодея безукоризнен: все население Земли превращается в обезьян и горбатится на корпорацию, а потом — обратно в людей и покупает ее продукцию. В общем, сюжет «Луни Тьюнз» мог бы стать украшением если не очередной серии бондианы, то как минимум «Остина Пауэрса». Правда, комедийную ценность диалогов несколько снижает то, что наши переводчики умудряются испортить даже переводимые шутки. Так, в одной сцене Даффи спрашивает лас-вегасскую танцовщицу, затянутую в черный латексный комбинезон: «Сколько пар галош убили, чтобы сшить этот прикид?» В русском варианте экологическая ирония теряется, и шутка пропадает: «Сколько пар галош можно сшить из этого прикида?»
       К счастью, переводчики и дублеры бессильны испоганить самое смешное в «Луни Тьюнз» — киноманские цитаты и намеки. На студии Warner 78-летний король трэша Роджер Корман снимает фильм о Бэтмене. На носу бомбы, которую запускают мерзавцы, написано «Hi There!» — как на бомбе из кубриковской сатиры «Доктор Стрейнджлав». В секретной правительственной лаборатории мама героя (Джоан Кьюзак) ставит опыты на колоритных существах из научной фантастики и хоррора 50-60-х, включая человекоядное растение из «Дня триффидов» и черно-белого Кевина Маккарти со стручком под мышкой из «Вторжения похитителей тел». Знаменитую сцену зверского убийства в душе из «Психоза» Джо Данте воспроизводит покадрово в черно-белой анимации, только вместо Джанет Ли снялся кролик. В нужный момент он капает в ванну шоколадный сироп, аналогичный тому, которым пользовался Альфред Хичкок, чтобы изобразить кровь, стекающую в сливное отверстие. Но еще остроумней (и изобразительно изобретательней) использована в «Луни Тьюнз» популярная живопись; во время погони по Лувру Даффи и Багз перепрыгивают из картины в картину, преображаясь в манере соответствующего художника. В картине Дали с расплавившимися часами они растекаются по земле и бормочут заплетающимися языками: «Сюр-р-реализм какой-то», в Тулуз-Лотреке пляшут канкан, в «Крике» Эдварда Мунка разевают перекошенные рты, в «Воскресной прогулке на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сера распадаются на цветные точечки, а потом читают краткую лекцию о пуантилизме, завершающуюся назидательной фразой «Кинематограф должен учить». Но независимо от того, захотят ли учиться таким образом ваши предвкушающие каникулы лоботрясы, дошкольники скучать на «Луни Тьюнз» не будут. Присутствовавший со мной в зале маленький ребенок заливисто смеялся благодаря предусмотрительности авторов, позаботившихся, чтобы дети своим нытьем не мешали родителям смотреть кино и не отрывались от экрана, где каждые две секунды кто-то падает, поскользнувшись на банановой кожуре.

Багз Банни — это… Что такое Багз Банни?

Багз Банни
Bugs Bunny
Появление

Прототип: «Охота Порки на Кроликов» (1938) Официальная версия: «Дикий Кролик» (1940)

Исполнение

Мел Бланк (1940—1989), Джефф Бергман, Грег Бёрсон, Билли Уест, Джо Аляский, Сэмюэль Винсент («Малыши Луни Тюнз»), Ноэль Бланк

Информация

Багз Банни (англ. Bugs Bunny, букв. Кролик Багз) — вымышленный герой мультфильмов и комиксов, находчивый, бесстрашный и немного нахальный кролик. Его любят все, кроме Даффи. Создан творческим дуэтом режиссёра Текса Эйвери и аниматора Роберта МакКимсона на студии Warner Brothers, хотя общественное мнение до сих пор приписывает авторство Чаку Джонсону (работавшему мультипликатором на той же студии)[1]. В настоящий момент Багз Банни является эмблемой компании, особенно в области анимационной продукции. Согласно его биографии, он «родился» в 1938 году в Бруклине, Нью-Йорк. Знаменит приключениями, в которых легко побеждает любых врагов, а также бруклинским акцентом и фразой «В чём дело, Док?» (англ. What’s up, Doc?). Голос и манеру речи для Багза Банни разработал Мел Бланк, актёр озвучания, работавший над многими мультфильмами студии Warner Bros. и первым озвучивавший этого персонажа.

Происхождение

Прототипом Багза Банни считается безымянный кролик, фигурировавший в фильме 1938 года «Porky’s Hare Hunt». Режиссированная Беном Хардавэем и Колом Далтоном (который не указан в титрах, но тем не менее является инициатором разработки персонажа-кролика), эта лента практически повторяла сюжет вышедшего годом раньше фильма «Porky’s Duck Hunt» режиссёра Тэкса Эвери за тем исключением, что чёрный утёнок был заменён на белого кролика. Персонаж кролика отличался экспрессивностью и актёр Мел Бланк первоначально наделил его голосом и сумасшедшим смехом, которые позднее использовал для озвучания Вуди Вудпекера.

Оставаясь безымянным, кролик в 1939 году появился ещё в двух лентах: «Prest-O Change-O» (режиссёр Чак Джонс) и «Hare-um Scare-um» (совместная режиссура Хардавэя и Далтона). В последнем мультфильме цвет кролика изменился с белого на серый. Главный мультипликатор фильма Чарли Торсон был первым, кто дал этому персонажу имя. Он написал «Bugs’ Bunny» на образце персонажа[2], который нарисовал для Хардавэя, подразумевая принадлежность кролика («кролик Bugs’а»[3]). Со временем апостроф и кавычки были опущены, прозвище стало именем собственным, и кролик Багза стал Багзом Банни.

Историк мультипликации Джо Адамсон считает первым официальным появлением Багза Банни на экране короткометражный мультфильм Тэкса Эвери «A Wild Hare», вышедший 27 июля 1940 года[4]. Эта лента впервые использовала образ кролика, который появился из кроличьей норы и спросил Элмера Фадда (в роли охотника): «В чём дело, Док?» Также это была первая встреча обоих персонажей в их полностью устоявшемся дизайне. Кроме этого, вариант озвучания, использованный Мелом Бланком для Багза в этом фильме, позднее стал стандартом и просуществовал 49 лет (до смерти Бланка в 1989 году).

Кролик или заяц?

Кролики — общее название нескольких родов млекопитающих из семейства зайцеобразных. Кролики, как правило, выделяются тем, что их детёныши рождаются слепыми и бесшерстными, а также более длинными ушами. Возможно, Багз является зайцем, так как в названии некоторых мультфильмов фигурирует слово заяц. С другой стороны, слово заяц (в английском языке «hare») позволяет устроить игру слов («hair», «herr» и пр.). Слово же «bunny» не поможет с ответом на данный вопрос, так как этим словом называют молодняк отряда зайцеобразных, однако в русской литературе чаще всего переводят как кролик.

Вымышленная биография

Историю жизни и возвышения Багза на экране рассказывает он лично в мультфильме «What’s up, Doc?». Родился он в обыкновенном роддоме в семье кроликов, чьи имена не упоминаются. Уже когда он только начал ходить, у него открылся талант к музыке и он уже профессионально играл на пианино, хотя и на игрушечном. В несколько месяцев Багз поступил в танцевальную школу, на школьных спектаклях его всегда выбирали для демонстрации разных танцев. Закончив школу, Багз решил податься в актёры, но первоначально только пел во вступительном хоре, причём всегда одну и ту же песню. Но неожиданно заболела звезда спектакля, и именно Багза выбрали на замену. Он в тот вечер выжал из себя всё, но никто ему не поапплодировал. Его вернули обратно в хор, но Багз уволился из театра, так как искал лишь достойную роль.

Отношения с Лолой

Багз очень любит Лолу, но ему некуда пойти: нору он покинул, у Даффи и так своя квартира, у него как и у других надолго не останешься. Лола его любит и поэтому она приняла его жить к себе. Багзу нравится жить вместе с Лолой и архитектура дома, ведь в нём не только они помещаются, но и многие их вещи. Лола иногда жалуется Багзу за то, что ей дали такую глупую роль и текст в новом сериале, что у нее глупая анимация. Багз тоже иногда говорит, что у него тоже с анимацией не в порядке, что в реальной жизни Лола никогда не играла в теннис, а только в баскетбол, и поэтому им сниматься в новом сериале Луни Тюнз не очень приятно. Лола, правда, жалеет, что из-за работы она не смогла сняться в последнем фильме Багза, но он ей говорит, чтобы она не расстраивалась, ведь у них ещё всё впереди. Им весело живётся и очень романтично. Багз и Лола очень любят друг друга, но, правда, иногда из-за спортивных игр и других они стесняются показывать это.

Фильмография

Игрография

Игры с Багзом Банни в качестве главного героя

  • «The Bugs Bunny Crazy Castle» — платформенная головоломка для NES, выпущенная Kemko (англ.) в феврале (на американском рынке в июле) 1989 года
  • «The Bugs Bunny Birthday Blowout» — аркада для NES, выпущенная к 50-летию Багза Банни Kemko в августе (на американском рынке в сентябре) 1990 года
  • «The Bugs Bunny Crazy Castle 2» — аркада для Game Boy, выпущенная Kemko / Nintendo в сентябре 1991 года
  • «Bugs Bunny Rabbit Rampage» — аркада для Super NES, выпущенная Sunsoft в феврале 1994 года
  • «Bugs Bunny in Double Trouble» — аркада для Sega Mega Drive и Sega Game Gear, выпущенная Probe Entertainment Ltd. / Atod AB / SEGA в 1996 году
  • «Carrot Crazy» — аркада для Game Boy Color, выпущенная Infogrames Inc. в ноябре 1998 года
  • «Bugs Bunny Crazy Castle 3» — аркада для Game Boy Color, выпущенная Kemko / Nintendo в 1999 году
  • «Bugs Bunny: Lost in Time» — аркада для PlayStation и PC, выпущенная Behaviour Interactive / Infogrames Inc. в 1999 году
  • «Bugs Bunny & Taz: Time Busters» — аркада для PlayStation и PC, выпущенная Artificial Mind and Movement / Infogrames Inc. в 2000 году
  • «Looney Tunes Collector: Alert!» — РПГ для Game Boy Color, выпущенная Infogrames Inc. в июне 2000 года

Прочие игры, в которых фигурирует Багз Банни

  • «Acme Animation Factory» — конструктор мультфильмов для Super NES, выпущенная Sunsoft в ноябре 1994 года
  • «Looney Tunes B-Ball» — спортивный симулятор (баскетбол) для Super NES, выпущенный Sculptured Software, Inc. / Sunsoft в мае 1995 года
  • «Space Jam» — спортивный симулятор (баскетбол) для PC, Sega Saturn и PlayStation, выпущенный Sculptured Software / Acclaim Entertainment в ноябре 1996 года
  • «Looney Tunes Racing» — гоночный симулятор для PlayStation и Game Boy Color, выпущенный Infogrames Inc. в ноябре 2000 года
  • «Looney Tunes: Space Race» — гоночный симулятор для Dreamcast и PlayStation 2, выпущенный Infogrames Inc. в ноябре 2000 года (версия для PS2 вышла в марте 2002-го)
  • «Looney Tunes Collector: Martian Revenge» — РПГ для Game Boy Color, выпущенная Infogrames Inc. в январе 2001 года
  • «Loons: The Fight for Fame» — файтинг для Xbox, выпущенный Infogrames Inc. в сентябре 2002 года
  • «Looney Tunes: Back in Action» — аркада для PlayStation 2, Game Boy Advance и GameCube, выпущенная Warner Bros. Interactive Entertainment / Electronic Arts в ноябре 2003 года
  • «Looney Tunes: Acme Arsenal (англ.)» — аркада для Wii, PlayStation 2 и Xbox 360, выпущенная Redtribe / Warner Bros. Games в октябре 2007 года

См. также

Примечания

Новый вид подружки кролика Багза Банни из фильма «Космический джем 2» возмутил фанатов 5 марта 2021 г. — Общество — Новости Санкт-Петербурга

Первые кадры сиквела спортивно-фантастической комедии «Космический джем: Новое поколение» привели поклонников первой части фильма в недоумение. Дело в том, что у одной из центральных героинь — Лолы Банни, подружки кролика Багза Банни, пропала грудь.

Лола Банни в оригинальном «Космическом джеме» 1996 года / в сиквеле 2021 года pic.twitter.com/kNHs9Paq5W

— Gabriel (@vmemoriess) March 5, 2021

Отметим, что кадр, который обычно используют для сравнения, взят не из оригинального фильма. Это фан-арт. Впрочем, в первом «Космическом джеме» Лола Банни обладала чуть менее пышными формами, но они у нее были весьма заметными. Пользователи социальных сетей восприняли это как личное оскорбление и переписывание канонов классической вселенной Looney Tunes — анимационного сериала, откуда и были взяты персонажи для фильма.

Режиссёр фильма Малкольм Д. Ли объяснил, что ставил перед собой задачу сделать Лолу Банни максимально реалистичной. По его словам, гиперсексуализированный образ Лолы из оригинала застал его врасплох, и он полностью его переработал.

Фото: кадр из фильма «Космический джем»Фото: кадр из фильма «Космический джем»Фото: кадр из фильма «Космический джем»Поделиться

Некоторые нашли логичное объяснение метаморфозам Лолы Банни.

«А чего все разбомбились? Ну, была Лола Банни в 90-х вот такой. Потом нарожала примерно 1000 крольчат от Багза и немного поменялась. Вы бы не поменялись? Зато любимое дело не бросила и в баскет наверняка всё ещё играет как боженька», — написал блогер Денис Оптимисстер в твиттере.

«Космический джем — 2: Новое поколение» — американский спортивный фильм с совмещением живых актёров и анимации. Это продолжение фильма «Космический джем» 1996 года с легендарным баскетболистом Майклом Джорданом в главной роли. Сейчас создатели пошли по тому же пути и пригласили Леброна Джеймса. Фильм включает в себя персонажей из Looney Tunes: Багз Банни, Даффи Дак, Твити, Пепе ле Пью, Марсианин Марвин и многие другие. Премьера фильма запланирована на 14 июля 2021 года.

Подтверждено: Багз Банни и Даффи Дак — жители Далласа.

Как жизнь легендарного аниматора Текса Эйвери в Далласе помогла создать его культовых персонажей Багз Банни и Даффи Дак.

Багз Банни и Даффи Дак из Далласа.

Звучит безумно? Должно. Как однажды сказал легендарный аниматор и создатель культовых персонажей Текс Эйвери: «В мультфильме можно делать все, что угодно».

Фредерик «Текс» Бин Эйвери родился в Тейлоре, штат Техас, небольшом городке недалеко от Остина, и был потомком двух главных номинальных фигур на Дальнем Западе, судьи Роя Бина и Дэниела Буна.

Семья Эйвери переехала в Даллас, когда он был очень молод, и в конечном итоге он окончил среднюю школу Северного Далласа в 1926 году, прежде чем стать пионером в анимации. К концу своей 40-летней карьеры он придал динамизм различным анимированным персонажам с южными мотивами и ультрасовременной стилистикой.

Он бросил свой трехмесячный летний курс рисования в Чикагском институте искусств, прежде чем вместе с несколькими друзьями сел на поезд в Калифорнию, где Эйвери устроился на черную работу, прежде чем получить роль художника-аниматора в Universal Studios.Именно здесь он получил прозвище «Текс». Благодаря своему юмору и умению рассказывать истории, Эйвери быстро поднялся по служебной лестнице и со временем приобрел режиссерский опыт. По крайней мере, это то, что он сказал Warner Brothers Studios в 1934 году, когда они искали режиссеров анимации, чтобы взять на себя производство Looney Tunes — мультсериала, задуманного в 1930 году как попытка конкурировать с короткометражными мультфильмами Уолта Диснея о Микки Маусе.

К этому времени предыдущая команда аниматоров создала персонаж Looney Tunes , Порки Пиг, с более похожим на человека внешним видом.В первом режиссерском дебюте Эйвери в фильме « золотоискателей» 49 года состоялась премьера обновленного «Порки Пиг», демонстрирующего гораздо более симпатичный, более округлый вид, который отклонялся от типичного стиля «диснеевского реализма», который доминировал в мультфильмах того времени.

Благодаря принципу невмешательства в Warner Bros., аниматоры имели большую свободу в разработке своих мультфильмов. Это позволило Эйвери добавить элементы сексуального характера и социальные комментарии, встроенные в супер-фарс и возмутительные шутки в его мультфильмах — два элемента, которые будут использоваться при создании Warner Bros.комедийный стиль.

Это было в процессе разработки Порки Пиг, Даффи Дак и Багз Банни, где Эйвери вдохнул больше жизни в персонажей сериала, вставив элементы жизни дома в Техасе.

СМОТРИ ТАКЖЕ: ДЖИММИ НЕЙТРОН ДЕЙСТВИТЕЛЬНО БЫЛ ДАЛЛАЗИТОМ?

В эпизоде ​​ Porky’s Duck Hunt Порки Свин изображен в охотничьем снаряжении с пулевым поясом и винтовкой. Также в этом мультфильме мы видим знакомство с легендарным Даффи Даком, настоящим сумасшедшим и необычным черным утенком, который насмехается над Порки на протяжении всего мультфильма, а также сам попадает в неприятные ситуации.Зрители еще не видели на экране такой сумасшедшей личности, как Даффи Дак — он мгновенно стал хитом.

По словам Эйвери, Даффи Дак родился на озере Уайт-Рок в Восточном Далласе, где Эйвери и его друзья собирались охотиться на уток. Вдобавок историки анимации считают, что именно он привнес в сериал Looney Tunes такие южные элементы, как охота и рыбалка. (Даааааааааааааааааааааааааааааааааааа, Калифорния.)

Вслед за успехом Даффи Дака появился Багз Банни. В то время как Warner Brothers какое-то время флиртовали с идеей мультяшного кролика, в руках Эйвери персонаж и личность Багза Банни действительно ожили, о чем свидетельствует его первое появление, A Wild Hare. Багз Банни — адаптируемая, сообразительная и беспечная личность — не была бы полной без его фирменной фразы: «Как дела, док?»

Этим элементом Эйвери черпал вдохновение из своих дней в средней школе Северного Далласа: «Как дела, док?» была популярной фразой в ревущие 20-е годы, и ее часто можно было услышать в коридорах в проходные периоды. Сегодня в средней школе Северного Далласа называть кого-то «док» было все равно, что называть его «чувак», «чувак» или « güey».

В конце концов, Эйвери стал режиссером всего четырех мультфильмов с участием Багза Банни, прежде чем уйти в MGM Studios, чтобы создавать и направлять более рискованные мультфильмы в разгар Второй мировой войны.

Хотя Эйвери ушел, легендарная банда Looney Tunes , которую он помог создать, вписалась в стратосферу мультфильмов, придавая своим эпатажным личностям, дефектам речи и культовым фразам всех, от детей до целых тематических парков и легендарных баскетболистов, таких как Майкл Джордан.

В конце концов, в мультфильме можно делать все, что угодно — и зрители могут благодарить Даллас за это.

Багз Банни, Даффи Дак и Порки Пиг возвращаются в новых мультфильмах «Луни Тюнз» на HBO Max

Более шести десятилетий безумный и веселый мир Багза Банни, Даффи Дака, Порки Пиг и Твити Берд доминировал в утренних субботних мультфильмах.Пятикратные оскароносные шорты Looney Tunes впервые начали показывать в кинотеатрах в 1930-х годах и быстро стали одними из самых популярных анимационных фильмов для фарса, тогда как поход на киносеанс означал кинохронику, мультфильм и т. Д. иногда два художественных фильма. Looney Tunes , снятый такими легендами анимации, как Чак Джонс, Текс Эйвери и Боб Клэмпетт, на протяжении поколений почитается как одни из величайших когда-либо созданных анимационных фильмов. И хотя Looney Tunes относительно бездействовали с тех пор, как Baby Looney Tunes и Duck Dodgers появились на сцене в начале 2000-х, Warner Bros.Анимация наконец-то (и должным образом) перезагрузила любимую франшизу комедийных мультфильмов с совершенно новыми Looney Tunes Cartoons .

Запущенный 27 мая вместе с новой потоковой платформой Warner, HBO Max, сериал Looney Tunes Cartoons представляет собой серию 1-6-минутных короткометражек с классическими персонажами Looney Tunes , такими как Багс и Элмер, Даффи и Порки, Твити и Сильвестр, Марвин Марсианин, Йосемити Сэм и другие. В мультфильмах более 80 11-минутных эпизодов общей продолжительностью 1000 минут, они отражают высокую производственную ценность и процесс производства оригинальных короткометражных фильмов Looney Tunes , а также ориентированный на карикатурист подход к простому, сдержанному и визуально убедительному рассказывание историй.В них участвует группа талантливых актеров озвучивания, включая Эрика Бауза, Джеффа Бергмана и Боба Бергена; исполнительными продюсерами выступили Питер Браунгардт ( Steven Universe , Uncle Grandpa ) и Сэм Регистр ( Ben 10 , Teen Titans Go! ), а продюсером выступил Алекс Кирван ( Моя жизнь как подросток-робот ). ).

«Этот проект напугал нас не только из-за размера заказа на шорты, но и из-за того, что шорты Looney Tunes известны своей забавностью, и мы знали, что должны подняться до этого и попытаться соответствовать этому, — говорит Кирван.«Это должны были быть забавные мультфильмы, потому что они собирались жить в соответствии с этой традицией, поэтому планка для нас была чрезвычайно высока».

Looney Tunes Cartoons нанимает команду из 50 продюсеров и аниматоров в Бербанке; Около четырех студий по всему миру занимаются производством анимации, и все они глубоко любят наследие Джонс, Эйвери и Клэмпетта.

«Нам действительно нужно было найти людей, которые понимали классические принципы анимации и не собирались пытаться сократить их, даже если они использовали современные методы», — говорит Браунгардт, который привнес в новый 2D традиционный стиль рисования. мультфильмы.«Даже с фотошопами, панелями Cintiq и всеми инструментами, которые у нас есть, современные технологии используются в сочетании с классическими методами».

И Кирван, и Браунгардт выросли на неприкосновенности Looney Tunes , ценив гениальность карикатуры и комедии быстрого перехода. И именно их детская привязанность к этим телевизионным воспоминаниям помогла уменьшить неизбежное давление при создании нового Tunes , балансируя, по словам Браунгардта, «на плечах гигантов, пытаясь не упасть ниц лицом к лицу.”

«С тех пор, как мне было лет семь или шесть, я знал, кто такой Текс Эйвери и кто такой Боб Клампет», — отмечает Браунгардт. «Я познакомился с историей этих мультфильмов, и, поняв и изучив их, я почувствовал, что у меня есть уровень вкуса, чтобы привнести что-то в это новое шоу».

«У нас на полке стояли книги о Тексе Эйвери и других режиссерах, которые я читал в детстве, и меня учили, что они важны, что это не просто детские вещи», — добавляет Кирван. «Эти замечательные мультфильмы, одни из самых замечательных вещей, которые когда-либо были созданы.Итак, мы не можем думать о давлении. У нас нет разговоров о том, чего фанаты ждут от этого сериала. Все, что ты можешь делать, это черпать из собственной любви ».

Хотя Looney Tunes помогли познакомить зрителей с известными классическими музыкальными произведениями и познакомить их с неистовым, неистовым юмором, в сегодняшней семейной анимационной среде развлечений, особенно для маленьких детей, может быть неуместно представлять персонажей, которых готовят заживо и покраснев в унитаз или придатки, съеденные пираньями.Но Кирван и Браунгард не думают об этом.

«В Looney Tunes хорошо то, что кое-что из этого унаследовано», — объясняет Браунгардт. «Это просто ожидаемое с точки зрения фарса и насилия, так что это в нашу пользу. Если бы мы сделали оригинальное шоу, в котором это было сделано, и пошли бы его продвигать, я не думаю, что мы далеко продвинемся. Но если бы вы не сделали этого с Looney Tunes , все было бы иначе, это не сработало бы ».

«Мы находим, что фарс все еще работает», — вмешивается Кирван.«Когда мы показываем это нашим детям, им это нравится. Мы смотрели его, когда были детьми, и нам он очень понравился. Это не ужасные кровавые мультфильмы. Эти персонажи получают травмы, и они возвращаются. Это мультфильм. Люди слишком буквально думают об этом, и не о том, что это карикатура на жизнь. Вот что такое мультфильмы «.

Кирван также считает, что «карикатура на жизнь» через насилие в мультфильмах была усилена за счет относительности персонажей Looney Tunes . «Вы смотрите мультфильм Coyote и Roadrunner и понимаете, что чувствует Койот, — продолжает он.«Вы понимаете, чего он хочет, и когда видите в его глазах раздраженный или измученный взгляд, вы говорите:« Я чувствовал подобное раньше. Я чувствовал это разочарование ». И насилие усиливает это чувство. Я думаю, что люди исторически волновались: «О, это каким-то образом травмирует детей». Даже несмотря на то, что мы выросли с этим. И это как: «Тебе это очень понравилось, когда тебе было пять лет, и это не превратило тебя в серийного убийцу».

Команда Looney Tunes Cartoons также поддерживает традиции, разрабатывая истории для каждого короткометражного фильма: анимация без сценария.

«Мы заходим в комнату и рисуем картинки, а затем записываем контуры забавных сценариев и рисунков», — описывает Браунгардт. «Вот как это сделали Текс и Боб. Мы пишем примерный план на одну или полторы страницы, а затем обсуждаем его. Мы также проводим групповой питч после того, как шутки будут уточнены. Приглашаем всю команду. Многие постановки этого не делают ».

Он добавляет: «Это может быть предвзятая аудитория, но я чувствую, что Текс и эти ребята были не только режиссерами, делающими эти мультфильмы, но и кучкой парней, пытающихся рассмешить себя.У всех них были уникальные личности, которые раскрывались в их шортах. Итак, мне нравится, что мы знаем этот язык, язык развлечений. Если мы поместим себя в эти мультфильмы и то, что мы найдем забавным, мы сможем достичь этого, если будем продолжать усердно работать и настаивать на этом ».

Браунгардт говорит, что он, Кирван и остальная часть команды готовы «стать факелоносцами 2020 года и будущего Looney Tunes », независимо от того, насколько юмор и анимация могли измениться за последние 60 лет. «Я помню, как Сэм [Регистр] сказал:« Я хочу Looney Tunes везде », — заключает он.«Это было частью идеи этой новой серии. Нам нужен Looney Tunes везде ».

Виктория Дэвис — журналист-фрилансер, работающая полный рабочий день, а также отаку по совместительству, увлекающаяся всем, что связано с аниме. Она сообщала о многочисленных статьях, от новостей активистов до развлечений. Узнайте больше о ее работе на victoriadavisdepiction.com.

Познакомьтесь с творческим гением за Багз Банни, Даффи Дак и Хитрый Э. Койот

Помните то время в вашей жизни, когда самыми неотразимыми знаменитостями в вашей вселенной были Багз Банни, Даффи Дак и их безумная банда из Looney Tunes? Тогда, в золотой век детства, вы думали, что «страдать суккоташем» было ругательством, а Пепе Ле Пью был настоящим Казановой.Вы страстно желали тушеного кролика и искренне боялись негодяев, потому что телевидение научило вас, что они обычно падают с неба в самые неподходящие моменты.

О, мультики субботним утром. (Подскажите самую узнаваемую музыкальную тему.)


Сцена, все еще показывающая Багза Банни в «Утка Амак» (1953, реж. Чак Джонс). Предоставлено: Центр творчества Чака Джонса / САЙТЫ. Персонажи Looney Tunes © и TM Warner Bros.

Возможно, вы этого не знаете, но одними из самых ярких воспоминаний вы обязаны художнику по имени Чарльз «Чак» Джонс.Родившийся в 1912 году, покойный мастер анимации помог воплотить в жизнь Багза, Даффи, Порки Пиг и Элмера Фадда в качестве одного из нескольких разработчиков, а сам создал таких милых персонажей, как Пепе, Уайл Э. Койот, Марвин Марсианин, Мичиган Дж. Фрог и Роуд Бегун. Без него у нас никогда не было бы упрощенного гения «Точка и линия: романс по низшей математике» или «Что такое опера, док?» которые не могли забыть стойкие фанаты. Не говоря уже о «Докторе Сьюзе», как Гринч украл Рождество »и оригинальной анимации« Призрачная будка ».Старый добрый Чак тоже направил эти образцы ностальгии.

Нью-Йоркский музей движущихся изображений ставит мистера Джонса, скончавшегося в 2002 году, на пьедестал своей последней выставкой «Что случилось, Док? Анимационное искусство Чака Джонса». Передвижное шоу, охватывающее шесть десятилетий и более 300 фильмов, отдает дань уважения карьере каждого подростка 20-го века.

От Спокана, штат Вашингтон, до Голливуда, от студии Леона Шлезингера (основы будущих анимационных фильмов Warner Bros.) до Диснея и MGM и, наконец, его собственной продюсерской компании, биография Джонса стала частью истории развлечений.»Что за опера, док?» один — вагнеровский шедевр, превративший «Убей козла» в грозного ушного червя, — считается «одним из самых культурно, исторически и эстетически значимых фильмов нашего времени».


Портрет Чака Джонса (ок. 1990-х). Кредит: Центр творчества Чака Джонса / САЙТЫ

Начиная с 19 июля поклонники Джонса смогут просмотреть более 23 его анимационных фильмов и 125 его оригинальных набросков и раскадровок.Коллекция памятных вещей и произведений искусства призвана осветить некоторые закулисные работы, которые были необходимы, чтобы превратить таких животных, как койоты и дорожные бегуны, в увлекательных товарищей. Например, история Уайла Э. и его пернатого друга на самом деле вдохновлена ​​не кем иным, как Марком Твеном.

«Марк Твен начал рассказывать о своей первой встрече с койотом», — однажды вспомнил Джонс о книге 1872 года « Roughin It », которая оказала маловероятное влияние на двух самых горячих врагов мультфильма.»И выражение его лица — когда мне было шесть лет, я прочитал это — и он сказал, что койот такой скудный, такой худой, такой тощий и такой неаппетитный, что он сказал: ‘Блоха оставит койота сесть на велосипед (или велосипед) ». На велосипеде еды больше, чем на койоте «.

Похоже, у Багса и Даффи были не менее трогательные мотивы. «Ошибки — это то, кем мы хотим быть. Даффи — это то, что мы есть », — говорил Джонс. Кролики Джонса, такие как кролики из« Perst-O Change-O »(1939), воплощали язвительное обаяние и изящный героизм Багса еще до Текса Эйвери и других штатных иллюстраторов в Компания Leon Schlesinger Productions вдохнула жизнь в официального кролика Луни в 1940 году.

«Багз Банни — это комбинация личностей. Он, вероятно, представляет собой смесь Дороти Паркер, Д’Артаньяна и Рекса Харрисона, но он сам», — добавил он.

Ниже представлен предварительный просмотр некоторых изображений, выставленных в Музее движущихся изображений до 19 января 2015 года. Пусть вы никогда не посмотрите очередной короткометражный фильм о Луни, не вспомнив человека, чье перо сделало возможным ваше обожание мультфильма. Поделитесь с нами своими мыслями о значке анимации в комментариях.

«Что происходит, Док: Анимационное искусство Чака Джонса» в Музее движущегося изображения — первая остановка в национальном туре, организованном Службой передвижных выставок Смитсоновского института.Зайдите сюда, чтобы узнать больше. Чтобы узнать больше об известных иллюстраторах анимации, ознакомьтесь с работами Мэри Блэр здесь.

Обращаемся ко всем фанатам HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Как Текс Эйвери сформировал Багз Банни, Даффи Дак и все мультфильмы

Когда дело доходит до мастеров Золотого века анимации, Текс Эйвери не упоминается так часто, как Чак Джонс, Фриз Фреленг, Макс Флейшер или Уолт Дисней.Но, возможно, ему следует. Эйвери снял то, что считается первыми мультфильмами с участием Даффи Дака и Багза Банни. Фраза «В чем дело, Док?» был его вклад — это высказывание из его родного Техаса. Он создал персонажа Умника, который позже превратился в Элмера Фадда. Он уменьшил первоначально огромную Порки-Свинью до чего-то более похожего на его нынешнюю привлекательную внешность. И он, вероятно, — архитектор стиля Looney Tunes / Merrie Melodies — тот, кто помог сделать сериал больше, чем клон диснеевских мультфильмов, в основном за счет ускорения темпа и создания атмосферы хаоса.Когда он перешел в MGM, он создал Друпи, а также свой рискованный образ сказочного Волка, который не столько хочет есть Красную Шапочку, сколько затащить ее в мешок.

Но Эйвери — это больше, чем просто пионер и отправная точка для нескольких культурных ориентиров. Он был необычным художником. Коллекция мультфильмов HBO Max и мультипликационный стример Boomerang сделали его работы более доступными, чем когда-либо. Когда его имя появляется на экране, это намек на то, что то, что нас ждет впереди, исходит из определенного мышления, которое включает в себя безжалостные шутки, визуальные каламбуры, мета-отступления и тяжелую дозу сюрреализма, и все это сделано с молниеносной скоростью.Он не пытается вести себя хорошо, как Дисней, над которым часто издевается в своих мультфильмах.

В одном из мультфильмов Эйвери, Big Heel-Watha 1944 года — одном из множества короткометражек Эйвери с прискорбными расистскими шутками — персонаж поворачивается к аудитории и говорит: «В мультфильме вы можете делать все, что угодно». С таким же успехом это могло быть заявлением о миссии Эйвери. Персонажи разговаривают со зрителями, с рассказчиком или с самим Эйвери. В сценах с разделенным экраном персонажи будут тянуться друг к другу, преодолевая пространство.Они разлетятся на части, как разбитые вазы, или расколются надвое, как голландские двери. В фильме 1946 года The Hick Chick два персонажа вступают в драку, и один из них прыгает внутрь тела другого и бьет его изнутри живота. Большинство мультфильмов до сих пор остаются в реальности. Текс Эйвери не имеет ни одной ноги в нашем мире.

Большой Плохой Волк возражает опоздавшим на театр опоздавшим в фильме «Красная шапочка» 1937 года № Изображение: Warner Bros.через Polygon

Эйвери солгал на своем первом концерте. В 1935 году, как бывший рисовальщик и аниматор, который никогда не был режиссером, он получил работу режиссера в компании Leon Schlesinger Productions, чьи мультфильмы выпускала Warner Bros. Pictures. Сначала он играл в мяч в стиле хаус, не желая, чтобы его уволили. Но у него были грандиозные идеи о том, как сделать мультфильмы более безумными, мета и веселыми. Шорты Диснея, конечно, не всегда были забавными; Глупые симфонии, часто построенные на классической музыке, были милыми и серьезными, даже претенциозными.Мультфильмы Шлезингера были их немного более грязными соперниками, часто основанными на джазовых песнях ( Smile, Darn Ya, Smile !; I Haven’t Got a Hat и т. Д.), Хотя они все еще изо всех сил пытались найти свой голос.

Tex Avery помог им найти его. Его решение? Подчеркните, что мультфильмы компании были комедиями. Он не хотел очаровывать людей, он хотел их рассмешить. Постепенно он начал навязывать свои собственные представления о ритме и шутках, что привело к плотным юк-фестивам, таким как The Village Smithy и Porky’s Duck Hunt , в которых появился невменяемый, подпрыгивающий коклюш, вскоре получивший имя Даффи.(Даффи потребовалось около десяти лет, чтобы превратиться в высокомерную самоуверенную дурочку, скажем, Чака Джонса из « Duck Amuck » Чака Джонса.) Эйвери также разработал кролика, который делал раунды анимации, и нашел своего истинного персонажа в 1940-х. A Wild Hare . Этого кролика скоро назовут Багз.

Это была фотография Багса, которая привела к тому, что Эйвери закончил с Looney Tunes и Merrie Melodies. Он и Шлезингер поссорились из-за финала фильма « The Heckling Hare » 1941 года, который он хотел закончить тем, что Багс и его собака-противник неоднократно падали со скалы, выживая, а затем повторяли это снова и снова.Шлезингер приказал ему прекратить это после всего лишь одного почти смертельного падения. Разъяренного Эйвери либо уволили, либо уволили, в зависимости от того, кто рассказывал эту историю.

Ошибки и собака, вот-вот сломают четвертую стену Изображение: Warner Bros. via Polygon

Эйвери быстро восстановился в MGM, где у него был карт-бланш на создание того, что он хотел. Он взял это. Его мультфильмы MGM — это свободный текст Tex Avery. Ему больше не приходилось никому отвечать, и в результате все то, что он прятал в шорты Looney Tunes и Merrie Melodies — скорострельные шутки, брехтианские отступления, подрывная деятельность всего милого и диснеевского — было в высшей степени невероятным. и богато усилен.

Некоторые из старых приятелей Эйвери по Шлезингеру считали, что работа Эйвери по MGM была слишком холодной, и правда, в этих короткометражках не хватало утонченности и более глубоких характеристик работы Looney Tunes и Merrie Melodies. (Друпи, самое известное творение Эйвери из MGM, возможно, представляет собой персонажа с двумя анекдотами. Хотя это были зрелищные шутки.) Но к тому времени обе компании занимались своими делами. Пост-Эйвери, Looney Tunes / Merrie Melodies развились еще дальше, достигнув своего пика в конце 40-х — начале 60-х годов.Но они бы не попали туда без Эйвери. Он значительно ускорил их эволюцию в сторону более сумасшедшей комедии. Такие режиссеры, как Джонс, Фреленг и Роберт МакКимсон, замедлили темп, но ровно настолько, чтобы у них был свой собственный, меняющий игру темп.

Тем временем в MGM Эйвери выполнял свою самую быструю, плотную и в некотором смысле самую личную работу. Возьмите автомобиль Droopy 1946 года выпуска Northwest Hounded Police , одно из самых трудных произведений Эйвери, в котором он изображен наездником, охотящимся на беглую версию Волка.Злодей сбегает из тюрьмы, нарисовав карандашом дверь на стене, а затем проскользнув через нее. Позже он бежит так быстро, что, пытаясь повернуть шпильку, вылетает прямо из кадра фильма. И есть бесконечные вариации одной шутки: куда бы ни пошел Волк, там и Друпи, как бы невероятно это ни было. Майкл Барьер, автор книги « голливудских мультфильмов: американская анимация в ее золотом веке », описал ее как одну из аверистов, в которой он «безжалостно преследует единственную безумную идею.Но это могло описать любое количество его самых безумных произведений.

Хотя Эйвери был в MGM в то же время, когда Уильям Ханна и Джозеф Барбера создавали карикатуры на Тома и Джерри, эти две группы сильно различались. Том и Джерри подняли мультяшное насилие на новый уровень, но независимо от того, какой ущерб им был нанесен, они всегда восстанавливались к следующей сцене. Эйвери не интересовало насилие ради насилия. Для него мультяшные тела были эластичными, находились в постоянном движении, и не только из-за того, что с ними делали с помощью оружия.Они были продолжением эмоций и ощущений. Персонажи меняют цвет или распадаются на части, когда они удивлены, напуганы или даже возбуждены. В « Red Hot Riding Hood » — в некотором роде подпись Эйвери — коротышка — когда Волк видит объект своего желания, его глаза вылезают из орбит, становясь огромными блюдцами, больше, чем все его тело, или просто катятся, как шарики.

Жаждущий как волк Изображение: Warner Bros.через Polygon

Мультфильмы «Волк», как правило, не вписываются в детские программы. В конце концов, они явно хотят пить. Они также напоминают, что мультфильмы 30-60-х годов не были строго детским угощением. До спектаклей они играли в кинотеатрах. Пришлось обращаться ко всем. Только когда они оказались на телевидении, часто как корм для субботних утренних мультфильмов, классические Looney Tunes и тому подобное были переименованы в детские развлечения. Но Эйвери больше других склонялся к взрослой части театральной публики.Ученый Джейн Гейнс утверждает, что Эйвери, который под луной рисовал обучающие фильмы для армейской авиакорпуса США, создавал мультфильмы «Жаждущий волк» для изголодавшихся по сексу солдат, сражавшихся за границей во время Второй мировой войны. (Он также играл в гангстеры для изголодавшихся на родине людей.) В недавних сборниках Warner Archive работ Эйвери MGM даже содержится любопытное предупреждение, в котором говорится, что эти мультфильмы «могут не подходить для детей».

Карьера Эйвери закончилась преждевременно. К середине 50-х он ушел из MGM, но у него никогда не было такого хорошего дома.К 60-м и 70-м годам он снимал анимационные телерекламы, а его последними работодателями были его старые коллеги Ханна и Барбера, которые наняли его, чтобы он писал приколы для своих скупердяев в субботних утренних мультфильмах. Он по-прежнему оставил огромное количество работ, богатых и странных, раскрывающих голос столь же характерный, как любой автор-иконоборец. Текс Эйвери был одним из величайших пироманов кинематографа, как Луис Бунюэль, Майя Дерен и Жан-Люк Годар, радостно разрушая повествовательные условности и нравы, раздвигая границы возможностей кино.

Одна из любимых шуток Эйвери — а у него было много повторяющихся до тошноты над шортами, которые быстро выкручивались — заключалась в том, чтобы изобразить члена аудитории, смотрящего тот же мультфильм, который вы смотрите, появиться в кадре в виде силуэта, а затем взаимодействовать с персонажами на экране. . Возможно, лучшая версия этого — в фильме 1939 года «Головорезы с грязными кружками » 1939 года, где зритель пытается помочь разочарованному полицейскому, который пытается разобраться с преступным сообществом. «Я дважды просматривал эту фотографию», — говорит он, а затем сообщает офицеру, где найти их убежище.В мультфильмах можно делать все, что угодно, и Эйвери это знал.


Изображение: Warner Bros. через Polygon

Кадры из фильма 1941 года «Заяц-щенок»

Шорты Ten Tex Avery для начала и где их найти:

  1. The Village Smithy (1937): первый Текс Эйвери, который действительно чувствует себя за рулем.Порки противостоит кузнецу, и тут вмешивается рассказчик, персонажи шутят о том, что они в мультфильме, и кульминация почти такая же дикая, как финал в книге Кристофера Нолана Tenet . (ГБО Макс)
  2. Утиная охота Порки (1937): Даффи Дак врывается на сцену в своей оригинальной версии безумного улюлюканья и крика, пытая своего будущего друга Порки. (ГБО Макс)
  3. A Bear’s Tale (1940): Самая безумная из сказочных пародий Эйвери из его эпохи Уорнерса, эта разоблачает сказку Златовласки до почти неузнаваемости.(ГБО Макс)
  4. Tortoise Beats Hare (1941): Багс — злодей в одной из его первых попыток, которая изобилует мета-шутками, начиная с того, что наш антигерой читает заставку, а затем ругает создателей фильма за то, что он проиграл. (ГБО Макс)
  5. The Screwy Truant (1945): Screwy Squirrel, одно из творений Эйвери MGM, так и не стало популярным, возможно, потому, что его мультфильмы — это, по сути, деконструкция того, что люди ожидают от мультфильмов про милых мультяшных героев.Плотный, причудливый и веселый. (Бумеранг)
  6. Northwest Hounded Police (1946): Самая напряженная игра «Друпи против Волка», в которой великолепно сочетаются быстрота мультфильма и медленная медлительность его героя. (Бумеранг)
  7. King-Size Canary (1947): разовая игра, в которой Эйвери выдвигает безумную идею, в которой голодные животные получают в свои руки мощный эликсир роста. Шутка, заканчивающаяся на века. (Бумеранг)
  8. Кот, ненавидящий людей (1948): в котором осажденный кот, который звучит как Джимми Дюранте, дает превосходный аргумент о врожденной злобе человечества, совершая неожиданное путешествие в космос.(ГБО Макс)
  9. Маленькая сельская шапочка (1949): На мои деньги это лучший из мультфильмов «Жаждущий волк», в котором Пинто Колвиг — он же голос Гуфи — играет деревенского мальчика, который должен это иметь. (Бумеранг)
  10. Симфония на сленге (1950): самый уникальный из произведений Эйвери, в котором одержимый сленгом человек вдохновляет одну веселую визуальную игру слов за другой. (Бумеранг)

B Кому я хочу B: On Bugs Bunny & Daffy Duck

Warner Bros.

Поднимите два пальца вверх на место коврика для мыши ноутбука. Есть ли у этого места настоящее название? Я обещаю себе, что не буду использовать ноутбук для поиска того, что ноутбук хочет, чтобы я назвал местом для коврика для мыши. Когда я использую ноутбук для поиска вещей, о которых я действительно не думал до того, как ноутбук заставил меня думать о них, я чувствую себя плохо.

Когда я провожу пальцами и их кончиками по коврику для мыши, я думаю обо всех вещах, к которым сейчас не могу прикоснуться. Я знаю, что вы знаете об этом явлении.Вот краткий список некоторых вещей, которые я предпочитаю ласкать сегодня кончиками пальцев, а не ковриком для мыши:

  • комок теплой грязи с несколькими веточками блестящего проса, проткнувшимися сквозь
  • пинт-стакан бельгийского пива из бара в пиццерии UNOs в Гамильтоне, штат Нью-Джерси (я передаю стакан моему другу Рэю; вы можете просто разобрать мой отпечаток пальца в пивной глазури)
  • Пять пальцев чьей-либо руки, чтобы проверить, не замерзли ли они, чтобы проверить, хотят ли они тоже держать меня за руку

Я знаю, что вы знаете об этих вещах, но я чувствую себя очень сморщенным и растянутым из-за того, где они находятся по сравнению с моими настоящими кончиками пальцев.

Я стараюсь использовать эти кончики пальцев с пользой, кружа вокруг коврика для мышки. Я дважды нажимаю кончиком коврика для мыши (универсальный высокий знак для «да, пожалуйста, это кажется многообещающим»), потому что веб-сайт под названием Zoo.com (без животных) обещает мне тестов на личность .

Чью личность я спрашиваю? Мой! Моя собственная. Мне нравится викторина, как иногда мне нравится пино гриджо: вы не можете ошибиться (если вы думаете, что можете, может быть, вы неправильно думаете об этих взаимно и объективно благоприятных объектах?).В тесте на личность меня не спрашивают; все, что я могу сделать, это быть немного чересчур честным, немного чрезмерно вложенным, пятном обиде со скрещенными руками, когда Zoo.com говорит мне, что — на основе моего выбора завтрака — моя личность — это Steel Cut Oats с чиа. Я могу только так обидеться, потому что сегодня утром ел овсянку. Я ем овсянку каждый день. Мне нравятся небольшие углубления в центре каждого отдельного овсяного листа.

Есть сбритая секунда, когда я позволяю кончикам пальцев парить в воздухе. Я смотрю на них, слегка колеблясь, кончики пальцев, которые не почесываются, порхают и ныряют в ведра с попкорном из общего кинотеатра.Кончики моих пальцев крутятся вокруг меня. Они ко мне обращаются! У них образовался маленький рот, как говорящий камень, ножницы, ножницы, бумага. «Как вы думаете, может быть, вы проводите эту [викторину], чтобы не заниматься чем-то еще?» — спрашивает меня ножницы-кончики пальцев. «Мы знаем, что быть живым сейчас — это пример методологии избегания / совладания в наши дни, но Фрэнк, приятель, друг, может быть, задержишься здесь на секунду».

«Ха, жирный шанс, кончики пальцев», — говорю я кончикам пальцев, заставляю их пожать плечами и щелкнуть мышью на ноутбуке, когда курсор на экране ноутбука находится над «ВЫ БОЛЬШЕ ОШИБОК ИЛИ ДАФФИ?»

Теперь я в нем, пути назад нет.У меня будет новое понимание себя после этого, или, по крайней мере, я буду перепроверять эти пузыри с ответами, пока то, что мой ноутбук отражает обратно, не порадует меня и не убедит, что мое восприятие себя действительно соответствует мне наилучшим образом.

«Багз Банни и Даффи Дак — два самых популярных Looney Tunes на планете, и не зря», — обещает Zoo.com. Мне нравится эта фраза, это местное опечатка «на планете». Это говорит о том, что этим человеческим фантазиям есть место на наших снежных физических планах.Это говорит о том, что Багс и Даффи где-то там, ждут, чтобы столкнуться с нами. Интересно, так ли был представлен Space Jam ? «Все мы знаем, что Багз Банни и Даффи Дак — два самых популярных Looney Tunes. Давайте отправим их на планету (наша) и убедимся, что там есть роль для Шона Брэдли ». Руководители студии взрываются аплодисментами. Сказочные кувшины продвигаются по службе, им в кулаки суют брелки из роскошных автомобилей. Звонит Шон Брэдли на стационарный телефон.

Зоопарк

, веб-сайт для людей 30-летнего возраста, которые отвлекаются, продолжает: «Они заклятые враги, которые развлекают нас до бесконечности.Так на кого ты больше похож? Багз или Даффи? »

Я внимательно разглядываю пиксельные тела на экране передо мной. Прямоугольный Bugs в стиле Bogey стоит с изогнутой назад головой, что придает откровенно поразительную степень уверенности для неподвижного изображения. Я стараюсь так стоять и чувствую себя резиновым цыпленком. Я переключаюсь. Блестящий черный Даффи вскочил и согнулся, его плечи высоко сжаты — разочарованный дзен. Я сжимаю плечи, чтобы воспроизвести это, и тут же сворачиваю шею. Натирание приземляется, как рояль, упавший с очень большой высоты: я не уверен, как я воспринимаю себя в этих терминах.

Формулировка «Ошибки против Даффи» («Рассвет справедливости?») — это относительно недавнее творение, и оно далеко не неизбежно. Происхождение неясно, как это обычно бывает с повторяющимися фигурами во власти нескольких авторов, но оба сразу оказываются во власти охотников. Porky’s Hare Hunt из 1938 года противопоставляет Порки кролику, который в основном безличен, но представляет наших прото-багов. Кролик в основном тихий, за исключением своего рода похабного смеха, но: к тому времени, когда кролик снова появляется в 1939 году в номере Perst-O, Change-O , тишина сопровождается редкой уверенностью и подвижным хладнокровием.Он без особых усилий заставляет двух мультяшных собак не преследовать его. Он ликует от этого. Он творит настоящую магию. Он вряд ли будет отвечать на вопросы о личности.

К 1940 году — большие успехи, быстрая эволюция, ускоренная биологией, которая буквально способна на все, что только можно вообразить — Багс появляется как Жук в Дикий Заяц , который имеет все официальные отличительные черты растущей мифологии этих Жуков: Элмер и Багз в их знакомые анимированные пропорции и замкнутые в комическом бою, Бруклинский осколок Мела Блана, вылетающий из пасти кролика, первое бессмертное развертывание «… эээ… как дела, док?» Ближе к концу фильма Багс сжалился над своим неумело красноносым противником.Он обещает стоять на месте. Он обещает дать Элмеру шанс на бой, один хороший выстрел. Конечно, нет: он инсценирует все, обманывает охотника, унижает его, впервые эффективно обманывает смерть.

Это, я думаю, в высшей степени привлекательная черта Багза Банни. Несмотря на всю свою холодность и отстраненность от пластики, он в основном занимается обманом смерти. Багз Банни просто хочет, чтобы все было в порядке.

На днях на работе коллега сказал посетителю (это библиотека, мы называем их посетителями): «И ты в порядке на следующие три года», контекст был таков — после того, как проглотил несколько книг и проверил блок экрана компьютера — читательский билет данного патрона был продлен еще на три года.Если бы кто-то сказал мне: «Ты в порядке в следующие три года», я бы плакал мультяшными слезами, как Алиса в Алисе в Стране чудес, слез достаточно, чтобы погрузить меня в океан моей собственной раздираемости.

Сегодня я плакал в машине, попав в засаду ретроспективы NPR, посвященной Pokémon Pokémon: »). Я немного оторвался, услышав эту глупую музыкальную тему (« это ты и я», ) и мою Мозговой гудок со всеми этими непроизвольными вспышками («, я знаю, это моя судьба», ) точилки для карандашей (« Pokémon! »), холодного чая Turkey Hill без кофеина и одной пиццы Hot Pocket с пятью сырами после школы.Помните, что не чувствовал себя толстым от горя? Постарайтесь запомнить.

Когда я плачу в машине или где-нибудь еще, мне стыдно признаться, что я жажду зеркало. Как это у меня лицо так морщится? Как его пещеры выдыхают воздух, его выпуклости обрушиваются? Как мне переставить? Зеленые глаза краснеют, а морщинки — слава богу — превращаются в ручейки. Я перешел от того, что не плачет, к тому, что плачет. А потом я возвращаюсь, храня свое превращение в заднем кармане или на животе, как доказательство того, что я избегаю маленьких разрушений, разрешение на пребывание.

Может быть, ты в Интернете? Вчера Интернет закричал: «ЛЮДИ ДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ ЧУВСТВАМИ О ЛОЛЕ БАННИ», что на самом деле означает: «ЛЮДИ СОВЕРШЕННО ПОЗВОЛЯЮТ ЭТОМ ВСЕМ ПРОИСХОДИТЬ ОТНОСИТЕЛЬНО АНАТОМИИ МУЛЬТФИЛЬНЫХ КРОЛИКОВ; ЛЮДЯМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НУЖНЫ ВАКЦИНЫ / СВЕЖИЙ ВОЗДУХ как можно скорее! » Может быть, это странно, что Space Jam анимировал Лолу Банни в роли Джин Харлоу в Athleisure. Может быть, это еще более странно, что Space Jam 2 (???) вынужден сознательно десексуализировать мультяшного кролика. Это странные предложения для набора.

У нас, может быть, нет эссеистического времени, чтобы разделить либо стремление аниматоров исторически сложившихся мужчин к тому, что мы можем назвать только «теорией Базунги», либо постепенное колебание либерального морализма — все больше совпадающего с корпоративно-консервативным хищением жемчужин — философия бренда категорически противостоит любому элементарному выражению сексуального удовольствия или девиантности. Но есть что-то красноречиво, человечески ограниченное в тревогах, которые мы приписываем не только пластичности перверсии, но и извращенности пластичности.Мультфильмы всегда трансформируются, меняются, превращаются в новых. Это возвышенное скольжение — точный тоник для серого мифа, который мы несем, тот, который убеждает нас, что настоящие изменения невозможны, что нам лучше принять эту буквально смертоносную кислоту, маскирующуюся под несовершенный бежевый.

Когда я плачу, я режу лицо соленой водой и хоть немного преображаюсь. Я постоянно осознаю, что я только я. «Мне не нужно / не нужно никого, чтобы быть тем, кем я хочу быть / я единственный.”

Мы * (* Я) говорим о Багзах и Даффи, как будто они установлены и все еще мифологии, которые нужно вызывать, но они все тают и трели, трясут и реанимируют. Мы встречаемся с Даффи в фильме « Porky’s Duck Hunt » 1937 года, за год до дебюта Багса. В отличие от постепенного введения Багса и его личности, Даффи приходит весь кричащий пухлый утенок, все « У-у-у! У-у-у! У-у-у! » Когда Порки отправляет свою собаку плыть за Даффи, собака забирает утку только для того, чтобы утка набросилась на него и ударила собаку по голове.Даффи плывет без промедления. Порки лезет в карман пальто за бумагами, сладко заикаясь: «Этого не было в сценарии». Даффи пожимает плечами. Анархия Багов — крутой обман, Не могу поверить, что вы думали, что я достаточно туп для этого . Даффи — это разорванная базука, которая одновременно взрывоопасна и липка.

Даффи трансформируется и деформируется: к концу сороковых годов он теряет немного пара чертовых болтов, переходит к маниакальной саморекламе и бесконечным поискам внимания. Однако совершенство Даффи Дака проявляется в Looney Tunes: Back in Action в 2003 году, жемчужине Джо Данте, в которой Даффи буквально бросает свою студийную работу в Warner Brothers Studio, потому что ему надоело постоянное получение кредитов Багзом.Итак, Даффи и дублер Брендана Фрейзера (которого играет Брендан Фрейзер) отправляются в путь. Продолжаются шутки. Дженна Эльфман, телеканал! Тимоти Далтон играет шпиона и избивает большую собаку-робота? Стив Мартин играет мистера Председателя и показывает свои лучшие 17 минут с последних лучших 17 минут ( Магазинчик ужасов ). Это глубоко Gremlins- y Merrie Melody, то есть гудит анархией изменчивости. Слава богу, ему очень противно ходить на работу. И он воплощает в себе эту в высшей степени привлекательную черту Даффи Дака: он разрывает сценарий и существует для собственного удовольствия

Багз и Даффи не совсем противоположны; Багз и Даффи просто хотят, чтобы было тел.При столкновении между ними возникает потрясающая химия: один невозмутим и невозмутимо предан вреду, другой подвержен сейсмическому возмущению при первом же дуновении озорства, равно как и готовый вернуть все обратно в полном объеме. Это изображение Чака Джонса Rabbit Fire в 1951 году, где мы получили первый пример триангуляции Bugs> Elmer

Джонс направит еще двух мультяшек в этом ключе в течение следующих двух лет, сначала Rabbit Seasoning в 1952 году, а затем Duck! Кролик! Утка! в 1953 году, включающий в себя свободный [голос Даффи Дак] «СНИМАЙТЕ« Я СЕЙЧАС! » трилогия. Он многим примечателен (дебют Даффи «youdetttttttthsspicable» во второй части, грамматический прикол в третьей, настолько экстравагантный, задыхающийся и хорошо продуманный, что я отказываюсь транскрибировать его в прозу для эссе, пожалуйста, просто поищите мультфильм в вопрос!), но сейчас, когда я смотрю трилогию, меня поражает то, насколько сильно Даффи и Багс трансформируются, чтобы выжить.Они одевают нас как друг друга (вызывая бравурную сцену, в которой Мел Бланку приходится озвучивать Даффи, производящего дешевое впечатление от Багов, а затем Багз абсолютно прибивает Даффи), они притворяются охотничьими собаками, они меняют наряды с безрассудным рвением. Независимо от того, сколько раз он наносит невежественный выстрел из дробовика в лицо, Даффи поправляет клюв и уходит, устремляясь в будущее. И сколько бы раз это ни делал Багс, Элмер всегда влюблялся в Багса, представляющего себя пышнотелой женщиной. «Неужели тебе не понравится этот старый кляп?» Даффи в ужасе в Приправа для кроликов .»Разве она не wuvvwy?» — ворчит Элмер. Она!

Шутка не о мальчике-кролике в платье. Шутка касается самого пола, неподвижности, старого плоского представления о стационарных точках и простой навигации между ними. Когда Багз Банни носит платья и макияж, это просто Багз Банни, красивый и способный, такой горячий и такой крутой, играющий во все сломанные системы и людей, пытающихся его убить. «Мое лицо — это фасад магазина / Мое лицо — это настоящая витрина магазина / Мой магазин — это лицо, на которое я смотрю / Когда я покупаю, я реален, мое лицо» .”

Я сильно закрываю ноутбук и смотрю на миллионы белых частиц, падающих с неба. Я хочу, чтобы меня раздавили и раздавили, разорвало пушкой размером с Небраску, а затем взорвало так далеко, что я оставил свой контур в облаке. Так что, если наковальня найдет меня, сначала своей тенью, а затем ее тоннажем? Я хочу, чтобы моя кожа двигалась, как мультяшные человечки, воссоединилась после того, как ее натерли, или взорвали, или, возможно, полностью взорвали.

Это не должно побуждать меня к концу; пожалуйста, не думайте, что я отчаиваюсь (хотя у меня есть отчаяние, корыта, целые тарелки с пирогом).Мир слишком переполнен красками и смехом, чтобы не желать большего. Все, что я хочу от своего времени, — это прикоснуться и рухнуть, увидеть и быть увиденным, быть и быть. И поэтому я хочу, чтобы мои атомы втирались в резину, а затем расплющивались жидкостью краски или пикселя. Я хочу отменить и вернуться. Вторая половина — важная часть. Я хочу быть в порядке, понимаете, что бы ни случилось до этого конца.

Я хотел, чтобы мой ноутбук говорил мне, что я Багс или Даффи, потому что они населяют реальность, которая изгибается и трансформируется по своему желанию, всегда служа лучшему моменту, следующему, над чем можно посмеяться.Мир (как мы его понимаем) и колеблющиеся рукотворные конструкции (как мы их навязываем) отходят друг от друга. Это не случайность, что ключом к разрешению затычки в Rabbit Fire является Багс и Даффи, отчаянно снимающие охотничьи плакаты «УТИНЫЙ СЕЗОН» и «КРОЛИКОВЫЙ СЕЗОН», пока все, что осталось, — это плакат с лицом Элмера. И они так широко улыбаются, наконец, вместе. Только после объявления действий против взаимных охотников резолюция, изюминка, становится правдоподобной.

Критик Марк Фишер пишет: «Это своего рода шутка, но с очень серьезной целью.«На самом деле он не говорит о Багзах или Даффи, а просто о действиях, в которых они участвуют». Это указывает на то, что в какой-то момент казалось неизбежным, но теперь кажется невозможным: конвергенция классового сознания, социалистического и феминистского мировоззрения. сознание и психоделическое сознание, слияние новых социальных движений с коммунистическим проектом, беспрецедентный эстетизм повседневности ».

Фишер назвал это кислотным коммунизмом. Фраза из незаконченного вступления к его незаконченной одноименной книге.«Книга утверждает, что последние 40 лет были посвящены изгнанию« призрака мира, который может быть свободным »». Фишер был писателем, критиком и учителем, но, возможно, из-за нашей потенциальной теории чокнутости. наиболее важно упомянуть плодовитый блог, который он вел. Названный k-punk, это была пустота, промежуточное пространство, в которое он вставил многие из своих тревог и любви, свой собственный «беспрецедентный эстетизм повседневности».

Я думаю, что кислотный коммунизм похож на карикатуры. Это постоянно развивающийся способ переосмысления будущего.Он уходит своими корнями в прочтение Фишером того, что и как означала контркультура 1960-х годов, что, возможно, в последний момент масса людей была свободна и в значительной степени могла действовать на основе этой свободы воображать альтернативные способы сознания. Это была провокация The Beatles как самой большой группы в мире, популярное и популистское обещание, что какой бы звук ни звучал на вашем радио в прошлом, он будет отличаться от того, что он играет в следующем. Старый материал будет плавлен и преобразован в «по-настоящему новую музыку — музыку, которую невозможно было представить несколько месяцев, не говоря уже о нескольких годах назад, — которая могла бы кристаллизовать и усилить всю эту сцену.«Мы могли бы услышать в этом, — напоминает Фишер, — чувство случайного, но не самодовольного оптимизма, ощущение того, что мир улучшается».

Марк Фишер знал, что кризис нашего времени заключается не в том, что мы буквально неспособны перерисовать мир в стиле карикатуры, а в том, что неолиберальный капитализм затопил нашу способность даже сформулировать альтернативное будущее. Это попахивает Порки-Пигом в образе Макбета, намекающего на следующую строчку, но вечно тупого, неподвижного: « завтра и завтра и завтра / и завтра и завтра и завтра / и завтра, завтра и завтра, » до бесконечности.Если бы вы могли перемещать мир, что бы вы с ним сделали? Если бы вы могли сорвать эфир, которым дышите, и оживить себя в клетках и клетках, кем бы вы были? « Без джинсов и бюстгальтера / Без ног и рук / Без имени и без рассказов / Где я живу? / Скажите, где я существую?

Самая лучшая короткометражка Merry Melodie , которую я когда-либо видел, не относится ни к одному из этих Bugs> Elmer Duck Amuck из 1953 года и даже не . Что такое Opera, док? в 1957 году.Это музыкальный видеоклип SOPHIE «Faceshopping» 2018 года.

Есть лицо и оно надувается. Есть дефляция, и это лицо. Есть вспышки мясистого мяса и безвкусных безвкусных продуктов. Возможно, это одно и то же. Это забавно. Это шутка о нашей старейшей идее бытия, о нашей упорной фиксации на неподвижности; все лицо хочет быть. Ничто не реально (на самом деле), только то, как мы бьемся друг о друга в движении и любви. В средней части видео слова на экране (которые также являются словами в песне) разбиваются на мерцание, колебание и удар.Ничего не исправлено. Сейчас трудно быть настоящим. Но все охотники, которые пытаются нас убить, могут быть похожи на эти слова: нечто, что можно превратить в пузыри и с обратным поцелуем, выдохом, испарить.

Лучший фильм, который я когда-либо видел (я имею в виду это; просто позвольте мне иметь в виду это сегодня), — это видеоклип на песню «It’s Okay to Cry» также SOPHIE, также режиссер SOPHIE. Он начинается в ночном небе и заканчивается среди луны, звезд и молний. Это звук, который мы принимаем в борьбу и в любовь, что, может быть, одно и то же.

СОФИ умерла три дня назад, достигнув луны. Это не всегда будет «три дня назад», но так будет всегда. Это не кажется возможным. СОФИ не отменяла фьючерсы, преобразовывала наш хриплый материал в поп-музыку, которая спасала жизни, заставляла тела двигаться, что, может быть, одно и то же. Софи была — вопреки всем наблюдениям, которые могла сделать в данный момент тело — ощущением, что мир улучшается.

А сейчас идет снег. Когда-нибудь (в конце концов) снега не будет, но сегодня он есть. Вздымается и дрейфует, гребни кристаллов превращаются в извилистые торнадо по мере того, как ветер перемещает мир вокруг себя.Клянусь, я знаю, что такое снег. Я знаю, что такое снег. Но мой растянутый мозг видит сквозь выстрел и красные глаза, а также оконное стекло, и теперь я думаю, что весь белый материал, падающий с неба, — это луна СОФИ. Луна стала такой грустной, что падает. Устала. Он хочет подключиться. Он хочет прикоснуться к телу. Он ищет кончики пальцев, чтобы порхать.

Я снова смотрю в окно (все еще). Когда-нибудь (скоро) я не буду этого делать, и когда-нибудь в следующий раз мы не будем делать , это , но прямо сейчас мы делаем.И я думаю, что когда мы зависаем в ноутбуках, пытаемся справиться со своими личностями и изнемогаем от мультипликационных резолюций, когда мы чувствуем давление напряженного материала, склеивающего наши кости и сердца, мы смягчаем горе. Мы — Даффи и Багз, а также любой другой цвет, который только можно вообразить, отчаянно организуясь и реорганизуясь в формы, пытаясь выжить.

Горе — это желе, которое изменит способ передвижения крови. Он забьет вас, циркулирующих в мире. Мы живем не так, как , Looney Tunes .Мы не невозможны: у нас есть цели. Мы пытаемся выжить, но в конце концов у нас это не получается. СОФИ ушла. Марк Фишер покончил жизнь самоубийством в 2017 году. Плачь — это нормально. Не знаю, как еще быть.

Я закончил тест на личность, но не уверен, кто я. Я не один из двоих; Я хочу быть большим, но я тупой. Я вспоминаю сцену из фильма Джессики Данн Ровинелли 2016 года, Empathy , документальный портрет Эма Коминотти, который работает эскортницей и ориентируется на расстройство, вызванное употреблением опиоидов / опиатов.Это фильм о том, как Эм в Нью-Йорке, в гостиничном номере, где-то еще, ест Taco Bell и чистит зубы. Я все время скучаю по жизни. Я все еще живу, но скучаю по нему вовремя.

Эмпатия — это существо Эм и видение камеры. Это одно из предложений фильма: мы живем и видим, и это единственный способ вместе войти в будущее. Сочувствие — это не просто направляющая линия, навигация между вами и мной, а скорее способ погрузиться в океан над гипотермическими жерлами, достаточно горячими, чтобы влиять на радикальные формы существования.От этого рождается новая жизнь. Сочувствие — это последовательность видимых альтернатив тому, как работа и капитализм в настоящее время нас угнетают. Это невероятно.

В конце фильма Эм сидит на диване в Калифорнии. Она включает подсказку для медитации. Она закрывает глаза. Голос говорит: «Помните: любой момент непостоянен. Любое чувство — нарушение. Любая мысль непостоянна ».

СОФИ и Марк Фишер ушли, и так много других тел ушли, но мы здесь, и мы все еще можем ощущать мягкое возвышенное давление, когда мы прислоняемся друг к другу.Возможно, после этого мы все еще держимся за руки. Помните: любой момент непостоянен. Любое чувство непостоянно. Любая мысль непостоянна. Если будущее тоже непостоянно, то это потому, что оно обладает светом цвета желания и ощущением формы боли. Мы могли бы отремонтировать, мы могли бы исправить после этого.

В своем обзоре альбома SOPHIE 2018, OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES , Ровинелли пишет: «В своем потоке и разрывах он повторяет и повторяет сломанное« я », определяя этот разрыв как нечто, направленное на будущее, на новое образ поп-музыки, к новому способу бытия и становления, к новому способу движения конечностей на танцполе вместе с другими.Это невероятно.»

Быть телом — это невероятно. Невероятно быть телом среди других тел. Невероятно быть телом во власти набора систем, предназначенных для уничтожения наших тел. «Невероятно» буквально «не заслуживает доверия», это противоположность правдоподобия. Это то, что невозможно . Нет ничего невозможного; это слишком невероятно, чтобы быть телом. В борьбе и любви, существовании и видении мы можем положить конец системам искоренения. Избавляемся от охотников. Нет ничего неизбежного, кроме взаимного выживания.Looney tunes означает любой звук, который может произойти. Бываем, яркие и безумные. Так и остаемся.

Looney Tunes, объяснил 4,75-летний

Looney Tunes, анимационные короткометражки Warner Bros., показанные с 1930 по 1969 год, являются одними из самых смешных фильмов, когда-либо созданных. От Багза Банни до Марвина Марсианина, от Даффи Дака до гигантского монстра, покрытого рыжими волосами, даже самые второстепенные персонажи стали знаковыми.

И все же «стали культовыми» — это немного неправильное употребление, потому что на самом деле это верно только для людей определенного возраста.Мне 39, и я вырос в Looney Tunes, но люди даже на 10 лет моложе меня плохо понимают, кем они были, обычно благодаря существованию фильма 1996 года Space Jam , в котором эти персонажи играют баскетбол вместе с Майклом Джорданом, в надежде, что они не будут уничтожены монстрами из космоса.

Это современное отсутствие осведомленности очень плохо. Looney Tunes предлагает исчерпывающий курс фарсового юмора, шуток и классической музыки (благодаря множеству, многим известным произведениям, использованным для их партитуры), и каждый должен, по крайней мере, знать дикие, разрушающие четвёртые стены махинации «Duck Amuck, », В котором Даффи Дак сталкивается с аниматором, который пытается стереть его и нарисовать какую-то другую версию оригинальной злой птицы (плюс-минус Дональда).

Но на помощь пришел новый потоковый сервис HBO Max. Сервис предлагает огромную коллекцию оригинальных мультфильмов Looney Tunes (хотя и не все), а также новую серию короткометражных мультфильмов Looney Tunes, нарисованных в современном стиле, более близком к тому, что вы можете найти в Cartoon Network. И новые версии очень хороши! Они не так хороши, как оригиналы, но достаточно близки, если прищуриться.

Итак, я решил обсудить эти мультфильмы с одним из моих уважаемых коллег, который вырос с Looney Tunes не так, как я.Я, конечно же, говорю об Элизе, которая занимается критикой малого и среднего бизнеса Vox, которой 4,75 года и которая известна своими проницательными идеями и острыми наблюдениями за поп-культурой. Мы вдвоем недавно запрыгнули на Zoom, чтобы поболтать обо всем, что касается сумасшедших, мелодий и маруни.

Эмили и Элиза о вечной привлекательности этих мультфильмов

Пес Марк Энтони целует своего нового маленького друга котенка в классическом короткометражке 1952 года «Накорми котенка». Warner Bros.

Эмили: Я выросла в Looney Tunes.Их показали в ежедневной детской программе на одной из наших местных радиостанций в Южной Дакоте, и именно так я познакомился с их ритмами, тем, как они рассказывают истории, и множеством бегающих шуток, которые продолжали набирать обороты. Моим любимым персонажем в детстве, вероятно, был Багз Банни — какой ребенок не любит мудрого главного героя? Но мне также нравились более малоизвестные персонажи, такие как Марк Энтони, большой грубый пес, который влюбляется в крошечного котенка из «Накорми котенка» (мой любимый Looney Tune).

Если посмотреть на эти мультфильмы во взрослом возрасте, можно понять, насколько их чувство юмора распространилось по всему миру.В каждом короткометражке чувствуется едва сдерживаемая анархия, дикое и славное насилие, готовое вырваться из каждого угла. Это наиболее очевидно в фарсах — так много смешных проявлений насилия, — но рассказывание историй также захватывает дух и так умно. Кляпы накапливаются поверх приколов, и невероятно простые истории, тем не менее, обладают реальной глубиной.

Новый Looney Tunes не такой резкий, но он предлагает разумное приближение к хорошему.К счастью, сериал не пытается сделать ничего нового (как в злополучной серии Kids WB Loonatics Unleashed , которая проходила с 2005 по 2007 год и следовала за потомками персонажей Looney Tunes в научной фантастике далекого будущего. фантастический мир). Был краткий шум по поводу того, что в нем нет оружия, но это не похоже на то, что новички стали менее жестокими — в частности, они демонстрируют крайнюю склонность к динамиту (подробнее об этом чуть позже).

Приятно иметь место, где можно посмотреть оригинальные Looney Tunes без необходимости отслеживать их на DVD-дисках (в основном снятых с производства) Warner Bros.выпущенный в 2000-х, или на все более сомнительных видеоплатформах. Честно говоря, возможность смотреть классические Looney Tunes может быть половиной причины, по которой я продолжаю возвращаться к HBO Max.

Элиза, вы смотрели «Накорми котенка»? Это мой любимый.

Элиза: Да. Вот эта большая коричневая собака, а котенок был коричневым, и он был очень маленьким. Помните, как большая собака думала, что ее приготовили, потому что она была в жидком тесте? Его мать, она была человеком, но она думала, что [котенок] был игрушкой.[Собака] подумала, что [котенка] приготовили, поэтому она дала ему кота [печенье], которое, по его мнению, на самом деле было кошкой.

(Затем, внезапно, Элиза добавила: «Он любил гулять». Предположительно, она имела в виду, как котенок цепляется за спину Марка Антония, чтобы сделать хорошую постель для сна.)

Emily: Твоя мама сказала, что это твой первый опыт работы с такими анимационными короткометражками. Как ты относишься к мультфильмам?

Элиза: Мне они понравились. Они короче.Они длиннее видео и короче шоу и фильмов.

Эмили и Элиза о соотношении сторон

Emily: В презентации классических мультфильмов Looney Tunes на HBO Max есть одна приятная черта: у них с самого начала правильное соотношение сторон 1,33: 1 — то, с чем, скажем, Disney + не смог справиться с The Simpsons . launch, который отключил некоторые из лучших приколов этой классической серии, пытаясь заполнить экраны HDTV. (Краткий урок о том, что такое соотношение сторон: первое число — это ширина изображения, а второе — высота, поэтому 1.Изображение 33: 1 чуть шире, чем высота.)

У

Classic Looney Tunes была такая долгая загробная жизнь отчасти из-за того, насколько хорошо мультяшные персонажи помещались на экранах телевизоров стандартной четкости, и замечательно видеть эти мультфильмы во всей их совокупности, даже если они появляются в небольшом квадрате с черными квадратами на любая сторона.

Между тем, новая серия представлена ​​в широкоэкранном формате HDTV 16: 9.

Элиза, как вы относитесь к использованию исходного соотношения сторон?

Элиза: У них на экране был черный цвет.Мне нравится.

Эмили и Элиза по полу

Багз Банни, известная женщина. HBO Макс

Emily: Неизбежно, что все Looney Tunes — мужчины, за исключением пары второстепенных персонажей, таких как Бабушка, которой принадлежит Твити Берд (мальчик). Когда в 1996 году вышел сериал Space Jam , создателям фильма пришлось изобрести женщину Looney Tune, чтобы предложить что-то вроде гендерного паритета (если это можно назвать гендерным паритетом «одна женщина»), но она была секс-игрушкой Лолой Банни, которая не была такой вы можете подумать о сильном —

Элиза: Она девушка.

Эмили: Кто? Лола Банни? Я знаю, что —

Элиза: Багз Банни — девочка.

Эмили: Это совсем не то —

Элиза: Она девушка.

Эмили: Это, как и следовало ожидать, огромная новость. Но вы впервые услышали это здесь, ребята: Багз Банни — девочка, и моя уважаемая коллега Элиза догадалась. Я постараюсь использовать для нее только женские местоимения на протяжении всей оставшейся части этого отрывка, в соответствии с этой революционной новостью.

Эмили и Элиза на анимации

Emily: Одной вещи, которой не хватает в новой серии, является плавное качество рисованной анимации. Оригинальные мультфильмы могут похвастаться бесконечной серией увлекательных визуальных эффектов и великолепно нарисованных персонажей, чьи микровыражения и крошечные движения прекрасно визуализированы некоторыми из лучших режиссеров анимации в истории, включая Чака Джонса, Фрица Фреленга и многих других.

Лучшим примером этой плавности является «Duck Amuck», в котором Даффи пытается плыть по течению, когда гигантский карандаш спускается с неба, чтобы нарисовать новый фон, который меняет обстановку, в которой он существует, чтобы полностью изменить то, как он выглядит, и даже чтобы полностью стереть его в какой-то момент.И затем удачный ход: камера отодвигается, показывая, что сама Багз Банни — девушка, которая стоит за ластиком. «Разве я не стерва?» она спрашивает. И действительно, она стерва.

«Duck Amuck» — это своего рода метатекстуальное повествование, которое могло существовать только в мире анимации, где все может измениться в любой момент. Это один из самых значительных короткометражных фильмов, когда-либо созданных, и даже если бы это был единственный фильм, который когда-либо поставил Джонс, это сделало бы его великим.

Элиза, ты любишь рисовать.Знаете ли вы, что анимация — это просто набор рисунков, собранных как флипбук?

Элиза: (тогда каменное молчание 🙂 Наверное, я смогу сделать мультик. Мне очень нравится рисовать. У меня на столе столько рисунков.

Эмили и Элиза о членах ее семьи во вселенной Looney Tunes

Эмили: Эй, Элиза, как ты думаешь, на кого я больше всего похожа из персонажей Looney Tunes?

Элиза: Не знаю.

Джен, мама Элизы: Я видел, что наши писательско-монтажные отношения во многом напоминают Даффи Дак и Порки Пиг.

Эмили: Вау, спасибо? Я думаю? На кого ты больше всего похожа, Элиза?

Элиза: Багз Банни! Морковь вкусная. И я много выигрываю в играх. Однажды, когда мы с мамой играли в Манкалу, я выигрывал несколько раз, а она выиграла примерно два раза.

Эмили: Согласен. Как насчет твоей сестры? На кого она похожа?

Элиза: Элмер Фадд!

Эмили: Вау. А твой папа?

Элиза: Я думаю, что мой отец похож на Элмера Фадда, потому что у него тоже короткие волосы.

Эмили: Я видела блестящую шевелюру твоего отца, и она совсем не похожа на лысеющую макушку Элмера Фадда.

Хорошо, вот самый сложный вопрос: как насчет твоей мамы?

Йосемити Сэм совсем не похож на моего босса. HBO Макс

Элиза: (озабоченно смотрит на мать) Не знаю.

Jen: Нет, Я хочу услышать ваш ответ.

Элиза: Тот парень с длинными рыжими волосами.

Jen: Большой волосатый монстр?

Элиза: Нет, он занимался армрестлингом с Багсом.

Эмили: Йосемити Сэм ?!

Элиза: Ага! У него длинные рыжие волосы.

Эмили: Вы все время сравниваете свою маму с персонажами с длинными рыжими волосами. Это почему?

Элиза: У моей мамы длинные, но не рыжие волосы.

Эмили: Справа.

Эмили и Элиза на динамите

Emily: Неизбежным фактом мультипликационной вселенной является то, что Looney Tunes могут взрывать друг друга, разрезать друг друга на куски и взрывать друг друга в лицо, и никогда не причинят вреда. Хитрый Э. Койот может врезаться прямо в стену и снова встать. Персонаж может перебежать через край обрыва и зависнуть в воздухе, прежде чем сила тяжести проявится. Это все время бойня.

Но поскольку оторванность от реальности настолько велика, здесь нет попытки фотореализма! — все может быть смешно без 4.75-летние люди решают, что им действительно нужно получить динамит, чтобы взорвать своих младших сестер.

Элиза, я слышал, вы не знали, что такое динамит, до того, как посмотрели это. Теперь вы знаете, что он делает?

Eliza: Он взрывает людей, и еще одна забавная вещь — когда Элмер Фадд и Багз Банни вели большую ссору из-за бассейна, у него был динамит, и он взорвал его.

Эмили: Конечно. Как вы думаете, мы должны использовать динамит для решения наших проблем?

Элиза: Нельзя делать так, чтобы люди умирали, когда злишься на них.Это как-то глупо, потому что в реальной жизни так не поступают, но это всего лишь мультик. Мультики придумываются.

Эмили: А в реальной жизни?

Элиза: Мы говорим своими словами.

Эмили: Есть еще мысли по поводу динамита?

Элиза: Иногда Looney Tunes напоминает мне Star Wars , потому что Империя взорвала целую планету. Мне Империя не понравилась, хотя я ее не смотрел. Мне не нравилась Империя, потому что мне не нравилось, как он взорвал дом тети и дяди R2-D2, и они погибли.Его жена или что-то вроде Темного Вейдера?

Эмили: Мы немного сбились с пути.

Элиза: Я думаю, что иногда животные [Looney Tunes] иногда волнуются, когда думают, что их вот-вот взорвут. Когда они их взрывают, а с ними все в порядке, я думаю, это смешно.

Эмили: Верно, разрыв между реальностью и сюрреалистичностью часто является тем, что движет…

Элиза: Если я кого-то обижу, иногда мне не удается читать сказки перед сном, а иногда я не могу съесть десерт после обеда.

Эмили: Твоя мама заставляет тебя это делать?

Элиза: Да. Она всегда права.

Эмили: Что ж, она мой редактор, и мы иногда расходимся во мнениях относительно того, действительно ли то, что я написал, совершено, или же они требуют корректировок, которые сделают их не такими хорошими. Так что я не знаю, что она всегда

(Гигантский ластик спускается с неба и стирает заключение этой статьи. Приносим свои извинения за технические трудности.)

Багз Банни, создатель Даффи Дак, удостоенный награды в Далласе, Альма-Матер — NBC 5 Даллас-Форт-Уэрт

Текс Мультфильмы Эйвери были забавными 70 лет назад, и они остаются забавными до сих пор.

Эйвери создал остроумного Багза Банни и наградил его подписью: «А, как дела, док?»

Он впервые услышал реплику в школе North Dallas High, где окончил ее с классом 1926 года. Стоя в пещеристых коридорах, можно почти услышать, как ревущие подростки 20-х годов переходят друг друга во время смены класса.«Привет, док». «Что нового, док?» «Что случилось док?»

Эйвери, умерший от рака легких в 1980 году, однажды сказал интервьюеру, что Даффи Дак родился на озере Уайт-Рок в Восточном Далласе, где он и его друзья охотились на уток.

Анимационные фильмы Эйвери — так академики называют мультфильмами — переживают в этом месяце ренессанс в его альма-матер. В узком, выбеленном коридоре между кафетерием и компьютерной лабораторией студенты рисуют залитые красками фрески с изображениями персонажей Эйвери, Багса, Даффи, Элмера, грустного пса Друпи и остальных.

«Я вырос, наблюдая за ними по Cartoon Network», — сказал Хесус Мартинес, один из студентов-художников-монументалистов.

«Мне нравятся те, что с Фогхорном Ливорно и Друпи», — сказал Ноланд Соуэлс, 17-летний старший.

Несмотря на то, что Эйвери создавал свои лучшие мультфильмы в 1930-х и 40-х годах, они по-прежнему нравятся молодежи. Причина, вероятно, в том, что рассказы динамичны и пронизаны сатирой, иронией, сексом и насилием. Прежде всего, они забавные.

Эти мультфильмы начинались с «короткометражных сюжетов», предшествующих художественному фильму.В конце 40-х некоторые были воскрешены для телевидения. Сегодня они живут в коллекциях DVD и на кабельных каналах.

Уолт Дисней был королем мультфильмов эпохи Эйвери. Вспомните Микки Мауса и Гуфи или Джимини Сверчка и Белоснежку. Персонажи Диснея были милыми, серьезными и без резких краев. Эйвери и его команда решили пойти другим путем, создав острых персонажей, таких как Красная Шапочка и волк, жаждущий ее.

«Я думаю, что он привнес в свою работу техасское отношение», — сказал Роберт Масбургер, почетный профессор Хьюстонского университета и известный историк анимации.«В его персонажах была определенная дерзость:« Уйди с дороги, потому что я всегда прав ». Багз был воплощением этого персонажа ».

И все началось в Далласе.

Студенты-художники участвуют в конкурсе на лучший роспись персонажей Эйвери. Победители будут объявлены позже в этом месяце. Учителя говорят, что в последнее время сократилось количество случаев незаконного граффити, потому что учащиеся могут использовать конкурс мультфильмов как выход. Но учителя Северного Далласа, создавшие конкурс настенных росписей, поставили перед собой более крупную цель.

«Мы хотим, чтобы наши ученики знали, что здесь в школу ходили великие люди, и что сегодня здесь есть замечательные люди», — сказал Гордон Маркли, бизнес-учитель, которому пришла в голову идея использовать Эйвери, чтобы доказать это.

Эйвери покинул Даллас после окончания средней школы и некоторое время посещал художественную школу в Чикаго. Но его раздражала дисциплина структурированных классов. Он вернулся в Даллас и несколько месяцев работал случайными заработками, прежде чем переехать в Лос-Анджелес.

Текс Эйвери рисовал иллюстрацию для ежегодника средней школы Северного Далласа, когда учился там в 20-е годы.В старших классах Эйвери написал несколько карикатур для ежегодника и школьной газеты, но они были не очень хороши. Его попытки продать полоски мультфильмов калифорнийским газетам ни к чему не привели.

Через некоторое время он получил работу в студии Уолтера Ланца, которая много лет спустя продюсировала мультфильмы Вуди Дятла. Но он и Ланц поссорились из-за денег, и Эйвери перешел в студию Warner Bros., где работал с 1935 по 1941 год. Как режиссер, он отвечал за объединение всего мультфильма, истории, музыки, сценария и сценария. анимация.

Чак Джонс, коллега-режиссер, создавший сериал Road Runner / Wile E. Coyote, назвал Эйвери «гением» и приписал ему переход мультфильмов от реализма к сюрреализму, а это значит, что Багс мог делать такие вещи, как перемещение дыры в земле из из одного места в другое, чтобы Элмер Фадд мог в него упасть.

В мультфильме Текс Эйвери могло случиться что угодно.

«Tex вывел вещи на новый уровень», — сказал Джерри Бек, историк анимации из Лос-Анджелеса (cartoonbrew.com). «Он рядом с такими великими комедиями, как Бастер Китон и Чарли Чаплин.И как режиссер он тоже на высоте ».

Эйвери был таким же самонадеянным, сколь и глупым. Позже он сетовал, что проводит слишком много времени на работе и пренебрегает своей женой и двумя детьми, один из которых умер от передозировки наркотиков в 1972 году. Позже он развелся и жил один в маленькой квартире. Он умер в Лос-Анджелесе в возрасте 72 лет.

Эйвери создал устойчивые образы, которые заставляют людей восклицать: «О да, я это помню!»

В конце своей карьеры он снял телевизионные рекламные ролики.Одним из самых успешных оказался инсектицид Raid. Глаза мультяшного таракана широко распахиваются, он кричит «НАБЕГ!» и приземляется мертвым на спину.

Историки анимации считают, что Эйвери изобрел экстремальные «дубли» и «двойные дубли», которые стали обычным явлением в мультфильмах.

Лучшим примером является Вольфи, влюбчивый негодяй, который появляется в серии мультфильмов, разрушающих детскую сказку Красной Шапочки.

Когда волк впервые замечает сексуальную Красную Горячую Шапочку, его глаза вылезают из его головы, и его тело становится горизонтально вертикальным в метафоре, понятной взрослым.Это называется «дубль».

«Текс любил дикие кадры, — сказал Бек. «Каждая часть тела персонажа разлетелась на части и снова собралась вместе».

«Маска», фильм Джима Керри 1994 года, включающий анимацию и живое действие, отдает дань уважения нескольким «аверизмам». В одной из сцен мультипликационная версия персонажа Керри замечает Кэмерон Диаз в ночном клубе. Его глаза вылезают наружу, челюсть буквально опускается на пол, а язык разворачивается, как садовый шланг.

Фильм 1988 года «Кто подставил кролика Роджера?» В нем есть мультипликационный персонаж по имени Джессика Рэббит, секс-игра с большим количеством изгибов, чем горная дорога.По словам историков анимации, Red Hot Riding Hood послужила источником вдохновения для Джессики.

В некоторых случаях Эйвери признавал, что зашел слишком далеко в создании грубых персонажей с отрывочными моральными принципами и ценностями.

Взять, к примеру, мизантропического гадкого белку, сыгравшего главную роль в пяти мультфильмах «Метро-Голдвин-Майер», которые Эйвери поставил между 1944 и 1946 годами.

Первый мультфильм «Вьющаяся белка» начинается с того, что симпатичная, приятная белка Сэмми весело танцует в пасторальном лесу.Сэмми по-детски, с нежным голосом, явно пародия на персонажа Диснея.

Вскоре Сэмми попадает в неприятную ситуацию с Винти.

«Да что это вообще будет за мультфильм?» — спрашивает Винни Сэмми.

«Вся история обо мне и моих милых пушистых друзьях в лесу», — отвечает Сэмми.

С отвращением Винти берет Сэмми за дерево, бьет его до бессмысленности и затем берет на себя мультфильм. Следующие семь минут Винни подвергает пыткам не слишком умную собаку по имени Митхед.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *